Чем яркая, злая оркестровая медь отличается от мягкой и певучей? Да, конечно же, жанром произведения, в котором вы пишете в данный момент. В трейлерной гибридной музыке медь будет звучать зло, ярко и агрессивно, а иногда певуче, но в любом случае всегда мощно.

А в произведении в стиле фэнтези или драматическом она будет звучать намного мягче, совершенно по-другому. То же самое относится и к барабанам. Группа ударных часто звучит совершенно по-разному в различных треках. Где-то она пробивает оркестр, звучит на первом плане, и эти барабаны вы не спутаете ни с чем. Они имеют очень хорошую плотность и отличную силу звучности, в то время как в оперных произведениях литавры на фоне лишь украшают происходящее.

Мы тут недавно провели интенсив по основам оркестровой музыки и видим, что большинство участников, которые пришли, по-разному воспринимают оркестровку. Кто-то пишет мягче, кто-то пишет жестче.

Но что если научиться писать в зависимости от ситуации?

Конечно, у каждого из нас есть свои склонности и предпочтения, но если вы не можете написать хорошую секцию ударных или пишете всё время только мягкую медь, вы не сможете расширить свой диапазон жанров. В конце концов, это достаточно скучно, когда вы не можете писать что-то ещё.

Завтра, в воскресенье, мы решили провести эфир, в котором покажем вам, в каких треках и за счёт чего вы можете получить определённое звучание. Мы покажем это прямо на примерах. Эфир будет достаточно коротким, с небольшим количеством треков, которые пояснит Кирилл, как действующий трейлерный композитор, и Екатерина, как оркестровый композитор, чтобы вы знали, как вы можете применить это в своих проектах.

Также мы разберём типичные ошибки участников интенсива. Я думаю, что разбор этих ошибок многим из вас покажется интересным, так как это ошибки большинства. Мы будем показывать их на треках из различных жанров. Их не будет очень много, но в любом случае вам стоит потратить час времени, чтобы увидеть, как можно разнообразить свою жанровую обойму и за счёт чего это может произойти.

Участников интенсива ждёт подарок, который вам сильно пригодится. Приходите! Время проведения – завтра в 18:00 по Москве. Эфир будет проходить в Zoom, продолжительность – час-полтора. Ссылку вышлем за час до эфира в наши каналы.

Заходите на оркестровый эфир! https://zoom.us/j/94640229230?pwd=jIJgeXXa1GzXPSRDNP5YazA6Gtsmwk.1

Сколько же нужно начинающему композитору библиотек, чтобы начать сочинять качественную оркестровую музыку? Иногда кажется, что чем больше, тем лучше...

В этом видео, Кирилл делится своими мыслями на эту тему. Согласны? А может быть не согласны в корне? Ставьте реакции, и пишите свои мысли в комментариях.

Как сделать атмосферное трейлерное интро, чтобы сразу хотелось улететь в космос? И чтобы хорошо звучало до всякого сведения.

В этом видео Кирилл покажет рабочий способ. Атмосферно получилось? Если согласны, ставьте лайк этому видео. А если хотите услышать полную версию трека, пишите об этом в комментариях.

Приятного просмотра и изучения!

Озвучка видео. Показываю новый проект.

Привет! С вами Екатерина.

По опыту знаю, что подступиться к озвучке видео бывает не просто. Особенно сложно понять в какой момент времени какая музыка должна звучать. Как делать переходы между важными кадрами.

В этом видео покажу начало работы над видео проектом и ключевые моменты, которые могут вам тоже помочь. Это тайм маркеры, темпо трек и пока ещё пустой пиано ролл)

А если хотите более подробного продолжения и чтобы оно скорее вышло и в принципе вышло, то ставьте реакции этому посту.

Больше огоньков—быстрее выход продолжения!

Как создать объемные струнные, но при этом не потерять реализм звучания? Задача не из простых...

Но в этом видео Кирилл показывает несложный и рабочий способ придать партии струнных нужный объем, без экстремального лееринга. И даже без сведения.

Что думаете? Пишите в комментариях. Ну а если не терпится внедрить новые знания в свои треки, держите наши бесплатные курсы по оркестровке и трейлеру здесь.

Удачи!

Сведем оркестровое фэнтези, а также покажем многие фишки и секреты сведения на интенсиве на следующей неделе.

Для того чтобы попасть на интенсив, нужно сначала ответить себе на вопрос: а зачем вообще нам нужно сведение? Ведь говорят, что оркестровка требует минимальных затрат на сведение, и в принципе ей оно не нужно. Но на самом деле мы много раз уже писали о том, что сведение позволяет объединить инструменты из большой разрозненной кучки в большой общий организм. И это делается не только за счет правильной композиции и хорошего написания, но и за счет сведения.

На самом деле музыканты теряют годы, выискивая какие-то плагины, цепочки обработок, выясняя, как работает какая крутилка, проходя курсы по элементарной теории сведения. Но, к сожалению, когда дело касается оркестровки, всё это разрушается реальностью. Всё сложное здесь может не сработать вообще, а простое имеет свои нюансы.

Многие, кто был у нас, уже видели, что не все оркестровки, которые мы пишем, изначально звучат идеально. Они или тихие, или какие-то незамысловатые, у них не хватает яркости. Они такие же тусклые, как и у вас могут быть. Но все эти проблемы, несмотря на то что идет работа с динамикой, автоматизацией, балансировкой трека, решаются ещё и на сведении.

Кирилл много раз показывал, как после сведения оркестровка становится шикарной, сияющей, красивой, прозрачной и в то же время насыщенной, без лишних шумов и с приятным современным звучанием. Но это достигается не за счет огромного набора платных плагинов и столетнего опыта. Это достигается за счет большого количества сведенных треков за плечами, которые были отбалансированы и сведены в коммерческих целях.

Именно поэтому Кирилл поделится с вами технологией, которая не является сложной и глубоко звукорежиссерской. Да, будет небольшой блок про теорию, но все-таки этот интенсив подходит именно тем, кто мало разбирается в сведении, хочет наконец-таки разобраться и не тратить больше свое драгоценное время на выискивание сотен способов, которые еще нужно применить к оркестру.

Да, в этот раз будет только оркестровка. И конечно базовая теория.

Интенсив будет с глубокой недельной практикой проработкой для тех, кому это действительно нужно.

А нужно?
❤️ Да
🙈 Нет

Таблица важных частот при сведении струнно-смычковых. Можно сразу забрать к себе. Потому что формат удобно хранить где угодно.

Правда, есть пара нюансов.

1. Частоты являются ориентировочными и могут варьироваться в зависимости от конкретного трека и его жанровой направленности. Где-то нам нужно пробить микс, а где-то сделать мягкую естественную оркестровку. Да и библиотеки все разные.

2. Настройки. Увеличение или уменьшение частот зависит от желаемого звука и контекста, в котором используется инструмент (запись, живое исполнение и т.д.).

Эта таблица представляет собой общее руководство, и всегда полезно полагаться на свои уши при эквализации и настройке звука. А если хочется еще больше узнать по сведению оркестровки и гибрида, то не забудьте включить уведомления от нашего канала! И приходите на интенсив по сведению на следующей неделе. Там будут треки, будет подробный разбор сведения по этапам. Наглядно.