Что я слушаю?
Помимо прочего я увлекаюсь ещё и винилом и постепенно собираю свою коллекцию пластинок!
Первым альбомом в ней стал лонгплей, считающийся одним из самых важных в истории рок-музыки. In the Court of the Crimson King, дебютник британской группы King Crimson, вышедший в 1969 году, ознаменовал переход от психоделического рока к прогрессивному. Более того, его заглавный трек 21st Century Schizoid Man смело можно назвать одной из первых песен хэви-метала.
На альбоме всего 5 композиций, но каждая представляет собой нечто грандиозное: здесь и сложные музыкальные импровизации, и необычное отношение к попсовому минимализму, и классическая лирика, и эксперименты со звуком... в общем, всё, что позже возвели в абсолют Pink Floyd.
К несчастью King Crimson не смогли похвастаться стабильностью, и, если их второй альбом In the Wake of Poseidon ещё как-то соответствует настроению первого, прочие отличаются от него, прыгая из крайности в крайность.
Великий LP без каких-либо "но"!
#музыка #kingcrimson
Помимо прочего я увлекаюсь ещё и винилом и постепенно собираю свою коллекцию пластинок!
Первым альбомом в ней стал лонгплей, считающийся одним из самых важных в истории рок-музыки. In the Court of the Crimson King, дебютник британской группы King Crimson, вышедший в 1969 году, ознаменовал переход от психоделического рока к прогрессивному. Более того, его заглавный трек 21st Century Schizoid Man смело можно назвать одной из первых песен хэви-метала.
На альбоме всего 5 композиций, но каждая представляет собой нечто грандиозное: здесь и сложные музыкальные импровизации, и необычное отношение к попсовому минимализму, и классическая лирика, и эксперименты со звуком... в общем, всё, что позже возвели в абсолют Pink Floyd.
К несчастью King Crimson не смогли похвастаться стабильностью, и, если их второй альбом In the Wake of Poseidon ещё как-то соответствует настроению первого, прочие отличаются от него, прыгая из крайности в крайность.
Великий LP без каких-либо "но"!
#музыка #kingcrimson
Что я слушаю?
Лучший концертный альбом ever! Электронная музыка, по моему убеждению, не способна похвастаться экспрессией исполнения, как, скажем рок, в виду отсутствия у музыкантов, технически минимизировавших свой арсенал, предпосылок к перформансу. Большинство пытается выстраивать визуальное сопровождение своих композиций сложными, например, световыми эффектами, как Жан-Мишель Жар в своём знаменитом шоу 1997 года в Москве. Что уж ждать от двух фриков в шлемах на вершине пирамиды...
Но Daft Punk своим Alive 2007 показали, как надо! Достаточно было просто пересобрать свои хиты, состоящие из сплошных сэмплов, так, чтобы толпа, угадывая и радуясь отсылкам, выла от восторга, а потом... записать эту реакцию. Благодаря этому Alive 2007 слушается так, будто это Uriah Heep Live 1973: отдельный альбом, звучащий чуть ли не сильнее всех уже выпущенных группой студийников.
Всегда, когда только ставлю пластинку, моё тело покрывается мурашками, а когда снимаю её с вертака, футболку можно выжимать!
#музыка #daftpunk
Лучший концертный альбом ever! Электронная музыка, по моему убеждению, не способна похвастаться экспрессией исполнения, как, скажем рок, в виду отсутствия у музыкантов, технически минимизировавших свой арсенал, предпосылок к перформансу. Большинство пытается выстраивать визуальное сопровождение своих композиций сложными, например, световыми эффектами, как Жан-Мишель Жар в своём знаменитом шоу 1997 года в Москве. Что уж ждать от двух фриков в шлемах на вершине пирамиды...
Но Daft Punk своим Alive 2007 показали, как надо! Достаточно было просто пересобрать свои хиты, состоящие из сплошных сэмплов, так, чтобы толпа, угадывая и радуясь отсылкам, выла от восторга, а потом... записать эту реакцию. Благодаря этому Alive 2007 слушается так, будто это Uriah Heep Live 1973: отдельный альбом, звучащий чуть ли не сильнее всех уже выпущенных группой студийников.
Всегда, когда только ставлю пластинку, моё тело покрывается мурашками, а когда снимаю её с вертака, футболку можно выжимать!
#музыка #daftpunk
Что я слушаю?
В 1973 году вышел, пожалуй, величайший альбом всех времён и народов Dark Side of the Moon, запавший в душу миллионам, в первую очередь, революционным звучанием, за которое отвечал звукорежиссёр студии Abbey Road Алан Парсонс. Через год он встретился с автором Эриком Вулфсоном, и вместе они сколотили, наверное, вторую по значимости для прогрессивного рока группу The Alan Parsons Project. Дебютный альбом интеллектуалов и новаторов Tales of Mystery and Imagination полностью посвящён творчеству Эдгара Алана По (об этом нигде не говорится, но треком The Fall of the House of Usher, part 2, Arrival очевидно вдохновлялся Ханс Циммер, работая над саундтреком к "Интерстеллару"). Второй альбом отсылает к работам Айзека Азимова и называется знакомо для фанатов Уилла Смита I Robot. Но вершиной творчества группы можно по праву считать Eye in the Sky 1982 года, пластинку, которую многие считают эталоном звука винила!
#музыка #thealanparsonsproject
______________________
ЭПИЗОДЫ - о чём думает автор "СПГС"
В 1973 году вышел, пожалуй, величайший альбом всех времён и народов Dark Side of the Moon, запавший в душу миллионам, в первую очередь, революционным звучанием, за которое отвечал звукорежиссёр студии Abbey Road Алан Парсонс. Через год он встретился с автором Эриком Вулфсоном, и вместе они сколотили, наверное, вторую по значимости для прогрессивного рока группу The Alan Parsons Project. Дебютный альбом интеллектуалов и новаторов Tales of Mystery and Imagination полностью посвящён творчеству Эдгара Алана По (об этом нигде не говорится, но треком The Fall of the House of Usher, part 2, Arrival очевидно вдохновлялся Ханс Циммер, работая над саундтреком к "Интерстеллару"). Второй альбом отсылает к работам Айзека Азимова и называется знакомо для фанатов Уилла Смита I Robot. Но вершиной творчества группы можно по праву считать Eye in the Sky 1982 года, пластинку, которую многие считают эталоном звука винила!
#музыка #thealanparsonsproject
______________________
ЭПИЗОДЫ - о чём думает автор "СПГС"
Что я слушаю?
Если не рассматривать историю Сида Барретта, из всей классической четвёрки Pink Floyd наиболее трагично сложилась судьба Рика Райта. В 1978 году, после турне In the Flash группа взяла перерыв, и каждый посвятил себя сольному творчеству. Райт и Гилмор написали и записали свои дебютные LP без Pink Floyd, но если гитарист достиг со своей работой определённого успеха, то первый альбом клавишника остался незамеченным даже фанатами группы... что сегодня для меня странно. Wet Dream - блестящая вещь! Особенно финальный трек на стороне А "Waves"! Пластинка настолько чиста и честна, что объясняет всё, что творилось тогда на душе человека, который уже через год уйдёт из Pink Floyd, поссорившись с Уотерсом. Райт - возможно, самый талантливый музыкант (именно музыкант, а не, скажем, поэт) "флойдов" после Гилмора - стал и первым участником группы (опять же, вынося за скобки Барретта), кто покинул этот мир. Тихо и почти незаметно.
#музыка #pinkfloyd
_____________
ЭПИЗОДЫ - о чём думает автор "СПГС"
Если не рассматривать историю Сида Барретта, из всей классической четвёрки Pink Floyd наиболее трагично сложилась судьба Рика Райта. В 1978 году, после турне In the Flash группа взяла перерыв, и каждый посвятил себя сольному творчеству. Райт и Гилмор написали и записали свои дебютные LP без Pink Floyd, но если гитарист достиг со своей работой определённого успеха, то первый альбом клавишника остался незамеченным даже фанатами группы... что сегодня для меня странно. Wet Dream - блестящая вещь! Особенно финальный трек на стороне А "Waves"! Пластинка настолько чиста и честна, что объясняет всё, что творилось тогда на душе человека, который уже через год уйдёт из Pink Floyd, поссорившись с Уотерсом. Райт - возможно, самый талантливый музыкант (именно музыкант, а не, скажем, поэт) "флойдов" после Гилмора - стал и первым участником группы (опять же, вынося за скобки Барретта), кто покинул этот мир. Тихо и почти незаметно.
#музыка #pinkfloyd
_____________
ЭПИЗОДЫ - о чём думает автор "СПГС"
Что я слушаю?
Многие группы очень долго ищут свой звук. Так, Pink Floyd на момент записи поворотной Echoes играли уже 6 лет и выпустили 5 альбомов. Но The Moody Blues, создавшие в 1967 одну из первых пластинок прогрессивного рока Days of Future Passed, как мне кажется, искали свой звук 14 лет! Начав в 1964 как типичная ритм-энд-блюз группа, они вскоре ударились в психоделику и progressive, а в 1972... распались. И только шестью годами позже, снова собравшись для записи альбома Octave, нащупали тот самый "свой" звук. Их лонгплей The Present (1983) я нашёл на развале и, ничего о нём не зная, купил за 500 р., во-первых, из-за обложки и, во-вторых, потому что знал песню Nights in White Satin этой группы. И, о боги, как же кайфанул, когда услышал Blue World, первый трек с этого альбома! С тех пор это одна из моих любимейших вещей в коллекции!
#музыка #moodyblues
__________________________
ЭПИЗОДЫ - о чём думает автор "СПГС"
Многие группы очень долго ищут свой звук. Так, Pink Floyd на момент записи поворотной Echoes играли уже 6 лет и выпустили 5 альбомов. Но The Moody Blues, создавшие в 1967 одну из первых пластинок прогрессивного рока Days of Future Passed, как мне кажется, искали свой звук 14 лет! Начав в 1964 как типичная ритм-энд-блюз группа, они вскоре ударились в психоделику и progressive, а в 1972... распались. И только шестью годами позже, снова собравшись для записи альбома Octave, нащупали тот самый "свой" звук. Их лонгплей The Present (1983) я нашёл на развале и, ничего о нём не зная, купил за 500 р., во-первых, из-за обложки и, во-вторых, потому что знал песню Nights in White Satin этой группы. И, о боги, как же кайфанул, когда услышал Blue World, первый трек с этого альбома! С тех пор это одна из моих любимейших вещей в коллекции!
#музыка #moodyblues
__________________________
ЭПИЗОДЫ - о чём думает автор "СПГС"
Рубрика: что я слушаю (давненько не было)
Однажды я зашёл в небольшой магазин виниловых пластинок на станции метро "Университет" в Москве и в разделе "Всё по 500" заметил вот эту обложку. Названия одного из любимейших литературных произведений хватило для принятия решения о покупке пласта неизвестного содержания. Уже сидя в такси, я прочитал удивительную историю Бо Хэнсона, шведского музыканта, написавшего в начале 70-х концептуальный инструментальный альбом Sagan om ringen в жанре прогрессивного рока, вдохновившись книгой Толкина.
В конце 60-х Бо познакомился с одной студенткой, в комнате общежития которой впервые и столкнулся с "Властелином колец". Пока девушка пудрила носик, он увлёкся чтением, и в итоге той ночью между ними ничего не было. Утром злая неудовлетворённая студентка обнаружила пропажу не только несостоявшегося любовника, но и книги.
Материал настолько овладел музыкантом, что он загорелся идеей написать для книги саундтрек. За работу он приступил в квартире своего соседа, пока тот был в отъезде с девушкой. Когда парень вернулся, его возмущению не было предела: соседи обрушились на него с проклятиями из-за шума, который ежедневно и еженочно в течение двух последних недель раздавался из его квартиры. Осознав, что источник проблемы - Бо, молодой человек высказал всё, что думал о друге, но, как только Хэнсон показал ему имевшиеся на тот момент наработки, товарищи заперлись в квартире ещё на две недели.
Когда демо-запись была закончена, Хэнсон отнёс её на студию Silence, звукорежиссёр и основатель которой Андерс Линд остался в восторге. Однако денег на запись такого альбома у Silence не было. Тогда Линд под предлогом экспериментов со звуком забрал со студии новейшее звукозаписывающее оборудование к себе домой, а по факту слямзил его, увезя в домик на острове Алге, где вместе с Бо они организовали импровизированную студию. В итоге большая симфония со струнными и разными экзотическими инструментами превратилась в музыкальный эксперимент с использованием примитивных электронных клавишных и синтезаторов Moog.
Благо, этот эксперимент понравился Silence, и в начале 70-го альбом был выпущен в Швеции. Возымев успех, он перебрался в Великобританию, где был выпущен "Харизмой" в 72-м году. Релиз пришёлся на самый пик популярности творчества Толкина и даже умудрился попасть в чарт Billboard.
Несмотря на то, что больших успехов Бо Хэнсон не добился, сегодня альбом признан классикой прогрессивного рока, а в любви к нему признавались такие монстры жанра, как Майк Олдфилд, Рик Уэйкман и Брайан Ино.
Сегодня, имея в коллекции саундтрек Говарда Шора к трилогии Питера Джексона, очень интересно слушать, как авторы прошлого представляли себе звуковое сопровождение этой истории, без опоры на чьё-либо дополнительное видение "Властелина Колец". Лично я, когда слушаю альбом, улетаю в мыслях не столько в фильмы Джексона, сколько в мультфильм Ральфа Бакши, который и стал для меня в глубоком детстве воротами в удивительный мир Толкина.
#музыка #властелинколец
Однажды я зашёл в небольшой магазин виниловых пластинок на станции метро "Университет" в Москве и в разделе "Всё по 500" заметил вот эту обложку. Названия одного из любимейших литературных произведений хватило для принятия решения о покупке пласта неизвестного содержания. Уже сидя в такси, я прочитал удивительную историю Бо Хэнсона, шведского музыканта, написавшего в начале 70-х концептуальный инструментальный альбом Sagan om ringen в жанре прогрессивного рока, вдохновившись книгой Толкина.
В конце 60-х Бо познакомился с одной студенткой, в комнате общежития которой впервые и столкнулся с "Властелином колец". Пока девушка пудрила носик, он увлёкся чтением, и в итоге той ночью между ними ничего не было. Утром злая неудовлетворённая студентка обнаружила пропажу не только несостоявшегося любовника, но и книги.
Материал настолько овладел музыкантом, что он загорелся идеей написать для книги саундтрек. За работу он приступил в квартире своего соседа, пока тот был в отъезде с девушкой. Когда парень вернулся, его возмущению не было предела: соседи обрушились на него с проклятиями из-за шума, который ежедневно и еженочно в течение двух последних недель раздавался из его квартиры. Осознав, что источник проблемы - Бо, молодой человек высказал всё, что думал о друге, но, как только Хэнсон показал ему имевшиеся на тот момент наработки, товарищи заперлись в квартире ещё на две недели.
Когда демо-запись была закончена, Хэнсон отнёс её на студию Silence, звукорежиссёр и основатель которой Андерс Линд остался в восторге. Однако денег на запись такого альбома у Silence не было. Тогда Линд под предлогом экспериментов со звуком забрал со студии новейшее звукозаписывающее оборудование к себе домой, а по факту слямзил его, увезя в домик на острове Алге, где вместе с Бо они организовали импровизированную студию. В итоге большая симфония со струнными и разными экзотическими инструментами превратилась в музыкальный эксперимент с использованием примитивных электронных клавишных и синтезаторов Moog.
Благо, этот эксперимент понравился Silence, и в начале 70-го альбом был выпущен в Швеции. Возымев успех, он перебрался в Великобританию, где был выпущен "Харизмой" в 72-м году. Релиз пришёлся на самый пик популярности творчества Толкина и даже умудрился попасть в чарт Billboard.
Несмотря на то, что больших успехов Бо Хэнсон не добился, сегодня альбом признан классикой прогрессивного рока, а в любви к нему признавались такие монстры жанра, как Майк Олдфилд, Рик Уэйкман и Брайан Ино.
Сегодня, имея в коллекции саундтрек Говарда Шора к трилогии Питера Джексона, очень интересно слушать, как авторы прошлого представляли себе звуковое сопровождение этой истории, без опоры на чьё-либо дополнительное видение "Властелина Колец". Лично я, когда слушаю альбом, улетаю в мыслях не столько в фильмы Джексона, сколько в мультфильм Ральфа Бакши, который и стал для меня в глубоком детстве воротами в удивительный мир Толкина.
#музыка #властелинколец
Рубрика: что я слушаю? (Давно не было). Последний альбом группы Tears For Fears под названием The Tipping Points - лучший, на мой взгляд, за многие годы пример возвращения давно, как казалось, закончившего коллектива (у дуэта Орзабал/Смит вышло три классных альбома в 80-е, после чего они на долго прекратили совместную творческую деятельность, чтобы уже в 00-х воссоединиться для создания чего-то нового) на уровень, которого достиг их лучший альбом. Нет, серьёзно, эта пластинка по своей мощи и изобретательности ни чуть не уступает Songs from the Big Chair, вершине их карьеры. Всем любителям новой волны и синтипопа очень рекомендую! Легенды выдали эталон!
#музыка #tearsforfears
#музыка #tearsforfears
Что я слушаю?
Лучший, на мой взгляд, нью вэйв альбом ever! Songs From The Big Chair - вершина творчества группы Tears For Fears, их вторая пластинка, от которой никто не ждал такой глубины как по смыслу, так и по звучанию. Идеальное сочетание формы и мыслей от двух парней, по внешности которых не скажешь, что они способны на нечто великое. Но этим диском они уделали и DM, и DD. Мой личный топ - вторая песня, The Working Hour: интереснее хитовых Shout и Everybody wants to rule the world в разы!
#музыка #tearsforfears
Лучший, на мой взгляд, нью вэйв альбом ever! Songs From The Big Chair - вершина творчества группы Tears For Fears, их вторая пластинка, от которой никто не ждал такой глубины как по смыслу, так и по звучанию. Идеальное сочетание формы и мыслей от двух парней, по внешности которых не скажешь, что они способны на нечто великое. Но этим диском они уделали и DM, и DD. Мой личный топ - вторая песня, The Working Hour: интереснее хитовых Shout и Everybody wants to rule the world в разы!
#музыка #tearsforfears