This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
ДОРОГА ДЛЯ НЕМУСУЛЬМАН
Единственная в мире дорога, разграничивающая путешественников по религиозному признаку.
Этот дорожный знак, расположенный на шоссе Джидда-Мекка перед контрольно-пропускным пунктом в Мекку, предписывает немусульманам воздерживаться от въезда в священный город Мекку.
Он также служит маршрутом для доступа к другим городам во время периода хаджа, когда въезд в Мекку ограничен даже мусульманам, не имеющим необходимого разрешения.
Сейчас идёт период Хаджа. Начиная с 23 мая (15 Зуль-Ка'да) и до 21 июня (15 Зуль-Хиджа), въезд в Мекку закрыт для всех по всем видам виз: бизнес-визы, визы Шахсия, семейные визы.
Владельцам перечисленных виз в указанный период нельзя находиться в Мекке, при нарушении будет штраф/ депортация. Попасть в Мекку для совершения паломничества в
этот период могут только владельцы Хадж-виз.
Также въезд в Мекку возможен по визе Икама (ВНЖ) только при наличии специального разрешения - по работе или проживающим в Мекке.
#асэ_кросскультура
Единственная в мире дорога, разграничивающая путешественников по религиозному признаку.
Этот дорожный знак, расположенный на шоссе Джидда-Мекка перед контрольно-пропускным пунктом в Мекку, предписывает немусульманам воздерживаться от въезда в священный город Мекку.
Он также служит маршрутом для доступа к другим городам во время периода хаджа, когда въезд в Мекку ограничен даже мусульманам, не имеющим необходимого разрешения.
Сейчас идёт период Хаджа. Начиная с 23 мая (15 Зуль-Ка'да) и до 21 июня (15 Зуль-Хиджа), въезд в Мекку закрыт для всех по всем видам виз: бизнес-визы, визы Шахсия, семейные визы.
Владельцам перечисленных виз в указанный период нельзя находиться в Мекке, при нарушении будет штраф/ депортация. Попасть в Мекку для совершения паломничества в
этот период могут только владельцы Хадж-виз.
Также въезд в Мекку возможен по визе Икама (ВНЖ) только при наличии специального разрешения - по работе или проживающим в Мекке.
#асэ_кросскультура
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В международном аэропорту Казахстана торжественно открыли обменник валют.
Церемония, красная лента, цветы, музыканты, ведущий - выходное пособие, но для тех, кто привык свою жизнь праздновать каждый день, - обычная повседневная радость😂❤️
#асэ_кросскультура
Церемония, красная лента, цветы, музыканты, ведущий - выходное пособие, но для тех, кто привык свою жизнь праздновать каждый день, - обычная повседневная радость😂❤️
#асэ_кросскультура
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
ФЕСТИВАЛЬ «НАКИ СУМО»
Ежегодно в храмах Японии проводится весьма необычное соревнование среди борцов сумо. Эта традиция существует уже более 400 лет и, несомненно, является одной из самых эксцентричных в стране. Главным оружием в этом поединке является громкий детский плач! Каждый получает младенца-конкурсанта и делает всё возможное, чтобы заставить его заплакать.
В задачу борца-тяжеловеса входит добиться реакции малыша в возможно короткий срок, и для этого разрешено использовать любые приёмы за исключением причинения младенцу физической боли: борцам разрешено корчить страшные рожи, надевать различные маски, поднимать и подбрасывать младенца высоко в воздух.
Победителем становится ребёнок, заплакавший раньше, но обычно дети начинают плакать сразу же, как только оказываются в руках гигантов. Если оба заплачут одновременно, победа достаётся самому голосистому. Если и по этому критерию победителя выявить не удастся, проигрывает тот, кто раньше успокоится.
Родители привозят детей на конкурс добровольно и искренне верят, что плач на фестивале укрепляет здоровье детей и отгоняет злых духов. В Японии считают, что ребёнок, который много плачет, вырастет здоровым и счастливым, а его громкий плач принесёт процветание и благополучие семье.
#асэ_кросскультура
Ежегодно в храмах Японии проводится весьма необычное соревнование среди борцов сумо. Эта традиция существует уже более 400 лет и, несомненно, является одной из самых эксцентричных в стране. Главным оружием в этом поединке является громкий детский плач! Каждый получает младенца-конкурсанта и делает всё возможное, чтобы заставить его заплакать.
В задачу борца-тяжеловеса входит добиться реакции малыша в возможно короткий срок, и для этого разрешено использовать любые приёмы за исключением причинения младенцу физической боли: борцам разрешено корчить страшные рожи, надевать различные маски, поднимать и подбрасывать младенца высоко в воздух.
Победителем становится ребёнок, заплакавший раньше, но обычно дети начинают плакать сразу же, как только оказываются в руках гигантов. Если оба заплачут одновременно, победа достаётся самому голосистому. Если и по этому критерию победителя выявить не удастся, проигрывает тот, кто раньше успокоится.
Родители привозят детей на конкурс добровольно и искренне верят, что плач на фестивале укрепляет здоровье детей и отгоняет злых духов. В Японии считают, что ребёнок, который много плачет, вырастет здоровым и счастливым, а его громкий плач принесёт процветание и благополучие семье.
#асэ_кросскультура
Бриллиант «Золотая канарейка» стал главным аккордом в колье под названием “L’Incomparable”, которое создал ливанский ювелир Mouawad. Колье в форме стилизованной виноградной лозы было занесено в Книгу рекордов Гиннесса как «самое ценное колье планеты».
Помимо безупречного жёлтого бриллианта колье включает ещё 91 бриллиант, которые выполненны в разной огранке. Бриллианты соединены между собой 18-каратным розовым золотом. Стоимость на момент продажи составляла 55 миллионов долларов.
Кто может себе позволить такой ювелирный шедевр? Конечно самая богатая семья Индии! В 2019 году Нита Амбани подарила это колье своей невестке Шлоке, дочери Рассела Мехте, владельца алмазной компании Rosy Blue. В Индии считается, что драгоценные камни притягивают удачу в дом, способствуют благополучию семьи и, самое важное, помогают процветанию главы семьи! Неплохая традиция, правда?))
В общем, чем больше бриллианты у невестки, тем лучше сыну живётся, поэтому в данном случае мама «кашу маслом не испортит». Сторона невесты оценила такой неистовый размах подарка. Надеюсь, ваша свекровь на свадьбе тоже продемонстрировала подобным образом, как сильно желает процветания семье😂
#асэ_разбор
#асэ_кросскультура
Помимо безупречного жёлтого бриллианта колье включает ещё 91 бриллиант, которые выполненны в разной огранке. Бриллианты соединены между собой 18-каратным розовым золотом. Стоимость на момент продажи составляла 55 миллионов долларов.
Кто может себе позволить такой ювелирный шедевр? Конечно самая богатая семья Индии! В 2019 году Нита Амбани подарила это колье своей невестке Шлоке, дочери Рассела Мехте, владельца алмазной компании Rosy Blue. В Индии считается, что драгоценные камни притягивают удачу в дом, способствуют благополучию семьи и, самое важное, помогают процветанию главы семьи! Неплохая традиция, правда?))
В общем, чем больше бриллианты у невестки, тем лучше сыну живётся, поэтому в данном случае мама «кашу маслом не испортит». Сторона невесты оценила такой неистовый размах подарка. Надеюсь, ваша свекровь на свадьбе тоже продемонстрировала подобным образом, как сильно желает процветания семье😂
#асэ_разбор
#асэ_кросскультура
В рамках ПМЭФ-2024 открылась уникальная экспозиция, посвящённая купечеству.
На выставке в Русском музее представлено более 200 экспонатов. Особое внимание уделено купеческим портретам, которые заняли сразу пять залов Мраморного дворца. Более сотни картин раскрывают историю этого сословия, начиная с начала XVIII века. За каждым портретом стоит история успеха купеческих семей.
Экспозиция даёт представление о жизни знаменитых династий Демидовых, Яковлевых, Кусовых и Громовых. Металлурги, банкиры, ремесленники, владельцы мануфактур - всех их объединяет не только богатство, но и меценатство. Они открывали театры, строили новые здания и парки, неплохо разбирались в искусстве.
Посмотреть на выставке можно и на различные произведения декоративно-прикладного искусства, предметы быта, мебель, фарфор и самовары. Среди экспонатов также имеется большое количество предметов нумизматики: жетоны, акции, векселя, облигации, квитанции, расчётные листы, паевые свидетельства.
Рекомендую к посещению!
#асэ_кросскультура
На выставке в Русском музее представлено более 200 экспонатов. Особое внимание уделено купеческим портретам, которые заняли сразу пять залов Мраморного дворца. Более сотни картин раскрывают историю этого сословия, начиная с начала XVIII века. За каждым портретом стоит история успеха купеческих семей.
Экспозиция даёт представление о жизни знаменитых династий Демидовых, Яковлевых, Кусовых и Громовых. Металлурги, банкиры, ремесленники, владельцы мануфактур - всех их объединяет не только богатство, но и меценатство. Они открывали театры, строили новые здания и парки, неплохо разбирались в искусстве.
Посмотреть на выставке можно и на различные произведения декоративно-прикладного искусства, предметы быта, мебель, фарфор и самовары. Среди экспонатов также имеется большое количество предметов нумизматики: жетоны, акции, векселя, облигации, квитанции, расчётные листы, паевые свидетельства.
Рекомендую к посещению!
#асэ_кросскультура
ШЁЛКОВЫЙ ПЛАТОК КАК СИМВОЛ ЕДИНСТВА
Платок «БРИКС 2024» связан с годом председательства России в международном объединении БРИКС. Такие разные культуры сходятся в хоровод - символ дружбы и равноправия. Неслучайно на полотне платка страны-участницы представлены в девичьих обличиях. Уже 5 лет в рамках БРИКС существует Женский деловой Альянс, участницам которого посвящён новый дизайн платка «Русские в моде».
Дизайн является творческим воплощением идеи многополярности мира, знамени дружбы и равенства всех стран-участниц объединения БРИКС. В основу дизайна заложены яркие и самобытные женские образы и стилизованные народные костюмы Бразилии, России, Индии, Китая, ЮАР, Ирана, Саудовской Аравии, ОАЭ, Египта, Эфиопии.
Выглядит просто потрясающе! Согласны?
#асэ_кросскультура
Платок «БРИКС 2024» связан с годом председательства России в международном объединении БРИКС. Такие разные культуры сходятся в хоровод - символ дружбы и равноправия. Неслучайно на полотне платка страны-участницы представлены в девичьих обличиях. Уже 5 лет в рамках БРИКС существует Женский деловой Альянс, участницам которого посвящён новый дизайн платка «Русские в моде».
Дизайн является творческим воплощением идеи многополярности мира, знамени дружбы и равенства всех стран-участниц объединения БРИКС. В основу дизайна заложены яркие и самобытные женские образы и стилизованные народные костюмы Бразилии, России, Индии, Китая, ЮАР, Ирана, Саудовской Аравии, ОАЭ, Египта, Эфиопии.
Выглядит просто потрясающе! Согласны?
#асэ_кросскультура
А вот платок «Русские в моде», который был посвящён Женскому деловому Альянсу в том году.
#асэ_кросскультура
#асэ_кросскультура
КОКОШНИКИ НА РУСИ
Кокошник - это старинный головной убор, символ русского национального костюма. Название происходит от древнерусского слова «кокошь» («курица», «наседка»). Само слово «кокошник» в первый раз встречается в документах XVII века. Точно неизвестно, когда именно начали носить кокошники, однако уже начиная с X века женщины надевали головные уборы, которые их напоминали.
Кокошник носили только замужние женщины: с давних времён считалось, что, выйдя замуж, нужно покрывать голову и прятать волосы. Поначалу их носили женщины всех слоев населения, однако после реформ Петра I кокошники остались только в традиционном костюме - крестьянском, мещанском и купеческом. Незамужние девушки тоже носили высокие головные уборы, так называемые венцы, однако они не закрывали волосы. Впоследствии кокошниками стали называть любые украшения с высоким очельем и перестали соотносить их с семейным статусом.
Поверх кокошников иногда носили кусок ткани, закалывая его под подбородком. Это могла быть или тончайшая вуаль-фата, или платок, или убрус - плотное покрывало, украшенное вышивкой. Со временем кокошник стал неотъемлемой частью русского костюма. Их делали «кокошницы» - специальные мастерицы. Даже в бедных семьях стремились обзавестись нарядным головным убором, который бережно передавался от поколения к поколению. В повседневной жизни кокошники не носили, приберегая для торжественных случаев. Праздничный русский костюм делал женскую фигуру статной, массивной, и большой нарядный кокошник достойно венчал этот образ.
Проник кокошник и в придворный костюм. Ещё Екатерина II, подчёркивая близость к русскому народу, c удовольствием позировала в нём для портретов и поощряла придворных появляться в кокошниках на маскарадах. А знаменитый русский мемуарист Филипп Вигель вспоминал, как во время Отечественной войны 1812 года многие патриотично настроенные дамы «оделись в сарафаны, надели кокошники и повязки; поглядевшись в зеркало, нашли, что наряд сей к ним очень пристал, и не скоро с ним расстались».
В 1834 году Николай I ввёл женский придворный мундир в виде платья в русском стиле и соответствующего головного убора: для замужних дам - кокошник, для незамужних - «повязки» (упоминавшийся выше венец). Каждому рангу, от фрейлины до статс-дамы, полагались свой цвет и отделка формы. В русских губерниях существовали собственные «модели» и формы кокошников, которые обуславливались традициями укладки волос. Женщины северных областей Руси обычно носили высокие кокошники, расшитые речным жемчугом. На юге и западе они имели вытянутую вверх форму. Широкие и богато украшенные варианты были типичны для боярынь центральных областей Руси.
До нас дошли следующие варианты:
1. Однорогий – его чаще всего носили в Центральной России. Он имел обязательную сетку-поднизь – красивую сетку, ниспадающую на лоб.
2. Двурогий – «рога» находились по обеим сторонам лица. Это был очень широкий головной убор с очельем, напоминающим полумесяц.
3. В виде цилиндрической шапки – его украшали платком и носили в основном в Северных губерниях.
4. «Шеломок», напоминающий седло, носили жительницы Харьковской, Орловской и Курской губерний.
#асэ_кросскультура
Кокошник - это старинный головной убор, символ русского национального костюма. Название происходит от древнерусского слова «кокошь» («курица», «наседка»). Само слово «кокошник» в первый раз встречается в документах XVII века. Точно неизвестно, когда именно начали носить кокошники, однако уже начиная с X века женщины надевали головные уборы, которые их напоминали.
Кокошник носили только замужние женщины: с давних времён считалось, что, выйдя замуж, нужно покрывать голову и прятать волосы. Поначалу их носили женщины всех слоев населения, однако после реформ Петра I кокошники остались только в традиционном костюме - крестьянском, мещанском и купеческом. Незамужние девушки тоже носили высокие головные уборы, так называемые венцы, однако они не закрывали волосы. Впоследствии кокошниками стали называть любые украшения с высоким очельем и перестали соотносить их с семейным статусом.
Поверх кокошников иногда носили кусок ткани, закалывая его под подбородком. Это могла быть или тончайшая вуаль-фата, или платок, или убрус - плотное покрывало, украшенное вышивкой. Со временем кокошник стал неотъемлемой частью русского костюма. Их делали «кокошницы» - специальные мастерицы. Даже в бедных семьях стремились обзавестись нарядным головным убором, который бережно передавался от поколения к поколению. В повседневной жизни кокошники не носили, приберегая для торжественных случаев. Праздничный русский костюм делал женскую фигуру статной, массивной, и большой нарядный кокошник достойно венчал этот образ.
Проник кокошник и в придворный костюм. Ещё Екатерина II, подчёркивая близость к русскому народу, c удовольствием позировала в нём для портретов и поощряла придворных появляться в кокошниках на маскарадах. А знаменитый русский мемуарист Филипп Вигель вспоминал, как во время Отечественной войны 1812 года многие патриотично настроенные дамы «оделись в сарафаны, надели кокошники и повязки; поглядевшись в зеркало, нашли, что наряд сей к ним очень пристал, и не скоро с ним расстались».
В 1834 году Николай I ввёл женский придворный мундир в виде платья в русском стиле и соответствующего головного убора: для замужних дам - кокошник, для незамужних - «повязки» (упоминавшийся выше венец). Каждому рангу, от фрейлины до статс-дамы, полагались свой цвет и отделка формы. В русских губерниях существовали собственные «модели» и формы кокошников, которые обуславливались традициями укладки волос. Женщины северных областей Руси обычно носили высокие кокошники, расшитые речным жемчугом. На юге и западе они имели вытянутую вверх форму. Широкие и богато украшенные варианты были типичны для боярынь центральных областей Руси.
До нас дошли следующие варианты:
1. Однорогий – его чаще всего носили в Центральной России. Он имел обязательную сетку-поднизь – красивую сетку, ниспадающую на лоб.
2. Двурогий – «рога» находились по обеим сторонам лица. Это был очень широкий головной убор с очельем, напоминающим полумесяц.
3. В виде цилиндрической шапки – его украшали платком и носили в основном в Северных губерниях.
4. «Шеломок», напоминающий седло, носили жительницы Харьковской, Орловской и Курской губерний.
#асэ_кросскультура
Кокошник - всегда очень нарядный и баснословно дорогой убор. Это предмет роскоши, который должен был вызывать восхищение окружающих и передаваться от поколения к поколению. Помимо прочего, он был весомой инвестицией: иные уборы, украшенные жемчугом и золотом, стоили как дом.
Искусствовед Андрей Боровский говорил, что если делить кокошники на обычные и элитные, то можно выделить три степени дороговизны: «Дорого, очень дорого и запредельно дорого, ведь дешёвый кокошник не имеет смысла, он не работает».
Могла ли небогатая крестьянская семья организовать на свадьбу своей дочери такой головной убор, если он стоил целое состояние? Скорее, нет, чем да, при этом строгости были неумолимые! Если кокошника в приданом невесты не оказывалось - за него требовали (и получали!) деньги или землю. Так что дешевле было взять кокошник в день свадьбы напрокат у одной из тех 2-3 его владелиц, что имелись иногда на всю деревню.
Но уж если кокошник был свой, то носили его, как говорится, и в пир, и в мир, и в добрые люди. «В старые годы торопчанки не расставались со своими тяжёлыми жемчужными кокошниками, в них они являлись на гульбище, в церкви, в них занимались дома и на кухне», - сообщает этнограф М. Семеновский в своей книге «Торопец - уездный город».
#асэ_кросскультура
Искусствовед Андрей Боровский говорил, что если делить кокошники на обычные и элитные, то можно выделить три степени дороговизны: «Дорого, очень дорого и запредельно дорого, ведь дешёвый кокошник не имеет смысла, он не работает».
Могла ли небогатая крестьянская семья организовать на свадьбу своей дочери такой головной убор, если он стоил целое состояние? Скорее, нет, чем да, при этом строгости были неумолимые! Если кокошника в приданом невесты не оказывалось - за него требовали (и получали!) деньги или землю. Так что дешевле было взять кокошник в день свадьбы напрокат у одной из тех 2-3 его владелиц, что имелись иногда на всю деревню.
Но уж если кокошник был свой, то носили его, как говорится, и в пир, и в мир, и в добрые люди. «В старые годы торопчанки не расставались со своими тяжёлыми жемчужными кокошниками, в них они являлись на гульбище, в церкви, в них занимались дома и на кухне», - сообщает этнограф М. Семеновский в своей книге «Торопец - уездный город».
#асэ_кросскультура