Как сделать атмосферное трейлерное интро, чтобы сразу хотелось улететь в космос? И чтобы хорошо звучало до всякого сведения.

В этом видео Кирилл покажет рабочий способ. Атмосферно получилось? Если согласны, ставьте лайк этому видео. А если хотите услышать полную версию трека, пишите об этом в комментариях.

Приятного просмотра и изучения!

Озвучка видео. Показываю новый проект.

Привет! С вами Екатерина.

По опыту знаю, что подступиться к озвучке видео бывает не просто. Особенно сложно понять в какой момент времени какая музыка должна звучать. Как делать переходы между важными кадрами.

В этом видео покажу начало работы над видео проектом и ключевые моменты, которые могут вам тоже помочь. Это тайм маркеры, темпо трек и пока ещё пустой пиано ролл)

А если хотите более подробного продолжения и чтобы оно скорее вышло и в принципе вышло, то ставьте реакции этому посту.

Больше огоньков—быстрее выход продолжения!

Как создать объемные струнные, но при этом не потерять реализм звучания? Задача не из простых...

Но в этом видео Кирилл показывает несложный и рабочий способ придать партии струнных нужный объем, без экстремального лееринга. И даже без сведения.

Что думаете? Пишите в комментариях. Ну а если не терпится внедрить новые знания в свои треки, держите наши бесплатные курсы по оркестровке и трейлеру здесь.

Удачи!

Сведем оркестровое фэнтези, а также покажем многие фишки и секреты сведения на интенсиве на следующей неделе.

Для того чтобы попасть на интенсив, нужно сначала ответить себе на вопрос: а зачем вообще нам нужно сведение? Ведь говорят, что оркестровка требует минимальных затрат на сведение, и в принципе ей оно не нужно. Но на самом деле мы много раз уже писали о том, что сведение позволяет объединить инструменты из большой разрозненной кучки в большой общий организм. И это делается не только за счет правильной композиции и хорошего написания, но и за счет сведения.

На самом деле музыканты теряют годы, выискивая какие-то плагины, цепочки обработок, выясняя, как работает какая крутилка, проходя курсы по элементарной теории сведения. Но, к сожалению, когда дело касается оркестровки, всё это разрушается реальностью. Всё сложное здесь может не сработать вообще, а простое имеет свои нюансы.

Многие, кто был у нас, уже видели, что не все оркестровки, которые мы пишем, изначально звучат идеально. Они или тихие, или какие-то незамысловатые, у них не хватает яркости. Они такие же тусклые, как и у вас могут быть. Но все эти проблемы, несмотря на то что идет работа с динамикой, автоматизацией, балансировкой трека, решаются ещё и на сведении.

Кирилл много раз показывал, как после сведения оркестровка становится шикарной, сияющей, красивой, прозрачной и в то же время насыщенной, без лишних шумов и с приятным современным звучанием. Но это достигается не за счет огромного набора платных плагинов и столетнего опыта. Это достигается за счет большого количества сведенных треков за плечами, которые были отбалансированы и сведены в коммерческих целях.

Именно поэтому Кирилл поделится с вами технологией, которая не является сложной и глубоко звукорежиссерской. Да, будет небольшой блок про теорию, но все-таки этот интенсив подходит именно тем, кто мало разбирается в сведении, хочет наконец-таки разобраться и не тратить больше свое драгоценное время на выискивание сотен способов, которые еще нужно применить к оркестру.

Да, в этот раз будет только оркестровка. И конечно базовая теория.

Интенсив будет с глубокой недельной практикой проработкой для тех, кому это действительно нужно.

А нужно?
❤️ Да
🙈 Нет

Таблица важных частот при сведении струнно-смычковых. Можно сразу забрать к себе. Потому что формат удобно хранить где угодно.

Правда, есть пара нюансов.

1. Частоты являются ориентировочными и могут варьироваться в зависимости от конкретного трека и его жанровой направленности. Где-то нам нужно пробить микс, а где-то сделать мягкую естественную оркестровку. Да и библиотеки все разные.

2. Настройки. Увеличение или уменьшение частот зависит от желаемого звука и контекста, в котором используется инструмент (запись, живое исполнение и т.д.).

Эта таблица представляет собой общее руководство, и всегда полезно полагаться на свои уши при эквализации и настройке звука. А если хочется еще больше узнать по сведению оркестровки и гибрида, то не забудьте включить уведомления от нашего канала! И приходите на интенсив по сведению на следующей неделе. Там будут треки, будет подробный разбор сведения по этапам. Наглядно.

Как путём несложной обработки сделать эпичный хор?

В этом видео Кирилл делится своей методикой. Если нравится, берите на заметку. Ну и не забывайте ставить лайк и писать комментарии.

Больше фишек сведения оркестра в интенсиве по сведению, который стартует уже скоро. Даты объявим чуть позже, не пропустите!

Приветствуем! На связи команда E-Orchestral.

Уже в эту пятницу стартует интенсив по сведению оркестровой музыки. В рамках данного интенсива, мы сведем фэнтези-оркестр со всеми тонкостями. Но это не все!

На интенсиве вы узнаете базовую теорию сведения, основные типы плагинов и приемов обработки. И все это без зубодробительной теории и терминологии. Также, вы получите возможность попрактиковаться в сведении оркестровой музыки целую неделю. Под чутким руководством Кирилла и Екатерины.

Участие в интенсиве даст вам понимание процесса сведения, а следовательно, ускорит процесс создания ваших произведений. Мы уже проводили подобные мероприятия, и рост навыка участников был виден практически сразу!

Записаться на интенсив и посмотреть отзывы о предыдущих можно по ссылке:eorch.monecle.com/lg/intensive/

Удачи!

Эпичные ударные всего за пару действий.

Совсем недавно у нас вышел ролик про сведение эпичного хора. А сегодня поговорим про перкуссию.

В этом видео Кирилл показывает свой метод обработки оркестровой перкуссии. Разумеется, техника сведения может разниться от жанра к жанру. Сегодня мы рассмотрим трейлерный подход. Но уже совсем скоро начинается наш интенсив по сведению, в рамках которого мы будем сводить классическую оркестровку в стиле фэнтези.

Участие в интенсиве даст вам понимание процесса сведения, а следовательно, ускорит процесс создания ваших произведений. Мы уже проводили подобные мероприятия, и рост навыка участников был виден практически сразу!

Записаться на интенсив и посмотреть отзывы о предыдущих можно по ссылке:eorch.monecle.com/lg/intensive/

Насколько сложно сведение оркестра?

Всем привет! С вами Кирилл из команды E-Orchestral.

Уже завтра стартует интенсив по сведению оркестровой музыки, в рамках которого мы сведем слоеную оркестровку в стиле фэнтези. Будет много работы с сольными инструментами, обработка секций, построение баланса, автоматизация...

Звучит это обилие терминов довольно внушительно. И когда я только начинал погружаться в тему сведения, мне становилось не по себе от такого количества теории. А ведь есть еще разные виды эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов, сатураторов.

Именно поэтому, наш интенсив начнется с теоретического блока. Завтра я расскажу про различные типы плагинов, а также, о том, какие из них лучше всего применимы в сведении оркестра. Расскажу простым языком, без зубодробительных терминов, подкрепляя все несложными примерами. Посмотрев видео с теорией сведения, вы будете полностью готовы к основной части интенсива.

А еще, в рамках интенсива, у вас будет возможность сразу же применить полученные знания. Целая неделя практики, работы с качественными исходниками, которые вы получите от меня. И разумеется, участие в практике гарантирует обратную связь и разбор вашего сведения.

Так что, если отвечать на вопрос в заголовке поста, сводить оркестр не просто, но совсем не так сложно, как кажется в начале. Особенно, когда есть возможность понять базу этого процесса. Приходите на интенсив и убедитесь сами!

Регистрация здесь: eorch.monecle.com/lg/intensive/

Если послушать, что обсуждают оркестровые композиторы между собой, в частности те, кто пишет музыку на компьютере, то, как правило, всё всегда упирается в качество звука. Как прозвучали инструменты, какие использованы библиотеки, как всё в итоге звучит. Даже не так важны какие-то сложные пассажи и ноты, как то, как в итоге всё это звучит.

Очень много хороших оркестровых работ, которые звучат очень-очень плохо, но с точки зрения композиции написаны достаточно хорошо, не воспринимаются никем всерьёз, и такой композитор считается достаточно слабым. Хотя на самом деле у него навык сочинения очень высокий.  Поэтому, чтобы вырасти и стать полноценным композитором, нам недостаточно лишь писать красивую музыку. Нужно озвучивать её.

Теперь наша роль – озвучивать эту музыку. Мы специально выбираем хорошие библиотеки, стараемся оптимизировать процессы работы с проектом. В итоге мы хотим, чтобы всё это хорошо звучало. Лично у меня многие ранние работы были очень интересными по идее, но звучали достаточно плохо, потому что в них не хватало качества звука. У многих знакомых было примерно то же самое: хорошая композиция, интересная идея, но недостаток качества.

Никто такую музыку всерьёз не воспринимает, пока ты не доведёшь её до хорошего звучания. И секрет в том, чтобы сделать это как можно скорее. Когда у вас уже есть хорошо звучащие треки, у вас появляется перспектива углубиться дальше в сочинение, оркестровку и композицию. Это будет намного приятнее, чем углубляться в процесс, не получая хорошего качества.

Поэтому мой совет на сегодня такой: старайтесь улучшить качество своих работ за счёт, во-первых, библиотек, которые вы используете, то есть это относится к технической части. Во-вторых, за счёт хороших оркестровых приёмов. В-третьих, за счёт общих музыкальных знаний. Ну и в-четвёртых, конечно же, за счёт сведения.

Сведение – это тот навык, который не так сложно получить, как навык хорошей композиции, но его сложно освоить из-за обилия информации в интернете. Если вы хотите быстро внедрить этот навык, приглашаю вас на интенсив, который состоится у нас завтра, в субботу и воскресенье. И там мы под руководством Кирилла займёмся практикой сведения оркестра.

Подробно об интенсиве было написано на специально страничке. Сейчас она не работает. Поэтому можно присоединиться  к любому из двух вариантов:
1. Участие + запись https://monecle.com/buy/87884

2 Участие + запись + недельная практика + личный  созвон с ведущим.
https://monecle.com/buy/87886

Начинаем в субботу в 19 по Мск.
Повтора этих эфиров не будет. Не опаздывайте. Будем сводить настоящую живую оркестровку со всеми секциями. Пройдём и практику и базовую теорию сведения. Так что всё станет понятным и повторимым. А на практике закрепим.

Ждём внутри!

Нужно ли добавлять реверберацию при сведении оркестровки? А если нужно, то сколько добавлять реверберации? Какие использовать ревербераторы и в каких количествах?

Какие нужны настройки этих ревербераторов, чтобы не потерять ощущение правильного расположения каждого инструмента в оркестре и не смешать все в единый фон?

Вот именно эти темы мы будем обсуждать на третьем дне интенсива по сведению оркестровой музыки, который стартует у нас уже через час в 19:00 по Москве. Вы еще можете присоединиться по ссылке https://monecle.com/buy/87885
После эфира будет доступна запись всех уроков.

Как попасть на международные конкурсы композиторам в 2025 году? Какие существуют пути для участия? И зачем это нужно в целом?

Сегодня я поделюсь своими соображениями на тему композиторских конкурсов.

Любые конкурсы имеют под собой достаточно непонятные основания, странные критерии отбора и часто страдают от отсутствия объективной оценки.

Мы сталкиваемся с невидимым жюри, и всё-таки музыку невозможно определить как какую-то научную формулу. Это творческий процесс.

Тем не менее, конкурсы могут помочь композитору улучшить своё портфолио. Иногда участие в конкурсе действительно может сделать вас заметнее.

Кроме того, многие конкурсы предлагают значительные денежные призы, возможность выступить с симфоническим оркестром и получить другие ценные награды. Поэтому не стоит их отбрасывать.

Я сама недавно принимала участие в композиторском конкурсе от Оркестра Тулс, отправив свою работу, как и многие участники нашего клуба. Однако это не единственный конкурс, и важно знать, где искать подобные мероприятия и как в них участвовать.

Я условно делю конкурсы на два типа. Первый тип — это более классические конкурсы, которые организуют филармонии и учреждения, не имеющие онлайн-формата. Для участия в них я рекомендую вам воспользоваться ресурсом, который содержит актуальные ссылки на подобные конкурсы. Среди них есть как конкурсы композиторов, так и онлайн-конкурсы высокого уровня, которые тоже стоит рассмотреть. Однако попасть в них может быть немного сложнее из-за ограничений по странам.

Второй тип — это конкурсы, организуемые создателями оркестровых библиотек. Обычно они более лояльны к участникам, так как не имеют строгих рамок. Достаточно просто написать трек, загрузить его с нужным хэштегом, и вы уже участник, без привязки к стране.

Какой путь выбрать — решать вам. В обоих случаях есть хорошие возможности. Например, сейчас проводится конкурс композиторов с возможностью выступить в Карнеги Холл, что может стать отличной возможностью для многих. Также есть конкурсы от создателей оркестровых библиотек, которые предложат вам свои библиотеки в качестве приза.

Рекомендую ознакомиться с этим ресурсом и обязательно заниматься оркестровкой и сведением, чтобы ваши работы всегда были готовы и подходили для конкурсов. Желаю вам успехов на оркестровом пути!

🎼 Когда музыка внутри — а снаружи тишина

Многие начинающие композиторы сталкиваются с одной болезненной вещью:
ощущением, что ты пишешь "в стол". И вроде бы идеи есть, вдохновение — тоже. Но треки не выходят за пределы жёсткого диска. Они не звучат в кино, не продаются на стоках, не находят свою аудиторию. И это медленно подтачивает мотивацию.

Почему так происходит?

👉 Часто причина не в таланте и не в недостатке техники.
А в отсутствии системы выхода в мир.

💡 Вот что может помочь:

Выберите платформу или цель. Стоки, лейблы, Spotify, короткометражки, YouTube — не пытайтесь охватить всё. Один вектор - это уже огромный шаг.

Дайте себе срок и формат. Например: 1 трек в неделю для лейбла или мини-альбом за месяц на тему по вашему выбору.

Публикуйте, даже если не идеально. Ваш первый десяток публикаций — не итог, а начало. Через них вы находите стиль, голос и аудиторию.

Ищите сообщество. Люди, которые тоже идут этим путём, дают силу двигаться дальше — в чате, на форуме или Telegram-группе.

🎙 Помните: реализация — это не вспышка гениальности, а процесс, к которому можно прийти шаг за шагом.
⠀
💬 Делитесь — вы когда-нибудь чувствовали себя в творческом вакууме? Как вышли из него? Или всё ещё в нём? Поговорим.

В этом произведении только струнно-смычковые и дерево. Работа с соло инструментами и полифония. И конечно же дублирование!

Весь трек написан без использования ансамблевых патчей. То есть все инструменты и группы записаны независимо друг от друга.

Это произведение написала наша ученица Людмила в рамках курса Коммерческий гибрид и оркестровка.

Давайте поддержим композитора огоньком!

🎻 Как не потерять себя, когда пишешь "под рынок"

Многим оркестровым композиторам знаком этот внутренний конфликт: ты хочешь писать музыку, которая звучит изнутри, но рынок просит «ещё один драматик с пианино и струнными». И ты будто бы разрываешься: между искренним выражением себя и задачей зарабатывать на музыке.

Можно ли совместить? Да. Но придётся потрудиться.

Вот несколько мыслей, которые помогают держать баланс:

1. Коммерческое ≠ пустое. Даже самый шаблонный стоковый трек может быть сделан с вниманием к деталям, с душой — если ты в него вкладываешься. Уникальность — в нюансах.

2. Не разделяй музыку на «мою» и «для продажи». Лучше смотри на это как на градиент: от более формальной задачи до более личной. И там, и там ты — автор.

3. Вноси свою ДНК в форматы. Ты любишь нестандартные гармонии? Добавь их в эпик. Увлекаешься минимализмом? Вплети его в документальный трек. Маленькие решения могут сделать музыку узнаваемой.

4. Чередуй проекты. Один — «на рынок». Другой — «для души». А иногда, вдруг, именно «душевный» трек оказывается коммерчески успешным. И ты удивляешься.

5. Не бойся перегорания — бойся отрыва от себя. Стремление к «успеху» через копирование убивает интерес быстрее, чем нехватка продаж. Слушай себя хотя бы иногда.