Делаем мелодию валторн красивой и естественной с помощью контроллера СС1.

Эпичная музыка требует эпичных и выразительных мелодий. И здесь не обойтись без автоматизации.

Контроллер СС1, он же Modulation wheel отвечает за громкость и мягкость звучания. Чем больше значение , тем громче и ярче звучит инструмент , который был автоматизирован.

Можно уже при записи с миди-клавиатуры одновременно крутить физическое колесо модуляции или использовать дистанционный сенсорный вариант от движения руки. А можно автоматизировать параметр в самой DAW.

Обязательно посмотрите видео, в котором поработаем над динамикой мелодической партии валторн.
А если хотите погрузиться в создание эпичной музыки гораздо глубже, то вам сюда: https://t.me/trailreliz

4 инструмента объединились с трейлерными звуками чтобы стать началом киношной истории.

В этом видео Кирилл покажет эффектное и цепляющее вступление, которое можно воссоздать по уроку, доступному в чате марафона уже сейчас. А так же вы можете сдать на проверку домашнее задание здесь; https://t.me/trailreliz

Движуха начинается!

⚡️⚡️⚡️ Новое задание марафона Трейлерный релиз выйдет через несколько часов!
Пишем трейлер на основе струнного квартета отдельными инструментами. И с использованием трейлерных приёмов.

Все задания можно посмотреть и сдать в этом чате: https://t.me/trailreliz

Как развить➡️ трейлерную аранжировку показываем в этом видео.

Сегодня к треку добавилась новая часть. Развитие. По канонам трейлерного жанра были прописаны не только партии основных инструментов, но и дополнительные трейлерные звуки. Динамика растёт. Но впереди ещё много работы для увеличения эффекта. О том, как и что добавить, чтобы трек стал полноценным трейлером вы как раз узнаете завтра в третьем уроке марафона.

Прямо сейчас Кирилл создаёт трейлерный трек на основе струнного квартета и показывает каждый ход, Чтобы вы сразу смогли внедрить в свой проект эти знания.

Полный урок+ предыдущий урок+ проверку домашнего задания вы найдёте здесь https://t.me/trailreliz
До удаления ❌первого урока осталось 2 дня !

Кому и зачем нужна трейлерная музыка?

Прямо сейчас мы, команда E-Orchestral, проводим марафон по созданию трейлерного трека. Но что делать дальше, когда у вас уже будет готовый трек? Как его реализовать и монетизировать?

Именно об этом пойдёт речь сегодня. В 18.35 по мск Кирилл и Екатерина проведут эфир, на котором расскажут о том, что такое трейлерная индустрия и как туда попасть. И конечно же ответят на Ваши вопросы.

Только те, кто будет присутствовать на эфире, или посмотрят его в записи, получат ссылку на финальный урок марафона. Не пропустите! Начало эфира в 18.35 по мск. Время проведения 1-1,5 часа.

⚡️Если не понимаете кому и зачем нужна оркестровая и трейлерная музыка сегодня. Не получается получать доход от написания треков, то вам обязательно нужно прийти на онлайн встречу, чтобы узнать все тенденции 2025 года за один эфир.
Так же мы расскажем о способе писать коммерчески востребованную музыку. И бонусом вы получите доступ к уроку по написанию эффектной кульминации трейлерного трека на основе струнного квартета.

Начинаем в 18: 35 по МСК здесь🔜: https://t.me/trailreliz

Площадки для размещения оркестровок и трейлеров в 2025 году. Какие они? Стоит ли туда идти? Какой уровень музыки нужен чтобы попасть.. Да и не поздно ли?

На все эти вопросы дали ответы на вчерашнем эфире, запись которого находится здесь :https://t.me/trailreliz
Удалим эфир через 3 дня. Поэтому если вы настроены развиваться дальше, то вы сможете не только узнать о площадках, но и получите доступ к уроку Кульминация трейлера на основе струнного квартета.

Ставьте огоньки, если вам интересны такие темы.

Рабочий способ попасть в трейлеры к фильмам!

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral. И этот пост для вас, если вы любите и пишете синематик или трейлерную музыку.

На этой неделе мы с Екатериной провели марафон, в рамках которого создали трейлерный трек на базе струнного квартета. Данный стиль не является заезженным и попсовым, но, в то же время, один из самых востребованных в киноиндустрии.

Марафон вышел на финишную прямую. Это означает, что у вас осталась последняя возможность увидеть процесс создания трека. Записи первых двух уроков уже удалены, но на марафоне также был эфир,на котором мы обсудили способы заработка на трейлерной музыке. Посмотрев запись этого эфира, вы получите запись последнего, самого важного урока. Будет ли повторный марафон в этом стиле? Очень вряд ли. Поэтому, если вы ещё не присоединились к марафону, самое время сделать это, и обогатить своё музыкальное портфолио новым отличным стилем. Торопитесь! После 3го мая записи марафона будут удалены.

Также напоминаю, что у нас есть большой курс "Коммерческий гибрид и оркестровка". Данный курс поможет вам развиться как в области классической оркестровой музыки, так и в сфере гибридных трейлеров. Более того, прямо сейчас на курс приходят новые студенты. А это отличный шанс начать в составе целой команды композиторов. Присоединившись к нам вы сможете не только изучать оркестровую музыку, но и общаться с единомышленниками, писать совместные треки, и, конечно же, начать наконец зарабатывать своим творчеством!

Удачи! Приходите на марафон! И увидимся на курсе!
Ссылка на марафон: https://t.me/trailreliz

Неужели трейлер такой сложный???

Каждый раз, когда вижу как трейлеры пишет кто-то другой кажется, что это ну очень просто. Но это не так. На трейлерном пути ждёт ужасная реальность. Кто бы что ни говорил, а если в голове сплошная оркестровка, то чтобы написать хороший трейлер нужно преодолеть много сложностей !

Я прошла трейлерную часть нашего курса Коммерческий гибрид и оркестровка и поняла, что трейлеры писать вообще не просто. Особенно расставить все эти звучки. Большие проблемы у меня вызывали хиты. На страдания с их подбором и прописыванием у меня ушло столько же времени, как если создавать очень большую фактурную оркестровку.

А ещё все эти трейлерные концовки в каждой части трека и сбивки требуют особого подхода. У меня, например, то получается, то нет. Хорошо хоть, что у нас есть Кирилл. Всегда поможет и подскажет.

Вот этот трейлер на скрине я пишу в три захода уже несколько часов. Застревая опять на тех же самых моментах. Правда уже гораздо меньше по времени это занимает.

Но, честно говоря, когда начинает получаться действительно хороший интересный трек, то это очень приятно. Сердце радует. Да и площадки тоже)

Даже не представляю сколько нужно преодолеть, чтобы дойти до всего этого своими силами. Даже с помощью уроков с ютубчика. Потому что тут нужно формировать навык. написать хотя бы 3 или 5 трейлеров, чтобы это звучало по-трейлерному, а не как саундтрек.

Конечно мы пишем именно оркестровые трейлеры. гибридизируя оркестр с электроникой. И это очень приятно. Что в каждом нашем трейлере есть оркестровая часть.

Одолеть и оркестровую и электронную часть и написать хороший, каноничный трейлер мы поможем на курсе Коммерческий гибрид и оркестровка. Узнать о нём можно здесь. Тем более, что сегодня последний день присоединиться со всеми бонусами по старой цене.

Там, где один композитор пропишет альты, второй возьмёт кларнеты. А третий не обойдётся без скрипок.

Звучание у всех разное. Просто потому, что тип оркестровой аранжировки может быть разным тоже. Хотя есть универсальные способы представить любую идею. И хорошо, если они известны перед тем, как написать трек.

Зная основы оркестровки можно достаточно быстро составить любую комбинацию из разных инструментов в разных регистрах , используя разные библиотеки. И при этом не зацикливаться лишь на паре-тройке привычных ходов.

Внедрить основы оркестровки в свою практику и умело их использовать можно достаточно быстро и эффективно. А мы проведём на эту тему интенсив примерно через неделю. Ставьте реакцию, если интересно было бы поучаствовать.

Как написать трек для кино?

Современное звучание, которое мы слышим в фильмах или играх сильно отличается от классического звучания оркестра. Сильно увеличенный состав инструментов, массивные ударные, масштабное эпичное звучание. Всё это довольно сложно воспроизвести, пользуясь лишь канонами оркестровки.

Однако если вы не владеете основными правилами создания оркестра, вам будет очень трудно создать трек даже на уровне идеи. И очень часто, на начальном, и даже на продвинутом уровне, это серьёзная проблема.

Как совместить каноны оркестровки и эпичное голливудское звучание?

Об этом мы, команда E-Orchestral, расскажем на ближайшем интенсиве, который состоится уже на следующей неделе! В рамках интенсива, Екатерина покажет основные правила написания оркестра, а Кирилл создаст эпичную аранжировку и перкуссию. Таким образом, вы научитесь совмещать оркестровое звучание и масштабный саунд!

Следите за новостями! Даты проведения интенсива объявим скоро. Не пропустите!

Добавили тремоло и вот, что получилось в итоговом звучании этого фортепианного отрывка ! Звучание можно менять в зависимости от того, какое настроение требуется получить.
Главное здесь не переборщить с ансамблевыми патчами. Ведь в проникновенном камерном варианте слышно каждую отдельную ноту! И именно поэтому чаще всего оркеструем партию отдельными инструментами. И они использованы как основа и для данного примера.

Разобраться в основах оркестровки нужно. Тогда сознательно и без труда можно сочинить сотни оркестровых произведений с разным звучанием. А главное, что от этого получаешь удовольствие!

О том, как оркестровать произведение на практике используя приемы классической и оркестровки в стиле модерн мы с Кириллом хотим вам показать на следующей неделе.

Делать интенсив? Надо?

Как должен звучать оркестр?

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral. И сегодня вновь поговорим про оркестровую аранжировку.

Мы знаем что написание оркестра предполагает следование некоторым правилам. Соблюдение состава, дублирование партий. И это только верхушка айсберга.

Но как сделать свою оркестровку каноничной, и ,при этом, громкой, яркой? Чтобы звучало и мощно и естественно.

Для меня, на начальном этапе, было большой болью, когда я слышал свои интересные мелодии и оркестровые аранжировки, но по сравнению с референсами, они звучали тускло и тихо. Если у вас такое было, ставьте лайк.

Потом я открыл для себя лееринг библиотек. И даже научился подбирать хорошие сочетания. Но появилась другая проблема: звук стал слишком "раздутым", как будто состав оркестра умножили на 3. И мои треки отклоняли площадки, говоря, что звучит неестественно.

Но путём экспериментов я нашёл способ как добавить дополнительные инструменты в оркестр, но сделать это так деликатно, что натуральность никуда не пропадёт. И более того, звук станет только более насыщенным и ярким!

На следующей неделе у нас состоится интенсив по основам классической оркестровки. Также мы добавили туда блок про современные тенденции звучания. Среди которых будет и мой способ сделать естественно звучащий лееринг.. Мы с Екатериной покажем как из несложного наброска создать несколько треков: с более классическим и синематик звучанием.. В лучших традициях оркестровки и синематика.

Даты и условия проведения интенсива объявим скоро. Так что следите за новостями, не пропустите!

Тромбоны, контрабасы и другие инструменты в основе как оркестрового так и трейлерного ритма. Как повернёшь—туда и пойдет. Но без основ оркестровки никуда.

Каждая группа написана в своей октаве . Иногда они звучат в унисон. Иногда в интервал. Чтобы усилить эффект.

В этом видео показываю на примере своего проекта.

Ставьте огонёчек, если тема остинато интересна.

Об основах оркестровки и ритмах мы с Кириллом расскажем на интенсиве на следующей неделе.

А ещё с Днём Победы всех неравнодушных !

Не обязательно изучать Чайковского, чтобы понять законы оркестровки.

Недавно повстречался канал, на котором американец объясняет оркестровку на примерах Чайковского. Да, за рубежом все очень почитают именно этого композитора. И приводят примеры из его партитур. Но мы то знаем, что еще ранее, в эпоху венских классиков оркестровка уже начала обрастать своими правилами и порядками. Эти правила активно менялись в последующих веках, но сохранились некоторые универсальные приемы и способы, которые мы можем считать приемлемыми и для сегодняшней, компьютерной оркестровки.

Да, сегодня не требуется четко соблюдать состав, количество инструментов. Больше требуется даже не прекрасная композиция, а хорошее звучание финального трека. И при этом мы до сих пор не можем абсолютно игнорировать состав. Нужно ввести оркестр в некий баланс. И расписать все партии так, чтобы они звучали по -оркестровому.

Давайте возьмём самые важные элементы оркестровки и пройдём вместе путь создания нескольких оркестровых треков из одного простого наброска на фортепиано? Нам помогут в этом простые. запоминаемые и универсальные правила, которые не привязаны не к Чайковскому, ни к кому-либо ещё. Потому что их сформировал огромный пласт оркестраторов и композиторов прошлого. А вы точно сможете применить это в своём проекте.

И самое главное чтобы именно у вас получилось.
Регистрация на интенсив начнется с середины недели. Ваши огоньки как всегда подогреют и ускорят процессы подготовки. Очень ждём !

А остальное допишем в комментариях!

Бывает, что мы зацикливаемся на каких-то блогерах и на достаточно сложных уроках по тому, как написать трек или оркестровый трек. Пытаемся его копировать, пытаемся как-то приспособить. У меня тоже было такое, что я буквально начинала списывать приемы, потом анализировать их и применять у себя. Но все равно получается не очень хорошо, потому что какие-то детали остаются за кадром. И часто, как ни странно, это не суперсекреты, а самые простые вещи.

Сегодня я хочу поделиться с вами такими простыми вещами и объяснить их простым языком, потому что я часто объясняю вам достаточно сложно, сложнее, чем нужно. Смотрите, оркестровка — это всего лишь способ изложения музыки с помощью оркестровых инструментов, то есть оркестровая аранжировка. Её можно сделать в принципе с чем угодно. Например, можно взять фортепиано и переложить его на оркестр, можно взять гитару — это вы и так знаете.

Поскольку я говорю о универсальности оркестровки, то есть о том, что она применима буквально ко всему, есть одно важное заключение: оркестровка прежде всего про музыку вообще. Если у вас базовые навыки написания музыки работают, если вы их знаете, то проблемы с оркестровкой у вас будут гораздо меньше, и вы быстрее их преодолеете. Давайте сразу расскажем о том, какие музыкальные знания здесь нужны.

Прежде всего, это навык сочинять что-либо, то есть возможность создать какую-то композицию. Это достаточно важный момент. Второе — это базовые принципы ритма, составления мелодии и гармонии, то есть аккордов. Как написать ритм, как написать гармонию аккорда, как написать мелодию — это всё, что является центровым в музыке.

Какие базовые вещи в оркестровке я могу вам сейчас посоветовать, кроме навыка сочинять музыку? Прежде всего, это знание секций и состава оркестра, которое вы применяете непосредственно при написании.

Когда вы открываете свою библиотеку, видите там различные патчи и инструменты, но не знаете, что выбрать, вам нужно определиться с этим выбором. Это самое сложное, потому что оно настолько лежит в основах, что многие блогеры даже не удосуживаются рассказать об этом. Важно выбрать такие инструменты, которые точно подойдут вашему треку, которые будут уместны для мелодии, ритма и текстуры, а также помогут создать уникальный тембр. Это всё нужно постоянно изучать самостоятельно.

Но мы с Кириллом решили сделать для вас интенсив, на котором мы расскажем и покажем все эти аспекты. Будет очень много теории, но она будет достаточно краткой и пояснена примерами, рисунками и объяснениями. Вы должны не просто услышать об этом снова и снова, но и увидеть, а также сделать домашние задания.

Этот интенсив по основам оркестровки, по тому, из чего вы сможете создать классный трек, будет проходить буквально в конце этой недели или начале следующей. Ожидайте даты выпуска. Скоро мы откроем регистрацию. Ставьте свои реакции, если вам действительно интересна эта тема, и ждите интенсив!

Ударные в оркестре - сложно ли?

Всем привет. На связи Кирилл из команды E-Orchestral.

В классической оркестровке, ударные инструменты выполняют больше роль акцентирования и дополнительной краски. Но есть свои тонкости. Например,при написании партии литавр, нужно учитывать, что литавры это тональный инструмент, и партия должна попадать в тональность произведения.

Ещё больше нюансов возникает при написании современных оркестровых треков. Потому что в дополнение к традиционным ударным, используется различная перкуссия. От кинематографичных томов до экзотических гибридных звуков. Более того, во многих жанрах современной оркестровки, ударные и перкуссия выводятся чуть ли не на передний план.

В своих треках я долго не мог добиться хорошего звучания ударных. Такого, которое заставляет качать головой в такт, но в то же время не задвигает весь оркестр куда-то далеко. На то, чтобы понять как достичь такого звучания у меня ушло года 2, не меньше. Сколько моих треков и произведений теряли в эпичности и энергии из-за тухлых и слабых ударных... Страшно даже подумать. Но путём экспериментов я нашёл свой отличный способ писать энергичные ритмы с помощью оркестровой перкуссии.

Этот способ лежит в области подбора библиотек, лееринга и аранжировки. О том, что это за метод, а также о том, как написать ударные инструменты в оркестре, мы поговорим на интенсиве по основам оркестровки. Регистрация откроется уже совсем скоро! Не пропустите!