Сводим перкуссию чтобы звучало чётче, громче и ярче. В видео Кирилл покажет одну из тактик сведения барабанов, которая значительно улучшила общее звучание трека.

А уже в эту субботу начинается подробный двухдневный мастер-класс по сведению большого оркестрово-гибридного произведения.

Мы специально взяли оркестровку с гибридной частью, чтобы показать способы сведения разных инструментов. И начинаем сведение всегда с оркестровой части. Поэтому, если вам интересны не только барабаны, а сведения оркестра в целом, то мастер-класс вам подойдёт. Даже если вам не интересен гибрид.

О том, как всё будет проходить, где и как туда попасть прямо сейчас читайте здесь.

Как понять, что ваша музыка звучит хорошо?

Если вы не выкладываете свои треки на коммерческие площадки или лейблы, крайне сложно оценить уровень качества вашей музыки. Особенно, если вы редко общаетесь с коллегами по цеху.

Поэтому, на начальном этапе, по настоящему трудно оценить уровень ваших оркестровок и звучания. И если с оркестровкой, ещё можно разобраться, изучив правила написания оркестра, то со звучанием всё сложнее. Ведь создание качественного саунда включает в себя сведение и мастеринг.

Существует множество рекомендаций о сведении оркестра, однако многие из них противоречат друг другу. Блогеры с ютуба часто дают неопределённые советы по оркестра, не всегда объясняя что и зачем они делают. Кто-то из топовых композиторов почти не обрабатывает оркестр, а кто-то наоборот пользуется большим количеством плагинов.

Мы, команда E-Orchestral, со своей стороны, постарались найти универсальный способ сведения оркестра. Чтобы создавать качественный звук, при этом не тратя на сведение уйму времени.

Этим способом мы поделимся на нашем мастер-классе по сведению, который пройдёт 15-16 февраля. Уже в эти выходные. В рамках этого мастер-класса мы будем сводить оркестровый эпичный трек с элементами гибрида. Кирилл покажет как подготовить трек к сведению, а также как в короткий срок придать музыке хороший коммерческий саунд. Скучно не будет, так что скорее регистрируйтесь здесь! Количество мест ограничено.

Главная ошибка на каналах микшера,

Сейчас расскажу про самый важный этап в подготовке проекта к сведению, без которого, увы, треки звучат просто ужасно.

Что это за момент?

Вот представим, что у нас есть скрипки, валторны, виолончели, флейты, томы и литавры. И нужно каждый из них поместить в какое-то единое пространство нашего трека. Сделать их звучание красивым.

И тут может прийти мысль просто навешать на каналы плагинов и обработать каждый инструмент. Но проблема в том, что от этого он вообще никак не улучшит свои взаимоотношения с другим собратом из своей секции или группы. И тут ключевой момент: из своей группы!

У каждой такой обработанной дорожки будут свои частоты, своя реверберация.

А в итоге вся эта каша отправится на микшер. И это самое ужасное, что вы можете сделать со своим оркестровым или гибридным треком.

Чтобы объединить инструменты вместе их не просто нужно как-то свести, а ещё до сведения объединить в группы. Что это за группы и как их сделать Кирилл объяснил в коротком видео.

Будем сводить оркестровку и гибрид уже в эту субботу. Регистрация на интенсив открыта только до вечера пятницы здесь.

В чём сила Феникса?

Тут иногда спрашивают: ,будем сводить оркестровку или гибрид? Конечно будем! И оркестровку и гибрид.
Есть такой известный композитор Ник Феникс (Nick Phoenix) .который специализируется на создании музыки для фильмов, видеоигр и трейлеров. Он является одним из основателей компании AudioMachine, которая стала популярной благодаря своим мощным и эпическим музыкальным композициям, используемым в трейлерах к фильмам.

Ник не только хорошо разбирается в оркестровке. но так же сочетает классические и современные электронные звуки, создавая уникальные композиции. Он уделяет внимание атмосфере и текстуре, используя различные инструменты для многослойных звуковых ландшафтов, которые подчеркивают сюжетные линии. И его треки всегда звучат хорошо.

Если такой гигант умеет работать с оркестровой и гибридной частью произведения, то почему бы вам тоже не попробовать? Тем более, что мы начинаем сведение с оркестровой части.

Как организовать работу над сведением оркестровки и гибридной части, а так же собрать их в единое целое подробно рассмотрим на интенсиве по сведению. Регистрация на эфиры открыта только до вечера пятницы : https://eorch.monecle.com/lg/intensive

Как сделать медные духовые по-настоящему эпичными?

В этом мини-уроке, Кирилл делится своим способом сведения медной группы.

Больше фишек сведения уже завтра на мастер-классе по сведению оркестрово-гибридного трека. Осталось совсем немного времени на регистрацию, торопитесь.

Регистрация на интенсив открыта только до вечера пятницы здесь.

Интенсив по сведению оркестровки и гибрида начинаем сегодня в 18:00.
Доступ есть у тех, кто зарегистрировался через Monecle.
Ссылки в прошлых постах.
Доступ в чат интенсива открыт через ваш личный кабинет Monecle.
Не опаздывайте!

Драматичный приём, который точно поможет сделать партию цепляющей .

Если хочется написать что-то простое, но запоминающиеся, особенно если вам нравится фортепиано, то пробуйте смело. Всё получится как на инструменте, так и в DAW без труда.

Рецепт такой. В правой руке звучит любая мелодия. В левой руке играем тоническое трезвучие, а сразу за ним трезвучие 6 ступени. При этом мелодию не меняем. Это важно. Потому что эффект будет не тот.
То же самое можно повторить в DAW. И на основе этого простого хода можно начинать что-то менять. например, изменять мелодию. А так же вместо повторения 1-6 смело продолжать гармонию в другие ступени.

Я использую иногда этот приём, когда нужно не менять гармонию какое-то время.
Но всё это по-настоящему зазвучит только после оркестровки. И тут нужно не только заменить ноты на ноты оркестровых инструментов и назначить им подходящие штрихи в вашей библиотеке, но ещё и сильно расширить фактуру. То есть сделать аранжировку красочной и богатой.

Если интересна оркестровка, то забирайте урок здесь : https://monecle.com/buy/76888

Плюсы и минусы фортепианных набросков.

Стоит ли начинать с фортепианного отрывка и развивать его до полноценного произведения? Или может быть сразу написать фортепианный трек целиком и оркестровать? Или может вообще всё это не верно и нужно начать с оркестровки?

Смотрите. История такая. Фортепиано действительно легко написать. Потому что это очень подвижный и ритмичный инструмент, который звучит во всех октавах и диапазонах, в которых присутствует оркестр. Просто пишешь и оркеструешь. Так же и с развитием произведения. Из одного кусочка , который как бы является кульминацией трека можно вытянуть партии, которые пойдут в ход для создания трека от начала и до конца.

И в этом плюс. Огромный диапазон. Идеальный ритм, на который ложится любой другой ритм. И прекрасная наглядность.

Но есть проблема. И появляется она при оркестровке. Причем не при каждой оркестровке, а при достаточно детальной оркестровке. Когда штрихи и инструмент не подходят для выбранной фортепианной ноты. Когда пишешь флейту, например, а она не звучит. Хотя всё якобы должно звучать.

То есть нужна поправка на то, что не каждому инструменту оркестра в принципе подходит партия фортепиано!

И тут возникает вопрос; как-то же композиторы пишут большие оркестровки из фортепиано?

На самом деле не все. Некоторым помогали оркестраторы, потому, что их наброски никак не были адаптированы к оркестру.

И если не забегать далеко назад в историю неудачных попыток оркестровать пианино, то получается, что если планируется оркестровка, написанная отдельными инструментами , а не ансамблями, а ещё и с множеством штрихов, то без очень хорошего знания оркестра хорошо не получится. В этом случае лучше всё-таки начать с оркестровки. и научиться использовать инструменты оркестра сразу.

Однако, в не очень сложной музыке именно на начальных порах пианинный отрывок может очень сильно помочь. Простые ритмы, не сложные гармонии сможет оркестровать даже начинающий.

Вывод такой: использовать фортепиано очень эффективно можно или в не сложной музыке или уже с большим пониманием оркестровки.

Кстати, Кирилл тут записал урок о том, как написать синематик трек за 7 шагов. И набросок такого трека вполне возможно сделать на фортепиано. Получить курс можно прямо сейчас здесь: https://monecle.com/buy/84063

Modern Scoring vs Berlin.
Сравнение двух топовых библиотек от нашего ученика Сергея.

Сергей исследует большое количество библиотек и если поддержите этот пост огоньками, то может выложить ещё что-то интересное.

Предшественник Modern scoring это легендарная библиотека Lass.

Сейчас им удалось продвинуть технологию семплирования в своей библиотеке на поколение вперёд. Новые технологии легато и исполнение партий остинато, а так же разделение каждой группы на группы divisi дают огромные возможности.

Особенно важны патчи divisi для написания реалистичного оркестра.

При этом, по словам пользователей, свести оркестр, написанный патчами divisi достаточно легко.

Приветствую! На связи Кирилл из команды E-Orchestral. Сегодня вновь поговорим про монетизацию музыки.

Совсем скоро начинается весна. Это означает, что условно "тухлый" сезон в музыкальной сфере заканчивается. Коммерческие площадки оживают, лейблы начинают выпускать новые альбомы, а заказчики возвращаются с новыми проектами.

Именно так и обстоят дела. Возможность заработка музыкой дают далеко не только стриминговые сервисы, хотя и они конечно тоже. Но в музыке, также как,например, в инвестициях, хороший доход складывается из нескольких источников. У меня например таких источников 4, считая преподавание создания музыки.

И сегодня, когда до начала музыкального сезона осталось совсем чуть-чуть, я желаю Вам начать монетизировать своё творчество, там, где вы хотите это делать. А если вы уже зарабатываете музыкой, желаю открыть новые площадки и приумножить заработок.

Даже если вы пока не монетизируете свою музыку, но уже сочиняете например оркестровки, или синематик, вы уже можете найти слушателей или покупателей. Важно лишь понять, к какому формату ближе ваши треки, и на каких сайтах лучше их выкладывать.

Я, со своей стороны, предлагаю вам возможность сильно ускорить этот процесс. Объявляю набор на консультации, которые состоятся с 24 по 28 февраля. На этих консультациях мы с вами, в индивидуальном порядке, детально разберём ваши треки, составим план монетизации вашего творчества. Также, на консультации, я подробно рассказываю о программах обучения и курсах, которые есть в нашем проекте E-Orchestral.

По вопросам цены консультации и записи пишите Кириллу.

Какая музыка является коммерческой?

Для многих композиторов, "коммерческая" музыка равно "фоновая" или "стоковая". Поэтому многие авторы не хотят писать коммерцию, ссылаясь на то, что в этой сфере нет места творчеству. Но так ли это? Давайте разбираться.

Действительно, лет 10 назад, музыка, продающаяся на аудиостоках, приносила своим авторам хорошую прибыль. Приносит и теперь, хотя и не в том объеме. Правда и то, что в подобной музыке есть чёткие, давно сложившиеся, методы написания, нарушение которых негативно сказывается на продажах и демотивирует продолжать сочинять. Но является ли только стоковая музыка коммерческой? Конечно нет.

Можно сказать, что стоковая музыка - коммерческая, но не вся коммерческая музыка - стоковая. В первую очередь, "коммерческая" значит окупаемая, то есть востребованная. А ресурсов, где можно монетизировать своё творчество немало, даже если оставить за скобками стоки. Если вы пишете оркестровую музыку или синематик, к вашим услугам множество ресурсов, начиная от элитных площадок лицензирования, и, заканчивая лейблами.

Но как понять с какой площадки начать? Что лучше продаётся? Как сделать портфолио? Как "докрутить" свои треки до коммерческого формата?
На эти вопросы можно получить развёрнутые ответы, записавшись на онлайн консультацию к Кириллу из нашей команды E-Orchestral. На консультации вы получите понимание музыкального рынка, а также поймете, в каком формате и на каких площадках именно ваши треки смогут стать коммерчески востребованы.

По вопросам цены консультации и записи пишите Кириллу.

Эмбиент из Сента-Экзюпери.

Сегодня поделюсь подходом, который здорово приукрасил композиции современных авторов.

В прошлом году был снят замечательный фильм о писателе из его личной биографии.

Холодные Кордильеры, рискованные полёты выглядят захватывающе не только благодаря большому экрану кинотеатра, но и музыке композитора Кристофа Жюльена.

Он написал настоящий эмбиент , в котором проплывают мелодии струнно- смычковых. И на основе этого строятся основные лейтмотивы драмы.

Захватывает ширина и объем гибридной композиции и в то же время её минимализм.

Вот после такого действительно хочется написать настоящий гибридный синематик!

Послушайте эту музыку в ближайшее время и обязательно ставьте реакцию, если вам интересно узнавать новое о кино музыке.

Каких результатов мы достигнем, обучаясь у вас?

В том или ином виде, мы, команда E-Orchestral, часто сталкиваемся с данным вопросом. И это здорово, потому что для нас также важно понимать, соответствует ли наше обучение запросам и потребностям студентов. Поэтому мы решили написать пост о том, в каких форматах взаимодействие с нами возможно, и к каким результатам эти форматы ведут.

Первый формат - это наши курсы. Тут всё в целом понятно. Обучаясь по нашим материалам, вы получаете, помимо обучающих видео, полную поддержку на время прохождения курса, детальную проверку домашних заданий, разбор ваших треков. Также, при покупке курса, вы бонусом получаете мини-курс по монетизации музыки. Там вы узнаете, на каких площадках и какого формата музыка более востребована. Таким образом, у вас будет ясное понимание, где применить навыки, полученные во время обучения.

Однако, есть и другой формат обучения. Ещё более интересный и вдумчивый, хотя и требующий больше времени и подготовки. Речь идёт об индивидуальном обучении, или наставничестве. Что оно из себя представляет? Давайте рассмотрим подробнее.

Формат наставничества подразумевает плотную работу, в течение полугода, под чутким руководством Кирилла или Екатерины, в зависимости от вашего запроса и выбора. За эти полгода, вы разовьете те композиторские навыки, которые у вас уже есть, а также приобретёте новые приёмы. Также вы узнаете как сделать своё творчество менее однородным за счёт освоения новых стилей и техник. И конечно же сможете уже в процессе обучения начать монетизацию своей музыки. При этом, ваши треки не будут коммерческой "копиркой". Мы научим вас как выходить за рамки коммерческого формата, оставаясь при этом востребованными.

Конечно же, обучение в таком формате подразумевает немалую нагрузку, занимает много времени. Но и результат того стоит. Уже сейчас, студенты из нашего основного курса "Коммерческий гибрид и оркестровка" продают свои треки на коммерческих площадках. Представьте себе, насколько масштабнее будет Ваш результат при индивидуальном обучении.

Ещё подробнее об обоих форматах обучения Кирилл рассказывает на онлайн консультациях, набор на которые уже идёт. Записаться можно до конца февраля.

Подробнее о стоимости консультации, и по всем сопутствующим вопросам, пишите Кириллу.

Акценты влияют на партию.

Топ 3 правила использования деревянных духовых в треке.

Этими правилами пользуются композиторы разных эпох и школ. Я тоже пользуюсь, поэтому всë проверено, можно применять. Всё получится.

1. У деревях есть диапазон звучания. Например у флейты от До Первой до До Четвёртой октавы.

Но каждый духовой инструмент внутри своего общего диапазона имеет ещё как бы три регистра. Нижний, средний и высокий.

И каждый из этих регистров имеет свой тон, свою окраску звука.

Поэтому первое правило просто: используйте тембр инструмента так, чтобы он подкрашивали ваши партии в соответствии с задумкой.

Это просто. Слушаем как звучит и принимаем решение.

2. И отсюда вытекает правило 2. Причём оно настолько важное, что создатели оркестровых библиотек даже отобразили это графически в библиотеках. Они подсветили другим цветом крайние ноты общего диапазона духовых.

Композиторы давно знают: крайние ноты диапазона крайне сложно исполнять, особенно в унисон. Не каждый инструменталист это в принципе потянет. А там ещё и тембр становится неустойчивым и странным. Поэтому на крайние ноты пишем партии не часто и без пассажей, арпеджио. Это должны быть очень простые партии.

Как про это говаривал Римский-Корсаков, что нужно использовать в полной мере средний регистр духового инструмента. Там у него максимальные возможности.

3. Дублирование.

Я использую деревяшки примерно всегда. Даже в трейлерах. Потому что они изменяют тембр всего остального что звучит сейчас.

Но с дублированием нужно обращаться осторожно.

Как и чем дублировать деревянные духовые чтобы звучало сочно в любом жанре рассказываю здесь.

Зачем нам видовые инструменты и как их использовать себе во благо?

В классическом оркестре есть основные инструменты- представители и так называемые видовые. То есть разновидности основных . И сейчас я расскажу, что важно о них знать .

Основные представители в струнно- смычковой группе никакими дополнительными инструментами не дополняются.

Видовые инструменты есть именно у духовых. То есть это дополнительные представители семейства, на которых могут играть музыканты, владеющие инструментом основной группы. Например флейтист играет на пикколо или на альтовой флейте. А кларнетист на бас кларнете.

У деревянных духовых самые распространённые видовые это: пикколо, альтовой флейта, басовая флейта, английский рожок ( альтовый гобой), малый кларнет Es , бас - кларнет, контр-фагот.

Этих ребят отлично использовать как раз в крайнем диапазоне звучания основного инструмента было в этом посте , когда дотянуться больше нечем. И так же я рекомендую присмотреться к ним в тех случаях, когда вам очень нужно изменить тембр. Потому что если вы пишите много оркестровок, то классическое звучание со временем приедается.

Но есть нюанс. Все эти дополнительные инструменты сильно перегружают ваш проект, если вы в целом неуверенно владеете оркестром. Поэтому часто слышу в работах учеников неудачные способы их применения. Особенно контр фагота.

Но всё таки, небольшая добавочка чего-нибудь свеженького по звучанию будет даже новичку на пользу.

Уверенно овладеть оркестровкой поможет оркестровый клуб.

Чертог волшебных пилюль. Фоновая озвучка китайского аниме.

Всё написано лаконично, отдельными инструментами. Список партий можно посмотреть во второй части видео.
Использованы библиотеки EAST WEST.

Если хотите озвучивать видео, узнавать новое об оркестровке и быть частью сообщества, то ждём вас здесь

Это видео мы озвучиваем в рамках Сочинительской движухи.
Снова озвучиваю китайское аниме. И хочу поделиться приёмами, которые здесь очень выручили.

Самое главное в этом видео то, что оно короткое и при этом составляет собой единое целое. Поэтому мне ну очень не хотелось, чтобы оно состояло из -каких-либо кусков, частей, не связанных между собой.

Основной задачей было создать общую тему и держать её до конца.

Для этого тональность , размер и темп остаются без изменений, а несколько частей повторяются с изменениями. То есть варьируются.

Для того, чтобы связать части используется принцип уравновешивания . То есть достаточно динамичные партии переходят в более замедленные.

Остинато и барабаны поддерживают ритм, в то время, как несложные мотивы забирают внимание слушателя на себя.

В этом треке так же использованы деревянные духовые, потому что я искреннее считаю, что они всегда только в плюс из-за того, что дают треку драйв, динамику и конечно же превосходно участвуют в дублировании!

Барабаны использованы оркестровые с небольшой добавкой дополнительной перкуссии. И особую остроту им придают удары и роллы литавр, а так же наличие там-тамов.

Подробно все партии показаны во второй части видео.

Теперь осталось всё это свести.

Вообще, мы уже давненько озвучиваем видео и если вы хотите начать тоже и стать частью сообщества. то подробно ждём вас в клубе.

Не всегда стоит писать серьёзные и эпичные оркестровки. Ведь существует большое количество слушателей, которые любят и ищут на стримингах лёгкую оркестровую музыку. Ведь главной целью таких слушателей стоит послушать что-нибудь простое, красивое и фоновое. Существует даже целое направление, когда авторы создают легкую оркестровую атмосферу. Например в стиле лаунж. Эту музыку часто включают в общественных пространствах и слушают дома, на работе или в офисе.

Но какой бы не была оркестровая музыка лёгкой для слушателя она всегда не так проста для композитора, как другие направления. Кстати, участники оркестрового клуба тоже выпускают свои оркестровые релизы.
Этот релиз имеют богатую предысторию. Для его создания как раз были собраны и реализованы приёмы из нескольких заданий Сочинительской движухи.

Что из этого получилось и как был использован ксилофон можно услышать здесь: https://band.link/ii29music