Эти уникальные снимки, выполненные в начале ХХ века, являются ценным источником для изучения женского костюма Рутульского района Республики Дагестан. На них хорошо видны кафтанчики в талию, широкие рукава рубах, передники, головные уборы. На фотографиях можно рассмотреть многочисленные украшения (известно, что их самое большое количество носили молодые замужние женщины). На фоне бус, цепочек, монист и разнообразных подвесок выделяются надевавшиеся в торжественных случаях (но не девочками и не пожилыми) широкие кожаные пояса с массивными серебряными пряжками, составляющими нередко треть или половину длины пояса. На кожаную часть нашивали монеты и выпуклые бляхи, прикрепляли подвески на цепочках. Такие пояса были широко распространены у народов #Дагестана и #Закавказья, в собрании музея есть более десятка подобных.
Конь − незаменимый помощник в крестьянском хозяйстве, верный друг хозяина, поэтому изображение коней и всадников в разных формах присутствует в традиционной культуре. Издревле конь был связан с культом плодородия, с солнцем, которое уподобляли небесному коню, бегущему по небосводу. Мифологическим сознанием конь одновременно воспринимался как существо, связанное с потусторонним миром, и как посредник между «тем» и «этим» светом, как покровитель. Не случайны многочисленные кони в оформлении крестьянских построек и орнаментике предметов домашнего обихода. Коней можно увидеть в разных видах народного творчества – в росписи, резьбе, вышивке, лепке. В виде конской головы обтесывалась часть массивного бревна охлупня, которое венчало двускатную кровлю; коня заметим в деталях мебели; его изображение встречается на предметах домашней утвари – ковшах, солонках, прялках, детских люльках и стульчиках, и, конечно, в образах крестьянской игрушки. Широко известны монолитные и эпически величавые, часто вырезанные из одного куска дерева, северные кони; легкие и грациозные городецкие тройки; изысканные по силуэту новгородские кони-колоды на колесах, «каретки» с двуглавыми кониками и плоские коники с лебединым изгибом шеи, с острыми ушами и характерным выступом-зарубкой на спине, означающим седло.
Своеобразной архаикой веет от другого образа – куклы «панки» или «пана». Их на Онежском полуострове вырезали поморы из одного куска дерева, украшали орнаментом с помощью выжигания и резьбы. Куклы делались в виде фигурного столбика, балясины или имели четырехгранную форму, часто с помощью орнамента изображались детали костюма. Куклы «панки» сохранили древние черты народной скульптуры, в суровом характере онежских кукол прослеживается связь с культовыми фигурками предков.
Своеобразной архаикой веет от другого образа – куклы «панки» или «пана». Их на Онежском полуострове вырезали поморы из одного куска дерева, украшали орнаментом с помощью выжигания и резьбы. Куклы делались в виде фигурного столбика, балясины или имели четырехгранную форму, часто с помощью орнамента изображались детали костюма. Куклы «панки» сохранили древние черты народной скульптуры, в суровом характере онежских кукол прослеживается связь с культовыми фигурками предков.
🥰2
Заонежская вышивка
Мастерство вышивальщиц Заонежья открылось миру еще в 1900 году. На Всемирной выставке в Париже, помимо новых достижений в промышленности и сельском хозяйстве, демонстрировались предметы искусства и в том числе вышитые изделия, выполненные крестьянкой из Заонежья Авдотьей Павловой. За свои работы мастерица была удостоена Большой серебряной медали. В 1911 году в селе Шуньга была учреждена кустарная артель, объединившая до 300 мастериц – вышивальщиц. С тех пор вышивка стала предметом торговли, как на российских, так и на мировых рынках.
Мастерство вышивальщиц Заонежья открылось миру еще в 1900 году. На Всемирной выставке в Париже, помимо новых достижений в промышленности и сельском хозяйстве, демонстрировались предметы искусства и в том числе вышитые изделия, выполненные крестьянкой из Заонежья Авдотьей Павловой. За свои работы мастерица была удостоена Большой серебряной медали. В 1911 году в селе Шуньга была учреждена кустарная артель, объединившая до 300 мастериц – вышивальщиц. С тех пор вышивка стала предметом торговли, как на российских, так и на мировых рынках.
👏2❤🔥1❤1
Костюм молодой женщины.
Конец XIX - начало XX века.
Орловская губерния, Брянский уезд, Село Пахань.
Конец XIX - начало XX века.
Орловская губерния, Брянский уезд, Село Пахань.
👍2❤🔥1
Гончарный промысел. Оятские «барыни»
Гончарное производство в Лодейнопольском уезде Олонецкой губернии, и в Тихвинском уезде Новгородской губернии было одним из старейших неземледельческих промыслов крестьянства. Для изготовления изделий из глины отводилось время свободное от сельскохозяйственных работ. Выделкой посуды занимались в основном мужчины, игрушки могли изготавливать и дети. Материалом для изготовления керамических изделий служила красная и желтая (терракотовая) глина. Эти два вида глины добывали по берегам реки Оять и реки Ащина. Наиболее ценной считалась желтая глина (она залегала глубже красной) и располагалась в труднодоступных местах – на крутых склонах. Лучшие ее сорта находились на реке Оять у деревни Регмасово.
Продолжение⬇️
Гончарное производство в Лодейнопольском уезде Олонецкой губернии, и в Тихвинском уезде Новгородской губернии было одним из старейших неземледельческих промыслов крестьянства. Для изготовления изделий из глины отводилось время свободное от сельскохозяйственных работ. Выделкой посуды занимались в основном мужчины, игрушки могли изготавливать и дети. Материалом для изготовления керамических изделий служила красная и желтая (терракотовая) глина. Эти два вида глины добывали по берегам реки Оять и реки Ащина. Наиболее ценной считалась желтая глина (она залегала глубже красной) и располагалась в труднодоступных местах – на крутых склонах. Лучшие ее сорта находились на реке Оять у деревни Регмасово.
Продолжение⬇️
👍1
В конце XIX века наряду со столовой и кухонной посудой из глины, местные гончары стали делать антропоморфную игрушку, среди которой преобладали игрушки-статуэтки «барыни». Эти изделия стали рефлексией крестьян на ассортимент местного гончарного завода (Новое Село). С 1860-х годов на этом предприятии изготавливали мелкую глиняную пластику: статуэтки в духе «народничества» – ямщиков с дугой, головы крестьян. А спустя десятилетие начали производить бюсты знаменитостей.
После смерти владельца гончарного завода Б.А. Фока производство изделий для городского потребителя было сокращено, а потом и вовсе прекращено. Таким образом, изготовление глиняных изделий полностью перешло в русские и вепсские деревни Приоятья. Так и появились наивные игрушки-скульптуры "барыни". Скульптуры изготавливались в технике ручной лепки. Им были присущи реалистичность, пластичность и лаконичность.
После смерти владельца гончарного завода Б.А. Фока производство изделий для городского потребителя было сокращено, а потом и вовсе прекращено. Таким образом, изготовление глиняных изделий полностью перешло в русские и вепсские деревни Приоятья. Так и появились наивные игрушки-скульптуры "барыни". Скульптуры изготавливались в технике ручной лепки. Им были присущи реалистичность, пластичность и лаконичность.
👍1
Иттарма - изображение умершего шамана.
Ханты.
Тобольская губерния, Березовский уезд.
Конец XIX века.
Иттарма - «вместилище» одной из душ покойного. Ее антропоморфную фигурку изготавливали из дерева до начала похорон. Женщины шили ей одежду, меховое одеяло и подушку, а мужчины мастерили деревянный ящичек, в котором изображение должно было храниться. Также туда помещали нож, табакерку, угощения и палочку для отсчета дней с момента смерти человека. Каждый день с восходом солнца ящичек открывали и делали зарубку на палочке. Когда семья приступала к трапезе, ящичек с иттарма ставили около стола, положив рядом еду и отдельный прибор. С наступлением вечера ящичек закрывали и ставили на полку. Через несколько месяцев или лет изображение умершего относили к домашним духам или в лес, иногда сжигали или опускали в могилу. Иттарма старейших и уважаемых мужчин становились предками-покровителями и их хранили в переднем углу дома рядом с другими духами.
Ханты.
Тобольская губерния, Березовский уезд.
Конец XIX века.
Иттарма - «вместилище» одной из душ покойного. Ее антропоморфную фигурку изготавливали из дерева до начала похорон. Женщины шили ей одежду, меховое одеяло и подушку, а мужчины мастерили деревянный ящичек, в котором изображение должно было храниться. Также туда помещали нож, табакерку, угощения и палочку для отсчета дней с момента смерти человека. Каждый день с восходом солнца ящичек открывали и делали зарубку на палочке. Когда семья приступала к трапезе, ящичек с иттарма ставили около стола, положив рядом еду и отдельный прибор. С наступлением вечера ящичек закрывали и ставили на полку. Через несколько месяцев или лет изображение умершего относили к домашним духам или в лес, иногда сжигали или опускали в могилу. Иттарма старейших и уважаемых мужчин становились предками-покровителями и их хранили в переднем углу дома рядом с другими духами.
👍2🤔1
Детская колыбель эвенков-орочон
Изготавливалась из луба дерева ели в виде двух коробов, вставленных один в другой под углом. Размеры угла могли изменяться, они крепились ровдужными завязками. Вертикальный короб мог иметь прямой угол, тогда ребенок сидел в колыбели, или тупой – тогда лежал.
Колыбель подобного типа была приспособлена к условиям жизни охотников-оленеводов тайги. Ее можно было поставить на землю, закрепить к вьючному седлу оленя, подвесить за шест в жилище – коническом чуме или к дереву. Подобные колыбели использовали для детей 0,5-3 лет. При рождении ребенка его укладывали в берестяную колыбель подобного типа с тупым углом.
Забайкалье, районр Нерча, 1910 год Эвенки-орочоны. Собиратель Д.М.Головачев.
Изготавливалась из луба дерева ели в виде двух коробов, вставленных один в другой под углом. Размеры угла могли изменяться, они крепились ровдужными завязками. Вертикальный короб мог иметь прямой угол, тогда ребенок сидел в колыбели, или тупой – тогда лежал.
Колыбель подобного типа была приспособлена к условиям жизни охотников-оленеводов тайги. Ее можно было поставить на землю, закрепить к вьючному седлу оленя, подвесить за шест в жилище – коническом чуме или к дереву. Подобные колыбели использовали для детей 0,5-3 лет. При рождении ребенка его укладывали в берестяную колыбель подобного типа с тупым углом.
Забайкалье, районр Нерча, 1910 год Эвенки-орочоны. Собиратель Д.М.Головачев.
👍2
МАСЛЕНИЦА
Масленица – рубеж между зимой и весной – праздновалась как перелом зимы и поворот к весне. Как большинство старинных народных праздников, она соединила в себе древнейшие языческие обычаи и элементы христианских обрядов.
Переходящая по срокам масленичная неделя начиналась за 56 дней до Пасхи, что соответствует второй половине февраля – началу марта по новому стилю.
Начинали празднование в понедельник. Каждый из дней сырной недели имел собственное название, традиции, обрядовые действия и развлечения:
🔻Понедельник – «встреча»
🔻Вторник – «заигрыши»
🔻Среда – «лакомка»
🔻Четверг – «разгул», «перелом»
🔻Пятница – «тёщины вечёрки»
🔻Суббота – «золовкины посиделки»
🔻Воскресенье – «проводы», «прощёный день», «целовальник».
Ждём вас на празднование Масленицы в Российском этнографическом музее!
Масленица – рубеж между зимой и весной – праздновалась как перелом зимы и поворот к весне. Как большинство старинных народных праздников, она соединила в себе древнейшие языческие обычаи и элементы христианских обрядов.
Переходящая по срокам масленичная неделя начиналась за 56 дней до Пасхи, что соответствует второй половине февраля – началу марта по новому стилю.
Начинали празднование в понедельник. Каждый из дней сырной недели имел собственное название, традиции, обрядовые действия и развлечения:
🔻Понедельник – «встреча»
🔻Вторник – «заигрыши»
🔻Среда – «лакомка»
🔻Четверг – «разгул», «перелом»
🔻Пятница – «тёщины вечёрки»
🔻Суббота – «золовкины посиделки»
🔻Воскресенье – «проводы», «прощёный день», «целовальник».
Ждём вас на празднование Масленицы в Российском этнографическом музее!
👍2
В этом году с вечера 16 марта до вечера следующего дня евреи всего мира отмечают один из самых веселых праздников – Пурим.
Пурим (в переводе с иврита – «Жребии») – один из самых известных иудейских праздников. Его история восходит к событиям, случившимся в начале правления персидского царя Ахашвероша, по-гречески Артаксеркса (Ксеркса), в конце V в. до н.э. Главное действие праздника Пурим - публичное чтение в синагоге библейской Книги Эстер.
В день Пурима традиционно устраиваются шумные театрализованные игрища – пуримшпили, в которых историческая канва событий обрастает шутками и розыгрышами. В пуримшпилях принимают участие музыканты – клезмеры, играющие на духовых, струнных и ударных музыкальных инструментах.
16 и 17 марта в Российском этнографическом музее ждем вас на экскурсию «История и культура еврейского народа на территории России в 19-20 веках».
На фото:
Свиток Книги Эстер.
Пурим (в переводе с иврита – «Жребии») – один из самых известных иудейских праздников. Его история восходит к событиям, случившимся в начале правления персидского царя Ахашвероша, по-гречески Артаксеркса (Ксеркса), в конце V в. до н.э. Главное действие праздника Пурим - публичное чтение в синагоге библейской Книги Эстер.
В день Пурима традиционно устраиваются шумные театрализованные игрища – пуримшпили, в которых историческая канва событий обрастает шутками и розыгрышами. В пуримшпилях принимают участие музыканты – клезмеры, играющие на духовых, струнных и ударных музыкальных инструментах.
16 и 17 марта в Российском этнографическом музее ждем вас на экскурсию «История и культура еврейского народа на территории России в 19-20 веках».
На фото:
Свиток Книги Эстер.
👍4
Свадебные кимоно
Традиционная японская свадьба проводится в синтоистском храме чаще всего весной, во время цветения сакуры. По традиции на свадьбу невеста надевает белое кимоно - символ чистоты и непорочности девушки.
Украшающая кимоно вышивка, выполненная золотыми, серебряными и шёлковыми нитями, наполнена символическим смыслом: «летящие журавли» обозначают счастье, «ветки сосны» – долголетие, «цветы хризантемы» – благополучие и счастье, «барабан» – торжество и изящество. После церемонии невеста переодевается в цветное шёлковое кимоно, присваивающее ей статус замужней женщины.
На фото:
Праздничное кимоно. Конец XIX – начало ХХ в. Япония.
Традиционная японская свадьба проводится в синтоистском храме чаще всего весной, во время цветения сакуры. По традиции на свадьбу невеста надевает белое кимоно - символ чистоты и непорочности девушки.
Украшающая кимоно вышивка, выполненная золотыми, серебряными и шёлковыми нитями, наполнена символическим смыслом: «летящие журавли» обозначают счастье, «ветки сосны» – долголетие, «цветы хризантемы» – благополучие и счастье, «барабан» – торжество и изящество. После церемонии невеста переодевается в цветное шёлковое кимоно, присваивающее ей статус замужней женщины.
На фото:
Праздничное кимоно. Конец XIX – начало ХХ в. Япония.
👍12
«Красота по-албански: парадигма антропологии»
15 марта в 19.00 в нашем музее прочтёт лекцию заведующий отделом европеистики Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской Академии наук Александр Александрович Новик.
Балканский мир по праву считается маскулинным: доминирование мужчин в обществе, истории, культуре и искусстве является бесспорным фактом. Несмотря на это, женщины каким-то образом сохраняют удивительную способность не только не оставаться в тени брутальных мужчин (именно такой их образ навязывается воспитанием, отношениями в семье и проч.), но и главенствовать во многих сферах жизни.
На протяжении столетий женщина была матерью, кормилицей, оплотом семейного очага. В последние десятилетия на Балканах происходят бурные процессы трансформаций, включая и переоценку роли женщины в обществе и, что самое примечательное, переформатирование восприятия красивого/некрасивого.
Ждём вас на лекции.
Билеты и подробности - по ссылке:
https://ethnomuseum.ru/vystavki-i-sobytiya/etnolektorij/150322-lekciya-krasota-po-albanski-transformacii-v-paradigme-antropologii/
15 марта в 19.00 в нашем музее прочтёт лекцию заведующий отделом европеистики Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской Академии наук Александр Александрович Новик.
Балканский мир по праву считается маскулинным: доминирование мужчин в обществе, истории, культуре и искусстве является бесспорным фактом. Несмотря на это, женщины каким-то образом сохраняют удивительную способность не только не оставаться в тени брутальных мужчин (именно такой их образ навязывается воспитанием, отношениями в семье и проч.), но и главенствовать во многих сферах жизни.
На протяжении столетий женщина была матерью, кормилицей, оплотом семейного очага. В последние десятилетия на Балканах происходят бурные процессы трансформаций, включая и переоценку роли женщины в обществе и, что самое примечательное, переформатирование восприятия красивого/некрасивого.
Ждём вас на лекции.
Билеты и подробности - по ссылке:
https://ethnomuseum.ru/vystavki-i-sobytiya/etnolektorij/150322-lekciya-krasota-po-albanski-transformacii-v-paradigme-antropologii/
👍3
Поговорим сегодня о прекрасном.
Что может быть прекраснее ОДЕЖДЫ ИЗ РЫБЬЕЙ КОЖИ?
У народов Дальнего Востока незаменимым материалом для повседневной, промысловой и праздничной одежды была рыбья кожа. Для этого использовалась кожа рыбы преимущественно крупных лососевых пород, которая добывалась круглогодично. Из нее изготавливали легкие и непромокаемые халаты, штаны, натазники, наголенники, фартуки, рукавицы, обувь.
Обработка кожи представляла собой сложный многоэтапный процесс. Нанесение орнаментов в технике раскраски, вышивки, мозаики и аппликации требовали особого мастерства. Самый архаичный способ декорирования изделий из рыбьей кожи - это раскраска. До появления красителей промышленного производства мастерицы получали синюю краску из лепестков синеглазки и лазорника; красную – из сосновой коры, вываренной в воде; красновато-фиолетовые тона давал сок клюквы. Черную краску получали из сажи, растертой с кетовой икрой, а также из ягод черемухи. Для получения охристых и коричневых тонов использовали глину.
Что может быть прекраснее ОДЕЖДЫ ИЗ РЫБЬЕЙ КОЖИ?
У народов Дальнего Востока незаменимым материалом для повседневной, промысловой и праздничной одежды была рыбья кожа. Для этого использовалась кожа рыбы преимущественно крупных лососевых пород, которая добывалась круглогодично. Из нее изготавливали легкие и непромокаемые халаты, штаны, натазники, наголенники, фартуки, рукавицы, обувь.
Обработка кожи представляла собой сложный многоэтапный процесс. Нанесение орнаментов в технике раскраски, вышивки, мозаики и аппликации требовали особого мастерства. Самый архаичный способ декорирования изделий из рыбьей кожи - это раскраска. До появления красителей промышленного производства мастерицы получали синюю краску из лепестков синеглазки и лазорника; красную – из сосновой коры, вываренной в воде; красновато-фиолетовые тона давал сок клюквы. Черную краску получали из сажи, растертой с кетовой икрой, а также из ягод черемухи. Для получения охристых и коричневых тонов использовали глину.
❤41👍11🔥2