Там, где один композитор пропишет альты, второй возьмёт кларнеты. А третий не обойдётся без скрипок.

Звучание у всех разное. Просто потому, что тип оркестровой аранжировки может быть разным тоже. Хотя есть универсальные способы представить любую идею. И хорошо, если они известны перед тем, как написать трек.

Зная основы оркестровки можно достаточно быстро составить любую комбинацию из разных инструментов в разных регистрах , используя разные библиотеки. И при этом не зацикливаться лишь на паре-тройке привычных ходов.

Внедрить основы оркестровки в свою практику и умело их использовать можно достаточно быстро и эффективно. А мы проведём на эту тему интенсив примерно через неделю. Ставьте реакцию, если интересно было бы поучаствовать.

Как написать трек для кино?

Современное звучание, которое мы слышим в фильмах или играх сильно отличается от классического звучания оркестра. Сильно увеличенный состав инструментов, массивные ударные, масштабное эпичное звучание. Всё это довольно сложно воспроизвести, пользуясь лишь канонами оркестровки.

Однако если вы не владеете основными правилами создания оркестра, вам будет очень трудно создать трек даже на уровне идеи. И очень часто, на начальном, и даже на продвинутом уровне, это серьёзная проблема.

Как совместить каноны оркестровки и эпичное голливудское звучание?

Об этом мы, команда E-Orchestral, расскажем на ближайшем интенсиве, который состоится уже на следующей неделе! В рамках интенсива, Екатерина покажет основные правила написания оркестра, а Кирилл создаст эпичную аранжировку и перкуссию. Таким образом, вы научитесь совмещать оркестровое звучание и масштабный саунд!

Следите за новостями! Даты проведения интенсива объявим скоро. Не пропустите!

Добавили тремоло и вот, что получилось в итоговом звучании этого фортепианного отрывка ! Звучание можно менять в зависимости от того, какое настроение требуется получить.
Главное здесь не переборщить с ансамблевыми патчами. Ведь в проникновенном камерном варианте слышно каждую отдельную ноту! И именно поэтому чаще всего оркеструем партию отдельными инструментами. И они использованы как основа и для данного примера.

Разобраться в основах оркестровки нужно. Тогда сознательно и без труда можно сочинить сотни оркестровых произведений с разным звучанием. А главное, что от этого получаешь удовольствие!

О том, как оркестровать произведение на практике используя приемы классической и оркестровки в стиле модерн мы с Кириллом хотим вам показать на следующей неделе.

Делать интенсив? Надо?

Как должен звучать оркестр?

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral. И сегодня вновь поговорим про оркестровую аранжировку.

Мы знаем что написание оркестра предполагает следование некоторым правилам. Соблюдение состава, дублирование партий. И это только верхушка айсберга.

Но как сделать свою оркестровку каноничной, и ,при этом, громкой, яркой? Чтобы звучало и мощно и естественно.

Для меня, на начальном этапе, было большой болью, когда я слышал свои интересные мелодии и оркестровые аранжировки, но по сравнению с референсами, они звучали тускло и тихо. Если у вас такое было, ставьте лайк.

Потом я открыл для себя лееринг библиотек. И даже научился подбирать хорошие сочетания. Но появилась другая проблема: звук стал слишком "раздутым", как будто состав оркестра умножили на 3. И мои треки отклоняли площадки, говоря, что звучит неестественно.

Но путём экспериментов я нашёл способ как добавить дополнительные инструменты в оркестр, но сделать это так деликатно, что натуральность никуда не пропадёт. И более того, звук станет только более насыщенным и ярким!

На следующей неделе у нас состоится интенсив по основам классической оркестровки. Также мы добавили туда блок про современные тенденции звучания. Среди которых будет и мой способ сделать естественно звучащий лееринг.. Мы с Екатериной покажем как из несложного наброска создать несколько треков: с более классическим и синематик звучанием.. В лучших традициях оркестровки и синематика.

Даты и условия проведения интенсива объявим скоро. Так что следите за новостями, не пропустите!

Тромбоны, контрабасы и другие инструменты в основе как оркестрового так и трейлерного ритма. Как повернёшь—туда и пойдет. Но без основ оркестровки никуда.

Каждая группа написана в своей октаве . Иногда они звучат в унисон. Иногда в интервал. Чтобы усилить эффект.

В этом видео показываю на примере своего проекта.

Ставьте огонёчек, если тема остинато интересна.

Об основах оркестровки и ритмах мы с Кириллом расскажем на интенсиве на следующей неделе.

А ещё с Днём Победы всех неравнодушных !

Не обязательно изучать Чайковского, чтобы понять законы оркестровки.

Недавно повстречался канал, на котором американец объясняет оркестровку на примерах Чайковского. Да, за рубежом все очень почитают именно этого композитора. И приводят примеры из его партитур. Но мы то знаем, что еще ранее, в эпоху венских классиков оркестровка уже начала обрастать своими правилами и порядками. Эти правила активно менялись в последующих веках, но сохранились некоторые универсальные приемы и способы, которые мы можем считать приемлемыми и для сегодняшней, компьютерной оркестровки.

Да, сегодня не требуется четко соблюдать состав, количество инструментов. Больше требуется даже не прекрасная композиция, а хорошее звучание финального трека. И при этом мы до сих пор не можем абсолютно игнорировать состав. Нужно ввести оркестр в некий баланс. И расписать все партии так, чтобы они звучали по -оркестровому.

Давайте возьмём самые важные элементы оркестровки и пройдём вместе путь создания нескольких оркестровых треков из одного простого наброска на фортепиано? Нам помогут в этом простые. запоминаемые и универсальные правила, которые не привязаны не к Чайковскому, ни к кому-либо ещё. Потому что их сформировал огромный пласт оркестраторов и композиторов прошлого. А вы точно сможете применить это в своём проекте.

И самое главное чтобы именно у вас получилось.
Регистрация на интенсив начнется с середины недели. Ваши огоньки как всегда подогреют и ускорят процессы подготовки. Очень ждём !

А остальное допишем в комментариях!

Бывает, что мы зацикливаемся на каких-то блогерах и на достаточно сложных уроках по тому, как написать трек или оркестровый трек. Пытаемся его копировать, пытаемся как-то приспособить. У меня тоже было такое, что я буквально начинала списывать приемы, потом анализировать их и применять у себя. Но все равно получается не очень хорошо, потому что какие-то детали остаются за кадром. И часто, как ни странно, это не суперсекреты, а самые простые вещи.

Сегодня я хочу поделиться с вами такими простыми вещами и объяснить их простым языком, потому что я часто объясняю вам достаточно сложно, сложнее, чем нужно. Смотрите, оркестровка — это всего лишь способ изложения музыки с помощью оркестровых инструментов, то есть оркестровая аранжировка. Её можно сделать в принципе с чем угодно. Например, можно взять фортепиано и переложить его на оркестр, можно взять гитару — это вы и так знаете.

Поскольку я говорю о универсальности оркестровки, то есть о том, что она применима буквально ко всему, есть одно важное заключение: оркестровка прежде всего про музыку вообще. Если у вас базовые навыки написания музыки работают, если вы их знаете, то проблемы с оркестровкой у вас будут гораздо меньше, и вы быстрее их преодолеете. Давайте сразу расскажем о том, какие музыкальные знания здесь нужны.

Прежде всего, это навык сочинять что-либо, то есть возможность создать какую-то композицию. Это достаточно важный момент. Второе — это базовые принципы ритма, составления мелодии и гармонии, то есть аккордов. Как написать ритм, как написать гармонию аккорда, как написать мелодию — это всё, что является центровым в музыке.

Какие базовые вещи в оркестровке я могу вам сейчас посоветовать, кроме навыка сочинять музыку? Прежде всего, это знание секций и состава оркестра, которое вы применяете непосредственно при написании.

Когда вы открываете свою библиотеку, видите там различные патчи и инструменты, но не знаете, что выбрать, вам нужно определиться с этим выбором. Это самое сложное, потому что оно настолько лежит в основах, что многие блогеры даже не удосуживаются рассказать об этом. Важно выбрать такие инструменты, которые точно подойдут вашему треку, которые будут уместны для мелодии, ритма и текстуры, а также помогут создать уникальный тембр. Это всё нужно постоянно изучать самостоятельно.

Но мы с Кириллом решили сделать для вас интенсив, на котором мы расскажем и покажем все эти аспекты. Будет очень много теории, но она будет достаточно краткой и пояснена примерами, рисунками и объяснениями. Вы должны не просто услышать об этом снова и снова, но и увидеть, а также сделать домашние задания.

Этот интенсив по основам оркестровки, по тому, из чего вы сможете создать классный трек, будет проходить буквально в конце этой недели или начале следующей. Ожидайте даты выпуска. Скоро мы откроем регистрацию. Ставьте свои реакции, если вам действительно интересна эта тема, и ждите интенсив!

Ударные в оркестре - сложно ли?

Всем привет. На связи Кирилл из команды E-Orchestral.

В классической оркестровке, ударные инструменты выполняют больше роль акцентирования и дополнительной краски. Но есть свои тонкости. Например,при написании партии литавр, нужно учитывать, что литавры это тональный инструмент, и партия должна попадать в тональность произведения.

Ещё больше нюансов возникает при написании современных оркестровых треков. Потому что в дополнение к традиционным ударным, используется различная перкуссия. От кинематографичных томов до экзотических гибридных звуков. Более того, во многих жанрах современной оркестровки, ударные и перкуссия выводятся чуть ли не на передний план.

В своих треках я долго не мог добиться хорошего звучания ударных. Такого, которое заставляет качать головой в такт, но в то же время не задвигает весь оркестр куда-то далеко. На то, чтобы понять как достичь такого звучания у меня ушло года 2, не меньше. Сколько моих треков и произведений теряли в эпичности и энергии из-за тухлых и слабых ударных... Страшно даже подумать. Но путём экспериментов я нашёл свой отличный способ писать энергичные ритмы с помощью оркестровой перкуссии.

Этот способ лежит в области подбора библиотек, лееринга и аранжировки. О том, что это за метод, а также о том, как написать ударные инструменты в оркестре, мы поговорим на интенсиве по основам оркестровки. Регистрация откроется уже совсем скоро! Не пропустите!

Как создать объемную оркестровку с современным звучанием?

Если вкратце - приходите на наш интенсив, и узнаете!

Ну а если немного раскрыть эту тему, то тут довольно много подводных камней. Как прописать динамику так, чтобы уже на начальном этапе произведение звучало хорошо? Как сохранить натуральность звука, но при этом добиться яркости и громкости? Как подбирать библиотеки в конце концов?

Нам, команде E-Orchestral, пришлось самим искать ответы на эти вопросы. Мы много экспериментировали, ошибались, обучались. Зато теперь у нас есть рабочая методика, и мы хотим поделиться ей с вами.

Что это за подход к оркестровке, мы поговорим на интенсиве "Основы оркестровки", который стартует уже в понедельник вечером!

Что будет на интенсиве:

- Екатерина покажет как оркестровать фортепианный набросок, и базовую аранжировку

- Кирилл дополнит трек медными духовыми и перкуссией

- Вы сможете выполнить домашние задания по методике интенсива и получить быструю обратную связь.

Итого, что вы получите пройдя интенсив "Основы оркестровки":

- Ваши треки зазвучат сочнее и объемнее. ЕЩЁ ДО ЭТАПА СВЕДЕНИЯ!

- Вы раз и навсегда научитесь превращать идею и набросок в полноценное произведение. И больше не будете забрасывать свои демо.

- Поймете как разные секции оркестра взаимодействуют друг с другом.

- Сможете сразу применить усвоенный материал и получить разбор ваших треков.

Первый день интенсива состоится уже в понедельник 19 мая. Не упустите шанс прокачать свои навыки, а также возможность пообщаться с действующими оркестровыми композиторами. Ссылка на регистрацию здесь: https://eorch.monecle.com/lg/bases/

3 момента с партией альтов.
Нарисуем динамику альтов, а так же поделюсь нюансами графика.

Эта тема будет рассмотрена на интенсиве Основы оркестровки. И мы будем работать с нуля над созданием именно этого произведения, изменяя и дополняя его несколько раз.

Узнать про интенсив можно здесь
PS, Все доступы приходят вам на электронную почту. Проверьте её и переходите на Monecle.

Узнайте, насколько глубоко вы знаете основы оркестровки!

В этом тесте собран опыт композиторов Этот тест поможет вам определить, какие знания в оркестровке вам следует подтянуть, а какие у вас уже находятся на хорошем уровне. Вы сможете определить это и сразу же начать писать свое следующее произведение, уже подсматривая в различные учебники, ролики и так далее.

Пройти тест можно здесь: https://app.testsplatform.com/tests/s/36658b

Но всё-таки лучше, чтобы кроме этого теста и учебников у вас были ещё и проводники, которые передадут вам свой опыт самых необходимых и базовых знаний классической и компьютерной оркестровки . Когда вы сможете правильно пользоваться теорией, а не просто её знать.

И мы предлагаем вам свою помощь в освоении основ оркестровки. Уже в понедельник у нас начнется интенсив по основам оркестровки, на котором мы, отсекая лишнее, дадим выверенное количество информации, которая вам поможет.

Что будет на интенсиве и как туда попасть : https://eorch.monecle.com/lg/bases/

Есть две ситуации, которые часто случаются с теми, кто занимается оркестровкой.

Первая — это когда в начале ты пишешь треки, а потом, спустя несколько лет, только-только приходишь к пониманию основ оркестровки, инструментов и аранжировки. Ты начинаешь изучать особенности применения этих знаний и пытаешься сделать свою работу похожей на живую партитуру. Часто это происходит только тогда, когда ты интуитивно проходишь весь этот путь и начинаешь делать многие вещи правильно.

Но не все. Некоторые моменты остаются за кадром.

Например, можно пытаться реализовать вдув-выдув у музыкантов на партиях деревянных и медных духовых, но в итоге понять, что можно было взять патч из двух валторн и сделать игру практически беспрерывной, потому что музыканты могут просто меняться.

Вторая ситуация — это когда мы, наоборот, сначала изучаем какую-то теорию. У меня есть знакомый, который действительно сначала изучил огромную теоретическую базу, а затем начал сочинять именно оркестровки, имея при этом опыт сочинения музыки. И, честно говоря, результаты получились достаточно хорошими. Но поскольку вся теория была основана на знаниях композиторов не компьютерного формата, моему знакомому приходилось внедрять все это как в первый раз.

То есть ему приходилось смотреть уроки от инструменталистов и размышлять, как эти приемы внедрить в свой оркестровый трек. Это занимает очень много времени, и, конечно, для этого есть различные возможности. Можно посмотреть, как блогеры это делают, но это тоже требует много времени, потому что все приходится собирать по крупицам.

Наверное, самый оптимальный путь — это действительно начать что-то сочинять в принципе, потому что глобально нам нужно сочинение музыки, а затем уже добавлять оркестровые приемы по мере нашего взросления, так сказать. Именно этот путь мы и предлагаем вам на интенсиве, который начнется уже завтра.

На этом интенсиве мы с Кириллом покажем вам, как мы пишем трек и постепенно его видоизменяем. Сначала было одно произведение со струнной секцией, затем добавим дополнительные инструменты, перепишем некоторые партии, добавим новые и уберем лишние. Я расскажу вам об особенностях инструментов, которые сейчас звучат, о том, как они сочетаются между собой, почему наша оркестровая аранжировка выглядит именно так, а не иначе, и почему я вписала партию альтов именно сюда, а не туда. Вы увидите все это на практике, и я буду щедро делиться с вами некоторыми моментами теории в виде табличек и раздаток, чтобы у вас в будущем хватило дерзости сделать свою партитуру на высоком уровне.

Это будет умеренное, но выверенное количество информации по основам оркестровки. Всё взято полностью из практики, а если где-то есть сухая теория, она в ближайшее время вам тоже очень пригодится. Например, чтобы вы понимали, какая библиотека перед вами и какой симфонический оркестр в ней записан.

Начинаем завтра в19 мая в 19:00 и будем учиться всю неделю. Попасть на интенсив можно перейдя по этой ссылке на страницу с анонсом https://eorch.monecle.com/lg/bases/

95 библиотек сегодня можно получить за 160 евро ! Эту акцию проводит Musio!
Мы решили поделиться, потому что это отличные оркестровые и не только библиотеки и вы будете довольны качеством оркестра, виолончелей соло и этнических инструментов!
Чтобы оплатить из России нужна карта иностранного банка или обратиться в телеграмм канал наших партнеров по закупкам библиотек. Ссылочка в комментариях

Сочные медные духовые - легко... Или нет??

Секция медных, наряду со струнными, - самая заметная в оркестре. И очень выразительная. Тёплый звук тубы, яркие тромбоны, сочные и объемные валторны - красота! А ещё ведь есть трубы, которые могут звучать как бархатно и тепло, так и с надрывом пронзительно. Одним словом, медь дает краску и объем, которые ничего не заменит.

Но прописвание партий медных может стать настоящей мукой... Помню как в начале своего творческого пути я безуспешно пытался сбалансировать медные со струнными и деревянными духовыми, чтобы медь звучала ярко, но не глушила весь остальной оркестр.

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral. И на этой неделе наша онлайн-школа проводит интенсив по основам оркестровки.

Интенсив уже начался, сегодня идёт его второй день. Уже сегодня мы погрузимся в тайны струнной секции, а завтра на очереди деревянные духовые инструменты.

Это означает, что после этого, мы подходим к самой кульминации. Медные духовые и ударные ждут вас в ближайшие дни. Уже сейчас вы можете улучшить свои навыки оркестровки, сделать свои треки масштабнее и эпичнее, а звук более объемным. Добиться "того самого" звука из саундтреков, который мы так любим. Без качественной медной секции это невозможно.

Очень долго я не мог понять, почему в моих треках медь звучит тускло и гораздо хуже, чем в референсах. Но путём экспериментов я решил эту проблему. А теперь хочу поделиться с вами своей методикой. Подбор библиотек, лееринг, написание партий - всё это будет в уроке по каждой секции. Быстро, доступно и легко внедряется.

Кроме новых знаний, вы также сможете получить обратную связь от меня и Екатерины на домашние задания, которые идут после каждого урока.

Так что не медлите! Записывайтесь на интенсив и прокачайте свои оркестровки прямо сейчас!

Регистрация на интенсив здесь:https://eorch.monecle.com/lg/bases/

Что нужно сделать, чтобы Ваши произведения стали лучше?

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral.

Я заинтересовался сочинением оркестровой музыки в 2019 году. Тогда всё было немного легче и прозрачнее. Не нужно было искать обходные пути для покупки софта. Многие площадки для монетизации были ещё очень актуальны и прибыльны. Но... начал зарабатывать своим творчеством я только в 2021, когда всё уже было не так радужно. А потом стало ещё сложнее.

Что же мешало мне найти заказы или выложить свои треки на актуальные ресурсы раньше? Конечно же качество моих композиций. Оркестровая музыка это по-настоящему сложная сфера, где наряду с высокими требованиями ещё и бешеная конкуренция. Но больше всего мне жаль, что тогда не было рядом человека, который уже давно в профессии, может помочь, подсказать. А если нужно, то и научить.

В итоге 2 года ушло на эксперименты, изучение курсов без поддержки их авторов, получение отказов от площадок...

В итоге я смог закрепиться в сфере. Но потом, уже будучи преподавателем, я понял, что многих пугает именно тяжёлый начальный этап. Когда кажется, что музыкальная сфера - это закрытый клуб, а наши треки никому особо не нужны.

И в такие моменты очень ценно наличие рядом опытного коллеги по цеху, который может ещё и стать наставником.

Мы, команда E-Orchestral, уже несколько лет помогаем начинающим и не только композиторам смягчить условия входа в эту непростую профессию. То же самое и предлагаем сейчас Вам.

На начальном этапе важно понимать, на каком уровне сейчас находится ваш навык и понимание сферы. Поэтому предлагаем Вам записаться к Кириллу на консультацию.

Что вы получите в рамках консультации:

Разбор ваших композиций. Детальный. От особенностей вашего стиля до вариантов монетизации. В зависимости от вашего запроса.

Различные варианты реализации ваших треков. От стоков и стримингов до крупных лейблов.

Понимание музыкальной сферы и общение с действующим композитором.

Записывайтесь, не откладывайте! Прокайчайте своё творчество уже сейчас! По вопросам записи на консультацию и ценам пишите Кириллу @Kirill_Composer

Флейта + арфа. Классическое сочетание на классической сцене. В этом видео увидите живой пример использования данного сочетания, которое я часто применяю в своей практике.

Но конечно это ещё не все варианты удачного совмещения инструментов между собой.
О том, какие сочетания принесут удачи вашему произведению читайте здесь: https://eorch.monecle.com/lg/instruments

Чем яркая, злая оркестровая медь отличается от мягкой и певучей? Да, конечно же, жанром произведения, в котором вы пишете в данный момент. В трейлерной гибридной музыке медь будет звучать зло, ярко и агрессивно, а иногда певуче, но в любом случае всегда мощно.

А в произведении в стиле фэнтези или драматическом она будет звучать намного мягче, совершенно по-другому. То же самое относится и к барабанам. Группа ударных часто звучит совершенно по-разному в различных треках. Где-то она пробивает оркестр, звучит на первом плане, и эти барабаны вы не спутаете ни с чем. Они имеют очень хорошую плотность и отличную силу звучности, в то время как в оперных произведениях литавры на фоне лишь украшают происходящее.

Мы тут недавно провели интенсив по основам оркестровой музыки и видим, что большинство участников, которые пришли, по-разному воспринимают оркестровку. Кто-то пишет мягче, кто-то пишет жестче.

Но что если научиться писать в зависимости от ситуации?

Конечно, у каждого из нас есть свои склонности и предпочтения, но если вы не можете написать хорошую секцию ударных или пишете всё время только мягкую медь, вы не сможете расширить свой диапазон жанров. В конце концов, это достаточно скучно, когда вы не можете писать что-то ещё.

Завтра, в воскресенье, мы решили провести эфир, в котором покажем вам, в каких треках и за счёт чего вы можете получить определённое звучание. Мы покажем это прямо на примерах. Эфир будет достаточно коротким, с небольшим количеством треков, которые пояснит Кирилл, как действующий трейлерный композитор, и Екатерина, как оркестровый композитор, чтобы вы знали, как вы можете применить это в своих проектах.

Также мы разберём типичные ошибки участников интенсива. Я думаю, что разбор этих ошибок многим из вас покажется интересным, так как это ошибки большинства. Мы будем показывать их на треках из различных жанров. Их не будет очень много, но в любом случае вам стоит потратить час времени, чтобы увидеть, как можно разнообразить свою жанровую обойму и за счёт чего это может произойти.

Участников интенсива ждёт подарок, который вам сильно пригодится. Приходите! Время проведения – завтра в 18:00 по Москве. Эфир будет проходить в Zoom, продолжительность – час-полтора. Ссылку вышлем за час до эфира в наши каналы.