Узнайте, насколько глубоко вы знаете основы оркестровки!

В этом тесте собран опыт композиторов Этот тест поможет вам определить, какие знания в оркестровке вам следует подтянуть, а какие у вас уже находятся на хорошем уровне. Вы сможете определить это и сразу же начать писать свое следующее произведение, уже подсматривая в различные учебники, ролики и так далее.

Пройти тест можно здесь: https://app.testsplatform.com/tests/s/36658b

Но всё-таки лучше, чтобы кроме этого теста и учебников у вас были ещё и проводники, которые передадут вам свой опыт самых необходимых и базовых знаний классической и компьютерной оркестровки . Когда вы сможете правильно пользоваться теорией, а не просто её знать.

И мы предлагаем вам свою помощь в освоении основ оркестровки. Уже в понедельник у нас начнется интенсив по основам оркестровки, на котором мы, отсекая лишнее, дадим выверенное количество информации, которая вам поможет.

Что будет на интенсиве и как туда попасть : https://eorch.monecle.com/lg/bases/

Есть две ситуации, которые часто случаются с теми, кто занимается оркестровкой.

Первая — это когда в начале ты пишешь треки, а потом, спустя несколько лет, только-только приходишь к пониманию основ оркестровки, инструментов и аранжировки. Ты начинаешь изучать особенности применения этих знаний и пытаешься сделать свою работу похожей на живую партитуру. Часто это происходит только тогда, когда ты интуитивно проходишь весь этот путь и начинаешь делать многие вещи правильно.

Но не все. Некоторые моменты остаются за кадром.

Например, можно пытаться реализовать вдув-выдув у музыкантов на партиях деревянных и медных духовых, но в итоге понять, что можно было взять патч из двух валторн и сделать игру практически беспрерывной, потому что музыканты могут просто меняться.

Вторая ситуация — это когда мы, наоборот, сначала изучаем какую-то теорию. У меня есть знакомый, который действительно сначала изучил огромную теоретическую базу, а затем начал сочинять именно оркестровки, имея при этом опыт сочинения музыки. И, честно говоря, результаты получились достаточно хорошими. Но поскольку вся теория была основана на знаниях композиторов не компьютерного формата, моему знакомому приходилось внедрять все это как в первый раз.

То есть ему приходилось смотреть уроки от инструменталистов и размышлять, как эти приемы внедрить в свой оркестровый трек. Это занимает очень много времени, и, конечно, для этого есть различные возможности. Можно посмотреть, как блогеры это делают, но это тоже требует много времени, потому что все приходится собирать по крупицам.

Наверное, самый оптимальный путь — это действительно начать что-то сочинять в принципе, потому что глобально нам нужно сочинение музыки, а затем уже добавлять оркестровые приемы по мере нашего взросления, так сказать. Именно этот путь мы и предлагаем вам на интенсиве, который начнется уже завтра.

На этом интенсиве мы с Кириллом покажем вам, как мы пишем трек и постепенно его видоизменяем. Сначала было одно произведение со струнной секцией, затем добавим дополнительные инструменты, перепишем некоторые партии, добавим новые и уберем лишние. Я расскажу вам об особенностях инструментов, которые сейчас звучат, о том, как они сочетаются между собой, почему наша оркестровая аранжировка выглядит именно так, а не иначе, и почему я вписала партию альтов именно сюда, а не туда. Вы увидите все это на практике, и я буду щедро делиться с вами некоторыми моментами теории в виде табличек и раздаток, чтобы у вас в будущем хватило дерзости сделать свою партитуру на высоком уровне.

Это будет умеренное, но выверенное количество информации по основам оркестровки. Всё взято полностью из практики, а если где-то есть сухая теория, она в ближайшее время вам тоже очень пригодится. Например, чтобы вы понимали, какая библиотека перед вами и какой симфонический оркестр в ней записан.

Начинаем завтра в19 мая в 19:00 и будем учиться всю неделю. Попасть на интенсив можно перейдя по этой ссылке на страницу с анонсом https://eorch.monecle.com/lg/bases/

95 библиотек сегодня можно получить за 160 евро ! Эту акцию проводит Musio!
Мы решили поделиться, потому что это отличные оркестровые и не только библиотеки и вы будете довольны качеством оркестра, виолончелей соло и этнических инструментов!
Чтобы оплатить из России нужна карта иностранного банка или обратиться в телеграмм канал наших партнеров по закупкам библиотек. Ссылочка в комментариях

Сочные медные духовые - легко... Или нет??

Секция медных, наряду со струнными, - самая заметная в оркестре. И очень выразительная. Тёплый звук тубы, яркие тромбоны, сочные и объемные валторны - красота! А ещё ведь есть трубы, которые могут звучать как бархатно и тепло, так и с надрывом пронзительно. Одним словом, медь дает краску и объем, которые ничего не заменит.

Но прописвание партий медных может стать настоящей мукой... Помню как в начале своего творческого пути я безуспешно пытался сбалансировать медные со струнными и деревянными духовыми, чтобы медь звучала ярко, но не глушила весь остальной оркестр.

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral. И на этой неделе наша онлайн-школа проводит интенсив по основам оркестровки.

Интенсив уже начался, сегодня идёт его второй день. Уже сегодня мы погрузимся в тайны струнной секции, а завтра на очереди деревянные духовые инструменты.

Это означает, что после этого, мы подходим к самой кульминации. Медные духовые и ударные ждут вас в ближайшие дни. Уже сейчас вы можете улучшить свои навыки оркестровки, сделать свои треки масштабнее и эпичнее, а звук более объемным. Добиться "того самого" звука из саундтреков, который мы так любим. Без качественной медной секции это невозможно.

Очень долго я не мог понять, почему в моих треках медь звучит тускло и гораздо хуже, чем в референсах. Но путём экспериментов я решил эту проблему. А теперь хочу поделиться с вами своей методикой. Подбор библиотек, лееринг, написание партий - всё это будет в уроке по каждой секции. Быстро, доступно и легко внедряется.

Кроме новых знаний, вы также сможете получить обратную связь от меня и Екатерины на домашние задания, которые идут после каждого урока.

Так что не медлите! Записывайтесь на интенсив и прокачайте свои оркестровки прямо сейчас!

Регистрация на интенсив здесь:https://eorch.monecle.com/lg/bases/

Что нужно сделать, чтобы Ваши произведения стали лучше?

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral.

Я заинтересовался сочинением оркестровой музыки в 2019 году. Тогда всё было немного легче и прозрачнее. Не нужно было искать обходные пути для покупки софта. Многие площадки для монетизации были ещё очень актуальны и прибыльны. Но... начал зарабатывать своим творчеством я только в 2021, когда всё уже было не так радужно. А потом стало ещё сложнее.

Что же мешало мне найти заказы или выложить свои треки на актуальные ресурсы раньше? Конечно же качество моих композиций. Оркестровая музыка это по-настоящему сложная сфера, где наряду с высокими требованиями ещё и бешеная конкуренция. Но больше всего мне жаль, что тогда не было рядом человека, который уже давно в профессии, может помочь, подсказать. А если нужно, то и научить.

В итоге 2 года ушло на эксперименты, изучение курсов без поддержки их авторов, получение отказов от площадок...

В итоге я смог закрепиться в сфере. Но потом, уже будучи преподавателем, я понял, что многих пугает именно тяжёлый начальный этап. Когда кажется, что музыкальная сфера - это закрытый клуб, а наши треки никому особо не нужны.

И в такие моменты очень ценно наличие рядом опытного коллеги по цеху, который может ещё и стать наставником.

Мы, команда E-Orchestral, уже несколько лет помогаем начинающим и не только композиторам смягчить условия входа в эту непростую профессию. То же самое и предлагаем сейчас Вам.

На начальном этапе важно понимать, на каком уровне сейчас находится ваш навык и понимание сферы. Поэтому предлагаем Вам записаться к Кириллу на консультацию.

Что вы получите в рамках консультации:

Разбор ваших композиций. Детальный. От особенностей вашего стиля до вариантов монетизации. В зависимости от вашего запроса.

Различные варианты реализации ваших треков. От стоков и стримингов до крупных лейблов.

Понимание музыкальной сферы и общение с действующим композитором.

Записывайтесь, не откладывайте! Прокайчайте своё творчество уже сейчас! По вопросам записи на консультацию и ценам пишите Кириллу @Kirill_Composer

Флейта + арфа. Классическое сочетание на классической сцене. В этом видео увидите живой пример использования данного сочетания, которое я часто применяю в своей практике.

Но конечно это ещё не все варианты удачного совмещения инструментов между собой.
О том, какие сочетания принесут удачи вашему произведению читайте здесь: https://eorch.monecle.com/lg/instruments

Чем яркая, злая оркестровая медь отличается от мягкой и певучей? Да, конечно же, жанром произведения, в котором вы пишете в данный момент. В трейлерной гибридной музыке медь будет звучать зло, ярко и агрессивно, а иногда певуче, но в любом случае всегда мощно.

А в произведении в стиле фэнтези или драматическом она будет звучать намного мягче, совершенно по-другому. То же самое относится и к барабанам. Группа ударных часто звучит совершенно по-разному в различных треках. Где-то она пробивает оркестр, звучит на первом плане, и эти барабаны вы не спутаете ни с чем. Они имеют очень хорошую плотность и отличную силу звучности, в то время как в оперных произведениях литавры на фоне лишь украшают происходящее.

Мы тут недавно провели интенсив по основам оркестровой музыки и видим, что большинство участников, которые пришли, по-разному воспринимают оркестровку. Кто-то пишет мягче, кто-то пишет жестче.

Но что если научиться писать в зависимости от ситуации?

Конечно, у каждого из нас есть свои склонности и предпочтения, но если вы не можете написать хорошую секцию ударных или пишете всё время только мягкую медь, вы не сможете расширить свой диапазон жанров. В конце концов, это достаточно скучно, когда вы не можете писать что-то ещё.

Завтра, в воскресенье, мы решили провести эфир, в котором покажем вам, в каких треках и за счёт чего вы можете получить определённое звучание. Мы покажем это прямо на примерах. Эфир будет достаточно коротким, с небольшим количеством треков, которые пояснит Кирилл, как действующий трейлерный композитор, и Екатерина, как оркестровый композитор, чтобы вы знали, как вы можете применить это в своих проектах.

Также мы разберём типичные ошибки участников интенсива. Я думаю, что разбор этих ошибок многим из вас покажется интересным, так как это ошибки большинства. Мы будем показывать их на треках из различных жанров. Их не будет очень много, но в любом случае вам стоит потратить час времени, чтобы увидеть, как можно разнообразить свою жанровую обойму и за счёт чего это может произойти.

Участников интенсива ждёт подарок, который вам сильно пригодится. Приходите! Время проведения – завтра в 18:00 по Москве. Эфир будет проходить в Zoom, продолжительность – час-полтора. Ссылку вышлем за час до эфира в наши каналы.

Заходите на оркестровый эфир! https://zoom.us/j/94640229230?pwd=jIJgeXXa1GzXPSRDNP5YazA6Gtsmwk.1

Сколько же нужно начинающему композитору библиотек, чтобы начать сочинять качественную оркестровую музыку? Иногда кажется, что чем больше, тем лучше...

В этом видео, Кирилл делится своими мыслями на эту тему. Согласны? А может быть не согласны в корне? Ставьте реакции, и пишите свои мысли в комментариях.