Какая музыка является коммерческой?

Для многих композиторов, "коммерческая" музыка равно "фоновая" или "стоковая". Поэтому многие авторы не хотят писать коммерцию, ссылаясь на то, что в этой сфере нет места творчеству. Но так ли это? Давайте разбираться.

Действительно, лет 10 назад, музыка, продающаяся на аудиостоках, приносила своим авторам хорошую прибыль. Приносит и теперь, хотя и не в том объеме. Правда и то, что в подобной музыке есть чёткие, давно сложившиеся, методы написания, нарушение которых негативно сказывается на продажах и демотивирует продолжать сочинять. Но является ли только стоковая музыка коммерческой? Конечно нет.

Можно сказать, что стоковая музыка - коммерческая, но не вся коммерческая музыка - стоковая. В первую очередь, "коммерческая" значит окупаемая, то есть востребованная. А ресурсов, где можно монетизировать своё творчество немало, даже если оставить за скобками стоки. Если вы пишете оркестровую музыку или синематик, к вашим услугам множество ресурсов, начиная от элитных площадок лицензирования, и, заканчивая лейблами.

Но как понять с какой площадки начать? Что лучше продаётся? Как сделать портфолио? Как "докрутить" свои треки до коммерческого формата?
На эти вопросы можно получить развёрнутые ответы, записавшись на онлайн консультацию к Кириллу из нашей команды E-Orchestral. На консультации вы получите понимание музыкального рынка, а также поймете, в каком формате и на каких площадках именно ваши треки смогут стать коммерчески востребованы.

По вопросам цены консультации и записи пишите Кириллу.

Эмбиент из Сента-Экзюпери.

Сегодня поделюсь подходом, который здорово приукрасил композиции современных авторов.

В прошлом году был снят замечательный фильм о писателе из его личной биографии.

Холодные Кордильеры, рискованные полёты выглядят захватывающе не только благодаря большому экрану кинотеатра, но и музыке композитора Кристофа Жюльена.

Он написал настоящий эмбиент , в котором проплывают мелодии струнно- смычковых. И на основе этого строятся основные лейтмотивы драмы.

Захватывает ширина и объем гибридной композиции и в то же время её минимализм.

Вот после такого действительно хочется написать настоящий гибридный синематик!

Послушайте эту музыку в ближайшее время и обязательно ставьте реакцию, если вам интересно узнавать новое о кино музыке.

Каких результатов мы достигнем, обучаясь у вас?

В том или ином виде, мы, команда E-Orchestral, часто сталкиваемся с данным вопросом. И это здорово, потому что для нас также важно понимать, соответствует ли наше обучение запросам и потребностям студентов. Поэтому мы решили написать пост о том, в каких форматах взаимодействие с нами возможно, и к каким результатам эти форматы ведут.

Первый формат - это наши курсы. Тут всё в целом понятно. Обучаясь по нашим материалам, вы получаете, помимо обучающих видео, полную поддержку на время прохождения курса, детальную проверку домашних заданий, разбор ваших треков. Также, при покупке курса, вы бонусом получаете мини-курс по монетизации музыки. Там вы узнаете, на каких площадках и какого формата музыка более востребована. Таким образом, у вас будет ясное понимание, где применить навыки, полученные во время обучения.

Однако, есть и другой формат обучения. Ещё более интересный и вдумчивый, хотя и требующий больше времени и подготовки. Речь идёт об индивидуальном обучении, или наставничестве. Что оно из себя представляет? Давайте рассмотрим подробнее.

Формат наставничества подразумевает плотную работу, в течение полугода, под чутким руководством Кирилла или Екатерины, в зависимости от вашего запроса и выбора. За эти полгода, вы разовьете те композиторские навыки, которые у вас уже есть, а также приобретёте новые приёмы. Также вы узнаете как сделать своё творчество менее однородным за счёт освоения новых стилей и техник. И конечно же сможете уже в процессе обучения начать монетизацию своей музыки. При этом, ваши треки не будут коммерческой "копиркой". Мы научим вас как выходить за рамки коммерческого формата, оставаясь при этом востребованными.

Конечно же, обучение в таком формате подразумевает немалую нагрузку, занимает много времени. Но и результат того стоит. Уже сейчас, студенты из нашего основного курса "Коммерческий гибрид и оркестровка" продают свои треки на коммерческих площадках. Представьте себе, насколько масштабнее будет Ваш результат при индивидуальном обучении.

Ещё подробнее об обоих форматах обучения Кирилл рассказывает на онлайн консультациях, набор на которые уже идёт. Записаться можно до конца февраля.

Подробнее о стоимости консультации, и по всем сопутствующим вопросам, пишите Кириллу.

Акценты влияют на партию.

Топ 3 правила использования деревянных духовых в треке.

Этими правилами пользуются композиторы разных эпох и школ. Я тоже пользуюсь, поэтому всë проверено, можно применять. Всё получится.

1. У деревях есть диапазон звучания. Например у флейты от До Первой до До Четвёртой октавы.

Но каждый духовой инструмент внутри своего общего диапазона имеет ещё как бы три регистра. Нижний, средний и высокий.

И каждый из этих регистров имеет свой тон, свою окраску звука.

Поэтому первое правило просто: используйте тембр инструмента так, чтобы он подкрашивали ваши партии в соответствии с задумкой.

Это просто. Слушаем как звучит и принимаем решение.

2. И отсюда вытекает правило 2. Причём оно настолько важное, что создатели оркестровых библиотек даже отобразили это графически в библиотеках. Они подсветили другим цветом крайние ноты общего диапазона духовых.

Композиторы давно знают: крайние ноты диапазона крайне сложно исполнять, особенно в унисон. Не каждый инструменталист это в принципе потянет. А там ещё и тембр становится неустойчивым и странным. Поэтому на крайние ноты пишем партии не часто и без пассажей, арпеджио. Это должны быть очень простые партии.

Как про это говаривал Римский-Корсаков, что нужно использовать в полной мере средний регистр духового инструмента. Там у него максимальные возможности.

3. Дублирование.

Я использую деревяшки примерно всегда. Даже в трейлерах. Потому что они изменяют тембр всего остального что звучит сейчас.

Но с дублированием нужно обращаться осторожно.

Как и чем дублировать деревянные духовые чтобы звучало сочно в любом жанре рассказываю здесь.

Зачем нам видовые инструменты и как их использовать себе во благо?

В классическом оркестре есть основные инструменты- представители и так называемые видовые. То есть разновидности основных . И сейчас я расскажу, что важно о них знать .

Основные представители в струнно- смычковой группе никакими дополнительными инструментами не дополняются.

Видовые инструменты есть именно у духовых. То есть это дополнительные представители семейства, на которых могут играть музыканты, владеющие инструментом основной группы. Например флейтист играет на пикколо или на альтовой флейте. А кларнетист на бас кларнете.

У деревянных духовых самые распространённые видовые это: пикколо, альтовой флейта, басовая флейта, английский рожок ( альтовый гобой), малый кларнет Es , бас - кларнет, контр-фагот.

Этих ребят отлично использовать как раз в крайнем диапазоне звучания основного инструмента было в этом посте , когда дотянуться больше нечем. И так же я рекомендую присмотреться к ним в тех случаях, когда вам очень нужно изменить тембр. Потому что если вы пишите много оркестровок, то классическое звучание со временем приедается.

Но есть нюанс. Все эти дополнительные инструменты сильно перегружают ваш проект, если вы в целом неуверенно владеете оркестром. Поэтому часто слышу в работах учеников неудачные способы их применения. Особенно контр фагота.

Но всё таки, небольшая добавочка чего-нибудь свеженького по звучанию будет даже новичку на пользу.

Уверенно овладеть оркестровкой поможет оркестровый клуб.

Чертог волшебных пилюль. Фоновая озвучка китайского аниме.

Всё написано лаконично, отдельными инструментами. Список партий можно посмотреть во второй части видео.
Использованы библиотеки EAST WEST.

Если хотите озвучивать видео, узнавать новое об оркестровке и быть частью сообщества, то ждём вас здесь

Это видео мы озвучиваем в рамках Сочинительской движухи.
Снова озвучиваю китайское аниме. И хочу поделиться приёмами, которые здесь очень выручили.

Самое главное в этом видео то, что оно короткое и при этом составляет собой единое целое. Поэтому мне ну очень не хотелось, чтобы оно состояло из -каких-либо кусков, частей, не связанных между собой.

Основной задачей было создать общую тему и держать её до конца.

Для этого тональность , размер и темп остаются без изменений, а несколько частей повторяются с изменениями. То есть варьируются.

Для того, чтобы связать части используется принцип уравновешивания . То есть достаточно динамичные партии переходят в более замедленные.

Остинато и барабаны поддерживают ритм, в то время, как несложные мотивы забирают внимание слушателя на себя.

В этом треке так же использованы деревянные духовые, потому что я искреннее считаю, что они всегда только в плюс из-за того, что дают треку драйв, динамику и конечно же превосходно участвуют в дублировании!

Барабаны использованы оркестровые с небольшой добавкой дополнительной перкуссии. И особую остроту им придают удары и роллы литавр, а так же наличие там-тамов.

Подробно все партии показаны во второй части видео.

Теперь осталось всё это свести.

Вообще, мы уже давненько озвучиваем видео и если вы хотите начать тоже и стать частью сообщества. то подробно ждём вас в клубе.

Не всегда стоит писать серьёзные и эпичные оркестровки. Ведь существует большое количество слушателей, которые любят и ищут на стримингах лёгкую оркестровую музыку. Ведь главной целью таких слушателей стоит послушать что-нибудь простое, красивое и фоновое. Существует даже целое направление, когда авторы создают легкую оркестровую атмосферу. Например в стиле лаунж. Эту музыку часто включают в общественных пространствах и слушают дома, на работе или в офисе.

Но какой бы не была оркестровая музыка лёгкой для слушателя она всегда не так проста для композитора, как другие направления. Кстати, участники оркестрового клуба тоже выпускают свои оркестровые релизы.
Этот релиз имеют богатую предысторию. Для его создания как раз были собраны и реализованы приёмы из нескольких заданий Сочинительской движухи.

Что из этого получилось и как был использован ксилофон можно услышать здесь: https://band.link/ii29music

Исполнительницы, вокалистки, композиторы, преподаватели, дирижёры!

В музыкальной сфере сегодня трудится огромное количество прекрасных дам. И хочется это особо отметить. И пожелать нам всего самого наилучшего в этот весенний праздник!

А добавит к празднику красок эпичный саунд, который можно создать за 7 шагов по уроку Кирилла. Подробная пошаговка бесплатно здесь:https://monecle.com/buy/84063

Как сделать партию инструмента громче. Все способы, которые могут помочь в моменте.

Бывает так, что партия инструмента не может пробиться через стену звука. А нужно, чтобы его было слышно. Например, такой эффект возможен когда на сцене подключают микрофон.
Иногда нужен подобный эффект и в оркестровке. Когда всё звучит значительно громче, чем тот инструмент, который нужен сейчас,

Например, это как раз может быть вокал.

Способ 1. Автоматизация громкости в библиотеке. Её можно сделать прямо в пиано ролл или где-либо ещё в DAW. Работает напрямую с библиотекой. Параметр будет называться dynamics ,modulation wheel, volume.

Обычно это самый неплохой способ, который позволяет и композицию сделать живее и звук дотянуть до хороших значений.

Но иногда этого мало. Тогда есть:
Способ 2. Поднять громкость самой дорожки.
Это не очень правильно с той точки зрения, что не остается запаса на увеличение громкости и относительно других дорожек эта исчерпает свои возможности. Однако, иногда бывает удобно .

Способ 3. Поднять фейдер на микшере. Но учтите, что микшерный фейдер как правило повышает громкость в последнюю очередь после всех обработок . Иногда это имеет значение.

Способ 4. Плагины, увеличивающие значение gain. Есть плагины чисто увеличивающие гейн. Есть те, которые влияют на конечный звук после всех обработок. После компрессии, реверберации и так далее,

Какой способ использовать решать вам. Но обычно используется автоматизация библиотеки, а заканчивается всё на микшере. Когда уже правим баланс трека. И если интересно то, как отбалансировать оркестровые партии и весь трек в целом, то ставьте огонечки. Порешаем вопрос.

Дублирование увеличивает громкость и меняет тембр всё время, пока оно происходит. В этом коротком ролике я покажу, как придать суровую и напряженную атмосферу незамысловатой фразе, которая сыграла ключевую роль в треке.

Для того, чтобы не просто рычали тромбоны и не только ярко сияли трубы я добавлю гобои и кое-что ещё. Подробно в ролике.

И всё это —оркестровка. Здесь можно экспериментировать бесконечно. Но в конечном итоге лучше сразу заземлиться на опыт предыдущих поколений кино-композиторов. Ведь есть шикарное руководство по дублированию . Забрать можно здесь: https://eorch.monecle.com/lg/instruments

Как вытащить спиккато. И почему струнные звучали плохо и как это можно исправить.

Недавно я написала оркестровый трек к аниме. В нём достаточно много инструментов и партий. В целом трек звучит по -боевому и ему нужна некая острота. Потому что много остинато и много перкуссии.

Сведение я по традиции начинаю со струнно-смычковых и делаю это на группе. То есть все дорожки уходят на один канал микшера где уже и обрабатываются все вместе. Но в данном случае одной дорожки не хватило и я заводила в зависимости от партии на две дорожки. А самой целевой партией в этом треке было всё, что звучало спиккато. То есть отрывистые короткие штрихи струнно-смычковыми, которые обычно и используют для острых атакующих моментов композиции.

Потому что именно им не хватает остроты и четкости. Они звучат мутнее и менее слышно, чем это должно звучать.

Для того, чтобы решить проблему использую эквалайзер и ищу те частоты, которые придают мутность. В этом треке подобный эффект находился около 600 Гц. И еще в нескольких местах пришлось и поднять и убавить , чтобы придать им читаемость. И это очень сильно зависит от партии.

Так же здесь использована легкая компрессия с соотношением 3 к 1. И щадящим threshold и атакой. А ещё добавлено немного сатурации и imager для повышения яркости и объемности звука.

В видео показана цепочка и её эффект.
Я просто хочу донести то, что все треки очень разные. И просто что-то повторять смысла не много, потому что тут нужен системный подход. Ведь впереди ещё 3 секции и особое место тут занимает перкуссия. И впереди её предстоит подружить и со спиккато и с длинными штрихами струнно-смычковых.

Есть система сведения, которую можно легко освоить и быстро применить к любой ситуации на оркестровых партиях. Я сейчас использую именно её и о том, как она работает и как её освоить читайте здесь: https://eorch.monecle.com/lg/intensive

Чего не хватает этому треку? И два варианта улучшения.

На прошлой неделе в Сочинительской движухе мы снова озвучивали видео. Меня заинтересовал этот проект нашего ученика потому, что он здорово передаёт атмосферу происходящего и слушать достаточно интересно.

Но проект так и не был доведен до конца. Потому что многие проходят основной курс и на Движуху уже не хватает времени.

И с этим видео по идее можно сделать многое, чтобы реализовать весь заложенный в музыку потенциал. Но глобально пути 2:
1. Сделать оркестровку насыщеннее и ярче. Больше партий, больше дублирования. Больше библиотек.

2. Сделать из оркестровки гибрид, добавив не только синтетических, но и дополнительно оркестровых инструментов.

Любой путь имеет право на жизнь. Но в таких атмосферных треках прекрасно приживётся гибрид.

Без знания оркестровки хороший гибрид не получить. Поэтому у нас есть не только большой курс по оркестровке и гибриду, но и открытый урок о том, как с помощью простых оркестровых техник написать основу, добавив к ней синтетические инструменты. Как всё это очень красиво сбалансировать и получить сильное кинематографичное звучание.

Забрать урок можно здесь.

Много ли теории нужно знать для того, чтобы создавать оркестровку или гибрид в DAW ?

Есть мнение, что оркестровка требует гораздо более глубокого знания музыкальной теории. Что нужно действительно много знать. И что иначе ничего не получится.

При этом на практике действительно есть различие между теми, кто очень хорошо знает теорию или знает её только поверхностно и на минимальном уровне. И самое интересное в том, что и те и те пишут хорошие треки И иногда, а даже часто кто-то из наших учеников, кто буквально клеит наклейки на миди-клавиатуру, чтобы не забыть гамму пишут интереснее и музыкальнее. чем те, кто знает теорию очень хорошо.

Тут дело в том, что каждый использует свой метод сочинения. И даже не зная теорию можно использовать готовые прогрессии аккордов и просто виртуозно писать на слух. При этом не используя никаких правил.

И я часто говорю, что теория только поможет вам расширить границы и горизонты и посмотреть на привычное чуть иначе. Иногда без этого никуда. Особенно, когда старый метод сочинения исчерпал себя весь. Но слепо ссылаться на теорию и при этом не пробовать что-либо сочинять конечно не правильно. Возможно что у вас в голове крутится классный мотив или крутой ритм, которые можно записать или напеть на телефон или же сразу открыть программу и сразу приступить к делу.

Вывод такой: пишите много треков и постоянно изучайте новое. Тогда всё получится.

Но теория про которую я говорю сейчас —это не только про гаммы, ноты, тональности и что-то такое. Это ещё и про саму основу оркестровки. Ведь есть знания, без которых часто только на интуиции не сдюжить. Это инструментовка, принципы оркестровой композиции и многое другое.

И всё это последовательно можно изучить в серии уроков Оркестрового клуба. Именно там мы рассмотрим ключевые основы оркестровой композиции, инструментовку по секциям оркестра, все штрихи, теорию музыки . И главное, что все уроки последовательны и выдаются порционно по несколько в неделю. То есть вы тратите буквально час или два в неделю и учитесь работать с секциями оркестра и внедрять новые приемы сочинения. Все уроки дополнены заданиями. которые я , Екатерина Фертикова, проверяю лично и даю вам обратную связь.

Кроме того вы подключаетесь к нашему клубному чату, где мы каждую неделю сочиняем и я даю дополнительное задание.

Если вы хотите войти в мир оркестровки гармонично, но у вас не много времени. а прогресса хочется и вы бы хотели не рвать себя на британский флаг, а двигаться дозированно, то Клуб именно ваш вариант.

А ещё вы получаете подарки сразу на входе. Но это уже сюрприз.

Прочитайте про Клуб и заходите к нам. Очень ждем.

Как сочинять, если нет вдохновения?

Здорово, когда хорошая музыка складывается сама по себе, а идеи бьют из нас, как из рога изобилия. Но как быть, если все с точностью до наоборот?

В этом видео Кирилл делится своим подходом к тому, как "разбудить" вдохновение. Подход простой, не требующий много времени и знаний, но дающий возможность, в дальнейшем, воспользоваться более сложными приемами.

Еще больше подобных фишек в нашем курсе "Коммерческий гибрид и оркестровка". Курс подходит как любителям классического оркестра, так и поклонникам синематик музыки.

Удачи!

Помещаем всю оркестровку в единое ( и очень рискованное) пространство, которое регулируется с трудом, но если настроить, то даёт свой эффект.

В новом ролике показываю недавний трек, который наполовину пропущен через один-единственный ревербератор. Как это звучит в итоге услышите прямо в видео.

Так же покажу все интересные партии.
А там ещё момент был. Когда разбирали чем легато отличается от сустейн я не дополнила самым важным пояснением. Что сустейны я использую только в насыщенных частях трека, где не слышны атаки при переходе из ноты в ноту и кроме того они дают дополнительный импульс перкуссии или чему-либо ещё в начале такта. То есть когда нам нужно не певучее исполнение, а резкое. Ну и где его применять вы уже поняли.

Так же разберём деревяшечки мои любимые и злые яркие тромбоны. Кстати, тромбоны пошли вообще в обход этой реверберации. поэтому звучат близко и яростно. Для боевого трека самое оно.

Посмотреть видео можно или:
Ютуб https://youtu.be/bSS1ko2Gn-s?si=amKLuCPZ6taeTuGd
Рутуб https://rutube.ru/video/5ec0a1510137520f540e954cc913ab33/?r=wd

Ставьте реакции хоть где-нибудь. Для вас же стараемся, честно)

Как сделать идею трека лучше?

Всем привет, на связи снова Кирилл из команды E-Orchestral.

Пару дней назад я выложил видео о том, как сочинять, если нет вдохновения. Видео собрало много положительной реакции, так что сегодня снова поговорим на эту тему.

Сегодня хотелось бы обсудить, как делать так, чтобы вдохновение всегда было с вами. Возможно тогда вам даже не придётся применять мои советы из недавнего видео :)

Многие композиторы, особенно начинающие, исходят из того, что оркестровая музыка - это, в первую очередь, глубокая наука. Теория, гармония, большое количество штрихов и артикуляций, сочетания инструментов. Всё это несомненно части огромной и интересной сферы оркестровой музыки.

Но фактура музыки не ограничивается данными техническими средствами. Помимо всего перечисленного, в музыке как правило присутствует некая идея, сюжет, как и в любом художественном произведении. Не случайно, многие выдающиеся классические произведения написаны по литературным сюжетам.

Данная практика находит применение и в современной оркестровке. Например, одна из известнейших композиций Two steps from hell - Archangel вдохновлена вселенной компьютерной игры Diablo 3, и описывает одного из ведущих персонажей.

Поэтому, когда вы хотите написать оркестровое произведение, рекомендую всегда думать о том, о чем оно будет. При этом, совершенно не обязательно искать вдохновение в играх. Это может быть недавно прочитанная книга, или кино, которое вам запало в душу. Если вам есть о чем рассказать, то вам всегда будет о чем написать музыку. Этой практикой лично я стараюсь пользоваться как можно чаще, и это сильно увеличивает мою композиторскую продуктивность.


Если объединить свои переживания и свою эрудицию с техническими средствами, ваши оркестровки станут на порядок сильнее. Возможно не сразу станут лучше, но именно сильнее станут очень быстро. Ведь в них будет слышна идея, которую вы передаёте музыкальным языком.

Ну а если у вас уже есть идеи, и вы хотите реализовать их технически, посмотрите наш бесплатный мини курс "Синематик за 7 шагов". В этом коротком курсе показано как реализовать не самую простую идею простыми методами. Подойдёт как начинающим, так и продвинутым композиторам. Удачи!

Найден нормальный ревербератор для оркестровки.

Кошмар с реверберацией в оркестровке знаком многим. Вот реально сложно найти хорошие оркестровые плагины, да ещё и не заплатить за это много денег. А при этом получить лицензию и красивый дизайн.

Мне удалось прогнать через этот бесплатный плагин три дорожки: барабаны, вокал и валторны. Для чистоты эксперимента выбирались пресеты из набора самого плагина. А подкрутить можно дополнительно и настроить фильтры низких и высоких частот, если нужно.

Небольшое количество настроек только облегчают работу, но при этом инструмент получился не примитивным, а достаточно ярким. Кроме того он крупный и заметный. Удобно работать. И есть некоторые интересные крутилки. Например DRIVE. А это бывает не везде.

Итог. С оркестровыми библиотеками подружился легко. А если хотите ещё чего-нибудь новенького и пригодного для оркестровки, то ставьте реакции. Поищем.

Вы можете забрать этот плагин по ссылке на сайте pluginomat в разделе free.

А как и где применять такие штуки смотрите в уроке от Кирилла здесь