This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Дублирование увеличивает громкость и меняет тембр всё время, пока оно происходит. В этом коротком ролике я покажу, как придать суровую и напряженную атмосферу незамысловатой фразе, которая сыграла ключевую роль в треке.
Для того, чтобы не просто рычали тромбоны и не только ярко сияли трубы я добавлю гобои и кое-что ещё. Подробно в ролике.
И всё это —оркестровка. Здесь можно экспериментировать бесконечно. Но в конечном итоге лучше сразу заземлиться на опыт предыдущих поколений кино-композиторов. Ведь есть шикарное руководство по дублированию . Забрать можно здесь: https://eorch.monecle.com/lg/instruments
Для того, чтобы не просто рычали тромбоны и не только ярко сияли трубы я добавлю гобои и кое-что ещё. Подробно в ролике.
И всё это —оркестровка. Здесь можно экспериментировать бесконечно. Но в конечном итоге лучше сразу заземлиться на опыт предыдущих поколений кино-композиторов. Ведь есть шикарное руководство по дублированию . Забрать можно здесь: https://eorch.monecle.com/lg/instruments
🔥5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как вытащить спиккато. И почему струнные звучали плохо и как это можно исправить.
Недавно я написала оркестровый трек к аниме. В нём достаточно много инструментов и партий. В целом трек звучит по -боевому и ему нужна некая острота. Потому что много остинато и много перкуссии.
Сведение я по традиции начинаю со струнно-смычковых и делаю это на группе. То есть все дорожки уходят на один канал микшера где уже и обрабатываются все вместе. Но в данном случае одной дорожки не хватило и я заводила в зависимости от партии на две дорожки. А самой целевой партией в этом треке было всё, что звучало спиккато. То есть отрывистые короткие штрихи струнно-смычковыми, которые обычно и используют для острых атакующих моментов композиции.
Потому что именно им не хватает остроты и четкости. Они звучат мутнее и менее слышно, чем это должно звучать.
Для того, чтобы решить проблему использую эквалайзер и ищу те частоты, которые придают мутность. В этом треке подобный эффект находился около 600 Гц. И еще в нескольких местах пришлось и поднять и убавить , чтобы придать им читаемость. И это очень сильно зависит от партии.
Так же здесь использована легкая компрессия с соотношением 3 к 1. И щадящим threshold и атакой. А ещё добавлено немного сатурации и imager для повышения яркости и объемности звука.
В видео показана цепочка и её эффект.
Я просто хочу донести то, что все треки очень разные. И просто что-то повторять смысла не много, потому что тут нужен системный подход. Ведь впереди ещё 3 секции и особое место тут занимает перкуссия. И впереди её предстоит подружить и со спиккато и с длинными штрихами струнно-смычковых.
Есть система сведения, которую можно легко освоить и быстро применить к любой ситуации на оркестровых партиях. Я сейчас использую именно её и о том, как она работает и как её освоить читайте здесь: https://eorch.monecle.com/lg/intensive
Недавно я написала оркестровый трек к аниме. В нём достаточно много инструментов и партий. В целом трек звучит по -боевому и ему нужна некая острота. Потому что много остинато и много перкуссии.
Сведение я по традиции начинаю со струнно-смычковых и делаю это на группе. То есть все дорожки уходят на один канал микшера где уже и обрабатываются все вместе. Но в данном случае одной дорожки не хватило и я заводила в зависимости от партии на две дорожки. А самой целевой партией в этом треке было всё, что звучало спиккато. То есть отрывистые короткие штрихи струнно-смычковыми, которые обычно и используют для острых атакующих моментов композиции.
Потому что именно им не хватает остроты и четкости. Они звучат мутнее и менее слышно, чем это должно звучать.
Для того, чтобы решить проблему использую эквалайзер и ищу те частоты, которые придают мутность. В этом треке подобный эффект находился около 600 Гц. И еще в нескольких местах пришлось и поднять и убавить , чтобы придать им читаемость. И это очень сильно зависит от партии.
Так же здесь использована легкая компрессия с соотношением 3 к 1. И щадящим threshold и атакой. А ещё добавлено немного сатурации и imager для повышения яркости и объемности звука.
В видео показана цепочка и её эффект.
Я просто хочу донести то, что все треки очень разные. И просто что-то повторять смысла не много, потому что тут нужен системный подход. Ведь впереди ещё 3 секции и особое место тут занимает перкуссия. И впереди её предстоит подружить и со спиккато и с длинными штрихами струнно-смычковых.
Есть система сведения, которую можно легко освоить и быстро применить к любой ситуации на оркестровых партиях. Я сейчас использую именно её и о том, как она работает и как её освоить читайте здесь: https://eorch.monecle.com/lg/intensive
🔥6❤2👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чего не хватает этому треку? И два варианта улучшения.
На прошлой неделе в Сочинительской движухе мы снова озвучивали видео. Меня заинтересовал этот проект нашего ученика потому, что он здорово передаёт атмосферу происходящего и слушать достаточно интересно.
Но проект так и не был доведен до конца. Потому что многие проходят основной курс и на Движуху уже не хватает времени.
И с этим видео по идее можно сделать многое, чтобы реализовать весь заложенный в музыку потенциал. Но глобально пути 2:
1. Сделать оркестровку насыщеннее и ярче. Больше партий, больше дублирования. Больше библиотек.
2. Сделать из оркестровки гибрид, добавив не только синтетических, но и дополнительно оркестровых инструментов.
Любой путь имеет право на жизнь. Но в таких атмосферных треках прекрасно приживётся гибрид.
Без знания оркестровки хороший гибрид не получить. Поэтому у нас есть не только большой курс по оркестровке и гибриду, но и открытый урок о том, как с помощью простых оркестровых техник написать основу, добавив к ней синтетические инструменты. Как всё это очень красиво сбалансировать и получить сильное кинематографичное звучание.
Забрать урок можно здесь.
На прошлой неделе в Сочинительской движухе мы снова озвучивали видео. Меня заинтересовал этот проект нашего ученика потому, что он здорово передаёт атмосферу происходящего и слушать достаточно интересно.
Но проект так и не был доведен до конца. Потому что многие проходят основной курс и на Движуху уже не хватает времени.
И с этим видео по идее можно сделать многое, чтобы реализовать весь заложенный в музыку потенциал. Но глобально пути 2:
1. Сделать оркестровку насыщеннее и ярче. Больше партий, больше дублирования. Больше библиотек.
2. Сделать из оркестровки гибрид, добавив не только синтетических, но и дополнительно оркестровых инструментов.
Любой путь имеет право на жизнь. Но в таких атмосферных треках прекрасно приживётся гибрид.
Без знания оркестровки хороший гибрид не получить. Поэтому у нас есть не только большой курс по оркестровке и гибриду, но и открытый урок о том, как с помощью простых оркестровых техник написать основу, добавив к ней синтетические инструменты. Как всё это очень красиво сбалансировать и получить сильное кинематографичное звучание.
Забрать урок можно здесь.
🔥4💊2
Много ли теории нужно знать для того, чтобы создавать оркестровку или гибрид в DAW ?
Есть мнение, что оркестровка требует гораздо более глубокого знания музыкальной теории. Что нужно действительно много знать. И что иначе ничего не получится.
При этом на практике действительно есть различие между теми, кто очень хорошо знает теорию или знает её только поверхностно и на минимальном уровне. И самое интересное в том, что и те и те пишут хорошие треки И иногда, а даже часто кто-то из наших учеников, кто буквально клеит наклейки на миди-клавиатуру, чтобы не забыть гамму пишут интереснее и музыкальнее. чем те, кто знает теорию очень хорошо.
Тут дело в том, что каждый использует свой метод сочинения. И даже не зная теорию можно использовать готовые прогрессии аккордов и просто виртуозно писать на слух. При этом не используя никаких правил.
И я часто говорю, что теория только поможет вам расширить границы и горизонты и посмотреть на привычное чуть иначе. Иногда без этого никуда. Особенно, когда старый метод сочинения исчерпал себя весь. Но слепо ссылаться на теорию и при этом не пробовать что-либо сочинять конечно не правильно. Возможно что у вас в голове крутится классный мотив или крутой ритм, которые можно записать или напеть на телефон или же сразу открыть программу и сразу приступить к делу.
Вывод такой: пишите много треков и постоянно изучайте новое. Тогда всё получится.
Но теория про которую я говорю сейчас —это не только про гаммы, ноты, тональности и что-то такое. Это ещё и про саму основу оркестровки. Ведь есть знания, без которых часто только на интуиции не сдюжить. Это инструментовка, принципы оркестровой композиции и многое другое.
И всё это последовательно можно изучить в серии уроков Оркестрового клуба. Именно там мы рассмотрим ключевые основы оркестровой композиции, инструментовку по секциям оркестра, все штрихи, теорию музыки . И главное, что все уроки последовательны и выдаются порционно по несколько в неделю. То есть вы тратите буквально час или два в неделю и учитесь работать с секциями оркестра и внедрять новые приемы сочинения. Все уроки дополнены заданиями. которые я , Екатерина Фертикова, проверяю лично и даю вам обратную связь.
Кроме того вы подключаетесь к нашему клубному чату, где мы каждую неделю сочиняем и я даю дополнительное задание.
Если вы хотите войти в мир оркестровки гармонично, но у вас не много времени. а прогресса хочется и вы бы хотели не рвать себя на британский флаг, а двигаться дозированно, то Клуб именно ваш вариант.
А ещё вы получаете подарки сразу на входе. Но это уже сюрприз.
Прочитайте про Клуб и заходите к нам. Очень ждем.
Есть мнение, что оркестровка требует гораздо более глубокого знания музыкальной теории. Что нужно действительно много знать. И что иначе ничего не получится.
При этом на практике действительно есть различие между теми, кто очень хорошо знает теорию или знает её только поверхностно и на минимальном уровне. И самое интересное в том, что и те и те пишут хорошие треки И иногда, а даже часто кто-то из наших учеников, кто буквально клеит наклейки на миди-клавиатуру, чтобы не забыть гамму пишут интереснее и музыкальнее. чем те, кто знает теорию очень хорошо.
Тут дело в том, что каждый использует свой метод сочинения. И даже не зная теорию можно использовать готовые прогрессии аккордов и просто виртуозно писать на слух. При этом не используя никаких правил.
И я часто говорю, что теория только поможет вам расширить границы и горизонты и посмотреть на привычное чуть иначе. Иногда без этого никуда. Особенно, когда старый метод сочинения исчерпал себя весь. Но слепо ссылаться на теорию и при этом не пробовать что-либо сочинять конечно не правильно. Возможно что у вас в голове крутится классный мотив или крутой ритм, которые можно записать или напеть на телефон или же сразу открыть программу и сразу приступить к делу.
Вывод такой: пишите много треков и постоянно изучайте новое. Тогда всё получится.
Но теория про которую я говорю сейчас —это не только про гаммы, ноты, тональности и что-то такое. Это ещё и про саму основу оркестровки. Ведь есть знания, без которых часто только на интуиции не сдюжить. Это инструментовка, принципы оркестровой композиции и многое другое.
И всё это последовательно можно изучить в серии уроков Оркестрового клуба. Именно там мы рассмотрим ключевые основы оркестровой композиции, инструментовку по секциям оркестра, все штрихи, теорию музыки . И главное, что все уроки последовательны и выдаются порционно по несколько в неделю. То есть вы тратите буквально час или два в неделю и учитесь работать с секциями оркестра и внедрять новые приемы сочинения. Все уроки дополнены заданиями. которые я , Екатерина Фертикова, проверяю лично и даю вам обратную связь.
Кроме того вы подключаетесь к нашему клубному чату, где мы каждую неделю сочиняем и я даю дополнительное задание.
Если вы хотите войти в мир оркестровки гармонично, но у вас не много времени. а прогресса хочется и вы бы хотели не рвать себя на британский флаг, а двигаться дозированно, то Клуб именно ваш вариант.
А ещё вы получаете подарки сразу на входе. Но это уже сюрприз.
Прочитайте про Клуб и заходите к нам. Очень ждем.
Monecle
E-orchestral клуб
Онлайн-клуб для оркестровых и трейлерных композиторов
❤4🔥1👌1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как сочинять, если нет вдохновения?
Здорово, когда хорошая музыка складывается сама по себе, а идеи бьют из нас, как из рога изобилия. Но как быть, если все с точностью до наоборот?
В этом видео Кирилл делится своим подходом к тому, как "разбудить" вдохновение. Подход простой, не требующий много времени и знаний, но дающий возможность, в дальнейшем, воспользоваться более сложными приемами.
Еще больше подобных фишек в нашем курсе "Коммерческий гибрид и оркестровка". Курс подходит как любителям классического оркестра, так и поклонникам синематик музыки.
Удачи!
Здорово, когда хорошая музыка складывается сама по себе, а идеи бьют из нас, как из рога изобилия. Но как быть, если все с точностью до наоборот?
В этом видео Кирилл делится своим подходом к тому, как "разбудить" вдохновение. Подход простой, не требующий много времени и знаний, но дающий возможность, в дальнейшем, воспользоваться более сложными приемами.
Еще больше подобных фишек в нашем курсе "Коммерческий гибрид и оркестровка". Курс подходит как любителям классического оркестра, так и поклонникам синематик музыки.
Удачи!
🔥9
Помещаем всю оркестровку в единое ( и очень рискованное) пространство, которое регулируется с трудом, но если настроить, то даёт свой эффект.
В новом ролике показываю недавний трек, который наполовину пропущен через один-единственный ревербератор. Как это звучит в итоге услышите прямо в видео.
Так же покажу все интересные партии.
А там ещё момент был. Когда разбирали чем легато отличается от сустейн я не дополнила самым важным пояснением. Что сустейны я использую только в насыщенных частях трека, где не слышны атаки при переходе из ноты в ноту и кроме того они дают дополнительный импульс перкуссии или чему-либо ещё в начале такта. То есть когда нам нужно не певучее исполнение, а резкое. Ну и где его применять вы уже поняли.
Так же разберём деревяшечки мои любимые и злые яркие тромбоны. Кстати, тромбоны пошли вообще в обход этой реверберации. поэтому звучат близко и яростно. Для боевого трека самое оно.
Посмотреть видео можно или:
Ютуб https://youtu.be/bSS1ko2Gn-s?si=amKLuCPZ6taeTuGd
Рутуб https://rutube.ru/video/5ec0a1510137520f540e954cc913ab33/?r=wd
Ставьте реакции хоть где-нибудь. Для вас же стараемся, честно)
В новом ролике показываю недавний трек, который наполовину пропущен через один-единственный ревербератор. Как это звучит в итоге услышите прямо в видео.
Так же покажу все интересные партии.
А там ещё момент был. Когда разбирали чем легато отличается от сустейн я не дополнила самым важным пояснением. Что сустейны я использую только в насыщенных частях трека, где не слышны атаки при переходе из ноты в ноту и кроме того они дают дополнительный импульс перкуссии или чему-либо ещё в начале такта. То есть когда нам нужно не певучее исполнение, а резкое. Ну и где его применять вы уже поняли.
Так же разберём деревяшечки мои любимые и злые яркие тромбоны. Кстати, тромбоны пошли вообще в обход этой реверберации. поэтому звучат близко и яростно. Для боевого трека самое оно.
Посмотреть видео можно или:
Ютуб https://youtu.be/bSS1ko2Gn-s?si=amKLuCPZ6taeTuGd
Рутуб https://rutube.ru/video/5ec0a1510137520f540e954cc913ab33/?r=wd
Ставьте реакции хоть где-нибудь. Для вас же стараемся, честно)
50🔥7
Как сделать идею трека лучше?
Всем привет, на связи снова Кирилл из команды E-Orchestral.
Пару дней назад я выложил видео о том, как сочинять, если нет вдохновения. Видео собрало много положительной реакции, так что сегодня снова поговорим на эту тему.
Сегодня хотелось бы обсудить, как делать так, чтобы вдохновение всегда было с вами. Возможно тогда вам даже не придётся применять мои советы из недавнего видео :)
Многие композиторы, особенно начинающие, исходят из того, что оркестровая музыка - это, в первую очередь, глубокая наука. Теория, гармония, большое количество штрихов и артикуляций, сочетания инструментов. Всё это несомненно части огромной и интересной сферы оркестровой музыки.
Но фактура музыки не ограничивается данными техническими средствами. Помимо всего перечисленного, в музыке как правило присутствует некая идея, сюжет, как и в любом художественном произведении. Не случайно, многие выдающиеся классические произведения написаны по литературным сюжетам.
Данная практика находит применение и в современной оркестровке. Например, одна из известнейших композиций Two steps from hell - Archangel вдохновлена вселенной компьютерной игры Diablo 3, и описывает одного из ведущих персонажей.
Поэтому, когда вы хотите написать оркестровое произведение, рекомендую всегда думать о том, о чем оно будет. При этом, совершенно не обязательно искать вдохновение в играх. Это может быть недавно прочитанная книга, или кино, которое вам запало в душу. Если вам есть о чем рассказать, то вам всегда будет о чем написать музыку. Этой практикой лично я стараюсь пользоваться как можно чаще, и это сильно увеличивает мою композиторскую продуктивность.
Если объединить свои переживания и свою эрудицию с техническими средствами, ваши оркестровки станут на порядок сильнее. Возможно не сразу станут лучше, но именно сильнее станут очень быстро. Ведь в них будет слышна идея, которую вы передаёте музыкальным языком.
Ну а если у вас уже есть идеи, и вы хотите реализовать их технически, посмотрите наш бесплатный мини курс "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!
Всем привет, на связи снова Кирилл из команды E-Orchestral.
Пару дней назад я выложил видео о том, как сочинять, если нет вдохновения. Видео собрало много положительной реакции, так что сегодня снова поговорим на эту тему.
Сегодня хотелось бы обсудить, как делать так, чтобы вдохновение всегда было с вами. Возможно тогда вам даже не придётся применять мои советы из недавнего видео :)
Многие композиторы, особенно начинающие, исходят из того, что оркестровая музыка - это, в первую очередь, глубокая наука. Теория, гармония, большое количество штрихов и артикуляций, сочетания инструментов. Всё это несомненно части огромной и интересной сферы оркестровой музыки.
Но фактура музыки не ограничивается данными техническими средствами. Помимо всего перечисленного, в музыке как правило присутствует некая идея, сюжет, как и в любом художественном произведении. Не случайно, многие выдающиеся классические произведения написаны по литературным сюжетам.
Данная практика находит применение и в современной оркестровке. Например, одна из известнейших композиций Two steps from hell - Archangel вдохновлена вселенной компьютерной игры Diablo 3, и описывает одного из ведущих персонажей.
Поэтому, когда вы хотите написать оркестровое произведение, рекомендую всегда думать о том, о чем оно будет. При этом, совершенно не обязательно искать вдохновение в играх. Это может быть недавно прочитанная книга, или кино, которое вам запало в душу. Если вам есть о чем рассказать, то вам всегда будет о чем написать музыку. Этой практикой лично я стараюсь пользоваться как можно чаще, и это сильно увеличивает мою композиторскую продуктивность.
Если объединить свои переживания и свою эрудицию с техническими средствами, ваши оркестровки станут на порядок сильнее. Возможно не сразу станут лучше, но именно сильнее станут очень быстро. Ведь в них будет слышна идея, которую вы передаёте музыкальным языком.
Ну а если у вас уже есть идеи, и вы хотите реализовать их технически, посмотрите наш бесплатный мини курс "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!
❤2💯1👨💻1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Найден нормальный ревербератор для оркестровки.
Кошмар с реверберацией в оркестровке знаком многим. Вот реально сложно найти хорошие оркестровые плагины, да ещё и не заплатить за это много денег. А при этом получить лицензию и красивый дизайн.
Мне удалось прогнать через этот бесплатный плагин три дорожки: барабаны, вокал и валторны. Для чистоты эксперимента выбирались пресеты из набора самого плагина. А подкрутить можно дополнительно и настроить фильтры низких и высоких частот, если нужно.
Небольшое количество настроек только облегчают работу, но при этом инструмент получился не примитивным, а достаточно ярким. Кроме того он крупный и заметный. Удобно работать. И есть некоторые интересные крутилки. Например DRIVE. А это бывает не везде.
Итог. С оркестровыми библиотеками подружился легко. А если хотите ещё чего-нибудь новенького и пригодного для оркестровки, то ставьте реакции. Поищем.
Вы можете забрать этот плагин по ссылке на сайте pluginomat в разделе free.
А как и где применять такие штуки смотрите в уроке от Кирилла здесь
Кошмар с реверберацией в оркестровке знаком многим. Вот реально сложно найти хорошие оркестровые плагины, да ещё и не заплатить за это много денег. А при этом получить лицензию и красивый дизайн.
Мне удалось прогнать через этот бесплатный плагин три дорожки: барабаны, вокал и валторны. Для чистоты эксперимента выбирались пресеты из набора самого плагина. А подкрутить можно дополнительно и настроить фильтры низких и высоких частот, если нужно.
Небольшое количество настроек только облегчают работу, но при этом инструмент получился не примитивным, а достаточно ярким. Кроме того он крупный и заметный. Удобно работать. И есть некоторые интересные крутилки. Например DRIVE. А это бывает не везде.
Итог. С оркестровыми библиотеками подружился легко. А если хотите ещё чего-нибудь новенького и пригодного для оркестровки, то ставьте реакции. Поищем.
Вы можете забрать этот плагин по ссылке на сайте pluginomat в разделе free.
А как и где применять такие штуки смотрите в уроке от Кирилла здесь
🔥6👍2
Как часто пишите треки?
Anonymous Poll
19%
Каждый день или чуть реже
23%
3-5 раз в неделю
10%
Один раз в неделю или чуть чаще
48%
Гораздо реже, чем раз в неделю.
Непростые последовательности.
Сижу, пишу трек. Звучит нормально. В какой то момент нужно было поменять несколько нот в мелодии. А заодно продублировать некоторые партии.
Пока всë это делалось последовательно в разных частях трека из внимания выпало то, что изменилась нужная мне последовательность аккордов.
И тут бас загудел. Тромбоны стали слишком выпирающими. Смотрю по нотам, а там всё правильно на первый взгляд. Но не звучит хоть умри.
И так несколько раз по кругу пытаюсь понять в чем проблема, пока не начинаю смотреть саму последовательность аккордов.
В итоге один аккорд был изменен на неправильный. После предыдущего он совсем не звучал и портил не только то, что звучало в данный момент, но ещё и то, что звучало до и после. И портил тотально. Даже можно сказать фатально.
Отсюда вывод: важно следить за каждым следующим созвучием. Потому что ошибка не только в нотах по вертикали, но и по горизонтали может сильно изменить ваш текущий сценарий. А потом этот не вписывающийся никуда кусочек гармонии испортит и соседние аккорды. Потому что у них есть зависимость друг от друга.
Именно поэтому трейлерно- гибридную и оркестровую музыку важно писать по определённым правилам. И как это делать мы с Кириллом показываем на нашем курсе с усиленной поддержкой.
Если интересно узнать о курсе и так же увидеть что там происходит, то ждите в этом канале. Туда же можно отправить треки на разбор.
Сижу, пишу трек. Звучит нормально. В какой то момент нужно было поменять несколько нот в мелодии. А заодно продублировать некоторые партии.
Пока всë это делалось последовательно в разных частях трека из внимания выпало то, что изменилась нужная мне последовательность аккордов.
И тут бас загудел. Тромбоны стали слишком выпирающими. Смотрю по нотам, а там всё правильно на первый взгляд. Но не звучит хоть умри.
И так несколько раз по кругу пытаюсь понять в чем проблема, пока не начинаю смотреть саму последовательность аккордов.
В итоге один аккорд был изменен на неправильный. После предыдущего он совсем не звучал и портил не только то, что звучало в данный момент, но ещё и то, что звучало до и после. И портил тотально. Даже можно сказать фатально.
Отсюда вывод: важно следить за каждым следующим созвучием. Потому что ошибка не только в нотах по вертикали, но и по горизонтали может сильно изменить ваш текущий сценарий. А потом этот не вписывающийся никуда кусочек гармонии испортит и соседние аккорды. Потому что у них есть зависимость друг от друга.
Именно поэтому трейлерно- гибридную и оркестровую музыку важно писать по определённым правилам. И как это делать мы с Кириллом показываем на нашем курсе с усиленной поддержкой.
Если интересно узнать о курсе и так же увидеть что там происходит, то ждите в этом канале. Туда же можно отправить треки на разбор.
🔥1
Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral.
Буквально через пару дней выйдет небольшое видео, посвященное парочке недавно вышедших оркестровых библиотек. А в преддверии оного, хочется немного поговорить о лееринге.
Многие думают, что лееринг используется только в гибридной музыке, но это не совсем так. В гибридных треках используется полноценный лееринг, то есть когда, например, 2-3 библиотеки скрипок играют на одинаковой громкости, таким образом многократно увеличивая объем и плотность звука. Плюсом такой техники является способность оркестра «пробить» микс синтезаторов и звуковых эффектов. Однако если в таком виде применить лееринг в классическом оркестре, мы столкнемся с нереалистичным звучанием. Оно и понятно, ведь сочетая кучу библиотек, мы делаем состав оркестра таким большим, что звучание становится не очень привычным для нашего слуха.
Однако даже в оркестровках лееринг вполне себе допустимый прием. Но не настолько топорно, как в гибридах и трейлерах. Дело в том, что, комбинируя различные библиотеки, вы можете найти действительно уникальное звучание, которое будет только вашим. Тем самым ваши произведения будут выгодно отличаться среди сотен и тысяч треков. С одной стороны, будут более насыщенными, с другой, не перегруженными.
Так что же нужно, чтобы лееринг хорошо слушался в оркестровке?
- Баланс громкости. Не нужно выставлять библиотекам одинаковую громкость, особенно если это лееринг. Определите, какой слой будет основным, и просто подмешайте к нему второй. Таким образом вы усилите звучание, но избежите эффекта огромного состава оркестра.
- Работа с динамикой. Разные библиотеки по-разному реагируют на параметры Velocity, Dynamics, Expression. Поэтому, даже если вы пишете одну и ту же партию, нужно прописывать для каждого слоя отдельно, чтобы тоньше управлять динамикой и соблюсти все нюансы. Особенно это важно для камерного оркестрового звучания.
- Комбинации похожих штрихов. Может показаться непривычным, но в большинстве случаев работает на ура. Существует масса штрихов и артикуляций, которые отличаются лишь в деталях. Поэтому можете смело использовать это, прописывая разным слоям одну партию, но разными штрихами. Яркий пример – это комбинация обычного Detache на первом слое струнных с Flautando на фоновом слое. Очень часто используется в эпической музыке.
Используя эти техники, вы сможете обогатить ваше звучание новыми красками, и сделать его более уникальным и даже более востребованным.
О том, как выглядит оркестровый лееринг на практике, смотрите в нашем бесплатном курсе "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8👍1💯1
Как добавить библиотеку из файла в Kontakt через Quickload?
Библиотека не добавляется через add library и картинка не появляется в меню Контакт? Такое бывает с многими лицензионными библиотеками!
Но есть надёжный способ извлечь вашу библиотеку не открывая каждый раз меню files.
Здесь для вас моя авторская пошаговая инструкция по добавлению любой библиотеки или любой её части или любого инструмента- файла nki в быстрый доступ плеера Контакт.
Ютуб https://youtu.be/YO4xmWDdRZE?si=WLZSxKgMggaWN8B3
Рутуб https://rutube.ru/video/afacfb12a0f992bcb95182150e472023/
Библиотека не добавляется через add library и картинка не появляется в меню Контакт? Такое бывает с многими лицензионными библиотеками!
Но есть надёжный способ извлечь вашу библиотеку не открывая каждый раз меню files.
Здесь для вас моя авторская пошаговая инструкция по добавлению любой библиотеки или любой её части или любого инструмента- файла nki в быстрый доступ плеера Контакт.
Ютуб https://youtu.be/YO4xmWDdRZE?si=WLZSxKgMggaWN8B3
Рутуб https://rutube.ru/video/afacfb12a0f992bcb95182150e472023/
YouTube
Как добавить библиотеку из файла в Kontakt через Quickload
Библиотека не добавляется через add library и картинка не появляется в меню Контакт? Такое бывает с многими лицензионными библиотеками!
Но есть надёжный способ извлечь вашу библиотеку не открывая каждый раз меню files.
Здесь для вас моя авторская пошаговая…
Но есть надёжный способ извлечь вашу библиотеку не открывая каждый раз меню files.
Здесь для вас моя авторская пошаговая…
🔥2👏2❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Оркестровая попса, рок и другие.
Что делать, если нужно добавить лёгкую оркестровку в песню?
Часто авторы музыки, просто хотят немного разнообразить свои аранжировки в поп или рок или инди стиле и вписать немножко оркестра.
Получается или вписать соло-инструмент, потому что он неплохо взаимодействует с голосом или же добавить некий фон из струнных, который звучит несколько позади. И в принципе это звучит неплохо. Но это очень и очень заезженные приёмы, которые можно разнообразить.
Даже если мы послушаем классическую эстраду , то обнаружим там целые ансамбли оркестровых инструментов, которые звучат ярко и интересно.
Так что можно сделать для того, чтобы разнообразить песню?
1. Добавить ритмических партий струнно-смычковыми, которые будут усиливать ощущения ритма. Даже если ритм уже есть этот приём ничего не испортит. Только с басом осторожнее. Там нюансы.
2. Добавить не только скрипки, но и виолончели в тот самый фон позади. Или использовать ансамблевый патч. Но писать отдельными группами инструментов гораздо круче! Есть ряд приёмов, которые выделят вашу песню из сотен других только благодаря одному этому способу..
Кроме того уже в самом видео есть огромное количество приёмов оркестровки, которые ещё до сведения с пустым микшером дают треку динамику и глубину. Вот, какой эффект даёт оркестровка !
Научиться писать и применять оркестровку в любом жанре можно сразу после того, как вы поймёте её принципы и законы. Её нюансы. И научитесь применять их в своей программе. Именно об этом наш курс Коммерческий гибрид и оркестровка. Ознакомиться с ним можно здесь
Сочинительская движуха доступна здесь.
Что делать, если нужно добавить лёгкую оркестровку в песню?
Часто авторы музыки, просто хотят немного разнообразить свои аранжировки в поп или рок или инди стиле и вписать немножко оркестра.
Получается или вписать соло-инструмент, потому что он неплохо взаимодействует с голосом или же добавить некий фон из струнных, который звучит несколько позади. И в принципе это звучит неплохо. Но это очень и очень заезженные приёмы, которые можно разнообразить.
Даже если мы послушаем классическую эстраду , то обнаружим там целые ансамбли оркестровых инструментов, которые звучат ярко и интересно.
Так что можно сделать для того, чтобы разнообразить песню?
1. Добавить ритмических партий струнно-смычковыми, которые будут усиливать ощущения ритма. Даже если ритм уже есть этот приём ничего не испортит. Только с басом осторожнее. Там нюансы.
2. Добавить не только скрипки, но и виолончели в тот самый фон позади. Или использовать ансамблевый патч. Но писать отдельными группами инструментов гораздо круче! Есть ряд приёмов, которые выделят вашу песню из сотен других только благодаря одному этому способу..
Кроме того уже в самом видео есть огромное количество приёмов оркестровки, которые ещё до сведения с пустым микшером дают треку динамику и глубину. Вот, какой эффект даёт оркестровка !
Научиться писать и применять оркестровку в любом жанре можно сразу после того, как вы поймёте её принципы и законы. Её нюансы. И научитесь применять их в своей программе. Именно об этом наш курс Коммерческий гибрид и оркестровка. Ознакомиться с ним можно здесь
Сочинительская движуха доступна здесь.
❤4🔥3💯1
Как найти свой фирменный звук?
Продолжая тему лееринга, которую мы затронули пару дней назад, хочется отметить, что лееринг – это не просто рабочий метод сделать свое звучание более насыщенным, но и отличное поле для творчества. Ведь оркестровых библиотек очень много, и количество их возможных сочетаний, в разных пропорциях, огромно.
Поэтому сегодня Кирилл делится с вами своими лучшими связками для оркестрового лееринга. Данные комбинации работают почти во всех жанрах, но при этом не являются слишком заезженными.
Струнные: Spitfire Albion One + Audio Imperia Areia. Сложно представить себе более разные по звучанию библиотеки. Мягкий киношный Albion One в сочетании с суператакующей и чрезмерно яркой Areia дают то самое насыщенное звучание. Особенно если Albion оставить на первом плане, а атаку Areia аккуратно подмешать.
Медь: Metropolis Ark 1 + Musical Sampling Trailer Brass. То же самое, что и со струнными. Объем Metropolis очень хорошо дополняется немного грубым, фруллированным звуком Trailer Brass. Причем в зависимости от того, какая библиотека будет выбрана основной, такой лееринг может звучать как мощно и гибридно, так и довольно канонично оркестрово.
И наконец, перкуссия. Тут вообще очень широкий выбор, но нам нравится связка Heavyocity Damage (или Damage 2) + Spitfire Hans Zimmer Percussion. Здесь мы вновь можем услышать крутое сочетание атаки и объема, что дает в результате очень приятное, но хлесткое звучание.
А какими связками библиотек пользуетесь Вы? Поделитесь в комментариях, нам будет интересно.
О том, как выглядит оркестровый лееринг на практике, смотрите в нашем бесплатном курсе "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!
Продолжая тему лееринга, которую мы затронули пару дней назад, хочется отметить, что лееринг – это не просто рабочий метод сделать свое звучание более насыщенным, но и отличное поле для творчества. Ведь оркестровых библиотек очень много, и количество их возможных сочетаний, в разных пропорциях, огромно.
Поэтому сегодня Кирилл делится с вами своими лучшими связками для оркестрового лееринга. Данные комбинации работают почти во всех жанрах, но при этом не являются слишком заезженными.
Струнные: Spitfire Albion One + Audio Imperia Areia. Сложно представить себе более разные по звучанию библиотеки. Мягкий киношный Albion One в сочетании с суператакующей и чрезмерно яркой Areia дают то самое насыщенное звучание. Особенно если Albion оставить на первом плане, а атаку Areia аккуратно подмешать.
Медь: Metropolis Ark 1 + Musical Sampling Trailer Brass. То же самое, что и со струнными. Объем Metropolis очень хорошо дополняется немного грубым, фруллированным звуком Trailer Brass. Причем в зависимости от того, какая библиотека будет выбрана основной, такой лееринг может звучать как мощно и гибридно, так и довольно канонично оркестрово.
И наконец, перкуссия. Тут вообще очень широкий выбор, но нам нравится связка Heavyocity Damage (или Damage 2) + Spitfire Hans Zimmer Percussion. Здесь мы вновь можем услышать крутое сочетание атаки и объема, что дает в результате очень приятное, но хлесткое звучание.
А какими связками библиотек пользуетесь Вы? Поделитесь в комментариях, нам будет интересно.
О том, как выглядит оркестровый лееринг на практике, смотрите в нашем бесплатном курсе "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!
🔥3👍1👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Трубы тоже можно использовать на мелодии. Не забывайте об этом.
Готовлю видяшку о том, как написать такой кусочек. Там будет всё с самого начала. Но мне кажется вам будет скучно. Помогите пожалуйста определиться, хотите ли вы что-то по этому треку. Иначе видео с пошаговкой отправлю в корзину. И напишем что-нибудь другое.
Ставьте реакции прямо сейчас:🔥 Интересно 🙈 нет.
Готовлю видяшку о том, как написать такой кусочек. Там будет всё с самого начала. Но мне кажется вам будет скучно. Помогите пожалуйста определиться, хотите ли вы что-то по этому треку. Иначе видео с пошаговкой отправлю в корзину. И напишем что-нибудь другое.
Ставьте реакции прямо сейчас:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12🗿1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Скрытый мотивчик полностью изменил этот отрывок!
В первой части видео только слышно, а во второй части видно, где именно притаился мотив фагота и как и за кем он скрывался.
И это только одна из десятков и даже сотен техник, которые можно незаметно и без труда начать применять в своих проектах и сильно прирасти в композиторском мастерстве.
У нас есть серия из 40 уроков, в которых вы освоите десятки приёмов и композиторских техник, а так же последовательно изучите оркестровку на практике. Курс живой с проверкой домашних заданий. Подробно о нём здесь: https://eorch.monecle.com/lg/club
В первой части видео только слышно, а во второй части видно, где именно притаился мотив фагота и как и за кем он скрывался.
И это только одна из десятков и даже сотен техник, которые можно незаметно и без труда начать применять в своих проектах и сильно прирасти в композиторском мастерстве.
У нас есть серия из 40 уроков, в которых вы освоите десятки приёмов и композиторских техник, а так же последовательно изучите оркестровку на практике. Курс живой с проверкой домашних заданий. Подробно о нём здесь: https://eorch.monecle.com/lg/club
❤2🤗1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Делаем яркий акцент !
На примере виолончелей используем Sforzando — напрягать силы; сокр. sf, sfz, fz) Динамический приём, при котором звучит яркий акцент, ударение на ноте или аккорде, часто с последующим затуханием до piano.
Сфорцандо в отличии от маркато делает ноту значительно громче окружающих нот и поэтому используется для усиления динамики. Маркато тоже является ударением, но у отдельно взятой ноты и менее значительно влияет на динамику. Оно просто делает ноту чуть более громкой, чем окружающие ноты.
А сфорцандо ноту делает значительно громче окружающих нот.
В видео просто взяты патчи легато и сфорцандо. Для примера. Но в проекте нужно сфорцандо сделать гораздо более выраженным через автоматизацию.
Как работать не только с с автоматизацией , но и в целом с оркестровыми проектами в Fl studio рассказываю в уроке здесь: https://vk.com/app5898182_-182279856#s=2820785
На примере виолончелей используем Sforzando — напрягать силы; сокр. sf, sfz, fz) Динамический приём, при котором звучит яркий акцент, ударение на ноте или аккорде, часто с последующим затуханием до piano.
Сфорцандо в отличии от маркато делает ноту значительно громче окружающих нот и поэтому используется для усиления динамики. Маркато тоже является ударением, но у отдельно взятой ноты и менее значительно влияет на динамику. Оно просто делает ноту чуть более громкой, чем окружающие ноты.
А сфорцандо ноту делает значительно громче окружающих нот.
В видео просто взяты патчи легато и сфорцандо. Для примера. Но в проекте нужно сфорцандо сделать гораздо более выраженным через автоматизацию.
Как работать не только с с автоматизацией , но и в целом с оркестровыми проектами в Fl studio рассказываю в уроке здесь: https://vk.com/app5898182_-182279856#s=2820785
❤2🔥1
Как писать струнные в синематик музыке: секцией или по отдельности?
Работая со струнными, у каждого композитора возникает выбор: писать сразу целую секцию (Strings Ensemble) или прописывать каждую группу отдельно — скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Оба подхода имеют свои плюсы и минусы.
Писать секцией — быстро, атмосферно, но не гибко.
Плюсы:
Быстро: легко набрасывать идеи и создавать объёмное звучание.
Хорошо для фоновых партий, подложек, пэдов и широких аккордов.
Часто звучит «большим» саундом за счёт наложенных семплов всех инструментов.
Минусы:
Меньше контроля: нельзя точно управлять динамикой каждой группы.
Трудно работать с оркестровкой и панорамированием.
Не подойдёт для сложных аранжировок, где важна выразительность и детализация.
Писать по отдельности — дольше, но качественнее.
Плюсы:
Гибкость в аранжировке, динамике, панораме, выразительности.
Можно достичь более реалистичного звучания.
Подходит для «киношного» саунда, где важна драматургия.
Минусы:
Дольше по времени.
Требует понимания оркестровки.
Больше работы по сведению и автоматизации.
Какие штрихи можно писать ансамблем:
Sustains (особенно для аккордов и падов)
Soft legato / expressive legato (для простых линий)
Tremolo (фоновые текстуры)
Marcato / Staccato для мощного залпа (например, в экшн-сценах)
Какие штрихи лучше писать по отдельности:
Быстрые legato-пассажи
Сложные полифонические фразы
Стаккато с акцентами по группам
Ритмичные ostinato, особенно если вы хотите гибкую динамику
Гибкая динамика и фразировка (особенно в драматичных сценах
Вывод:
Если нужна скорость и плотный фон — подойдёт ансамбль.
Если хочешь выразительности, глубины и настоящей оркестровки — лучше идти по пути каждой секции отдельно.
Идеальный подход: комбинировать. Сначала накидать идею с ансамблем, потом развить её в полноценную оркестровку.
О том, как выглядит написание струнной группы на практике, смотрите в нашем бесплатном курсе "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!
Работая со струнными, у каждого композитора возникает выбор: писать сразу целую секцию (Strings Ensemble) или прописывать каждую группу отдельно — скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Оба подхода имеют свои плюсы и минусы.
Писать секцией — быстро, атмосферно, но не гибко.
Плюсы:
Быстро: легко набрасывать идеи и создавать объёмное звучание.
Хорошо для фоновых партий, подложек, пэдов и широких аккордов.
Часто звучит «большим» саундом за счёт наложенных семплов всех инструментов.
Минусы:
Меньше контроля: нельзя точно управлять динамикой каждой группы.
Трудно работать с оркестровкой и панорамированием.
Не подойдёт для сложных аранжировок, где важна выразительность и детализация.
Писать по отдельности — дольше, но качественнее.
Плюсы:
Гибкость в аранжировке, динамике, панораме, выразительности.
Можно достичь более реалистичного звучания.
Подходит для «киношного» саунда, где важна драматургия.
Минусы:
Дольше по времени.
Требует понимания оркестровки.
Больше работы по сведению и автоматизации.
Какие штрихи можно писать ансамблем:
Sustains (особенно для аккордов и падов)
Soft legato / expressive legato (для простых линий)
Tremolo (фоновые текстуры)
Marcato / Staccato для мощного залпа (например, в экшн-сценах)
Какие штрихи лучше писать по отдельности:
Быстрые legato-пассажи
Сложные полифонические фразы
Стаккато с акцентами по группам
Ритмичные ostinato, особенно если вы хотите гибкую динамику
Гибкая динамика и фразировка (особенно в драматичных сценах
Вывод:
Если нужна скорость и плотный фон — подойдёт ансамбль.
Если хочешь выразительности, глубины и настоящей оркестровки — лучше идти по пути каждой секции отдельно.
Идеальный подход: комбинировать. Сначала накидать идею с ансамблем, потом развить её в полноценную оркестровку.
О том, как выглядит написание струнной группы на практике, смотрите в нашем бесплатном курсе "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!
❤3👍3🔥1💯1
„Художнику нужны три вещи: похвала, похвала и ещё раз похвала.“ — Сергей Васильевич Рахманинов
А вас часто хвалят за хорошую музыку?
😐 Нет
❤️ Да
А вас часто хвалят за хорошую музыку?
😐 Нет
❤️ Да
❤7😐7
Каких результатов мы достигнем, обучаясь у вас?
В том или ином виде, мы, команда E-Orchestral, часто сталкиваемся с данным вопросом. И это здорово, потому что для нас также важно понимать, соответствует ли наше обучение запросам и потребностям студентов. Поэтому мы решили написать пост о том, в каких форматах взаимодействие с нами возможно, и к каким результатам эти форматы ведут.
Первый формат - это наши курсы. Тут всё в целом понятно. Обучаясь по нашим материалам, вы получаете, помимо обучающих видео, полную поддержку на время прохождения курса, детальную проверку домашних заданий, разбор ваших треков. Также, при покупке курса, вы бонусом получаете мини-курс по монетизации музыки. Там вы узнаете, на каких площадках и какого формата музыка более востребована. Таким образом, у вас будет ясное понимание, где применить навыки, полученные во время обучения.
Однако, есть и другой формат обучения. Ещё более интересный и вдумчивый, хотя и требующий больше времени и подготовки. Речь идёт об индивидуальном обучении, или наставничестве. Что оно из себя представляет? Давайте рассмотрим подробнее.
Формат наставничества подразумевает плотную работу, в течение полугода, под чутким руководством Кирилла или Екатерины, в зависимости от вашего запроса и выбора. За эти полгода, вы разовьете те композиторские навыки, которые у вас уже есть, а также приобретёте новые приёмы. Также вы узнаете как сделать своё творчество менее однородным за счёт освоения новых стилей и техник. И конечно же сможете уже в процессе обучения начать монетизацию своей музыки. При этом, ваши треки не будут коммерческой "копиркой". Мы научим вас как выходить за рамки коммерческого формата, оставаясь при этом востребованными.
Конечно же, обучение в таком формате подразумевает немалую нагрузку, занимает много времени. Но и результат того стоит. Уже сейчас, студенты из нашего основного курса "Коммерческий гибрид и оркестровка" продают свои треки на коммерческих площадках. Представьте себе, насколько масштабнее будет Ваш результат при индивидуальном обучении.
Ещё подробнее об обоих форматах обучения Кирилл рассказывает на онлайн консультациях, набор на которые уже идёт.
Подробнее о стоимости консультации, и по всем сопутствующим вопросам, пишите Кириллу.
В том или ином виде, мы, команда E-Orchestral, часто сталкиваемся с данным вопросом. И это здорово, потому что для нас также важно понимать, соответствует ли наше обучение запросам и потребностям студентов. Поэтому мы решили написать пост о том, в каких форматах взаимодействие с нами возможно, и к каким результатам эти форматы ведут.
Первый формат - это наши курсы. Тут всё в целом понятно. Обучаясь по нашим материалам, вы получаете, помимо обучающих видео, полную поддержку на время прохождения курса, детальную проверку домашних заданий, разбор ваших треков. Также, при покупке курса, вы бонусом получаете мини-курс по монетизации музыки. Там вы узнаете, на каких площадках и какого формата музыка более востребована. Таким образом, у вас будет ясное понимание, где применить навыки, полученные во время обучения.
Однако, есть и другой формат обучения. Ещё более интересный и вдумчивый, хотя и требующий больше времени и подготовки. Речь идёт об индивидуальном обучении, или наставничестве. Что оно из себя представляет? Давайте рассмотрим подробнее.
Формат наставничества подразумевает плотную работу, в течение полугода, под чутким руководством Кирилла или Екатерины, в зависимости от вашего запроса и выбора. За эти полгода, вы разовьете те композиторские навыки, которые у вас уже есть, а также приобретёте новые приёмы. Также вы узнаете как сделать своё творчество менее однородным за счёт освоения новых стилей и техник. И конечно же сможете уже в процессе обучения начать монетизацию своей музыки. При этом, ваши треки не будут коммерческой "копиркой". Мы научим вас как выходить за рамки коммерческого формата, оставаясь при этом востребованными.
Конечно же, обучение в таком формате подразумевает немалую нагрузку, занимает много времени. Но и результат того стоит. Уже сейчас, студенты из нашего основного курса "Коммерческий гибрид и оркестровка" продают свои треки на коммерческих площадках. Представьте себе, насколько масштабнее будет Ваш результат при индивидуальном обучении.
Ещё подробнее об обоих форматах обучения Кирилл рассказывает на онлайн консультациях, набор на которые уже идёт.
Подробнее о стоимости консультации, и по всем сопутствующим вопросам, пишите Кириллу.
❤4👍2