ДЕНЬ ЖЁН-МИРОНОСИЦ
Народные праздники бывают разные: есть праздники общие, которые справляются всеми вообще, а есть праздники другого рода - мужские или женские. Сегодня отмечается первый женский праздник в году и чуть ли не самый важный - это День жён-мироносиц, потому что именно мироносицам Господь первым явил себя в пасхальном свете после своего Воскресения.
Что значит слово «мироносицы»?
Миро - благоуханное масло, которым, по древнееврейскому обычаю, почитали тело последними приготовлениями и проводили погребальный ритуал. В Святом Писании говорится, что в третий день по распятию Иисуса Христа Мария Магдалина, Саломия, Марфа, Мария, Сусанна, Иоанна, Мария Клеопова и другие пришли уже к его телу, принеся с собой миро.
Но этот день посвящён не маслу, а неувядающей красоте женской души, личному тихому подвигу каждой женщины, твёрдой вере и силе духа, которые зачастую скрываются в хрупком теле: мироносицы знали, что противники Христа приставили стражу к его гробу, привалили камень и вдобавок запечатали его. Интересно, думали ли уставшие и измученные женщины о том, что делать с камнем, как его отодвинуть? Наверняка.
При это всё же пришли сотворить полагающийся обряд, проявив бесстрашие и преданность. Но не смогли - гроб оказался пуст. Находящийся там Ангел обратился к женщинам: «Что ищете живого среди мертвых? Он воскрес, как и обещал». Именно так первыми весть о Воскресении получили женщины. Не самый любимый апостол, не ревностный Пётр, не братья Господни, а простые и любящие женщины❤️
#асэ_кросскультура
Народные праздники бывают разные: есть праздники общие, которые справляются всеми вообще, а есть праздники другого рода - мужские или женские. Сегодня отмечается первый женский праздник в году и чуть ли не самый важный - это День жён-мироносиц, потому что именно мироносицам Господь первым явил себя в пасхальном свете после своего Воскресения.
Что значит слово «мироносицы»?
Миро - благоуханное масло, которым, по древнееврейскому обычаю, почитали тело последними приготовлениями и проводили погребальный ритуал. В Святом Писании говорится, что в третий день по распятию Иисуса Христа Мария Магдалина, Саломия, Марфа, Мария, Сусанна, Иоанна, Мария Клеопова и другие пришли уже к его телу, принеся с собой миро.
Но этот день посвящён не маслу, а неувядающей красоте женской души, личному тихому подвигу каждой женщины, твёрдой вере и силе духа, которые зачастую скрываются в хрупком теле: мироносицы знали, что противники Христа приставили стражу к его гробу, привалили камень и вдобавок запечатали его. Интересно, думали ли уставшие и измученные женщины о том, что делать с камнем, как его отодвинуть? Наверняка.
При это всё же пришли сотворить полагающийся обряд, проявив бесстрашие и преданность. Но не смогли - гроб оказался пуст. Находящийся там Ангел обратился к женщинам: «Что ищете живого среди мертвых? Он воскрес, как и обещал». Именно так первыми весть о Воскресении получили женщины. Не самый любимый апостол, не ревностный Пётр, не братья Господни, а простые и любящие женщины❤️
#асэ_кросскультура
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
ДОРОГА ДЛЯ НЕМУСУЛЬМАН
Единственная в мире дорога, разграничивающая путешественников по религиозному признаку.
Этот дорожный знак, расположенный на шоссе Джидда-Мекка перед контрольно-пропускным пунктом в Мекку, предписывает немусульманам воздерживаться от въезда в священный город Мекку.
Он также служит маршрутом для доступа к другим городам во время периода хаджа, когда въезд в Мекку ограничен даже мусульманам, не имеющим необходимого разрешения.
Сейчас идёт период Хаджа. Начиная с 23 мая (15 Зуль-Ка'да) и до 21 июня (15 Зуль-Хиджа), въезд в Мекку закрыт для всех по всем видам виз: бизнес-визы, визы Шахсия, семейные визы.
Владельцам перечисленных виз в указанный период нельзя находиться в Мекке, при нарушении будет штраф/ депортация. Попасть в Мекку для совершения паломничества в
этот период могут только владельцы Хадж-виз.
Также въезд в Мекку возможен по визе Икама (ВНЖ) только при наличии специального разрешения - по работе или проживающим в Мекке.
#асэ_кросскультура
Единственная в мире дорога, разграничивающая путешественников по религиозному признаку.
Этот дорожный знак, расположенный на шоссе Джидда-Мекка перед контрольно-пропускным пунктом в Мекку, предписывает немусульманам воздерживаться от въезда в священный город Мекку.
Он также служит маршрутом для доступа к другим городам во время периода хаджа, когда въезд в Мекку ограничен даже мусульманам, не имеющим необходимого разрешения.
Сейчас идёт период Хаджа. Начиная с 23 мая (15 Зуль-Ка'да) и до 21 июня (15 Зуль-Хиджа), въезд в Мекку закрыт для всех по всем видам виз: бизнес-визы, визы Шахсия, семейные визы.
Владельцам перечисленных виз в указанный период нельзя находиться в Мекке, при нарушении будет штраф/ депортация. Попасть в Мекку для совершения паломничества в
этот период могут только владельцы Хадж-виз.
Также въезд в Мекку возможен по визе Икама (ВНЖ) только при наличии специального разрешения - по работе или проживающим в Мекке.
#асэ_кросскультура
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В международном аэропорту Казахстана торжественно открыли обменник валют.
Церемония, красная лента, цветы, музыканты, ведущий - выходное пособие, но для тех, кто привык свою жизнь праздновать каждый день, - обычная повседневная радость😂❤️
#асэ_кросскультура
Церемония, красная лента, цветы, музыканты, ведущий - выходное пособие, но для тех, кто привык свою жизнь праздновать каждый день, - обычная повседневная радость😂❤️
#асэ_кросскультура
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
ФЕСТИВАЛЬ «НАКИ СУМО»
Ежегодно в храмах Японии проводится весьма необычное соревнование среди борцов сумо. Эта традиция существует уже более 400 лет и, несомненно, является одной из самых эксцентричных в стране. Главным оружием в этом поединке является громкий детский плач! Каждый получает младенца-конкурсанта и делает всё возможное, чтобы заставить его заплакать.
В задачу борца-тяжеловеса входит добиться реакции малыша в возможно короткий срок, и для этого разрешено использовать любые приёмы за исключением причинения младенцу физической боли: борцам разрешено корчить страшные рожи, надевать различные маски, поднимать и подбрасывать младенца высоко в воздух.
Победителем становится ребёнок, заплакавший раньше, но обычно дети начинают плакать сразу же, как только оказываются в руках гигантов. Если оба заплачут одновременно, победа достаётся самому голосистому. Если и по этому критерию победителя выявить не удастся, проигрывает тот, кто раньше успокоится.
Родители привозят детей на конкурс добровольно и искренне верят, что плач на фестивале укрепляет здоровье детей и отгоняет злых духов. В Японии считают, что ребёнок, который много плачет, вырастет здоровым и счастливым, а его громкий плач принесёт процветание и благополучие семье.
#асэ_кросскультура
Ежегодно в храмах Японии проводится весьма необычное соревнование среди борцов сумо. Эта традиция существует уже более 400 лет и, несомненно, является одной из самых эксцентричных в стране. Главным оружием в этом поединке является громкий детский плач! Каждый получает младенца-конкурсанта и делает всё возможное, чтобы заставить его заплакать.
В задачу борца-тяжеловеса входит добиться реакции малыша в возможно короткий срок, и для этого разрешено использовать любые приёмы за исключением причинения младенцу физической боли: борцам разрешено корчить страшные рожи, надевать различные маски, поднимать и подбрасывать младенца высоко в воздух.
Победителем становится ребёнок, заплакавший раньше, но обычно дети начинают плакать сразу же, как только оказываются в руках гигантов. Если оба заплачут одновременно, победа достаётся самому голосистому. Если и по этому критерию победителя выявить не удастся, проигрывает тот, кто раньше успокоится.
Родители привозят детей на конкурс добровольно и искренне верят, что плач на фестивале укрепляет здоровье детей и отгоняет злых духов. В Японии считают, что ребёнок, который много плачет, вырастет здоровым и счастливым, а его громкий плач принесёт процветание и благополучие семье.
#асэ_кросскультура
Бриллиант «Золотая канарейка» стал главным аккордом в колье под названием “L’Incomparable”, которое создал ливанский ювелир Mouawad. Колье в форме стилизованной виноградной лозы было занесено в Книгу рекордов Гиннесса как «самое ценное колье планеты».
Помимо безупречного жёлтого бриллианта колье включает ещё 91 бриллиант, которые выполненны в разной огранке. Бриллианты соединены между собой 18-каратным розовым золотом. Стоимость на момент продажи составляла 55 миллионов долларов.
Кто может себе позволить такой ювелирный шедевр? Конечно самая богатая семья Индии! В 2019 году Нита Амбани подарила это колье своей невестке Шлоке, дочери Рассела Мехте, владельца алмазной компании Rosy Blue. В Индии считается, что драгоценные камни притягивают удачу в дом, способствуют благополучию семьи и, самое важное, помогают процветанию главы семьи! Неплохая традиция, правда?))
В общем, чем больше бриллианты у невестки, тем лучше сыну живётся, поэтому в данном случае мама «кашу маслом не испортит». Сторона невесты оценила такой неистовый размах подарка. Надеюсь, ваша свекровь на свадьбе тоже продемонстрировала подобным образом, как сильно желает процветания семье😂
#асэ_разбор
#асэ_кросскультура
Помимо безупречного жёлтого бриллианта колье включает ещё 91 бриллиант, которые выполненны в разной огранке. Бриллианты соединены между собой 18-каратным розовым золотом. Стоимость на момент продажи составляла 55 миллионов долларов.
Кто может себе позволить такой ювелирный шедевр? Конечно самая богатая семья Индии! В 2019 году Нита Амбани подарила это колье своей невестке Шлоке, дочери Рассела Мехте, владельца алмазной компании Rosy Blue. В Индии считается, что драгоценные камни притягивают удачу в дом, способствуют благополучию семьи и, самое важное, помогают процветанию главы семьи! Неплохая традиция, правда?))
В общем, чем больше бриллианты у невестки, тем лучше сыну живётся, поэтому в данном случае мама «кашу маслом не испортит». Сторона невесты оценила такой неистовый размах подарка. Надеюсь, ваша свекровь на свадьбе тоже продемонстрировала подобным образом, как сильно желает процветания семье😂
#асэ_разбор
#асэ_кросскультура
В рамках ПМЭФ-2024 открылась уникальная экспозиция, посвящённая купечеству.
На выставке в Русском музее представлено более 200 экспонатов. Особое внимание уделено купеческим портретам, которые заняли сразу пять залов Мраморного дворца. Более сотни картин раскрывают историю этого сословия, начиная с начала XVIII века. За каждым портретом стоит история успеха купеческих семей.
Экспозиция даёт представление о жизни знаменитых династий Демидовых, Яковлевых, Кусовых и Громовых. Металлурги, банкиры, ремесленники, владельцы мануфактур - всех их объединяет не только богатство, но и меценатство. Они открывали театры, строили новые здания и парки, неплохо разбирались в искусстве.
Посмотреть на выставке можно и на различные произведения декоративно-прикладного искусства, предметы быта, мебель, фарфор и самовары. Среди экспонатов также имеется большое количество предметов нумизматики: жетоны, акции, векселя, облигации, квитанции, расчётные листы, паевые свидетельства.
Рекомендую к посещению!
#асэ_кросскультура
На выставке в Русском музее представлено более 200 экспонатов. Особое внимание уделено купеческим портретам, которые заняли сразу пять залов Мраморного дворца. Более сотни картин раскрывают историю этого сословия, начиная с начала XVIII века. За каждым портретом стоит история успеха купеческих семей.
Экспозиция даёт представление о жизни знаменитых династий Демидовых, Яковлевых, Кусовых и Громовых. Металлурги, банкиры, ремесленники, владельцы мануфактур - всех их объединяет не только богатство, но и меценатство. Они открывали театры, строили новые здания и парки, неплохо разбирались в искусстве.
Посмотреть на выставке можно и на различные произведения декоративно-прикладного искусства, предметы быта, мебель, фарфор и самовары. Среди экспонатов также имеется большое количество предметов нумизматики: жетоны, акции, векселя, облигации, квитанции, расчётные листы, паевые свидетельства.
Рекомендую к посещению!
#асэ_кросскультура
ШЁЛКОВЫЙ ПЛАТОК КАК СИМВОЛ ЕДИНСТВА
Платок «БРИКС 2024» связан с годом председательства России в международном объединении БРИКС. Такие разные культуры сходятся в хоровод - символ дружбы и равноправия. Неслучайно на полотне платка страны-участницы представлены в девичьих обличиях. Уже 5 лет в рамках БРИКС существует Женский деловой Альянс, участницам которого посвящён новый дизайн платка «Русские в моде».
Дизайн является творческим воплощением идеи многополярности мира, знамени дружбы и равенства всех стран-участниц объединения БРИКС. В основу дизайна заложены яркие и самобытные женские образы и стилизованные народные костюмы Бразилии, России, Индии, Китая, ЮАР, Ирана, Саудовской Аравии, ОАЭ, Египта, Эфиопии.
Выглядит просто потрясающе! Согласны?
#асэ_кросскультура
Платок «БРИКС 2024» связан с годом председательства России в международном объединении БРИКС. Такие разные культуры сходятся в хоровод - символ дружбы и равноправия. Неслучайно на полотне платка страны-участницы представлены в девичьих обличиях. Уже 5 лет в рамках БРИКС существует Женский деловой Альянс, участницам которого посвящён новый дизайн платка «Русские в моде».
Дизайн является творческим воплощением идеи многополярности мира, знамени дружбы и равенства всех стран-участниц объединения БРИКС. В основу дизайна заложены яркие и самобытные женские образы и стилизованные народные костюмы Бразилии, России, Индии, Китая, ЮАР, Ирана, Саудовской Аравии, ОАЭ, Египта, Эфиопии.
Выглядит просто потрясающе! Согласны?
#асэ_кросскультура
А вот платок «Русские в моде», который был посвящён Женскому деловому Альянсу в том году.
#асэ_кросскультура
#асэ_кросскультура
КОКОШНИКИ НА РУСИ
Кокошник - это старинный головной убор, символ русского национального костюма. Название происходит от древнерусского слова «кокошь» («курица», «наседка»). Само слово «кокошник» в первый раз встречается в документах XVII века. Точно неизвестно, когда именно начали носить кокошники, однако уже начиная с X века женщины надевали головные уборы, которые их напоминали.
Кокошник носили только замужние женщины: с давних времён считалось, что, выйдя замуж, нужно покрывать голову и прятать волосы. Поначалу их носили женщины всех слоев населения, однако после реформ Петра I кокошники остались только в традиционном костюме - крестьянском, мещанском и купеческом. Незамужние девушки тоже носили высокие головные уборы, так называемые венцы, однако они не закрывали волосы. Впоследствии кокошниками стали называть любые украшения с высоким очельем и перестали соотносить их с семейным статусом.
Поверх кокошников иногда носили кусок ткани, закалывая его под подбородком. Это могла быть или тончайшая вуаль-фата, или платок, или убрус - плотное покрывало, украшенное вышивкой. Со временем кокошник стал неотъемлемой частью русского костюма. Их делали «кокошницы» - специальные мастерицы. Даже в бедных семьях стремились обзавестись нарядным головным убором, который бережно передавался от поколения к поколению. В повседневной жизни кокошники не носили, приберегая для торжественных случаев. Праздничный русский костюм делал женскую фигуру статной, массивной, и большой нарядный кокошник достойно венчал этот образ.
Проник кокошник и в придворный костюм. Ещё Екатерина II, подчёркивая близость к русскому народу, c удовольствием позировала в нём для портретов и поощряла придворных появляться в кокошниках на маскарадах. А знаменитый русский мемуарист Филипп Вигель вспоминал, как во время Отечественной войны 1812 года многие патриотично настроенные дамы «оделись в сарафаны, надели кокошники и повязки; поглядевшись в зеркало, нашли, что наряд сей к ним очень пристал, и не скоро с ним расстались».
В 1834 году Николай I ввёл женский придворный мундир в виде платья в русском стиле и соответствующего головного убора: для замужних дам - кокошник, для незамужних - «повязки» (упоминавшийся выше венец). Каждому рангу, от фрейлины до статс-дамы, полагались свой цвет и отделка формы. В русских губерниях существовали собственные «модели» и формы кокошников, которые обуславливались традициями укладки волос. Женщины северных областей Руси обычно носили высокие кокошники, расшитые речным жемчугом. На юге и западе они имели вытянутую вверх форму. Широкие и богато украшенные варианты были типичны для боярынь центральных областей Руси.
До нас дошли следующие варианты:
1. Однорогий – его чаще всего носили в Центральной России. Он имел обязательную сетку-поднизь – красивую сетку, ниспадающую на лоб.
2. Двурогий – «рога» находились по обеим сторонам лица. Это был очень широкий головной убор с очельем, напоминающим полумесяц.
3. В виде цилиндрической шапки – его украшали платком и носили в основном в Северных губерниях.
4. «Шеломок», напоминающий седло, носили жительницы Харьковской, Орловской и Курской губерний.
#асэ_кросскультура
Кокошник - это старинный головной убор, символ русского национального костюма. Название происходит от древнерусского слова «кокошь» («курица», «наседка»). Само слово «кокошник» в первый раз встречается в документах XVII века. Точно неизвестно, когда именно начали носить кокошники, однако уже начиная с X века женщины надевали головные уборы, которые их напоминали.
Кокошник носили только замужние женщины: с давних времён считалось, что, выйдя замуж, нужно покрывать голову и прятать волосы. Поначалу их носили женщины всех слоев населения, однако после реформ Петра I кокошники остались только в традиционном костюме - крестьянском, мещанском и купеческом. Незамужние девушки тоже носили высокие головные уборы, так называемые венцы, однако они не закрывали волосы. Впоследствии кокошниками стали называть любые украшения с высоким очельем и перестали соотносить их с семейным статусом.
Поверх кокошников иногда носили кусок ткани, закалывая его под подбородком. Это могла быть или тончайшая вуаль-фата, или платок, или убрус - плотное покрывало, украшенное вышивкой. Со временем кокошник стал неотъемлемой частью русского костюма. Их делали «кокошницы» - специальные мастерицы. Даже в бедных семьях стремились обзавестись нарядным головным убором, который бережно передавался от поколения к поколению. В повседневной жизни кокошники не носили, приберегая для торжественных случаев. Праздничный русский костюм делал женскую фигуру статной, массивной, и большой нарядный кокошник достойно венчал этот образ.
Проник кокошник и в придворный костюм. Ещё Екатерина II, подчёркивая близость к русскому народу, c удовольствием позировала в нём для портретов и поощряла придворных появляться в кокошниках на маскарадах. А знаменитый русский мемуарист Филипп Вигель вспоминал, как во время Отечественной войны 1812 года многие патриотично настроенные дамы «оделись в сарафаны, надели кокошники и повязки; поглядевшись в зеркало, нашли, что наряд сей к ним очень пристал, и не скоро с ним расстались».
В 1834 году Николай I ввёл женский придворный мундир в виде платья в русском стиле и соответствующего головного убора: для замужних дам - кокошник, для незамужних - «повязки» (упоминавшийся выше венец). Каждому рангу, от фрейлины до статс-дамы, полагались свой цвет и отделка формы. В русских губерниях существовали собственные «модели» и формы кокошников, которые обуславливались традициями укладки волос. Женщины северных областей Руси обычно носили высокие кокошники, расшитые речным жемчугом. На юге и западе они имели вытянутую вверх форму. Широкие и богато украшенные варианты были типичны для боярынь центральных областей Руси.
До нас дошли следующие варианты:
1. Однорогий – его чаще всего носили в Центральной России. Он имел обязательную сетку-поднизь – красивую сетку, ниспадающую на лоб.
2. Двурогий – «рога» находились по обеим сторонам лица. Это был очень широкий головной убор с очельем, напоминающим полумесяц.
3. В виде цилиндрической шапки – его украшали платком и носили в основном в Северных губерниях.
4. «Шеломок», напоминающий седло, носили жительницы Харьковской, Орловской и Курской губерний.
#асэ_кросскультура
Кокошник - всегда очень нарядный и баснословно дорогой убор. Это предмет роскоши, который должен был вызывать восхищение окружающих и передаваться от поколения к поколению. Помимо прочего, он был весомой инвестицией: иные уборы, украшенные жемчугом и золотом, стоили как дом.
Искусствовед Андрей Боровский говорил, что если делить кокошники на обычные и элитные, то можно выделить три степени дороговизны: «Дорого, очень дорого и запредельно дорого, ведь дешёвый кокошник не имеет смысла, он не работает».
Могла ли небогатая крестьянская семья организовать на свадьбу своей дочери такой головной убор, если он стоил целое состояние? Скорее, нет, чем да, при этом строгости были неумолимые! Если кокошника в приданом невесты не оказывалось - за него требовали (и получали!) деньги или землю. Так что дешевле было взять кокошник в день свадьбы напрокат у одной из тех 2-3 его владелиц, что имелись иногда на всю деревню.
Но уж если кокошник был свой, то носили его, как говорится, и в пир, и в мир, и в добрые люди. «В старые годы торопчанки не расставались со своими тяжёлыми жемчужными кокошниками, в них они являлись на гульбище, в церкви, в них занимались дома и на кухне», - сообщает этнограф М. Семеновский в своей книге «Торопец - уездный город».
#асэ_кросскультура
Искусствовед Андрей Боровский говорил, что если делить кокошники на обычные и элитные, то можно выделить три степени дороговизны: «Дорого, очень дорого и запредельно дорого, ведь дешёвый кокошник не имеет смысла, он не работает».
Могла ли небогатая крестьянская семья организовать на свадьбу своей дочери такой головной убор, если он стоил целое состояние? Скорее, нет, чем да, при этом строгости были неумолимые! Если кокошника в приданом невесты не оказывалось - за него требовали (и получали!) деньги или землю. Так что дешевле было взять кокошник в день свадьбы напрокат у одной из тех 2-3 его владелиц, что имелись иногда на всю деревню.
Но уж если кокошник был свой, то носили его, как говорится, и в пир, и в мир, и в добрые люди. «В старые годы торопчанки не расставались со своими тяжёлыми жемчужными кокошниками, в них они являлись на гульбище, в церкви, в них занимались дома и на кухне», - сообщает этнограф М. Семеновский в своей книге «Торопец - уездный город».
#асэ_кросскультура
ДЕКОР КОКОШНИКА
Ажурная сетка («рясно») из жемчуга или колотого перламутра спускалась на лоб и по обе стороны лица. Затылочная часть кокошника делалась, как правило, из вишнёвого бархата и украшалась золотым шитьём. Переднюю часть («очелье») - размах иногда достигал 60 сантиметров - выкладывали узорами речным северным жемчугом и позументом, а также украшали пуговицами, бисерными жгутами, шёлковыми кистями, пучками («кудерьками») из ярко окрашенных перьев домашней птицы, шариками («пушками») из гусиного пуха.
Чаще всего на кокошниках встречаются вышитые золотом орнаменты. Такая техника называется «золотое» или «золо́тное» шитьё. Разница в названиях зависит от материалов, которые использует мастер. «Золотое» шитьё создаётся из тончайших нитей настоящего золота или серебра. «Золо́тное» - из позолоченных нитей, в основе которых лежат шёлковые, льняные или хлопчатобумажные.
Также пользовался популярностью и металлический декор. Позумент - готовое золотое или серебряное шитьё, своеобразная тесьма из тех же золотных нитей. Канитель - тонкая проволока из золота, серебра и других металлов, скрученная тугой спиралью. Мастера при работе нарезали её кусочками, затем продевали иголку с ниткой вдоль спирали и нашивали на ткань. Часто ею выполнен орнамент или контуры узора. Трунцал - похожий на канитель материал, только проволока внутри не полая, а навитая на шёлковую нить.
Ещё один важнейший вид украшения - шитьё жемчугом. Жемчуг предварительно разбирали по величине, затем просверливали дырочки и нанизывали на прочные нити/тонкие проволочки, из которых потом для узоров плелись полоски-рясны. Также был популярен приём «сажение по бели». Бель - верёвочку из льняных или хлопчатобумажных нитей - пришивали к изделию по заранее нанесённому рисунку. Сверху на неё особыми стежками прикреплялся жемчуг.
Трудоёмкий процесс оправдывает себя достаточной прочность. До наших времён сохранились образцы изделий, выполненных с применением приёма «сажение по бели». Вообще следует отметить, что вышивка жемчугом была на Руси необычайно популярным видом рукоделия, в котором русские мастерицы достигли невиданных высот! Мастерские были при монастырях, княжеских и царских дворах. Известны работы светлиц князей Старицких, бояр Годуновых, «торговых гостей» Строгановых и многих других.
#асэ_кросскультура
Ажурная сетка («рясно») из жемчуга или колотого перламутра спускалась на лоб и по обе стороны лица. Затылочная часть кокошника делалась, как правило, из вишнёвого бархата и украшалась золотым шитьём. Переднюю часть («очелье») - размах иногда достигал 60 сантиметров - выкладывали узорами речным северным жемчугом и позументом, а также украшали пуговицами, бисерными жгутами, шёлковыми кистями, пучками («кудерьками») из ярко окрашенных перьев домашней птицы, шариками («пушками») из гусиного пуха.
Чаще всего на кокошниках встречаются вышитые золотом орнаменты. Такая техника называется «золотое» или «золо́тное» шитьё. Разница в названиях зависит от материалов, которые использует мастер. «Золотое» шитьё создаётся из тончайших нитей настоящего золота или серебра. «Золо́тное» - из позолоченных нитей, в основе которых лежат шёлковые, льняные или хлопчатобумажные.
Также пользовался популярностью и металлический декор. Позумент - готовое золотое или серебряное шитьё, своеобразная тесьма из тех же золотных нитей. Канитель - тонкая проволока из золота, серебра и других металлов, скрученная тугой спиралью. Мастера при работе нарезали её кусочками, затем продевали иголку с ниткой вдоль спирали и нашивали на ткань. Часто ею выполнен орнамент или контуры узора. Трунцал - похожий на канитель материал, только проволока внутри не полая, а навитая на шёлковую нить.
Ещё один важнейший вид украшения - шитьё жемчугом. Жемчуг предварительно разбирали по величине, затем просверливали дырочки и нанизывали на прочные нити/тонкие проволочки, из которых потом для узоров плелись полоски-рясны. Также был популярен приём «сажение по бели». Бель - верёвочку из льняных или хлопчатобумажных нитей - пришивали к изделию по заранее нанесённому рисунку. Сверху на неё особыми стежками прикреплялся жемчуг.
Трудоёмкий процесс оправдывает себя достаточной прочность. До наших времён сохранились образцы изделий, выполненных с применением приёма «сажение по бели». Вообще следует отметить, что вышивка жемчугом была на Руси необычайно популярным видом рукоделия, в котором русские мастерицы достигли невиданных высот! Мастерские были при монастырях, княжеских и царских дворах. Известны работы светлиц князей Старицких, бояр Годуновых, «торговых гостей» Строгановых и многих других.
#асэ_кросскультура
Настроение: накупить красивых и изящных украшений в виде кокошников от бренда Oxioma👑
Фарфор, париан, пигмент золота, бронза, покрытие золотом, плексиглас - хочется всё сразу да побольше!
Кстати, если вдруг вам придётся дарить памятные подарки иностранным партнёрам, то возьмите на заметку этот бренд. Современное прочтение элемента традиционного костюма выглядит очень интересно!
#асэ_разбор
#асэ_кросскультура
Фарфор, париан, пигмент золота, бронза, покрытие золотом, плексиглас - хочется всё сразу да побольше!
Кстати, если вдруг вам придётся дарить памятные подарки иностранным партнёрам, то возьмите на заметку этот бренд. Современное прочтение элемента традиционного костюма выглядит очень интересно!
#асэ_разбор
#асэ_кросскультура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Немецкий исследователь барон Август фон Гакстгаузен в своих записках о России XIX века:
«Какая масса жемчугов и драгоценных камней скопилась и всё продолжает скапливаться в России! У всех женщин, которых я тут видел, даже у самых бедных рыбачек, было на шее, по крайней мере, 3-4 нитки настоящего жемчугу; у более достаточных бывает по 10-12 ниток и даже головные уборы, вышитые жемчугом наподобие диадемы. На здешния купеческия свадьбы купчихи приезжают совершенно унизанные жемчугом и драгоценными каменьями: костюм, стоющий 100 000 рублей, считается у них нипочём».
#асэ_кросскультура
«Какая масса жемчугов и драгоценных камней скопилась и всё продолжает скапливаться в России! У всех женщин, которых я тут видел, даже у самых бедных рыбачек, было на шее, по крайней мере, 3-4 нитки настоящего жемчугу; у более достаточных бывает по 10-12 ниток и даже головные уборы, вышитые жемчугом наподобие диадемы. На здешния купеческия свадьбы купчихи приезжают совершенно унизанные жемчугом и драгоценными каменьями: костюм, стоющий 100 000 рублей, считается у них нипочём».
#асэ_кросскультура
9 июня 2024 года прошло празднование 25-летнего правления короля Иордании Абдаллы II.
Мероприятие посетили около 9000 иорданцев, включая членов Королевской семьи, высокопоставленных должностных лиц и офицеров, а также дипломатов из арабских и зарубежных стран.
Королева Рания и в этот раз не изменила себе и своему современному стилю, надев белоснежное платье-рубашку в сочетании с корсетом из тёмно-серого твида, расшитого люрексом. Образ сопровождала роскошная тиара «Арабский свиток».
#асэ_разбор
#асэ_кросскультура
Мероприятие посетили около 9000 иорданцев, включая членов Королевской семьи, высокопоставленных должностных лиц и офицеров, а также дипломатов из арабских и зарубежных стран.
Королева Рания и в этот раз не изменила себе и своему современному стилю, надев белоснежное платье-рубашку в сочетании с корсетом из тёмно-серого твида, расшитого люрексом. Образ сопровождала роскошная тиара «Арабский свиток».
#асэ_разбор
#асэ_кросскультура
Отслужили молебны в древних монастырях — Свято-Успенском девичьем и Свято-Никольском мужском, побывали в Ладожской крепости и на Малышевой горке в храме Рождества Иоанна Предтечи, а также у источника св. Параскевы Пятницы, полюбовались видами седого Волхова и Старой Ладоги от легендарной могилы Вещего Олега.
Красочные виды достопримечательностей, улицы, архитектурные сооружения - всё это позволяет нам заглянуть в историю и ощутить атмосферу тех времён. Поделюсь с вами тем, что я увидела
#асэ_кросскультура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Настроение: так зачем ехать на край земли, когда дома такие просторы, когда рядом родные твои и леса, и озёра, и горы.
Нежный и воздушный платок, расписанный в стиле знаменитого русского национального промысла, с любовью создан «Русские в моде»👑 🧸
Традиционный узор «Гжели» - это роза, которую на Руси называли «Агашкой» - символ красной девицы, строгой, гордой и очень красивой. Название пошло от одного из самых популярных имён девушек-художниц XIX века - Агафьи.
#асэ_кросскультура
Нежный и воздушный платок, расписанный в стиле знаменитого русского национального промысла, с любовью создан «Русские в моде»
Традиционный узор «Гжели» - это роза, которую на Руси называли «Агашкой» - символ красной девицы, строгой, гордой и очень красивой. Название пошло от одного из самых популярных имён девушек-художниц XIX века - Агафьи.
#асэ_кросскультура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Церковь Святого Георгия — недействующий белокаменный православный храм второй половины XII века, находящийся в Староладожской крепости. Один из древнейших сохранившихся храмов России. Наряду с собором Староладожского Успенского монастыря является самым северным русским каменным храмом домонгольского периода. В храме сохранились фрагменты уникальных фресок XII века. В целом, сохранилось около 20% оригинальных фресок.
Наиболее необычная фреска — находящаяся вопреки канонам в алтаре фреска с изображением Святого Георгия, укрощающего змея. При этом всадник не поражает змия, как это бывает обычно, он лишь укрощает, попирая его. Царевна ведёт змия на пояске, как на поводке, а со стены за происходящим одобрительно наблюдает царь. Такая интерпретация отсылает нас к русскому духовному стиху о Егории Храбром, в котором освобождённая царевна помогает Святому Георгию укрощать змия, повязав его шею своим шёлковым пояском.
#асэ_кросскультура
Наиболее необычная фреска — находящаяся вопреки канонам в алтаре фреска с изображением Святого Георгия, укрощающего змея. При этом всадник не поражает змия, как это бывает обычно, он лишь укрощает, попирая его. Царевна ведёт змия на пояске, как на поводке, а со стены за происходящим одобрительно наблюдает царь. Такая интерпретация отсылает нас к русскому духовному стиху о Егории Храбром, в котором освобождённая царевна помогает Святому Георгию укрощать змия, повязав его шею своим шёлковым пояском.
#асэ_кросскультура
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Построенная в месте впадения реки Ладожки (Елены) в Волхов Староладожская крепость - один из древнейших памятников русской истории. Первые укрепления на этом месте возникли ещё во времена Вещего Олега в конце IX века и помнят призвание на княжение братьев-варягов Рюрика, Трувора и Синеуса.
Именно по приказу Рюрика на берегу Ладожки была воздвигнута первая деревянная крепость. Затем на её месте выросла каменная. Главным предназначением крепости стала защита русских земель от нападения со стороны Балтийского моря. В Х веке она была разрушена норвежским ярлом Эйриком и начала жизнь заново в XII веке. Староладожская крепость за свою историю много раз гибла, но всякий раз, точно феникс, возрождалась из пепла.
Сейчас мощные приземистые башни с шатровыми крышами, оборонительные стены и купола старинной церкви, как и много лет назад, отражаются в глади воды. Совершенно удивительное чувство - с лёгкостью находиться в исторических местах, которые хранят такую невероятную событийность тех времён❤️
#асэ_кросскультура
Именно по приказу Рюрика на берегу Ладожки была воздвигнута первая деревянная крепость. Затем на её месте выросла каменная. Главным предназначением крепости стала защита русских земель от нападения со стороны Балтийского моря. В Х веке она была разрушена норвежским ярлом Эйриком и начала жизнь заново в XII веке. Староладожская крепость за свою историю много раз гибла, но всякий раз, точно феникс, возрождалась из пепла.
Сейчас мощные приземистые башни с шатровыми крышами, оборонительные стены и купола старинной церкви, как и много лет назад, отражаются в глади воды. Совершенно удивительное чувство - с лёгкостью находиться в исторических местах, которые хранят такую невероятную событийность тех времён❤️
#асэ_кросскультура
Церковь Рождества Иоанна Предтечи - православный храм в Старой Ладоге, который известен по упоминаниям с 1276 года. До конца XVII века постройки монастыря, включая церковь, были деревянными. Как свидетельствуют источники, нынешний храм был воздвигнут в 1695 году на месте более древнего. Известно, что к монастырю благоволила семья царя Бориса Годунова.
В Летописи 1604 года сообщается о пожертвовании царём монастырю двух колоколов, с выбитой на одном из них надписью: «Ладоге — оплоту государства моего». На другом колоколе вылита надпись: «Лето 7112 (1604 г.) к Вознесению Господню и Рождеству Иоанна Предтечи на Малышеву гору в Ладогу слито два колоколы при благоверном царе и великом князе Борисе Федоровиче всея Руси и его благоверной царице великой княгине Марии и при их благородных чадах, царевиче Федоре, царевне Ксении и преосвященном митрополите Исидоре Великого Новгорода и при настоящем игумене Дионисии».
#асэ_кросскультура
В Летописи 1604 года сообщается о пожертвовании царём монастырю двух колоколов, с выбитой на одном из них надписью: «Ладоге — оплоту государства моего». На другом колоколе вылита надпись: «Лето 7112 (1604 г.) к Вознесению Господню и Рождеству Иоанна Предтечи на Малышеву гору в Ладогу слито два колоколы при благоверном царе и великом князе Борисе Федоровиче всея Руси и его благоверной царице великой княгине Марии и при их благородных чадах, царевиче Федоре, царевне Ксении и преосвященном митрополите Исидоре Великого Новгорода и при настоящем игумене Дионисии».
#асэ_кросскультура