This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Трубы тоже можно использовать на мелодии. Не забывайте об этом.
Готовлю видяшку о том, как написать такой кусочек. Там будет всё с самого начала. Но мне кажется вам будет скучно. Помогите пожалуйста определиться, хотите ли вы что-то по этому треку. Иначе видео с пошаговкой отправлю в корзину. И напишем что-нибудь другое.
Ставьте реакции прямо сейчас:🔥 Интересно 🙈 нет.
Готовлю видяшку о том, как написать такой кусочек. Там будет всё с самого начала. Но мне кажется вам будет скучно. Помогите пожалуйста определиться, хотите ли вы что-то по этому треку. Иначе видео с пошаговкой отправлю в корзину. И напишем что-нибудь другое.
Ставьте реакции прямо сейчас:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12🗿1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Скрытый мотивчик полностью изменил этот отрывок!
В первой части видео только слышно, а во второй части видно, где именно притаился мотив фагота и как и за кем он скрывался.
И это только одна из десятков и даже сотен техник, которые можно незаметно и без труда начать применять в своих проектах и сильно прирасти в композиторском мастерстве.
У нас есть серия из 40 уроков, в которых вы освоите десятки приёмов и композиторских техник, а так же последовательно изучите оркестровку на практике. Курс живой с проверкой домашних заданий. Подробно о нём здесь: https://eorch.monecle.com/lg/club
В первой части видео только слышно, а во второй части видно, где именно притаился мотив фагота и как и за кем он скрывался.
И это только одна из десятков и даже сотен техник, которые можно незаметно и без труда начать применять в своих проектах и сильно прирасти в композиторском мастерстве.
У нас есть серия из 40 уроков, в которых вы освоите десятки приёмов и композиторских техник, а так же последовательно изучите оркестровку на практике. Курс живой с проверкой домашних заданий. Подробно о нём здесь: https://eorch.monecle.com/lg/club
❤2🤗1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Делаем яркий акцент !
На примере виолончелей используем Sforzando — напрягать силы; сокр. sf, sfz, fz) Динамический приём, при котором звучит яркий акцент, ударение на ноте или аккорде, часто с последующим затуханием до piano.
Сфорцандо в отличии от маркато делает ноту значительно громче окружающих нот и поэтому используется для усиления динамики. Маркато тоже является ударением, но у отдельно взятой ноты и менее значительно влияет на динамику. Оно просто делает ноту чуть более громкой, чем окружающие ноты.
А сфорцандо ноту делает значительно громче окружающих нот.
В видео просто взяты патчи легато и сфорцандо. Для примера. Но в проекте нужно сфорцандо сделать гораздо более выраженным через автоматизацию.
Как работать не только с с автоматизацией , но и в целом с оркестровыми проектами в Fl studio рассказываю в уроке здесь: https://vk.com/app5898182_-182279856#s=2820785
На примере виолончелей используем Sforzando — напрягать силы; сокр. sf, sfz, fz) Динамический приём, при котором звучит яркий акцент, ударение на ноте или аккорде, часто с последующим затуханием до piano.
Сфорцандо в отличии от маркато делает ноту значительно громче окружающих нот и поэтому используется для усиления динамики. Маркато тоже является ударением, но у отдельно взятой ноты и менее значительно влияет на динамику. Оно просто делает ноту чуть более громкой, чем окружающие ноты.
А сфорцандо ноту делает значительно громче окружающих нот.
В видео просто взяты патчи легато и сфорцандо. Для примера. Но в проекте нужно сфорцандо сделать гораздо более выраженным через автоматизацию.
Как работать не только с с автоматизацией , но и в целом с оркестровыми проектами в Fl studio рассказываю в уроке здесь: https://vk.com/app5898182_-182279856#s=2820785
❤2🔥1
Как писать струнные в синематик музыке: секцией или по отдельности?
Работая со струнными, у каждого композитора возникает выбор: писать сразу целую секцию (Strings Ensemble) или прописывать каждую группу отдельно — скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Оба подхода имеют свои плюсы и минусы.
Писать секцией — быстро, атмосферно, но не гибко.
Плюсы:
Быстро: легко набрасывать идеи и создавать объёмное звучание.
Хорошо для фоновых партий, подложек, пэдов и широких аккордов.
Часто звучит «большим» саундом за счёт наложенных семплов всех инструментов.
Минусы:
Меньше контроля: нельзя точно управлять динамикой каждой группы.
Трудно работать с оркестровкой и панорамированием.
Не подойдёт для сложных аранжировок, где важна выразительность и детализация.
Писать по отдельности — дольше, но качественнее.
Плюсы:
Гибкость в аранжировке, динамике, панораме, выразительности.
Можно достичь более реалистичного звучания.
Подходит для «киношного» саунда, где важна драматургия.
Минусы:
Дольше по времени.
Требует понимания оркестровки.
Больше работы по сведению и автоматизации.
Какие штрихи можно писать ансамблем:
Sustains (особенно для аккордов и падов)
Soft legato / expressive legato (для простых линий)
Tremolo (фоновые текстуры)
Marcato / Staccato для мощного залпа (например, в экшн-сценах)
Какие штрихи лучше писать по отдельности:
Быстрые legato-пассажи
Сложные полифонические фразы
Стаккато с акцентами по группам
Ритмичные ostinato, особенно если вы хотите гибкую динамику
Гибкая динамика и фразировка (особенно в драматичных сценах
Вывод:
Если нужна скорость и плотный фон — подойдёт ансамбль.
Если хочешь выразительности, глубины и настоящей оркестровки — лучше идти по пути каждой секции отдельно.
Идеальный подход: комбинировать. Сначала накидать идею с ансамблем, потом развить её в полноценную оркестровку.
О том, как выглядит написание струнной группы на практике, смотрите в нашем бесплатном курсе "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!
Работая со струнными, у каждого композитора возникает выбор: писать сразу целую секцию (Strings Ensemble) или прописывать каждую группу отдельно — скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Оба подхода имеют свои плюсы и минусы.
Писать секцией — быстро, атмосферно, но не гибко.
Плюсы:
Быстро: легко набрасывать идеи и создавать объёмное звучание.
Хорошо для фоновых партий, подложек, пэдов и широких аккордов.
Часто звучит «большим» саундом за счёт наложенных семплов всех инструментов.
Минусы:
Меньше контроля: нельзя точно управлять динамикой каждой группы.
Трудно работать с оркестровкой и панорамированием.
Не подойдёт для сложных аранжировок, где важна выразительность и детализация.
Писать по отдельности — дольше, но качественнее.
Плюсы:
Гибкость в аранжировке, динамике, панораме, выразительности.
Можно достичь более реалистичного звучания.
Подходит для «киношного» саунда, где важна драматургия.
Минусы:
Дольше по времени.
Требует понимания оркестровки.
Больше работы по сведению и автоматизации.
Какие штрихи можно писать ансамблем:
Sustains (особенно для аккордов и падов)
Soft legato / expressive legato (для простых линий)
Tremolo (фоновые текстуры)
Marcato / Staccato для мощного залпа (например, в экшн-сценах)
Какие штрихи лучше писать по отдельности:
Быстрые legato-пассажи
Сложные полифонические фразы
Стаккато с акцентами по группам
Ритмичные ostinato, особенно если вы хотите гибкую динамику
Гибкая динамика и фразировка (особенно в драматичных сценах
Вывод:
Если нужна скорость и плотный фон — подойдёт ансамбль.
Если хочешь выразительности, глубины и настоящей оркестровки — лучше идти по пути каждой секции отдельно.
Идеальный подход: комбинировать. Сначала накидать идею с ансамблем, потом развить её в полноценную оркестровку.
О том, как выглядит написание струнной группы на практике, смотрите в нашем бесплатном курсе "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!
❤3👍3🔥1💯1
„Художнику нужны три вещи: похвала, похвала и ещё раз похвала.“ — Сергей Васильевич Рахманинов
А вас часто хвалят за хорошую музыку?
😐 Нет
❤️ Да
А вас часто хвалят за хорошую музыку?
😐 Нет
❤️ Да
❤7😐7
Каких результатов мы достигнем, обучаясь у вас?
В том или ином виде, мы, команда E-Orchestral, часто сталкиваемся с данным вопросом. И это здорово, потому что для нас также важно понимать, соответствует ли наше обучение запросам и потребностям студентов. Поэтому мы решили написать пост о том, в каких форматах взаимодействие с нами возможно, и к каким результатам эти форматы ведут.
Первый формат - это наши курсы. Тут всё в целом понятно. Обучаясь по нашим материалам, вы получаете, помимо обучающих видео, полную поддержку на время прохождения курса, детальную проверку домашних заданий, разбор ваших треков. Также, при покупке курса, вы бонусом получаете мини-курс по монетизации музыки. Там вы узнаете, на каких площадках и какого формата музыка более востребована. Таким образом, у вас будет ясное понимание, где применить навыки, полученные во время обучения.
Однако, есть и другой формат обучения. Ещё более интересный и вдумчивый, хотя и требующий больше времени и подготовки. Речь идёт об индивидуальном обучении, или наставничестве. Что оно из себя представляет? Давайте рассмотрим подробнее.
Формат наставничества подразумевает плотную работу, в течение полугода, под чутким руководством Кирилла или Екатерины, в зависимости от вашего запроса и выбора. За эти полгода, вы разовьете те композиторские навыки, которые у вас уже есть, а также приобретёте новые приёмы. Также вы узнаете как сделать своё творчество менее однородным за счёт освоения новых стилей и техник. И конечно же сможете уже в процессе обучения начать монетизацию своей музыки. При этом, ваши треки не будут коммерческой "копиркой". Мы научим вас как выходить за рамки коммерческого формата, оставаясь при этом востребованными.
Конечно же, обучение в таком формате подразумевает немалую нагрузку, занимает много времени. Но и результат того стоит. Уже сейчас, студенты из нашего основного курса "Коммерческий гибрид и оркестровка" продают свои треки на коммерческих площадках. Представьте себе, насколько масштабнее будет Ваш результат при индивидуальном обучении.
Ещё подробнее об обоих форматах обучения Кирилл рассказывает на онлайн консультациях, набор на которые уже идёт.
Подробнее о стоимости консультации, и по всем сопутствующим вопросам, пишите Кириллу.
В том или ином виде, мы, команда E-Orchestral, часто сталкиваемся с данным вопросом. И это здорово, потому что для нас также важно понимать, соответствует ли наше обучение запросам и потребностям студентов. Поэтому мы решили написать пост о том, в каких форматах взаимодействие с нами возможно, и к каким результатам эти форматы ведут.
Первый формат - это наши курсы. Тут всё в целом понятно. Обучаясь по нашим материалам, вы получаете, помимо обучающих видео, полную поддержку на время прохождения курса, детальную проверку домашних заданий, разбор ваших треков. Также, при покупке курса, вы бонусом получаете мини-курс по монетизации музыки. Там вы узнаете, на каких площадках и какого формата музыка более востребована. Таким образом, у вас будет ясное понимание, где применить навыки, полученные во время обучения.
Однако, есть и другой формат обучения. Ещё более интересный и вдумчивый, хотя и требующий больше времени и подготовки. Речь идёт об индивидуальном обучении, или наставничестве. Что оно из себя представляет? Давайте рассмотрим подробнее.
Формат наставничества подразумевает плотную работу, в течение полугода, под чутким руководством Кирилла или Екатерины, в зависимости от вашего запроса и выбора. За эти полгода, вы разовьете те композиторские навыки, которые у вас уже есть, а также приобретёте новые приёмы. Также вы узнаете как сделать своё творчество менее однородным за счёт освоения новых стилей и техник. И конечно же сможете уже в процессе обучения начать монетизацию своей музыки. При этом, ваши треки не будут коммерческой "копиркой". Мы научим вас как выходить за рамки коммерческого формата, оставаясь при этом востребованными.
Конечно же, обучение в таком формате подразумевает немалую нагрузку, занимает много времени. Но и результат того стоит. Уже сейчас, студенты из нашего основного курса "Коммерческий гибрид и оркестровка" продают свои треки на коммерческих площадках. Представьте себе, насколько масштабнее будет Ваш результат при индивидуальном обучении.
Ещё подробнее об обоих форматах обучения Кирилл рассказывает на онлайн консультациях, набор на которые уже идёт.
Подробнее о стоимости консультации, и по всем сопутствующим вопросам, пишите Кириллу.
❤4👍2
Плохие библиотеки. И погоня за уровнем люкс.
Мне очень часто задают вопрос, какие библиотеки использовать для оркестровки. Я конечно всегда что-то советую. Но каждый раз снова и снова повторяется одно то же. Не библиотеки делятся на плохие и хорошие, а композиторы делятся на тех кто может написать хорошо и не может (ни на чем).
На всяких пиратских ресурсах есть доступ к самому лучшему и новички наравне с опытными гребут одни и те же библиотеки. Как правило самые дорогие и самые самые по всем показателям.
А результат не меняется.
У опытных всë как звучало хорошо, так и звучит.
А у неопытных ничего не звучит даже на самых лучших библах.
Из всех моих учеников наверное только у меня настолько мало библиотек.
И я поняла, что дело вообще не в библиотеке. А в опыте, который сформировался во время сочинения. Во время всех этих дней за компом, проведённых в попытке написать лучше.
То есть дело не в библиотеке. Ни в её качестве. А в твоём опыте сочинения. В применяемых знаниях. И чем больше этих знаний и понимания, тем больше шансов, что с улучшением библиотеки твои треки станут ещё лучше.
Мы с Кириллом решили провести эксперимент с бесплатной библиотекой. И выжать из неё что то достойное. Скорее всего кто-то из нас о ней расскажет, а кто-то напишет трек.
Ставьте реакцию, чтобы мы там пошевеливались и поскорее выложили результат. С пошаговой написания оркестровки, конечно же.
Ждем-с.
Мне очень часто задают вопрос, какие библиотеки использовать для оркестровки. Я конечно всегда что-то советую. Но каждый раз снова и снова повторяется одно то же. Не библиотеки делятся на плохие и хорошие, а композиторы делятся на тех кто может написать хорошо и не может (ни на чем).
На всяких пиратских ресурсах есть доступ к самому лучшему и новички наравне с опытными гребут одни и те же библиотеки. Как правило самые дорогие и самые самые по всем показателям.
А результат не меняется.
У опытных всë как звучало хорошо, так и звучит.
А у неопытных ничего не звучит даже на самых лучших библах.
Из всех моих учеников наверное только у меня настолько мало библиотек.
И я поняла, что дело вообще не в библиотеке. А в опыте, который сформировался во время сочинения. Во время всех этих дней за компом, проведённых в попытке написать лучше.
То есть дело не в библиотеке. Ни в её качестве. А в твоём опыте сочинения. В применяемых знаниях. И чем больше этих знаний и понимания, тем больше шансов, что с улучшением библиотеки твои треки станут ещё лучше.
Мы с Кириллом решили провести эксперимент с бесплатной библиотекой. И выжать из неё что то достойное. Скорее всего кто-то из нас о ней расскажет, а кто-то напишет трек.
Ставьте реакцию, чтобы мы там пошевеливались и поскорее выложили результат. С пошаговой написания оркестровки, конечно же.
Ждем-с.
❤🔥19
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Публикуем небольшой обзор на недавно вышедшую бесплатную библиотеку. Приятного просмотра!
Кстати, прямо сейчас Кирилл и Екатерина пишут полноценный эпический трек, используя эту библиотеку. И совсем скоро вы сможете увидеть все нюансы и приемы, которые используются в синематик музыке. Следите за новостями, не пропустите!
Кстати, прямо сейчас Кирилл и Екатерина пишут полноценный эпический трек, используя эту библиотеку. И совсем скоро вы сможете увидеть все нюансы и приемы, которые используются в синематик музыке. Следите за новостями, не пропустите!
🔥4❤1
Героическое настроение в треке.
История, заложенная в такую музыку может быть любой. Но в ней обязательно есть грустная завязка, преодоление, и в конце концов победа . Иногда с ностальгией. Потому что всë уже изменилось.
В таком треке всегда живёт герой. Даже если не развеваются флаги невидимый герой присутствует.
Как создавать такую оркестровку?
1. Особый состав оркестровых инструментов для каждого момента произведения.
И лучше, если это будут все 4 секции оркестра.
Здесь используем и те, что добавляют лирики и те, которые покажут преодоление и триумф.
2. Героическая гармония. Причём не для всего трека, а именно для его некоторых разделов. Например, кульминации.
3. Перкуссия, которая подчёркивает действие.
Богатство секции ударных выгодно выделяет действия героя в каждой части трека.
Совместить всë это не просто. Поэтому мы с Кириллом уже на днях расскажем и покажем:
🏰 Как создать героическое настроение,
🏳️ как подчеркнуть все эти состояния и события в жизни героя.
⚔️ Чем подчеркнуть самые драматичные места трека и создать мощную не только мелодическую, но и ритмическую основу.
🫡 если ждешь пошаговку создания трека про героя!
История, заложенная в такую музыку может быть любой. Но в ней обязательно есть грустная завязка, преодоление, и в конце концов победа . Иногда с ностальгией. Потому что всë уже изменилось.
В таком треке всегда живёт герой. Даже если не развеваются флаги невидимый герой присутствует.
Как создавать такую оркестровку?
1. Особый состав оркестровых инструментов для каждого момента произведения.
И лучше, если это будут все 4 секции оркестра.
Здесь используем и те, что добавляют лирики и те, которые покажут преодоление и триумф.
2. Героическая гармония. Причём не для всего трека, а именно для его некоторых разделов. Например, кульминации.
3. Перкуссия, которая подчёркивает действие.
Богатство секции ударных выгодно выделяет действия героя в каждой части трека.
Совместить всë это не просто. Поэтому мы с Кириллом уже на днях расскажем и покажем:
🫡 если ждешь пошаговку создания трека про героя!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🫡12🔥3
Наконец-то мы подготовили и готовы раздать новый объёмный оркестровый видео-курс, который точно поможет вам шагнуть намного глубже в оркестровку. Это очень большой опыт с полной пошаговкой создания оркестрового синематика который вы получите от E-orchestral прямо сейчас.
В этом курсе мы с Кириллом покажем:
1. Создание трека на основе истории Героя
2. Завязка, кульминация и развязка , построенные на принципах классической оркестровки
3. Чтобы у вас точно получилось используем одну библиотеку весом всего 3 GB, которую вы можете скачать по ссылке в описании к видео-курсу
4. Сведение и мастеринг трека
Герои тут? Поскакали : https://t.me/ERsuper_BOT?start=s=3235563
PS Мы вложили сердце в создание этой красоты. Зажгите и вы сердца наши
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥3🙏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Квартеты пишите?
❤️Да
🔥 Нет
❤️Да
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥4
В состав классического струнного квартета входят:
Anonymous Quiz
39%
Альт + Скрипка + Виолончель + Контрабас
1%
2 альта и 2 виолончели
4%
3 скрипки и виолончель
6%
2 скрипки + виолончель + контрабас
46%
альт + 2 скрипки + Виолончель
3%
2 виолончели + 2 скрипки
🔥5🏆2😐1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Струнный квартет присутствует в любом симфоническом оркестре.
Важно уметь его писать, а после внедрить все эти знания в каком-нибудь большом треке. Например в треке из нашего нового видео-курса с пошаговой инструкцией написания большого героического трека. Мы не только напишем трек, но и сведем его!
Изучайте прямо сейчас ЗДЕСЬ
Важно уметь его писать, а после внедрить все эти знания в каком-нибудь большом треке. Например в треке из нашего нового видео-курса с пошаговой инструкцией написания большого героического трека. Мы не только напишем трек, но и сведем его!
Изучайте прямо сейчас ЗДЕСЬ
❤6👍1
🎻 Трейлерный трек на базе струнного квартета: вызов принят
⠀
Если вы думаете, что трейлер — это всегда оркестровая мощь и эпичные ударные, вы правы… но не совсем. Иногда мощнее любой брутальности работает камерность. А особенно — струнный квартет, выведенный в центр всей композиции.
⠀⠀
🎯 1. Всё решает драматургия
Без возможности «взорваться» мощным тутти, ты начинаешь строить напряжение на деталях: повторяющихся остинато, текстуре, тишине, акцентах.
⠀
🧱 2. Формат остаётся трейлерным
3-актовая структура — вступление, развитие, кульминация. Но звучит это иначе. Например:
1 акт — sul tasto, диссонансные двойные ноты, медленные глиссандо
2 акт — агрессивное spiccato с ритмической синкопой
3 акт — дублирование голосов, сильная динамика, подкреплённая sub bass.
⠀
🧠 3. Саунд-дизайн — твой лучший друг
Один квартет не потянет трейлер в одиночку. Но если дополнить его синтами, глитчами, басами и атмосферой — появляется ощущение полноформатной эпичности. Главное — не перекрыть живую драму.
⠀
🎛 4. Обработка решает
Сатурация: слегка окрашиваю квартет через VMR (FG-Stress + немного Revival)
Реверб: хвост делаю трейлерным (Seventh Heaven на hall, но с коротким decay в начале, потом автоматизация)
EQ: подчёркиваю область 1.5–4 кГц для агрессии, но контролирую harsh
⠀
📌 Итог:
Трейлер на базе квартета — это не про «меньше» звука. Это про другой масштаб эмоций: не сверхчеловеческая мощь, а обнажённая энергия, на грани срыва. И это не менее кинематографично.
⠀
🎬 Интересно, кто-нибудь из вас пробовал делать такое?
Делитесь примерами, очень хочется собрать подборку подобных треков.
А если хотите обзор на такой трек в исполнении Кирилла - пишите в комментарии.
⠀
Если вы думаете, что трейлер — это всегда оркестровая мощь и эпичные ударные, вы правы… но не совсем. Иногда мощнее любой брутальности работает камерность. А особенно — струнный квартет, выведенный в центр всей композиции.
⠀⠀
🎯 1. Всё решает драматургия
Без возможности «взорваться» мощным тутти, ты начинаешь строить напряжение на деталях: повторяющихся остинато, текстуре, тишине, акцентах.
⠀
🧱 2. Формат остаётся трейлерным
3-актовая структура — вступление, развитие, кульминация. Но звучит это иначе. Например:
1 акт — sul tasto, диссонансные двойные ноты, медленные глиссандо
2 акт — агрессивное spiccato с ритмической синкопой
3 акт — дублирование голосов, сильная динамика, подкреплённая sub bass.
⠀
🧠 3. Саунд-дизайн — твой лучший друг
Один квартет не потянет трейлер в одиночку. Но если дополнить его синтами, глитчами, басами и атмосферой — появляется ощущение полноформатной эпичности. Главное — не перекрыть живую драму.
⠀
🎛 4. Обработка решает
Сатурация: слегка окрашиваю квартет через VMR (FG-Stress + немного Revival)
Реверб: хвост делаю трейлерным (Seventh Heaven на hall, но с коротким decay в начале, потом автоматизация)
EQ: подчёркиваю область 1.5–4 кГц для агрессии, но контролирую harsh
⠀
📌 Итог:
Трейлер на базе квартета — это не про «меньше» звука. Это про другой масштаб эмоций: не сверхчеловеческая мощь, а обнажённая энергия, на грани срыва. И это не менее кинематографично.
⠀
🎬 Интересно, кто-нибудь из вас пробовал делать такое?
Делитесь примерами, очень хочется собрать подборку подобных треков.
А если хотите обзор на такой трек в исполнении Кирилла - пишите в комментарии.
👍5🥰1
Инструкция к межгалактическому телефону.
Вот представьте: инопланетяне вам дали новый тип смартфона. Межгалактический телефон. Полностью исправный. На экране горит синий огонёк, а значит всё работает. Вы его жмёте, а он не включается. Трясете, а он не включается. Говорите в него: не реагирует.
Проходит где то час, а результата никакого. В итоге телефон разряжается и начинает мигать оранжевый огонёк. Вы ставите его на зарядку. И в этот момент он включается и начинает работать от сети). Потому что он работает только от бортового электричества.
Принципиально новый подход часто требует невероятных затрат энергии на минимальный результат.
И тут помогла бы инструкция. Теория в упакованном виде, которая сразу всë объяснит.
Трейлеры не так просты, как кажутся. А создать хороший трейлерный звук ещё не самая сложная задача. Потому что большинство даже не могут соблюсти трейлерную структуру и развитие композиции. Это было и у многих, кто проходил наш курс. Хорошо, что хороший пример решает эту проблему.
И мы её решим вместе на стриме, который проведёт Кирилл уже в ближайшие две недели.
На стриме напишем трейлер по классической структуре и для любителей оркестровки будем использовать креативные инструментальные ходы.
Ставьте реакцию, если хотите чтобы мы провели этот стрим и дали вам инструкцию.
Вот представьте: инопланетяне вам дали новый тип смартфона. Межгалактический телефон. Полностью исправный. На экране горит синий огонёк, а значит всё работает. Вы его жмёте, а он не включается. Трясете, а он не включается. Говорите в него: не реагирует.
Проходит где то час, а результата никакого. В итоге телефон разряжается и начинает мигать оранжевый огонёк. Вы ставите его на зарядку. И в этот момент он включается и начинает работать от сети). Потому что он работает только от бортового электричества.
Принципиально новый подход часто требует невероятных затрат энергии на минимальный результат.
И тут помогла бы инструкция. Теория в упакованном виде, которая сразу всë объяснит.
Трейлеры не так просты, как кажутся. А создать хороший трейлерный звук ещё не самая сложная задача. Потому что большинство даже не могут соблюсти трейлерную структуру и развитие композиции. Это было и у многих, кто проходил наш курс. Хорошо, что хороший пример решает эту проблему.
И мы её решим вместе на стриме, который проведёт Кирилл уже в ближайшие две недели.
На стриме напишем трейлер по классической структуре и для любителей оркестровки будем использовать креативные инструментальные ходы.
Ставьте реакцию, если хотите чтобы мы провели этот стрим и дали вам инструкцию.
🔥8😁1
Новая движуха! Напишем оркестрово- трейлерный трек! А заодно Кирилл покажет сугубо трейлерные ходы для создания нужной атмосферы и структуры композиции.
Поддержите инициативу пожалуйста, включив уведомления от нашего канала ( колокольчик). Это нужно для того, чтобы вы видели все анонсы оркестрово-трейлерного мероприятия вовремя.
Пост такой короткий потому что всех поздравляю со светлой Пасхой!
Поддержите инициативу пожалуйста, включив уведомления от нашего канала ( колокольчик). Это нужно для того, чтобы вы видели все анонсы оркестрово-трейлерного мероприятия вовремя.
Пост такой короткий потому что всех поздравляю со светлой Пасхой!
👍12❤4
4 самых нужных оркестровых звука в трейлере, без которых нельзя.
Чтобы получить не просто трейлер, а оркестровый трейлер нужно учесть что идёт гибридизация оркестровки и синтетических звуков. И это очень большая тема, которую не охватить в одном посте.
Но вот что совершенно точно уже сейчас нужно иметь в своём наборе чтобы удалось написать оркестровый трейлер:
1. Патчи струнных spiccato или short или ostinato или staccato из оркестровых библиотек.
В оркестровом трейлере их присутствие обязательно. Поэтому позаботьтесь о том, чтобы у вас была такая возможность.
2. Патчи медных духовых. Валторны и тромбоны являются трейлерной классикой. Без них сложно получить классическое звучание оркестровой части.
И скорее всего одной библиотекой вы тут не обойдëтесь. Потому что не будет той самой, нужной, выверенной плотности звука.
3. Перкуссия. Акустические барабаны хорошо вписываются в такой трек. И тут тоже может понадобиться далеко не одна библиотека.
4. Хоры. Не обязательная, но очень эпическая составляющая трейлера, которая сильно добавит мощности в кульминации.
Для большинства случаев понадобится несколько оркестровых библиотек для одной и той же партии чтобы сделать лееринг.
Как использовать всё вышеперечисленное для создания ритма, мелодии и прочих элементов трейлера Кирилл покажет на новом большом марафоне, который мы проведём на следующей неделе.
Поэтому сейчас важно подготовиться и обязательно проверить чтобы у вас была техническая возможность всё это загрузить к себе в проект в нужный момент.
И, кроме того, возьмите себе на вооружение хотя бы парочку соло инструментов. Соло виолончели и скрипки будет достаточно. Поэкспериментируем с ними на марафоне. Тем более, что будут задания, которые мы проверим у каждого участника и дадим обратную связь.
Ставьте реакцию, если вам интересно участие в этой новой трейлерно-оркестровой движухе!
Чтобы получить не просто трейлер, а оркестровый трейлер нужно учесть что идёт гибридизация оркестровки и синтетических звуков. И это очень большая тема, которую не охватить в одном посте.
Но вот что совершенно точно уже сейчас нужно иметь в своём наборе чтобы удалось написать оркестровый трейлер:
1. Патчи струнных spiccato или short или ostinato или staccato из оркестровых библиотек.
В оркестровом трейлере их присутствие обязательно. Поэтому позаботьтесь о том, чтобы у вас была такая возможность.
2. Патчи медных духовых. Валторны и тромбоны являются трейлерной классикой. Без них сложно получить классическое звучание оркестровой части.
И скорее всего одной библиотекой вы тут не обойдëтесь. Потому что не будет той самой, нужной, выверенной плотности звука.
3. Перкуссия. Акустические барабаны хорошо вписываются в такой трек. И тут тоже может понадобиться далеко не одна библиотека.
4. Хоры. Не обязательная, но очень эпическая составляющая трейлера, которая сильно добавит мощности в кульминации.
Для большинства случаев понадобится несколько оркестровых библиотек для одной и той же партии чтобы сделать лееринг.
Как использовать всё вышеперечисленное для создания ритма, мелодии и прочих элементов трейлера Кирилл покажет на новом большом марафоне, который мы проведём на следующей неделе.
Поэтому сейчас важно подготовиться и обязательно проверить чтобы у вас была техническая возможность всё это загрузить к себе в проект в нужный момент.
И, кроме того, возьмите себе на вооружение хотя бы парочку соло инструментов. Соло виолончели и скрипки будет достаточно. Поэкспериментируем с ними на марафоне. Тем более, что будут задания, которые мы проверим у каждого участника и дадим обратную связь.
Ставьте реакцию, если вам интересно участие в этой новой трейлерно-оркестровой движухе!
🔥6
Создавайте эпичную трейлерную музыку на базе струнного квартета с помощью этих библиотек! 🎬🎻
Вы хотите создать мощный и эмоциональный трейлерный трек с использованием струнного квартета? Тогда вам точно понадобятся эти библиотеки для Kontakt, которые сделают ваши композиции по-настоящему кинематографичными!
1. Для выразительного и живого звучания струнных:
Spitfire Audio – Solo Strings
Уникальные соло-инструменты с высокой детализацией, идеальны для создания эмоциональных и драматичных партий.
Audio Imperia – Areia
Прекрасное сочетание камерного струнного звучания и эпических текстур. Отлично подходит для более интимных, но насыщенных моментов.
Cinematic Studio – Solo Strings
Натуральное легато и потрясающая гибкость для создания как спокойных, так и агрессивных пассажей. Идеально для трейлерных контекстов.
2. Для акцентов и динамичных ритмических элементов:
Performance Samples – Vista.
Замечательная библиотека для живых движений, где можно работать с длинными штрихами для усиления динамики.
Sonokinetic – Espressivo
Уникальные артистичные фразы и акценты, которые идеально дополнят атмосферу трейлерного трека.
3. Дополнительные элементы для гибкости аранжировки:
Musical Sampling – Adventure Strings
Кинематографичное звучание для тех моментов, когда нужно добавить драматизма и силы в аранжировку.
С этими библиотеками ваш струнный квартет будет звучать как в лучших трейлерах, а вы сможете создать композицию, которая по-настоящему захватит внимание!
Пишите мощную музыку, используй лучшие инструменты!
О том, как пошагово создать трейлерный трек на базе струнного квартета, вы узнаете на нашем марафоне, который пройдёт на следующей неделе. Регистрация здесь https://t.me/trailreliz
Вы хотите создать мощный и эмоциональный трейлерный трек с использованием струнного квартета? Тогда вам точно понадобятся эти библиотеки для Kontakt, которые сделают ваши композиции по-настоящему кинематографичными!
1. Для выразительного и живого звучания струнных:
Spitfire Audio – Solo Strings
Уникальные соло-инструменты с высокой детализацией, идеальны для создания эмоциональных и драматичных партий.
Audio Imperia – Areia
Прекрасное сочетание камерного струнного звучания и эпических текстур. Отлично подходит для более интимных, но насыщенных моментов.
Cinematic Studio – Solo Strings
Натуральное легато и потрясающая гибкость для создания как спокойных, так и агрессивных пассажей. Идеально для трейлерных контекстов.
2. Для акцентов и динамичных ритмических элементов:
Performance Samples – Vista.
Замечательная библиотека для живых движений, где можно работать с длинными штрихами для усиления динамики.
Sonokinetic – Espressivo
Уникальные артистичные фразы и акценты, которые идеально дополнят атмосферу трейлерного трека.
3. Дополнительные элементы для гибкости аранжировки:
Musical Sampling – Adventure Strings
Кинематографичное звучание для тех моментов, когда нужно добавить драматизма и силы в аранжировку.
С этими библиотеками ваш струнный квартет будет звучать как в лучших трейлерах, а вы сможете создать композицию, которая по-настоящему захватит внимание!
Пишите мощную музыку, используй лучшие инструменты!
О том, как пошагово создать трейлерный трек на базе струнного квартета, вы узнаете на нашем марафоне, который пройдёт на следующей неделе. Регистрация здесь https://t.me/trailreliz
Telegram
Трейлерный релиз.
Екатерина Фертикова. Оркестровка в DAW invites you to join this group on Telegram.
👍6❤1🔥1🤝1
Трейлерная структура такая вроде бы простая с виду.., Но её вообще редко кому удаётся осилить с первого раза. Да и со второго тоже.
У классического трейлера всего три части. Вступление. развитие и кульминация с небольшим завершением. Всё. Это очень просто. А связать эти три части, сделать их отличными друг от друга, но при этом чтобы они были единым цельным треком на практике оказывается крайне тяжело. То вступление есть, но развитие идёт по другому сценарию, будто его вообще вырезали из другого трека.. То кульминация похожа на что угодно, только не на кульминацию. Звучит вяло и неубедительно.
В итоге без этой связи частей нет никакого трейлера. И не будет. Потому что есть не только важные принципы, по которым это всё нужно написать, но ещё и наслушанность. И если наслушанности нет, то самостоятельно с трейлером справиться не легко. Поэтому надо всё рассказать и показать. Именно этим мы и займёмся на марафоне Трейлерный релиз.
Вас ждёт несколько дней практики и теории с внедрением . А по итогу вы напишите возможно свой первый трейлер или не первый, но трейлер с правильной структурой и связью частей.
Сложно сказать, почему вы ещё не зарегистрировались, но там просто необходимо быть, чтобы освоить жанр как можно скорее. Мы в этом поможем. Просто идите в эту группу прямо сейчас: https://t.me/trailreliz
У классического трейлера всего три части. Вступление. развитие и кульминация с небольшим завершением. Всё. Это очень просто. А связать эти три части, сделать их отличными друг от друга, но при этом чтобы они были единым цельным треком на практике оказывается крайне тяжело. То вступление есть, но развитие идёт по другому сценарию, будто его вообще вырезали из другого трека.. То кульминация похожа на что угодно, только не на кульминацию. Звучит вяло и неубедительно.
В итоге без этой связи частей нет никакого трейлера. И не будет. Потому что есть не только важные принципы, по которым это всё нужно написать, но ещё и наслушанность. И если наслушанности нет, то самостоятельно с трейлером справиться не легко. Поэтому надо всё рассказать и показать. Именно этим мы и займёмся на марафоне Трейлерный релиз.
Вас ждёт несколько дней практики и теории с внедрением . А по итогу вы напишите возможно свой первый трейлер или не первый, но трейлер с правильной структурой и связью частей.
Сложно сказать, почему вы ещё не зарегистрировались, но там просто необходимо быть, чтобы освоить жанр как можно скорее. Мы в этом поможем. Просто идите в эту группу прямо сейчас: https://t.me/trailreliz
🔥2