Как написать оркестровку под видеоряд?
Многие из тех, кто пишет оркестровую музыку, вдохновляются саундтреками. Причём, направление такой музыки может быть самое разное. От драматических фортепианных тем, до масштабной эпичной музыки к батальным сценам.
Все направления подобной музыки объединяет одна задача: нужно очень точно попадать в настроение, которое транслирует видеоряд. Как инструментально, так и технически. То есть все переходные моменты в музыке должны совпадать со сменой кадров в видео.
И здесь многие начинающие композиторы сталкиваются с тремя проблемами.
1. Непонимание того, какие оркестровые инструменты лучше подходят для передачи того или иного настроения.
2. Незнание техник, которые помогают сделать правильные музыкальные переходы, а также, синхронизировать их с кадром.
3. Недостаток практики. Не всегда удаётся найти видео нужного формата в свободном доступе.
Нетрудно догадаться, что третья проблема порождает первые две. Ведь с практикой приходит и понимание музыкальной техники.
И для того, чтобы ускорить для вас решение этой проблемы, мы, команда E-Orchestral, проведём марафон по написанию оркестра для видео.
В рамках этого марафона Кирилл и Екатерина покажут как поймать темп и эмоцию видеоряда, и как выразить эту эмоцию в музыке. Кроме того, вы также сможете озвучить предложенное видео и получить обратную связь по своей работе.
Марафон пройдёт 31 января - 3 февраля. Количество мест с обратной связью ограничено, так что не тяните с регистрацией.
Зарегистрироваться можно по ссылке: https://monecle.com/buy/84270
Многие из тех, кто пишет оркестровую музыку, вдохновляются саундтреками. Причём, направление такой музыки может быть самое разное. От драматических фортепианных тем, до масштабной эпичной музыки к батальным сценам.
Все направления подобной музыки объединяет одна задача: нужно очень точно попадать в настроение, которое транслирует видеоряд. Как инструментально, так и технически. То есть все переходные моменты в музыке должны совпадать со сменой кадров в видео.
И здесь многие начинающие композиторы сталкиваются с тремя проблемами.
1. Непонимание того, какие оркестровые инструменты лучше подходят для передачи того или иного настроения.
2. Незнание техник, которые помогают сделать правильные музыкальные переходы, а также, синхронизировать их с кадром.
3. Недостаток практики. Не всегда удаётся найти видео нужного формата в свободном доступе.
Нетрудно догадаться, что третья проблема порождает первые две. Ведь с практикой приходит и понимание музыкальной техники.
И для того, чтобы ускорить для вас решение этой проблемы, мы, команда E-Orchestral, проведём марафон по написанию оркестра для видео.
В рамках этого марафона Кирилл и Екатерина покажут как поймать темп и эмоцию видеоряда, и как выразить эту эмоцию в музыке. Кроме того, вы также сможете озвучить предложенное видео и получить обратную связь по своей работе.
Марафон пройдёт 31 января - 3 февраля. Количество мест с обратной связью ограничено, так что не тяните с регистрацией.
Зарегистрироваться можно по ссылке: https://monecle.com/buy/84270
Monecle
Регистрация на марафон с обратной связью.
🔥2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Главный секрет этого видео в настроении трека.
Некоторое время назад я написала небольшой кусочек музыки. А после, чтобы показать вам как дописывать их до конца появился этот трек, который я назвала Марио и принцесса.
Счастливая и несколько драматичная музыка не мешает осознавать нелегкость пути героя.
На этом этапе нужно было не сбиться с пути и не уходить в эпичность, героику и не нарушать ощущение светлого игрушечного мира.
Конечно поэтому используется мажорная гамма. Нет гнетущего квартета тяжелой меди, а контрабасы играют пиццикато намерено не омрачая картину.
Здесь звучит всего 15 дорожек, минимум автоматизации, простые библиотеки. например, виолончель соло из Nucleus. И пустой микшер. По-сути ничего сложного. И на марафоне по оркестровой озвучке видео мы тоже применим простой и понятный подход, который поможет вам как можно скорее взяться за это, с виду не лёгкое дело и получить результат. Сейчас или потом.
Давайте регистрируйтесь, если хотите сдать домашки и получить обратку. А если не хотите , то просто ждите. Движуха начнётся в основном канале 31 января.
Некоторое время назад я написала небольшой кусочек музыки. А после, чтобы показать вам как дописывать их до конца появился этот трек, который я назвала Марио и принцесса.
Счастливая и несколько драматичная музыка не мешает осознавать нелегкость пути героя.
На этом этапе нужно было не сбиться с пути и не уходить в эпичность, героику и не нарушать ощущение светлого игрушечного мира.
Конечно поэтому используется мажорная гамма. Нет гнетущего квартета тяжелой меди, а контрабасы играют пиццикато намерено не омрачая картину.
Здесь звучит всего 15 дорожек, минимум автоматизации, простые библиотеки. например, виолончель соло из Nucleus. И пустой микшер. По-сути ничего сложного. И на марафоне по оркестровой озвучке видео мы тоже применим простой и понятный подход, который поможет вам как можно скорее взяться за это, с виду не лёгкое дело и получить результат. Сейчас или потом.
Давайте регистрируйтесь, если хотите сдать домашки и получить обратку. А если не хотите , то просто ждите. Движуха начнётся в основном канале 31 января.
❤4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Озвучить можно не только серьёзные фильмы , но и рекламу. Как раз сейчас участники делают вот такие наброски в Оркестровом клубе.
Тут главное начать. Чем и займёмся на марафоне 31 января. Ссылка на участие с обратной связью в прошлом посте.
Тут главное начать. Чем и займёмся на марафоне 31 января. Ссылка на участие с обратной связью в прошлом посте.
👏1
Супер-приёмы режиссёра монтажа.
На что обращает внимание режиссёр монтажа при работе с музыкой в музыкальном клипе?
Раз уж мы с вами собрались озвучивать видео, то сразу заглянем на монтажный стол к режиссёру монтажа. Это как раз тот самый человек, который склеивает куски видео в единое целое и синхронизирует видеоряд с музыкой. Такие спецы работают в том числе и с музыкальными клипами.
Но главное, что это поможет нам чуть более точно озвучивать то видео, под которое мы пишем.
1. Из всех кадров выбирается тот, который является наиболее ярким и динамичным для данного музыкального трека. То есть если звучит бас гитара и басист играет уверенно, а гитарист скучно, то режиссёр покажет басиста, а гитариста вырежет.
Так же будет показан последний удар в барабаны или эпичные сбивки, если они звучат в этот момент в музыке. А значит, что и при обратном процессе, когда мы пишем музыку под видео можно пользоваться тем же приёмом.
2. Режиссёр монтажа всегда думает об освещении, энергии движения в кадре, о композиции в кадре, подчеркивая музыкой самые удачные моменты и ловя динамику.
Нам предстоит тоже уловить динамику кадра.
3. Режиссёр монтажа в начале сцены старается использовать широкие планы, чтобы показать зрителю место действия и ситуацию, в которой происходит действие. Поэтому мы начинаем темы или важные эпизоды трека именно с таких мест. Мест начала. Ведь это отличный способ начать историю!
4. В начале приближения камеры режиссёр монтажа отмечает место в музыке, с которого начинается припев, например. А если камера отдаляется, то данная часть произведения оканчивается. Например, припев заканчивается.
В любом случае, если вы хотите попробовать свои силы в озвучке видео, нужно прийти на наш новый марафон по озвучке видео, на котором мы вместе будем работать над видео и пробовать свои силы в этом деле. Даже если вы никогда этого не делали такое пропускать нельзя. Тем более, что вся движуха совершенно бесплатна для наших подписчиков!
Регистрация на марафон с домашними заданиями Здесь.
На что обращает внимание режиссёр монтажа при работе с музыкой в музыкальном клипе?
Раз уж мы с вами собрались озвучивать видео, то сразу заглянем на монтажный стол к режиссёру монтажа. Это как раз тот самый человек, который склеивает куски видео в единое целое и синхронизирует видеоряд с музыкой. Такие спецы работают в том числе и с музыкальными клипами.
Но главное, что это поможет нам чуть более точно озвучивать то видео, под которое мы пишем.
1. Из всех кадров выбирается тот, который является наиболее ярким и динамичным для данного музыкального трека. То есть если звучит бас гитара и басист играет уверенно, а гитарист скучно, то режиссёр покажет басиста, а гитариста вырежет.
Так же будет показан последний удар в барабаны или эпичные сбивки, если они звучат в этот момент в музыке. А значит, что и при обратном процессе, когда мы пишем музыку под видео можно пользоваться тем же приёмом.
2. Режиссёр монтажа всегда думает об освещении, энергии движения в кадре, о композиции в кадре, подчеркивая музыкой самые удачные моменты и ловя динамику.
Нам предстоит тоже уловить динамику кадра.
3. Режиссёр монтажа в начале сцены старается использовать широкие планы, чтобы показать зрителю место действия и ситуацию, в которой происходит действие. Поэтому мы начинаем темы или важные эпизоды трека именно с таких мест. Мест начала. Ведь это отличный способ начать историю!
4. В начале приближения камеры режиссёр монтажа отмечает место в музыке, с которого начинается припев, например. А если камера отдаляется, то данная часть произведения оканчивается. Например, припев заканчивается.
В любом случае, если вы хотите попробовать свои силы в озвучке видео, нужно прийти на наш новый марафон по озвучке видео, на котором мы вместе будем работать над видео и пробовать свои силы в этом деле. Даже если вы никогда этого не делали такое пропускать нельзя. Тем более, что вся движуха совершенно бесплатна для наших подписчиков!
Регистрация на марафон с домашними заданиями Здесь.
Monecle
Регистрация на марафон с обратной связью.
❤4🔥1
Какой синематик покупают больше всего?
В преддверии марафона обсудим ещё один важный момент, связанный с написанием музыки под видеоряд.
Помимо верной передачи эмоций и задумки режиссёра, важным элементом любого синематик трека является "сцепка" с видео.
Это значит, что помимо музыкальных инструментов, в вашем треке должны быть элементы, которые помогут монтажеру лучше "подогнать" трек к картинке. То есть, если вы вдруг немного промахнулись с темпом, нужно, чтобы ваш трек можно было легко разделить на смысловые куски, а затем расставить их точнее в видеоряде.
Помните, что люди, которые покупают или заказывают музыку для кино или игр - это не музыканты и не композиторы. Они скорее всего не знают таких терминов как "перкуссия", "остинато", "тутти" и тд. Поэтому при монтаже они будут ориентироваться только на свои ощущения. И мы, как композиторы, должны максимально облегчить им задачу. Иначе велик риск, что от нашей музыки откажутся в пользу более удобной для использования.
Поэтому почти в каждом современном треке используются так называемые SFX элементы. Это яркие заметные звуки, которые невозможно не услышать. Композитор расставляет эффекты в ключевые моменты своей музыки, чтобы обозначить смену кадра или сцены. В результате подогнать музыку под видео становится в разы проще.
О том, что это за звуковые эффекты и как их подбирать мы расскажем совсем скоро на марафоне, который пройдёт 31 января - 3 февраля. Даже если вы никогда не пробовали писать трек под видео, такое пропускать нельзя. Тем более, что вся движуха совершенно бесплатна для наших подписчиков! Также, вы сможете попробовать свои силы и озвучить ролик, получить от Кирилла и Екатерины обратную связь.
Регистрация на марафон с домашними заданиями Здесь.
В преддверии марафона обсудим ещё один важный момент, связанный с написанием музыки под видеоряд.
Помимо верной передачи эмоций и задумки режиссёра, важным элементом любого синематик трека является "сцепка" с видео.
Это значит, что помимо музыкальных инструментов, в вашем треке должны быть элементы, которые помогут монтажеру лучше "подогнать" трек к картинке. То есть, если вы вдруг немного промахнулись с темпом, нужно, чтобы ваш трек можно было легко разделить на смысловые куски, а затем расставить их точнее в видеоряде.
Помните, что люди, которые покупают или заказывают музыку для кино или игр - это не музыканты и не композиторы. Они скорее всего не знают таких терминов как "перкуссия", "остинато", "тутти" и тд. Поэтому при монтаже они будут ориентироваться только на свои ощущения. И мы, как композиторы, должны максимально облегчить им задачу. Иначе велик риск, что от нашей музыки откажутся в пользу более удобной для использования.
Поэтому почти в каждом современном треке используются так называемые SFX элементы. Это яркие заметные звуки, которые невозможно не услышать. Композитор расставляет эффекты в ключевые моменты своей музыки, чтобы обозначить смену кадра или сцены. В результате подогнать музыку под видео становится в разы проще.
О том, что это за звуковые эффекты и как их подбирать мы расскажем совсем скоро на марафоне, который пройдёт 31 января - 3 февраля. Даже если вы никогда не пробовали писать трек под видео, такое пропускать нельзя. Тем более, что вся движуха совершенно бесплатна для наших подписчиков! Также, вы сможете попробовать свои силы и озвучить ролик, получить от Кирилла и Екатерины обратную связь.
Регистрация на марафон с домашними заданиями Здесь.
Monecle
Регистрация на марафон с обратной связью.
❤4
В этом посте мы собрали несколько рекомендаций о том, как организовать работу над оркестровкой, если нет изначально чёткой идеи.
1. Начните с гармонии. Многие начинающие композиторы сначала пишут мелодию, а уже затем гармонизуют её. Такой подход конечно имеет место, но больше подойдёт опытным композиторам и музыкантам. Начав с гармонии, гораздо проще создать нужное настроение, подобрать инструменты, а уже поверх них сочинить лидирующую тему.
2. Ритм - ваш лучший друг. Оркестровое остинато и перкуссия - это мощнейшие инструменты для создания движения и развития трека. Более того, на струнное остинато очень легко наслаиваются длинные штрихи и мелодии. Это похоже на строительство дома. Перед тем как заниматься внутренним декором, всегда необходимо построить прочный каркас. В оркестровке таким каркасом всегда может быть ритм.
3. Первым делом пропишите секцию струнных. Струнная группа самая объемная в оркестре. И пишется очень широко по диапазону нот. Поэтому когда у вас готовы струнные, вы легко можете дублировать их партии другими секциями и инструментами, чтобы получить масштабное оркестровое звучание.
Подробнее об этих и не только приёмах оркестровки вы узнаете на марафоне, который пройдёт 31 января - 3 февраля. Кроме того, вы узнаете как написать оркестровую музыку под конкретный видеоряд. Даже если вы никогда не пробовали писать трек под видео, такое пропускать нельзя. Тем более, что вся движуха совершенно бесплатна для наших подписчиков! Также, вы сможете попробовать свои силы и озвучить ролик, получить от Кирилла и Екатерины обратную связь.
В этом посте мы собрали несколько рекомендаций о том, как организовать работу над оркестровкой, если нет изначально чёткой идеи.
1. Начните с гармонии. Многие начинающие композиторы сначала пишут мелодию, а уже затем гармонизуют её. Такой подход конечно имеет место, но больше подойдёт опытным композиторам и музыкантам. Начав с гармонии, гораздо проще создать нужное настроение, подобрать инструменты, а уже поверх них сочинить лидирующую тему.
2. Ритм - ваш лучший друг. Оркестровое остинато и перкуссия - это мощнейшие инструменты для создания движения и развития трека. Более того, на струнное остинато очень легко наслаиваются длинные штрихи и мелодии. Это похоже на строительство дома. Перед тем как заниматься внутренним декором, всегда необходимо построить прочный каркас. В оркестровке таким каркасом всегда может быть ритм.
3. Первым делом пропишите секцию струнных. Струнная группа самая объемная в оркестре. И пишется очень широко по диапазону нот. Поэтому когда у вас готовы струнные, вы легко можете дублировать их партии другими секциями и инструментами, чтобы получить масштабное оркестровое звучание.
Подробнее об этих и не только приёмах оркестровки вы узнаете на марафоне, который пройдёт 31 января - 3 февраля. Кроме того, вы узнаете как написать оркестровую музыку под конкретный видеоряд. Даже если вы никогда не пробовали писать трек под видео, такое пропускать нельзя. Тем более, что вся движуха совершенно бесплатна для наших подписчиков! Также, вы сможете попробовать свои силы и озвучить ролик, получить от Кирилла и Екатерины обратную связь.
Регистрация на марафон с домашними заданиями Здесь.
1. Начните с гармонии. Многие начинающие композиторы сначала пишут мелодию, а уже затем гармонизуют её. Такой подход конечно имеет место, но больше подойдёт опытным композиторам и музыкантам. Начав с гармонии, гораздо проще создать нужное настроение, подобрать инструменты, а уже поверх них сочинить лидирующую тему.
2. Ритм - ваш лучший друг. Оркестровое остинато и перкуссия - это мощнейшие инструменты для создания движения и развития трека. Более того, на струнное остинато очень легко наслаиваются длинные штрихи и мелодии. Это похоже на строительство дома. Перед тем как заниматься внутренним декором, всегда необходимо построить прочный каркас. В оркестровке таким каркасом всегда может быть ритм.
3. Первым делом пропишите секцию струнных. Струнная группа самая объемная в оркестре. И пишется очень широко по диапазону нот. Поэтому когда у вас готовы струнные, вы легко можете дублировать их партии другими секциями и инструментами, чтобы получить масштабное оркестровое звучание.
Подробнее об этих и не только приёмах оркестровки вы узнаете на марафоне, который пройдёт 31 января - 3 февраля. Кроме того, вы узнаете как написать оркестровую музыку под конкретный видеоряд. Даже если вы никогда не пробовали писать трек под видео, такое пропускать нельзя. Тем более, что вся движуха совершенно бесплатна для наших подписчиков! Также, вы сможете попробовать свои силы и озвучить ролик, получить от Кирилла и Екатерины обратную связь.
В этом посте мы собрали несколько рекомендаций о том, как организовать работу над оркестровкой, если нет изначально чёткой идеи.
1. Начните с гармонии. Многие начинающие композиторы сначала пишут мелодию, а уже затем гармонизуют её. Такой подход конечно имеет место, но больше подойдёт опытным композиторам и музыкантам. Начав с гармонии, гораздо проще создать нужное настроение, подобрать инструменты, а уже поверх них сочинить лидирующую тему.
2. Ритм - ваш лучший друг. Оркестровое остинато и перкуссия - это мощнейшие инструменты для создания движения и развития трека. Более того, на струнное остинато очень легко наслаиваются длинные штрихи и мелодии. Это похоже на строительство дома. Перед тем как заниматься внутренним декором, всегда необходимо построить прочный каркас. В оркестровке таким каркасом всегда может быть ритм.
3. Первым делом пропишите секцию струнных. Струнная группа самая объемная в оркестре. И пишется очень широко по диапазону нот. Поэтому когда у вас готовы струнные, вы легко можете дублировать их партии другими секциями и инструментами, чтобы получить масштабное оркестровое звучание.
Подробнее об этих и не только приёмах оркестровки вы узнаете на марафоне, который пройдёт 31 января - 3 февраля. Кроме того, вы узнаете как написать оркестровую музыку под конкретный видеоряд. Даже если вы никогда не пробовали писать трек под видео, такое пропускать нельзя. Тем более, что вся движуха совершенно бесплатна для наших подписчиков! Также, вы сможете попробовать свои силы и озвучить ролик, получить от Кирилла и Екатерины обратную связь.
Регистрация на марафон с домашними заданиями Здесь.
Monecle
Регистрация на марафон с обратной связью.
❤1
Краб и Красный ждут! Именно так мы назвали героев мультика, который будем озвучивать уже 31 января вечером.
На марафоне мы с вами посекундно будем озвучивать небольшое видео и напишем к нему оркестровку, добавив элементы гибрида.
Вы узнаете, как:
1. Использовать темпо-трек.
2. Использовать переменный размер так, чтобы переходы слушались гармонично.
3. Два композитора объединяют свои наброски в общий трек. И главные приёмы соединения фрагментов.
4. Как соединить сольные и групповые инструменты даже в самых напряжённых частях произведения.
5. Где использовать патчи легато, а где лонг и сустейн.
6. Мощные способы написания партий медных духовых, чтобы ваш трек точно не забывался.
7. Как передать настроение каждого момента трека с помощью оркестровки.
Мы не скоро проведём подобный марафон ещё раз, поэтому если хочется погрузиться в процесс прямо на днях, а так же поучаствовать в закрытой бесплатной движухе с проверкой домашек, то прямо сейчас регистрируйтесь здесь.
И ждите сам марафон в этом канале.
На марафоне мы с вами посекундно будем озвучивать небольшое видео и напишем к нему оркестровку, добавив элементы гибрида.
Вы узнаете, как:
1. Использовать темпо-трек.
2. Использовать переменный размер так, чтобы переходы слушались гармонично.
3. Два композитора объединяют свои наброски в общий трек. И главные приёмы соединения фрагментов.
4. Как соединить сольные и групповые инструменты даже в самых напряжённых частях произведения.
5. Где использовать патчи легато, а где лонг и сустейн.
6. Мощные способы написания партий медных духовых, чтобы ваш трек точно не забывался.
7. Как передать настроение каждого момента трека с помощью оркестровки.
Мы не скоро проведём подобный марафон ещё раз, поэтому если хочется погрузиться в процесс прямо на днях, а так же поучаствовать в закрытой бесплатной движухе с проверкой домашек, то прямо сейчас регистрируйтесь здесь.
И ждите сам марафон в этом канале.
🔥4❤1
Озвучить видео хотите?
Если пугают все эти темпо-треки, ключевые кадры, смены размера и настроения, то уже завтра мы сделаем важный шаг чтобы озвучить видео и написать под него оркестровку!
Целых три дня мы будем показывать вам особенности работы с видео-рядом и оркестровые приёмы, которые позволят раскрыть картину.
А ещё мы немного отойдём от мультяшного канона и Кирилл сделает неоркестровый сюрприз, который возможно станет трендом уже ближайшего десятилетия.
Если вы впервые озвучиваете видео, то будет так же полезно, как и тем, кто уже имеет опыт. Потому что мы пошагово покажем все свои ходы в серии видео. А ещё мы за то, чтобы ваша страсть к этому делу, если уж она появится. не ослабевала. Поэтому, если вы действительно хотите сделать прорыв в озвучке, то просто выполняйте домашние задания, которые мы зададим в бесплатной закрытой движухе. И лично всё проверим и подскажем и поможем.
Количество мест ограничено.
Кто не готов делать задания, то просто ждите. Всё будем выкладывать в открытый доступ.
Если вы не можете зарегистрироваться, то напишите в комментарии к этому посту. Сможем помочь.
Регистрация на марафон здесь
Если пугают все эти темпо-треки, ключевые кадры, смены размера и настроения, то уже завтра мы сделаем важный шаг чтобы озвучить видео и написать под него оркестровку!
Целых три дня мы будем показывать вам особенности работы с видео-рядом и оркестровые приёмы, которые позволят раскрыть картину.
А ещё мы немного отойдём от мультяшного канона и Кирилл сделает неоркестровый сюрприз, который возможно станет трендом уже ближайшего десятилетия.
Если вы впервые озвучиваете видео, то будет так же полезно, как и тем, кто уже имеет опыт. Потому что мы пошагово покажем все свои ходы в серии видео. А ещё мы за то, чтобы ваша страсть к этому делу, если уж она появится. не ослабевала. Поэтому, если вы действительно хотите сделать прорыв в озвучке, то просто выполняйте домашние задания, которые мы зададим в бесплатной закрытой движухе. И лично всё проверим и подскажем и поможем.
Количество мест ограничено.
Кто не готов делать задания, то просто ждите. Всё будем выкладывать в открытый доступ.
Если вы не можете зарегистрироваться, то напишите в комментарии к этому посту. Сможем помочь.
Регистрация на марафон здесь
Monecle
Оркестрово-киношный марафон
👍2🔥2
🎥Первый вечер Оркестрово-киношного марафона наступил!
Сегодня подготовим проект к работе с видео и разберём:
1. Как выбрать видео для озвучки
2. Как подобрать темп к видео и сделать темпо-трек
3. Для чего и как поменять музыкальный размер в проекте.
4. Какие библиотеки использовать.
Смотреть урок здесь: https://kinescope.io/cni2fbqpkkNWNbcSf7fVhm
Хотите озвучить учебное видео и получить разбор? Совершенно бесплатно для наших подписчиков даём задания и делаем разборы в секретном чате. Регистрация здесь. Места ещё могут быть.
Сегодня подготовим проект к работе с видео и разберём:
1. Как выбрать видео для озвучки
2. Как подобрать темп к видео и сделать темпо-трек
3. Для чего и как поменять музыкальный размер в проекте.
4. Какие библиотеки использовать.
Смотреть урок здесь: https://kinescope.io/cni2fbqpkkNWNbcSf7fVhm
Хотите озвучить учебное видео и получить разбор? Совершенно бесплатно для наших подписчиков даём задания и делаем разборы в секретном чате. Регистрация здесь. Места ещё могут быть.
Kinescope
Киношный марафон День 1 Подготовка
Watch “Киношный марафон День 1 Подготовка” powered by Kinescope, the ecosystem of video solutions for business of any size.
🔥2❤1👍1
Озвучиваем мультик прямо сейчас, присоединяйтесь к марафону!
Привет! Вчера мы начали оркестрово-киношный марафон на котором взяли фрагмент мультфильма чтобы написать оркестровку под видео ряд.
Сегодня мы покажем, как два композитора работают над одним треком, какие инструменты и способы мы используем чтобы музыка подходила к видео . А так же покажем вам важные нюансы оркестровки. без которых трек звучит плоско и скучно. Будет много деревянных духовых, будут специальные штрихи на меди. Будут партии остинато и многое другое.
Всех, кто зарегистрировался на марафон с обратной связью здесь ждёт домашнее задание нашей личной проверкой.
Не пропускайте сегодняшний день. Смотрите видео прямо сейчас;
https://kinescope.io/8S1Ht4xQRVobGpnjX81REF
Привет! Вчера мы начали оркестрово-киношный марафон на котором взяли фрагмент мультфильма чтобы написать оркестровку под видео ряд.
Сегодня мы покажем, как два композитора работают над одним треком, какие инструменты и способы мы используем чтобы музыка подходила к видео . А так же покажем вам важные нюансы оркестровки. без которых трек звучит плоско и скучно. Будет много деревянных духовых, будут специальные штрихи на меди. Будут партии остинато и многое другое.
Всех, кто зарегистрировался на марафон с обратной связью здесь ждёт домашнее задание нашей личной проверкой.
Не пропускайте сегодняшний день. Смотрите видео прямо сейчас;
https://kinescope.io/8S1Ht4xQRVobGpnjX81REF
👍2🥰2
Пишем остинато, добавляем трубы и соединяем две части произведения, написанные двумя композиторами.
Прямо сейчас наступает третий день Киношного марафона! Мы с Кириллом подготовили для вас достаточно насыщенное видео по озвучке мультфильма, в котором покажем вам процесс создания новой части произведения. И даже если вы всё пропустили , то смело смотрите это видео, ведь озвучка вообще может начинаться с любого момента ! Она может начинаться с пятой минуты, а может и со сто пятой. Тут главное не теряться и просто начать.
Например, только сегодня участница нашего Оркестрового клуба забрала из ремонта свой компьютер и ставит библиотеки с официального сайта Musio, где ещё до подписки можно на 30 дней получить бесплатный доступ к библиотекам Sine. Хороший производитель, кстати. Да и подписка дешевая, как и покупка всего из пакета.
И всё это делается для того , чтобы успеть пройти наш марафон, пока он не закончился. Потому, что уже в четверг доступ к видео будет закрыт всем, кроме тех, кто придет на 5 заключительный день во вторник. В этот день мы ответим на вопросы, разберем ваши оркестровые наброски, а ещё проведем презентацию нашего курса. Кроме того, Кирилл расскажет о том, как заработать на создании своей музыки и какие возможности для этого есть.
Таким не часто делятся, поэтому обязательно приходите и уже в конце эфира мы дадим секретную ссылку на доступ к материалам марафона сроком на 2 месяца.
Итак, приступайте к озвучке прямо сейчас. Урок здесь: https://kinescope.io/2MiF1bjBgNtuSrUmcuzjLW
А впереди у нас ещё два дня !
Прямо сейчас наступает третий день Киношного марафона! Мы с Кириллом подготовили для вас достаточно насыщенное видео по озвучке мультфильма, в котором покажем вам процесс создания новой части произведения. И даже если вы всё пропустили , то смело смотрите это видео, ведь озвучка вообще может начинаться с любого момента ! Она может начинаться с пятой минуты, а может и со сто пятой. Тут главное не теряться и просто начать.
Например, только сегодня участница нашего Оркестрового клуба забрала из ремонта свой компьютер и ставит библиотеки с официального сайта Musio, где ещё до подписки можно на 30 дней получить бесплатный доступ к библиотекам Sine. Хороший производитель, кстати. Да и подписка дешевая, как и покупка всего из пакета.
И всё это делается для того , чтобы успеть пройти наш марафон, пока он не закончился. Потому, что уже в четверг доступ к видео будет закрыт всем, кроме тех, кто придет на 5 заключительный день во вторник. В этот день мы ответим на вопросы, разберем ваши оркестровые наброски, а ещё проведем презентацию нашего курса. Кроме того, Кирилл расскажет о том, как заработать на создании своей музыки и какие возможности для этого есть.
Таким не часто делятся, поэтому обязательно приходите и уже в конце эфира мы дадим секретную ссылку на доступ к материалам марафона сроком на 2 месяца.
Итак, приступайте к озвучке прямо сейчас. Урок здесь: https://kinescope.io/2MiF1bjBgNtuSrUmcuzjLW
А впереди у нас ещё два дня !
Kinescope
Киношный марафон День 3
Остинато, дублирование, соединение частей трека. написанного разными композиторами. Всё это будет в данном видео.
❤2
Красный напал на Краба в тот самый момент, когда спасения для лодки уже не было.
И конечно мы подчеркнули этот сюжет не только оркестровкой, но и неожиданными звуками.
Сегодня мы доводим до завершения озвучку мультфильма и показываем доработки, которые помогли склеить мультфильм в единое целое.
Когда два композитора работают в общем проекте очень важно создать такую атмосферу в проекте, которая склеит и объединит части. И в этом видео Кирилл покажет этапы работы над своей частью и наши общие доработки. Вы же можете использовать эти приёмы у себя в проекте уже сейчас!
А завтра мы соберемся вместе в 18 по Мск на онлайн встречу в Зум, Ответим на ваши вопросы и на вопросы по озвучке видео, которое было дано в закрытом канале для домашнего задания. И если вы не участвовали в движухе, то всё-равно стоит прийти, потому, что Кирилл сделает доклад на тему заработка на своей музыке. Ставьте реакцию, если вы хотите услышать эту тему! Тогда будет стимул рассказать больше. Ведь мультфильмы не существуют в вакууме. Где-то же и кто-то их озвучивает. Вот о том, как ваша музыка может попасть в коммерческий проект вы как раз узнаете завтра.
А ещё всем, кто придет на завтрашнюю встречу мы дарим доступ к материалам марафона на 2 месяца!
В среду все видео марафона будут удалены из общего доступа.
А вот и сегодняшний финальный урок: https://kinescope.io/pm6iQnrAQU7E5bwD8ssw2X
И конечно мы подчеркнули этот сюжет не только оркестровкой, но и неожиданными звуками.
Сегодня мы доводим до завершения озвучку мультфильма и показываем доработки, которые помогли склеить мультфильм в единое целое.
Когда два композитора работают в общем проекте очень важно создать такую атмосферу в проекте, которая склеит и объединит части. И в этом видео Кирилл покажет этапы работы над своей частью и наши общие доработки. Вы же можете использовать эти приёмы у себя в проекте уже сейчас!
А завтра мы соберемся вместе в 18 по Мск на онлайн встречу в Зум, Ответим на ваши вопросы и на вопросы по озвучке видео, которое было дано в закрытом канале для домашнего задания. И если вы не участвовали в движухе, то всё-равно стоит прийти, потому, что Кирилл сделает доклад на тему заработка на своей музыке. Ставьте реакцию, если вы хотите услышать эту тему! Тогда будет стимул рассказать больше. Ведь мультфильмы не существуют в вакууме. Где-то же и кто-то их озвучивает. Вот о том, как ваша музыка может попасть в коммерческий проект вы как раз узнаете завтра.
А ещё всем, кто придет на завтрашнюю встречу мы дарим доступ к материалам марафона на 2 месяца!
В среду все видео марафона будут удалены из общего доступа.
А вот и сегодняшний финальный урок: https://kinescope.io/pm6iQnrAQU7E5bwD8ssw2X
Kinescope
Киношный марафон. Финал
Кирилл допишет вторую часть мультика до конца. После чего вместе с Екатериной доработают эту часть для общего звучания всего трека.
❤3
Как заработать на своей музыке и монетизировать творчество в 2025 году поговорим на онлайн-встрече в Зум в 18 по МСК
Сегодня мы обсудим не только монетизацию, но и ответим вопросы по оркестровке после Киношного марафона. Ждём всех участников ! И даже если вы всё пропустили, но пытаетесь попасть в индустрию, то эта встреча как раз для вас. Ведь Кирилл расскажет действительно ценную информацию по тому, где и сейчас можно продвигаться.
А ещё мы проведем презентацию оркестрово-гибридного курса и все участники получат ценный подарок в конце. Это будет запись киношного марафона со всеми видео на 2 месяца.
Заходите прямо сейчас https://zoom.us/j/97517633098?pwd=NsRaorEfeOBa4Lc1bwizaHLWr4O4ob.1
Сегодня мы обсудим не только монетизацию, но и ответим вопросы по оркестровке после Киношного марафона. Ждём всех участников ! И даже если вы всё пропустили, но пытаетесь попасть в индустрию, то эта встреча как раз для вас. Ведь Кирилл расскажет действительно ценную информацию по тому, где и сейчас можно продвигаться.
А ещё мы проведем презентацию оркестрово-гибридного курса и все участники получат ценный подарок в конце. Это будет запись киношного марафона со всеми видео на 2 месяца.
Заходите прямо сейчас https://zoom.us/j/97517633098?pwd=NsRaorEfeOBa4Lc1bwizaHLWr4O4ob.1
Zoom Video
Join our Cloud HD Video Meeting
Zoom is the leader in modern enterprise video communications, with an easy, reliable cloud platform for video and audio conferencing, chat, and webinars across mobile, desktop, and room systems. Zoom Rooms is the original software-based conference room solution…
Какие шаги для монетизации своей музыки нужно предпринять, чтобы в ближайшее время начать получать первые деньги на своём творчестве? Об этом мы поговорили на онлайн-встрече сегодня.
Все, кто участвовал в эфире так же получили долгосрочный доступ к материалам Киношного марафона.
Но если по каким-то причинам вам не удалось к нам присоединиться, то всю актуальную информацию о заработке на своей музыке собрали в Методичке по заработку. Это небольшой видео-курс, в котором вы узнаете о самых топовых площадках для размещения своих треков в синематик, оркестровом и трейлерном жанре. А так же во многих других.
Так же вы узнаете о площадках, которые уже отмирают, но присутствие на которых ещё имеет смысл при определенных условиях.
Наши ученики уже вышли на некоторые перспективные ресурсы и начали там монетизировать своё творчество. Именно поэтому в методичке по заработку так много сказано про монетизацию на различных площадках не только для начинающих, но и для очень опытных композиторов.
Но чтобы начать успешно продвигаться следует не только начать размещать свои треки на определенные ресурсы, но ещё и сделать их звучание качественным. А качество в глазах каждой площадки выглядит очень по -разному. Где-то достаточно треков, написанных на скору руку. Где-то нужно попасть в звучание референсов и строго его придерживаться.
Об особенностях каждого места размещения можно узнать в методичке по заработку.
Её можно получить присоединившись к курсу Коммерческие трейлеры и гибриды и Коммерческий гибрид и оркестровка на нашем сайте
Все, кто участвовал в эфире так же получили долгосрочный доступ к материалам Киношного марафона.
Но если по каким-то причинам вам не удалось к нам присоединиться, то всю актуальную информацию о заработке на своей музыке собрали в Методичке по заработку. Это небольшой видео-курс, в котором вы узнаете о самых топовых площадках для размещения своих треков в синематик, оркестровом и трейлерном жанре. А так же во многих других.
Так же вы узнаете о площадках, которые уже отмирают, но присутствие на которых ещё имеет смысл при определенных условиях.
Наши ученики уже вышли на некоторые перспективные ресурсы и начали там монетизировать своё творчество. Именно поэтому в методичке по заработку так много сказано про монетизацию на различных площадках не только для начинающих, но и для очень опытных композиторов.
Но чтобы начать успешно продвигаться следует не только начать размещать свои треки на определенные ресурсы, но ещё и сделать их звучание качественным. А качество в глазах каждой площадки выглядит очень по -разному. Где-то достаточно треков, написанных на скору руку. Где-то нужно попасть в звучание референсов и строго его придерживаться.
Об особенностях каждого места размещения можно узнать в методичке по заработку.
Её можно получить присоединившись к курсу Коммерческие трейлеры и гибриды и Коммерческий гибрид и оркестровка на нашем сайте
🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ученики радуют. Как всегда.
Это как раз домашка по одному из заданий курса Остинато. Двигатель оркестровки.
Курс можно получить, бонусом присоединившись по ссылке к Коммерческий гибрид и оркестровка. Все пять бонусов доступны только до завтрашнего вечера.
Узнать больше и присоединиться
Это как раз домашка по одному из заданий курса Остинато. Двигатель оркестровки.
Курс можно получить, бонусом присоединившись по ссылке к Коммерческий гибрид и оркестровка. Все пять бонусов доступны только до завтрашнего вечера.
Узнать больше и присоединиться
Насколько важно сведение в оркестровке?
Принято считать, что главные инструменты сведения оркестра - это баланс и динамика. И это действительно так в огромном количестве случаев.
Большое количество обработки на оркестровых инструментах действительно может испортить звук. Однако некоторые правила воспринимаются начинающими композиторами слишком уж топорно.
- Никакой компрессии, особенно на соло инструментах!
- Ни в коем случае не используйте фильтр низких частот!
И другие советы из ютуба...
В то же время, можно увидеть как многие именитые композиторы на этапе сведения нарушают эти правила, и всё звучит отлично. Но когда пытаешься повторить у себя, получается не очень...
Как понять, какие техники сведения и где применять? Об этом мы поговорим на интенсиве по сведению оркестра. Этот интенсив мы, команда E-Orchestral, проведём уже в следующие выходные, 15-16 февраля. Разберем множество приёмов сведения оркестра, а также разберёмся когда, и какие из этих приёмов применять. Сводить будем слоёный, оркестровый, эпический трек, так что будет интересно.
А после эфира вас ждёт недельная практика, на которой мы будем сводить большой оркестрово-гибридный трек и Кирилл лично проверит ваши задания.
Сегодня последний день, когда участие в мастер-классе, а так же недельная практика достанутся бонусом каждому, кто присоединиться к курсу Коммерческий гибрид и оркестровка. Уже завтра доступ к этому бонусу будет закрыт окончательно.
Узнать о курсе, сроках и времени проведения можно на нашем сайте. Так же у нас есть беспроцентная рассрочка на 45 дней.
Принято считать, что главные инструменты сведения оркестра - это баланс и динамика. И это действительно так в огромном количестве случаев.
Большое количество обработки на оркестровых инструментах действительно может испортить звук. Однако некоторые правила воспринимаются начинающими композиторами слишком уж топорно.
- Никакой компрессии, особенно на соло инструментах!
- Ни в коем случае не используйте фильтр низких частот!
И другие советы из ютуба...
В то же время, можно увидеть как многие именитые композиторы на этапе сведения нарушают эти правила, и всё звучит отлично. Но когда пытаешься повторить у себя, получается не очень...
Как понять, какие техники сведения и где применять? Об этом мы поговорим на интенсиве по сведению оркестра. Этот интенсив мы, команда E-Orchestral, проведём уже в следующие выходные, 15-16 февраля. Разберем множество приёмов сведения оркестра, а также разберёмся когда, и какие из этих приёмов применять. Сводить будем слоёный, оркестровый, эпический трек, так что будет интересно.
А после эфира вас ждёт недельная практика, на которой мы будем сводить большой оркестрово-гибридный трек и Кирилл лично проверит ваши задания.
Сегодня последний день, когда участие в мастер-классе, а так же недельная практика достанутся бонусом каждому, кто присоединиться к курсу Коммерческий гибрид и оркестровка. Уже завтра доступ к этому бонусу будет закрыт окончательно.
Узнать о курсе, сроках и времени проведения можно на нашем сайте. Так же у нас есть беспроцентная рассрочка на 45 дней.
👍1
Уважаемые подписчики с Premium! Проголосуйте пожалуйста за наш канал, чтобы разблокировать всякие классные функции.
Может Истрии сможем показывать или в кружочек обвести аватарку.
▶️ https://t.me/boost/eorchestral
Может Истрии сможем показывать или в кружочек обвести аватарку.
▶️ https://t.me/boost/eorchestral
Telegram
E-orchestral Оркестровка и гибрид
Проголосуйте за канал, чтобы он получил больше возможностей.
Частотные диапазоны для сведения.
Частота (Гц) | Название частотного спектра:
20 - 60 | Саб-бас
60 - 250 | Бас
250 - 500 | Нижняя середина
500 - 2000 | Средняя середина
2000 - 4000 | Верхняя середина
4000 - 6000 | Высокие частоты
6000 - 20000| Супервысокие частоты
- Саб-бас (20 - 60 Гц): Это диапазон, который отвечает за глубокие низкие звуки, такие как басы в музыке и звуки ударных инструментов. Частоты в этом диапазоне создают ощущение физического присутствия.
- Бас (60 - 250 Гц): Этот диапазон включает более отчетливые басовые звуки и основную часть звукового материала, создающего ритм и полноту в музыке.
- Нижняя середина (250 - 500 Гц): Здесь находятся звуки, которые придают телесность и warmth (теплоту) инструментам и голосам.
- Средняя середина (500 - 2000 Гц): Этот диапазон важен для четкости и разборчивости вокала и многих инструментов.
- Верхняя середина (2000 - 4000 Гц): Частоты, которые помогают выделить детали и текстуру звука. В этом диапазоне находится много важных гармоник.
- Высокие частоты (4000 - 6000 Гц): Эти частоты добавляют ясность и "воздушность" звуку. Они важны для сибилянтов в вокале и для некоторых инструментов.
- Супервысокие частоты (6000 - 20000 Гц): Этот диапазон включает очень высокие частоты, которые могут добавить яркость и "сияние" в звук, хотя они не всегда слышны.
Некоторые звукорежиссёра считают, что диапазоны находятся не совсем в тех пределах, о которых сказано выше. Однако, сейчас важно понимать, что мнений много, а сводить - то надо. Тем более, что уже в следующие выходные Кирилл проведет интенсив по сведению оркестрово- гибридного трека.
Частота (Гц) | Название частотного спектра:
20 - 60 | Саб-бас
60 - 250 | Бас
250 - 500 | Нижняя середина
500 - 2000 | Средняя середина
2000 - 4000 | Верхняя середина
4000 - 6000 | Высокие частоты
6000 - 20000| Супервысокие частоты
- Саб-бас (20 - 60 Гц): Это диапазон, который отвечает за глубокие низкие звуки, такие как басы в музыке и звуки ударных инструментов. Частоты в этом диапазоне создают ощущение физического присутствия.
- Бас (60 - 250 Гц): Этот диапазон включает более отчетливые басовые звуки и основную часть звукового материала, создающего ритм и полноту в музыке.
- Нижняя середина (250 - 500 Гц): Здесь находятся звуки, которые придают телесность и warmth (теплоту) инструментам и голосам.
- Средняя середина (500 - 2000 Гц): Этот диапазон важен для четкости и разборчивости вокала и многих инструментов.
- Верхняя середина (2000 - 4000 Гц): Частоты, которые помогают выделить детали и текстуру звука. В этом диапазоне находится много важных гармоник.
- Высокие частоты (4000 - 6000 Гц): Эти частоты добавляют ясность и "воздушность" звуку. Они важны для сибилянтов в вокале и для некоторых инструментов.
- Супервысокие частоты (6000 - 20000 Гц): Этот диапазон включает очень высокие частоты, которые могут добавить яркость и "сияние" в звук, хотя они не всегда слышны.
Некоторые звукорежиссёра считают, что диапазоны находятся не совсем в тех пределах, о которых сказано выше. Однако, сейчас важно понимать, что мнений много, а сводить - то надо. Тем более, что уже в следующие выходные Кирилл проведет интенсив по сведению оркестрово- гибридного трека.
❤4👏2💊1
Эффект Хааса, также известный как эффект временной задержки. Это акустический феномен, который описывает, как человеческий мозг воспринимает звуковые сигналы, приходящие из разных источников с небольшими временными задержками. Этот эффект получил свое название в честь немецкого исследователя Густава Хааса, который изучал восприятие звука в 1940-х годах, а открытие сделал около 1950-го года.
В звукорежиссуре эффект Хааса используется для создания ощущения пространства и глубины в треке. Когда два звука (или один и тот же звук, воспроизводимый с задержкой) поступают в уши с небольшим временным интервалом (обычно до 30 миллисекунд), мозг воспринимает их как исходящие из одного источника, но с разным местоположением. Это может создать иллюзию ширины и глубины звуковой сцены.
Применение эффекта Хааса можно использовать для:
1. Создания ширины стерео. Использование задержки для панорамирования звуков в стерео, что позволяет создать более объемное звучание.
2. Улучшение локализации источников звука. Это помогает слушателю определять, откуда исходит звук, что делает прослушивание более естественным.
3. Добавление пространства: Создает эффект реверберации и глубины, что делает микс более музыкальным и живым.
Однако, слишком большая задержка может привести к тому, что звуки будут восприниматься как отдельные источники, а не как единое целое, поэтому необходимо соблюдать баланс при использовании этого эффекта.
Как использовать этот эффект в оркестровой музыке Кирилл расскажет на мастер-классе уже в следующие выходные, если будет такой вопрос.
А пока вот вам ссылочка на бесплатный плагин с этим эффектом: https://kilohearts.com/products/haas
Делитесь с друзьями этим постом и приходите на мастер-класс. Регистрация уже открыта здесь.
В звукорежиссуре эффект Хааса используется для создания ощущения пространства и глубины в треке. Когда два звука (или один и тот же звук, воспроизводимый с задержкой) поступают в уши с небольшим временным интервалом (обычно до 30 миллисекунд), мозг воспринимает их как исходящие из одного источника, но с разным местоположением. Это может создать иллюзию ширины и глубины звуковой сцены.
Применение эффекта Хааса можно использовать для:
1. Создания ширины стерео. Использование задержки для панорамирования звуков в стерео, что позволяет создать более объемное звучание.
2. Улучшение локализации источников звука. Это помогает слушателю определять, откуда исходит звук, что делает прослушивание более естественным.
3. Добавление пространства: Создает эффект реверберации и глубины, что делает микс более музыкальным и живым.
Однако, слишком большая задержка может привести к тому, что звуки будут восприниматься как отдельные источники, а не как единое целое, поэтому необходимо соблюдать баланс при использовании этого эффекта.
Как использовать этот эффект в оркестровой музыке Кирилл расскажет на мастер-классе уже в следующие выходные, если будет такой вопрос.
А пока вот вам ссылочка на бесплатный плагин с этим эффектом: https://kilohearts.com/products/haas
Делитесь с друзьями этим постом и приходите на мастер-класс. Регистрация уже открыта здесь.
Monecle
Сведение оркестровых треков. Интенсив 13-22 июня 2025
Как свести и выстроить баланс оркестрового трека.
👍2😎2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сводим перкуссию чтобы звучало чётче, громче и ярче. В видео Кирилл покажет одну из тактик сведения барабанов, которая значительно улучшила общее звучание трека.
А уже в эту субботу начинается подробный двухдневный мастер-класс по сведению большого оркестрово-гибридного произведения.
Мы специально взяли оркестровку с гибридной частью, чтобы показать способы сведения разных инструментов. И начинаем сведение всегда с оркестровой части. Поэтому, если вам интересны не только барабаны, а сведения оркестра в целом, то мастер-класс вам подойдёт. Даже если вам не интересен гибрид.
О том, как всё будет проходить, где и как туда попасть прямо сейчас читайте здесь.
А уже в эту субботу начинается подробный двухдневный мастер-класс по сведению большого оркестрово-гибридного произведения.
Мы специально взяли оркестровку с гибридной частью, чтобы показать способы сведения разных инструментов. И начинаем сведение всегда с оркестровой части. Поэтому, если вам интересны не только барабаны, а сведения оркестра в целом, то мастер-класс вам подойдёт. Даже если вам не интересен гибрид.
О том, как всё будет проходить, где и как туда попасть прямо сейчас читайте здесь.
🔥2✍1👍1
Как понять, что ваша музыка звучит хорошо?
Если вы не выкладываете свои треки на коммерческие площадки или лейблы, крайне сложно оценить уровень качества вашей музыки. Особенно, если вы редко общаетесь с коллегами по цеху.
Поэтому, на начальном этапе, по настоящему трудно оценить уровень ваших оркестровок и звучания. И если с оркестровкой, ещё можно разобраться, изучив правила написания оркестра, то со звучанием всё сложнее. Ведь создание качественного саунда включает в себя сведение и мастеринг.
Существует множество рекомендаций о сведении оркестра, однако многие из них противоречат друг другу. Блогеры с ютуба часто дают неопределённые советы по оркестра, не всегда объясняя что и зачем они делают. Кто-то из топовых композиторов почти не обрабатывает оркестр, а кто-то наоборот пользуется большим количеством плагинов.
Мы, команда E-Orchestral, со своей стороны, постарались найти универсальный способ сведения оркестра. Чтобы создавать качественный звук, при этом не тратя на сведение уйму времени.
Этим способом мы поделимся на нашем мастер-классе по сведению, который пройдёт 15-16 февраля. Уже в эти выходные. В рамках этого мастер-класса мы будем сводить оркестровый эпичный трек с элементами гибрида. Кирилл покажет как подготовить трек к сведению, а также как в короткий срок придать музыке хороший коммерческий саунд. Скучно не будет, так что скорее регистрируйтесь здесь! Количество мест ограничено.
Если вы не выкладываете свои треки на коммерческие площадки или лейблы, крайне сложно оценить уровень качества вашей музыки. Особенно, если вы редко общаетесь с коллегами по цеху.
Поэтому, на начальном этапе, по настоящему трудно оценить уровень ваших оркестровок и звучания. И если с оркестровкой, ещё можно разобраться, изучив правила написания оркестра, то со звучанием всё сложнее. Ведь создание качественного саунда включает в себя сведение и мастеринг.
Существует множество рекомендаций о сведении оркестра, однако многие из них противоречат друг другу. Блогеры с ютуба часто дают неопределённые советы по оркестра, не всегда объясняя что и зачем они делают. Кто-то из топовых композиторов почти не обрабатывает оркестр, а кто-то наоборот пользуется большим количеством плагинов.
Мы, команда E-Orchestral, со своей стороны, постарались найти универсальный способ сведения оркестра. Чтобы создавать качественный звук, при этом не тратя на сведение уйму времени.
Этим способом мы поделимся на нашем мастер-классе по сведению, который пройдёт 15-16 февраля. Уже в эти выходные. В рамках этого мастер-класса мы будем сводить оркестровый эпичный трек с элементами гибрида. Кирилл покажет как подготовить трек к сведению, а также как в короткий срок придать музыке хороший коммерческий саунд. Скучно не будет, так что скорее регистрируйтесь здесь! Количество мест ограничено.
Monecle
Сведение оркестровых треков. Интенсив 13-22 июня 2025
Как свести и выстроить баланс оркестрового трека.
🔥2😎1