Скоро будет готов эпичный трек, который дописали вчера на стриме.
Если хочется написать что то подобное, то пока посмотрите с чего начали в этом посте.

Обычно каждый проект начинается с какой то идеи и наброска. В видео видна ключевая идея, которая и легла в основу произведения. И подобное можно повторить у себя в проекте.

Если вы хотите еще больше эфиров на тему оркестровки и гибрида, то можете забрать сразу группу записей эфиров по этой ссылке.

Как подготовить проект к сведению?

На связи Кирилл. Сейчас, я довожу до финального звучания трек, который мы написали на стриме. Это эпичная музыка с мрачным, но боевым настроением.

Вот несколько рекомендаций по подготовке проекта к сведению:

- Тщательно проверьте динамику инструментов. Убедитесь, что велосити и экспрессия настроены так, как нужно.

- Прежде чем обрабатывать инструменты плагинами, сделайте первичный баланс громкости. А потом уже придерживайтесь его при обработке.

- Объедините инструменты в группы. Струнные обрабатывать отдельно, медные отдельно. Именно групповая обработка поможет оставить реалистичность звучания.

Применяйте эти рекомендации, и ваши миксы, ещё до сведения, будут звучать цельно и реалистично.

Финальный результат эпика покажу уже совсем скоро, так что следите за новостями!

Создание оркестровой мелодии из простой мелодии.

Этот способ по сути то, что для меня открыло мир оркестровки. До этого момента приходилось писать что-то очень статичное в плане инструментовки. Звуки были слишком однотипными. Всё потому, что мелодию исполнял один единственный инструмент.

А оркестровка живая благодаря тому, что всё время что-то меняется! И это ключевая идея нашего субботнего стрима, на котором мы с Кириллом разберём основные приёмы оркестрового письма.

Если не удаётся посмотреть видео здесь, в телеграмм, то оно доступно в ВК видео: https://vk.com/video-182279856_456239564

Жду вас на стриме в субботу. Для регистрации присоединяйтесь к группе стрима. Все ссылки будут только там. А так же в ВК

Если не сможете быть онлайн позже в группе стрима станет доступна запись

Пишешь оркестровку, а на выходе получаешь кирпич. Как избежать однообразной звуковой стены в любом симфоническом синематик проекте?

Почему, когда пишешь оркестровки, они могут звучать пусто и непривлекательно? Чем больше добавляешь инструментов, тем более однородно, мутно и, казалось бы, насыщенно, но совершенно не похоже на тот оригинал, которому ты хочешь подражать они звучат?

Дело в том, что оркестровые приемы и оркестровое письмо рассчитаны на тонкое знание некоторых важных моментов и характеристик инструментов.

Бывает так, что в проекте уже есть большие ритмические партии и множество гармоний, которые тоже нужно каким-то образом оформить по-оркестровому, но нет живого места, и он звучит мутно и однообразно.

Что делать, чтобы сохранить все наши аккорды и поддерживать ритм на протяжении всего произведения, но так, чтобы это не звучало как безликая звуковая стена? Может быть, для этого нужны специальные библиотеки? Я скажу сразу: дело не только в библиотеках, хотя они тоже имеют значение.

И даже не в том, что нужно что-то убирать или добавлять.

Все зависит от подхода, который нужен при написании оркестровой вертикали (всех нот, которые мы можем сосчитать в столбик сверху донизу) и горизонтали (то есть ваше продвижение трека слева направо).

Есть несколько приемов, следуя которым, можно избежать мутности и непонятности звучания. Уж точно работа не будет звучать однообразно!

Все это нужно показывать на примере проекта, и именно поэтому мы с Кириллом уже в эту субботу в 17:30 по Москве собираемся на большом оркестровом стриме «Главные принципы оркестровки».

На стриме мы разберем каждый важнейший элемент, каждый принцип оркестровки, чтобы ваш трек не звучал как кирпич, а звучал как настоящее оркестровое произведение. Если, конечно, вы уделите время, поработаете над этими упражнениями, и в дальнейшем будете углублять свои тренировки.

В любом случае, все основное, что вам нужно знать про эти принципы, вы узнаете на стриме. Вход бесплатный, запись уже доступна. Группа регистрации на стрим здесь или в ВК здесь . До встречи в субботу!

Каков рецепт хорошего оркестрового звука?

Если вы сочиняете классные оркестровые наброски, но звучит не так, как в ваших любимых треках, вам определённо будет интересно наше завтрашнее мероприятие.

Завтра, в 17:30 по мск, Кирилл и Екатерина проведут эфир, в рамках которого расскажут, как доводить свои оркестровки до ума и финального звучания.

Дублирование, мелодии, оркестровая гармония, ритм. Всё это мы разберём завтра и проанализируем примеры.

Зарегистрироваться на эфир можно здесь: https://t.me/maxi_orchestra
Для тех, кому удобнее в вк, здесь: https://vk.com/app5898182_-182279856#s=3544942

До встречи на эфире!

⚡️⚡️Начинаем стрим! Ссылка в прошлом посте.

Хватит ли оркестра на всё?

Только вчера провели эфир, на тему основных принципов и элементов хорошей оркестровки. Элементов немало - гармония, мелодия, ритмика, текстура, голосоведение и много чего ещё. И каждый из этих элементов, зависит от контекста и остальных составляющих композиции.

Поэтому, не так уж редки случаи, когда секции оркестра приходится "дробить" дополнительно. Чтобы состава оркестра хватило на все задачи. Условно говоря, из 16 первых скрипок, 10 играют мелодию, остальные 6 помогают гармонии. Частных случаев тут может быть очень много.

Такое разделение секций называется divisi. И тут встаёт вопрос: как грамотно применить divisi в DAW?

В своё время, Екатерина записала видео на эту актуальную тему. В этом ролике рассказывается, какие библиотеки имеют функцию divisi, в какой пропорции делится каждая секция. Так что, после изучения, ваш оркестр сможет справиться даже с самой огромной композицией.

Мини-курс по divisi мы всегда продавали отдельно, но сейчас он идёт бонусом к записи вчерашнего эфира. В дополнение к 2,5 часам разбора элементов оркестровки на различных примерах и стилях музыки. Приобретая запись эфира, до среды, вы получаете видео по работе с divisi в подарок.

Если хотите приобрести запись эфира : https://monecle.com/buy/93286

Просто включим подряд группу барабанов, коротких штрихов струнных, деревянные, медь и остальные группы. В процессе написания сразу вылезают сильные и слабые стороны партитуры и проекта в целом.

Сейчас работаю над этим проектом по мотивам эпик стрима, который прошёл некоторое время назад.
Если хочется написать эпик, но не знаете, с чего начать, то забрать запись можно здесь.

Ну а у меня впереди сведение)

Оркестровый эпик по мотивам эпик стрима, который мы провели неделю назад.

Используются все секции оркестра, дублирование, лееринг. Куча разных инструментов. И даже несколько библиотек на один и тот же вид инструмента,

Так же использованы оркестровые украшения.

Если интересен разбор этого трека ставьте огонёчки.

А запись эпик стрима можно забрать в прошлом посте. Мы там с Кириллом много полезной инфы дали. У Кирилла есть хороший рецепт написания эпиков. Там он показывал, как и что делать.

Жду огоньков и тогда будет разбор!

В каждом оркестровом треке есть индивидуальная оркестрово-тембровая фактура. То есть музыкальная ткань. состоящая из тембровых пластов и линий.

У каждого элемента фактуры есть своя, порой значительная роль.

Когда я пишу оркестровку. то почти всегда вместо простых аккордов включаю фигурации. То есть часть озвучивающих аккорд инструментов переходит из ноты в ноту, образуя свой собственный рисунок. И таким образом меняется тембр и даже ощущение ритма в каждом аккорде.

Главная мелодия не просто дублируется . К ней создаётся контрапункт. То есть вписывается еще одна мелодия, которая при всей своей непохожести дополняет произведение.

А ещё вписываются дополняющие основную мелодию голоса, которые справедливо назвать подголосками. Это примерно как бэк вокал в песне.

И, поскольку оркестровка прекрасна, она украшается узорами и украшениями по выражению Римского-Корсакова. Это трели, быстрые арпеджио пикколо и разнообразные ритмические вкрапления триолей и множество других приёмов, которые как пряная специя выводят оркестровку из пресного состояния.

Можно тянуть педали, а можно сделать ритмичный бас. И дополнять их партиями ударных.

В сочетании с владением инструментовкой эти элементы оркестрового письма дают всякий раз новое ощущение от произведений, которые мы пишем.

Курс Коммерческий гибрид и оркестровка

Чем героическая музыка отличается от эпической?

Сегодня состоялся эфир, в рамках которого, Кирилл начал писать трек в стиле героического приключения. С пустого проекта. К слову, процесс сочинения этого трека мы хотим показать полностью, так что приглашаем всех на следующий эфир, который будет во вторник. Время объявим чуть позже.

На эфире, один из зрителей задал резонный вопрос: чем героика отличается от обычной эпик музыки? Вопрос очень грамотный, так как в синематик музыке очень важно держать нужное настроение. Отвечаем на вопрос:

- Героика пишется в основном, в мажоре, в то время как эпик тяготеет к минорным тональностям, более драматическому настрою.

- Медная секция лидирует в оркестровке. Конечно, другие секции тоже полностью представлены, но для большего героического настроя подходят именно медные. Часто даже не пышные валторны, а фанфарообразные трубы и тромбоны.

- Меньше смен гармонии. В героике главное - пафос и мощь. Этот стиль ещё более прямолинеен, чем эпик.

При этом, остаются обычные нюансы оркестровки - голосоведение, передача мелодии, дублирование.

Эти тонкости помогают улучшить не только ваш эпик или героику, а вообще любой оркестровый жанр.

Чтобы овладеть оркестровкой, обратите внимание на наш курс "Коммерческий гибрид и оркестровка". Ознакомиться можно здесь: https://e-orchestral.taplink.ws/

Когда мне задают вопрос, с чего начать написание киномузыки, продакшн-музыки или оркестровой музыки любых жанров, стилей и направлений, я всегда считаю, что главный навык — это умение сочинять музыку вообще. Именно любую музыку.

Это может быть опыт написания электроники, каких-то битов и чего угодно. И здесь требуется, конечно, какой-то путь, который нужно пройти.

Желательно, чтобы этот путь был пройден до того момента, как мы приступили к оркестровке.

Но иногда бывает, что человек приходит с полного нуля, и первый опыт в музыке начинается именно с акустических сэмплированных инструментов, с попыток написать оркестровку. Это тоже имеет право на жизнь.

Я думаю, что если вы читаете этот пост, то наверняка интересует вопрос, как написать оркестровку, как улучшить оркестровку, что для этого нужно делать, и как внедрить оркестровые инструменты в проект. Это хороший вопрос. На самом деле, все не так сложно.

Ваш главный навык — это именно умение сочинять. Его нужно развивать. Все остальные навыки являются прикладными. У нас есть ребята, которые пишут, не зная теории. Потихоньку, в процессе сочинения, они сами выходят на нужные ступени, лады и начинают разбираться в тональностях. Они знают очень мало теории, лишь самые основы, и то не всегда. Но со временем сами хотят углубиться в изучение теории, и по мере сочинения начинают получать результаты, радоваться им и больше посвящать времени теоретическому обучению.

В начале, конечно, существуют конкретные шаги, которые можно сделать. Я рекомендую вам уметь работать со своей цифровой аудиостанцией (DAW). Я советую, чтобы вы знали, что такое тональность. У вас может быть одна любимая тональность, и можно просто ее выучить. Чтобы у вас была какая-то минимальная опора, полезно знать названия нот, это не помешает. Без этого движение будет медленным, так как оркестровка требует внедрения большого количества дополнительных знаний. Совмещать работу по изучению нот и оркестровкой одновременно будет сложно. Поэтому вам нужна минимальная музыкальная база, чтобы двигаться дальше.

Также необходимо познакомиться с оркестровыми библиотеками. Как бы это банально ни звучало, выставить все инструменты, которые обычно используются в партитуре, или создать шаблон проекта и начинать писать.

Если вернуться к главному пункту, что самое важное — это умение сочинять любую музыку, то у вас будет достаточно инструментов, навыков и знаний, чтобы написать оркестровку. Это очень важная мысль. И именно в этом большинство людей сомневается. Многие приходят с неуверенностью, думая, что это сложно, но начинают писать и очень быстро развиваются, потому что оркестровка сама по себе требует времени и знаний. В то же время, она даже легче, чем работа с синтезаторами, поскольку все инструменты уже определены, все тембры понятны, а сочетания инструментов существуют уже не одно десятилетие, и не одно столетие.

Поэтому здесь бояться нечего, это осваивается довольно быстро. Конечно, это требует времени и усилий, но результат того стоит. Я вижу это по работам учеников, которые мне присылают.

Кстати, очень хороший и лёгкий способ начать заниматься оркестровкой — это писать понятную музыку, которая следует строгим канонам. На этой неделе у нас будет два эфира, в которых мы с Кириллом будем сочинять приключенческий трек. Вести стрим будет Кирилл, а я буду немножко помогать ему, предлагая композиторские решения, которые помогут сочинять быстрее и более эффективно.

Вы можете присоединиться к стриму. Давайте поставим огоньки! Если вам интересен этот стрим, мы расскажем о нем в ближайшее время.

Что делает музыку героической?

Пару дней назад, мы уже обсуждали, чем героика отличается от обычного эпика. Но, помимо оркестровых приёмов, есть ещё один важный момент - структура.

В целом, именно структура определяет формат произведения. Не только она, конечно, но это один из краеугольных камней.

В героической музыке принято чередовать две музыкальные темы. Первая - явление героя, это момент, когда мы формируем настроение, но музыка развивается небыстро, оставляя энергию на следующие части трека.

Вторая часть - действие, более динамичная, ритмически насыщенная, с большим количеством инструментов и дублирования.

Как написать эти части и связать их между собой мы узнаем во вторник на стриме. Кирилл и Екатерина продолжать сочинять героический трек, который начали на последнем эфире, в пятницу.

Новый эфир пройдёт во вторник в 17 по мск, в зум. Ссылку пришлем в день эфира. Не пропустите.

Обрушим всю мощь оркестровки чтобы увидеть появление и становление Героя!

Завтра на стриме будем сочинять вторую часть большого приключенческого трека, который станет навигатором по миру приключенческой оркестровой музыки.

Что будет?

Большой объём оркестровых инструментов, множество партий. Композиторские решения, от которых захватывает дух.

Будет много меди, много перкуссии, много всего, что мы показывали на недавних эфирах, но всё таки гораздо больше!

Две темы: появление героя и тема преодоления героем трудностей. Тема подвига. И всё это обозначим оркестровкой.

Вероятно. будут два композитора за сочинением некоторых партий. И уж точно будет запись всего процесса, которую мы выложим после эфира.

Мы приглашаем вас на завтрашний стрим. Начало в 17 часов по МСК. Запись будет! А кроме того, будет второй стрим 12 Февраля, на котором мы допишем композицию. И хочу напомнить, что был первый вступительный стрим. Его запись станет вам доступна сразу после регистрации.

Героическое приключение по пошаговому видео может написать даже новичок в оркестровке. если отнестись к информации ответственно и начать внедрять. Я надеюсь, что этот опыт поможет сильно продвинуться вперёд в искусстве написания мелодий, ритмических партий и соединить произведение в единое целое. И разобраться глубже в инструментовке.

Сейчас участие в двух эфирах онлайн и первый стрим в записи доступны за 990 рублей. После проведения последнего стрима в четверг стоимость будет 1600 р.

Принять участие можно записавшись по этой ссылке

Стрим начинается! Чтобы попасть онлайн и получить запись после регистрируйтесь по ссылке в прошлом посте!

Бас кларнет, кастаньеты и трели флейт вписали в проект на сегодняшнем стриме. Приключенческая светлая атмосфера, вступление в стиле Universal и огромное количество композиционных ходов уже есть в этом произведении!

Запись первого и второго стрима, а так же участие в следующем эфире в четверг можно получить здесь.

Записи мы оставим минимум на год. А так же примем на разбор ваш трек. написанный по материалам стрима!