Новости производителей оркестровых библиотек.
Сейчас идут крупный распродажи и самих библиотек и подписок почти у всех крупных издателей.
Например, издатель Musio предлагает подписку за 75 долларов в год на все свои 95 библиотеки. Или купить всю коллекцию за 149 НАВСЕГДА.
А EastWest предлагает подписку на все свои библиотеки ( их около 75) за 99 в год. Так же идут распродажи по их оркестрам.
Ознакомиться можно у них на сайте. Оплатить можно картами иностранных банков или через посредников. Ссылочка на нашего в комментариях от нашего имени.
Мы заметили, что Мюзио в принципе чуть проще чем Иствест по звучанию струнно-смычковых. но у них все таки красивое пышное звучание.
Иствест же предоставит вам серьезную возможность поработать с большим симфоническим на максималках.
Ставьте лайк, если хотите больше новостей индустрии!
Сейчас идут крупный распродажи и самих библиотек и подписок почти у всех крупных издателей.
Например, издатель Musio предлагает подписку за 75 долларов в год на все свои 95 библиотеки. Или купить всю коллекцию за 149 НАВСЕГДА.
А EastWest предлагает подписку на все свои библиотеки ( их около 75) за 99 в год. Так же идут распродажи по их оркестрам.
Ознакомиться можно у них на сайте. Оплатить можно картами иностранных банков или через посредников. Ссылочка на нашего в комментариях от нашего имени.
Мы заметили, что Мюзио в принципе чуть проще чем Иствест по звучанию струнно-смычковых. но у них все таки красивое пышное звучание.
Иствест же предоставит вам серьезную возможность поработать с большим симфоническим на максималках.
Ставьте лайк, если хотите больше новостей индустрии!
❤11
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сколько же нужно начинающему композитору библиотек, чтобы начать сочинять качественную оркестровую музыку? Иногда кажется, что чем больше, тем лучше...
В этом видео, Кирилл делится своими мыслями на эту тему. Согласны? А может быть не согласны в корне? Ставьте реакции, и пишите свои мысли в комментариях.
В этом видео, Кирилл делится своими мыслями на эту тему. Согласны? А может быть не согласны в корне? Ставьте реакции, и пишите свои мысли в комментариях.
👍5👏2🔥1
Такие тяжёлые библиотеки у Иствеста!
Давно использую их библиотеки. А недавно вышло большое обновление. То самое, легендарное, которое на целый терабайт.
Вы только представьте : струнные весят около 360 Гб, дерево около 177, а медь около 180 Гб. И сколько то перкуссия.
Хочу предупредить, что если будете их скачивать с Центра загрузки, то начинайте со струнных! Потому что всё скачивается zip архивом. И при распаковке на накопителе должно быть в 2 раза больше чистого места, чем весит библиотека!
А я сначала скачивала дерево ( потому что любимое) , затем медь. И когда началась загрузка струнных, выскочило Disk is full. Пришлось всë переносить и скачивать струнные на чистый накопитель объемом в терабайт.
Вот такие нюансы. Зато библиотеки достаточно интересные. И поздравляю всех владельцев или подписчиков этих библиотек.
Пора наверное что нибудь свеженькое написать на них, да?
Давно использую их библиотеки. А недавно вышло большое обновление. То самое, легендарное, которое на целый терабайт.
Вы только представьте : струнные весят около 360 Гб, дерево около 177, а медь около 180 Гб. И сколько то перкуссия.
Хочу предупредить, что если будете их скачивать с Центра загрузки, то начинайте со струнных! Потому что всё скачивается zip архивом. И при распаковке на накопителе должно быть в 2 раза больше чистого места, чем весит библиотека!
А я сначала скачивала дерево ( потому что любимое) , затем медь. И когда началась загрузка струнных, выскочило Disk is full. Пришлось всë переносить и скачивать струнные на чистый накопитель объемом в терабайт.
Вот такие нюансы. Зато библиотеки достаточно интересные. И поздравляю всех владельцев или подписчиков этих библиотек.
Пора наверное что нибудь свеженькое написать на них, да?
🔥6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как сделать атмосферное трейлерное интро, чтобы сразу хотелось улететь в космос? И чтобы хорошо звучало до всякого сведения.
В этом видео Кирилл покажет рабочий способ. Атмосферно получилось? Если согласны, ставьте лайк этому видео. А если хотите услышать полную версию трека, пишите об этом в комментариях.
Приятного просмотра и изучения!
В этом видео Кирилл покажет рабочий способ. Атмосферно получилось? Если согласны, ставьте лайк этому видео. А если хотите услышать полную версию трека, пишите об этом в комментариях.
Приятного просмотра и изучения!
🔥8🆒2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Озвучка видео. Показываю новый проект.
Привет! С вами Екатерина.
По опыту знаю, что подступиться к озвучке видео бывает не просто. Особенно сложно понять в какой момент времени какая музыка должна звучать. Как делать переходы между важными кадрами.
В этом видео покажу начало работы над видео проектом и ключевые моменты, которые могут вам тоже помочь. Это тайм маркеры, темпо трек и пока ещё пустой пиано ролл)
А если хотите более подробного продолжения и чтобы оно скорее вышло и в принципе вышло, то ставьте реакции этому посту.
Больше огоньков—быстрее выход продолжения!
Привет! С вами Екатерина.
По опыту знаю, что подступиться к озвучке видео бывает не просто. Особенно сложно понять в какой момент времени какая музыка должна звучать. Как делать переходы между важными кадрами.
В этом видео покажу начало работы над видео проектом и ключевые моменты, которые могут вам тоже помочь. Это тайм маркеры, темпо трек и пока ещё пустой пиано ролл)
А если хотите более подробного продолжения и чтобы оно скорее вышло и в принципе вышло, то ставьте реакции этому посту.
Больше огоньков—быстрее выход продолжения!
🔥13
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍12🔥6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В видео покажу видео. Инструментовку. Композиторские ходы и секретные приёмчики. А так же отвечу на вопрос, почему во вступлении оказалось соло именно этих инструментов.
О подготовке проекта было сказано в этом посте.
Если хотите поглубже погрузиться в оркестровку и гибрид, то это здесь.
Хотите продолжения? Просто помните, что ваши огоньки греют наши сердца.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как создать объемные струнные, но при этом не потерять реализм звучания? Задача не из простых...
Но в этом видео Кирилл показывает несложный и рабочий способ придать партии струнных нужный объем, без экстремального лееринга. И даже без сведения.
Что думаете? Пишите в комментариях. Ну а если не терпится внедрить новые знания в свои треки, держите наши бесплатные курсы по оркестровке и трейлеру здесь.
Удачи!
Но в этом видео Кирилл показывает несложный и рабочий способ придать партии струнных нужный объем, без экстремального лееринга. И даже без сведения.
Что думаете? Пишите в комментариях. Ну а если не терпится внедрить новые знания в свои треки, держите наши бесплатные курсы по оркестровке и трейлеру здесь.
Удачи!
🔥8👍2
Сведем оркестровое фэнтези, а также покажем многие фишки и секреты сведения на интенсиве на следующей неделе.
Для того чтобы попасть на интенсив, нужно сначала ответить себе на вопрос: а зачем вообще нам нужно сведение? Ведь говорят, что оркестровка требует минимальных затрат на сведение, и в принципе ей оно не нужно. Но на самом деле мы много раз уже писали о том, что сведение позволяет объединить инструменты из большой разрозненной кучки в большой общий организм. И это делается не только за счет правильной композиции и хорошего написания, но и за счет сведения.
На самом деле музыканты теряют годы, выискивая какие-то плагины, цепочки обработок, выясняя, как работает какая крутилка, проходя курсы по элементарной теории сведения. Но, к сожалению, когда дело касается оркестровки, всё это разрушается реальностью. Всё сложное здесь может не сработать вообще, а простое имеет свои нюансы.
Многие, кто был у нас, уже видели, что не все оркестровки, которые мы пишем, изначально звучат идеально. Они или тихие, или какие-то незамысловатые, у них не хватает яркости. Они такие же тусклые, как и у вас могут быть. Но все эти проблемы, несмотря на то что идет работа с динамикой, автоматизацией, балансировкой трека, решаются ещё и на сведении.
Кирилл много раз показывал, как после сведения оркестровка становится шикарной, сияющей, красивой, прозрачной и в то же время насыщенной, без лишних шумов и с приятным современным звучанием. Но это достигается не за счет огромного набора платных плагинов и столетнего опыта. Это достигается за счет большого количества сведенных треков за плечами, которые были отбалансированы и сведены в коммерческих целях.
Именно поэтому Кирилл поделится с вами технологией, которая не является сложной и глубоко звукорежиссерской. Да, будет небольшой блок про теорию, но все-таки этот интенсив подходит именно тем, кто мало разбирается в сведении, хочет наконец-таки разобраться и не тратить больше свое драгоценное время на выискивание сотен способов, которые еще нужно применить к оркестру.
Да, в этот раз будет только оркестровка. И конечно базовая теория.
Интенсив будет с глубокой недельной практикой проработкой для тех, кому это действительно нужно.
А нужно?
❤️ Да
🙈 Нет
Для того чтобы попасть на интенсив, нужно сначала ответить себе на вопрос: а зачем вообще нам нужно сведение? Ведь говорят, что оркестровка требует минимальных затрат на сведение, и в принципе ей оно не нужно. Но на самом деле мы много раз уже писали о том, что сведение позволяет объединить инструменты из большой разрозненной кучки в большой общий организм. И это делается не только за счет правильной композиции и хорошего написания, но и за счет сведения.
На самом деле музыканты теряют годы, выискивая какие-то плагины, цепочки обработок, выясняя, как работает какая крутилка, проходя курсы по элементарной теории сведения. Но, к сожалению, когда дело касается оркестровки, всё это разрушается реальностью. Всё сложное здесь может не сработать вообще, а простое имеет свои нюансы.
Многие, кто был у нас, уже видели, что не все оркестровки, которые мы пишем, изначально звучат идеально. Они или тихие, или какие-то незамысловатые, у них не хватает яркости. Они такие же тусклые, как и у вас могут быть. Но все эти проблемы, несмотря на то что идет работа с динамикой, автоматизацией, балансировкой трека, решаются ещё и на сведении.
Кирилл много раз показывал, как после сведения оркестровка становится шикарной, сияющей, красивой, прозрачной и в то же время насыщенной, без лишних шумов и с приятным современным звучанием. Но это достигается не за счет огромного набора платных плагинов и столетнего опыта. Это достигается за счет большого количества сведенных треков за плечами, которые были отбалансированы и сведены в коммерческих целях.
Именно поэтому Кирилл поделится с вами технологией, которая не является сложной и глубоко звукорежиссерской. Да, будет небольшой блок про теорию, но все-таки этот интенсив подходит именно тем, кто мало разбирается в сведении, хочет наконец-таки разобраться и не тратить больше свое драгоценное время на выискивание сотен способов, которые еще нужно применить к оркестру.
Да, в этот раз будет только оркестровка. И конечно базовая теория.
Интенсив будет с глубокой недельной практикой проработкой для тех, кому это действительно нужно.
А нужно?
❤️ Да
🙈 Нет
❤12🔥3
Таблица важных частот при сведении струнно-смычковых. Можно сразу забрать к себе. Потому что формат удобно хранить где угодно.
Правда, есть пара нюансов.
1. Частоты являются ориентировочными и могут варьироваться в зависимости от конкретного трека и его жанровой направленности. Где-то нам нужно пробить микс, а где-то сделать мягкую естественную оркестровку. Да и библиотеки все разные.
2. Настройки. Увеличение или уменьшение частот зависит от желаемого звука и контекста, в котором используется инструмент (запись, живое исполнение и т.д.).
Эта таблица представляет собой общее руководство, и всегда полезно полагаться на свои уши при эквализации и настройке звука. А если хочется еще больше узнать по сведению оркестровки и гибрида, то не забудьте включить уведомления от нашего канала! И приходите на интенсив по сведению на следующей неделе. Там будут треки, будет подробный разбор сведения по этапам. Наглядно.
Правда, есть пара нюансов.
1. Частоты являются ориентировочными и могут варьироваться в зависимости от конкретного трека и его жанровой направленности. Где-то нам нужно пробить микс, а где-то сделать мягкую естественную оркестровку. Да и библиотеки все разные.
2. Настройки. Увеличение или уменьшение частот зависит от желаемого звука и контекста, в котором используется инструмент (запись, живое исполнение и т.д.).
Эта таблица представляет собой общее руководство, и всегда полезно полагаться на свои уши при эквализации и настройке звука. А если хочется еще больше узнать по сведению оркестровки и гибрида, то не забудьте включить уведомления от нашего канала! И приходите на интенсив по сведению на следующей неделе. Там будут треки, будет подробный разбор сведения по этапам. Наглядно.
❤12🔥4✍1💊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как путём несложной обработки сделать эпичный хор?
В этом видео Кирилл делится своей методикой. Если нравится, берите на заметку. Ну и не забывайте ставить лайк и писать комментарии.
Больше фишек сведения оркестра в интенсиве по сведению, который стартует уже скоро. Даты объявим чуть позже, не пропустите!
В этом видео Кирилл делится своей методикой. Если нравится, берите на заметку. Ну и не забывайте ставить лайк и писать комментарии.
Больше фишек сведения оркестра в интенсиве по сведению, который стартует уже скоро. Даты объявим чуть позже, не пропустите!
❤10🔥2👍1💊1
Позиция микрофонов в оркестровой библиотеке – это расположение микрофонов относительно музыкальных инструментов в оркестре, используемое для записи или усиления звука. Правильное размещение микрофонов имеет огромное значение для достижения качественного звука и баланса между различными инструментами. Иными словами, в студии могут использоваться различные микрофоны для снятия звука как близко к инструменту, так и далеко от него.
Наша задача, как композиторов, не обходить этот момент стороной. В каждой библиотеке, которую мы используем, есть настройки позиций микрофонов, и базовых всего две: далекое расположение (Far) и близкое расположение (Close). Как правило, по умолчанию в библиотеке все находится где-то в середине между этими двумя позициями.
Но почему я об этом говорю?
Потому что перед тем, как тянуться к сведению, когда у вас инструмент звучит невнятно, нечетко, далеко или неслышно, может быть, лучше всё-таки вначале разобраться с позициями микрофонов, чем с плагинами обработки.
То есть вам нужно зайти в библиотеку. Если у вас виолончель какая-то неяркая, то, например, вы можете её приблизить, переместив микрофоны в позицию Close, подвинув ползунок в настройках библиотеки.
И вот она у вас уже звучит близко, как будто под самым ухом.
Тут, конечно, нужно регулировать, и это прямо целая отдельная история. Но не забывайте, что любой инструмент можно отдалить или приблизить.
Как правило, отдалённые инструменты звучат естественно с хорошей реверберацией, а инструменты, которые слышны близко, не имеют почти никакой реверберации, так что эти эффекты можно будет добавлять.
Главное — это достичь баланса: ближе-дальше, тише-громче. О том, как выстраивать этот баланс, нужно начинать думать не только с момента подбора библиотек, но и с момента выбора позиций микрофонов в какой-то одной библиотеке.
Если вас что-то не устраивает, попробуйте изменить настройки там. В дальнейшем у вас может быть несколько библиотек, не совпадающих по свойствам записи. Например, где-то используется одна студия, где-то другая. Вы можете скоординировать их относительно друг друга за счет позиций микрофонов, что будет иметь важное значение в вашем треке.
На следующей неделе у нас состоится большой, серьёзный интенсив на тему сведения оркестрового трека. Там как раз поговорим и про позиции микрофонов, и про то, как выстроить баланс оркестровки, баланс трека ещё до всякого сведения. Обязательно заглядывайте на страницу интенсива, знакомьтесь. Мы ждём вас на интенсиве. А пока пробуйте позиции микрофонов. Вот вам несколько скринов, правда, в не очень хорошем качестве, но они помогут вам напомнить о том, что существуют такие настройки.
Наша задача, как композиторов, не обходить этот момент стороной. В каждой библиотеке, которую мы используем, есть настройки позиций микрофонов, и базовых всего две: далекое расположение (Far) и близкое расположение (Close). Как правило, по умолчанию в библиотеке все находится где-то в середине между этими двумя позициями.
Но почему я об этом говорю?
Потому что перед тем, как тянуться к сведению, когда у вас инструмент звучит невнятно, нечетко, далеко или неслышно, может быть, лучше всё-таки вначале разобраться с позициями микрофонов, чем с плагинами обработки.
То есть вам нужно зайти в библиотеку. Если у вас виолончель какая-то неяркая, то, например, вы можете её приблизить, переместив микрофоны в позицию Close, подвинув ползунок в настройках библиотеки.
И вот она у вас уже звучит близко, как будто под самым ухом.
Тут, конечно, нужно регулировать, и это прямо целая отдельная история. Но не забывайте, что любой инструмент можно отдалить или приблизить.
Как правило, отдалённые инструменты звучат естественно с хорошей реверберацией, а инструменты, которые слышны близко, не имеют почти никакой реверберации, так что эти эффекты можно будет добавлять.
Главное — это достичь баланса: ближе-дальше, тише-громче. О том, как выстраивать этот баланс, нужно начинать думать не только с момента подбора библиотек, но и с момента выбора позиций микрофонов в какой-то одной библиотеке.
Если вас что-то не устраивает, попробуйте изменить настройки там. В дальнейшем у вас может быть несколько библиотек, не совпадающих по свойствам записи. Например, где-то используется одна студия, где-то другая. Вы можете скоординировать их относительно друг друга за счет позиций микрофонов, что будет иметь важное значение в вашем треке.
На следующей неделе у нас состоится большой, серьёзный интенсив на тему сведения оркестрового трека. Там как раз поговорим и про позиции микрофонов, и про то, как выстроить баланс оркестровки, баланс трека ещё до всякого сведения. Обязательно заглядывайте на страницу интенсива, знакомьтесь. Мы ждём вас на интенсиве. А пока пробуйте позиции микрофонов. Вот вам несколько скринов, правда, в не очень хорошем качестве, но они помогут вам напомнить о том, что существуют такие настройки.
🔥6👍1🫡1