Обзор 7-ми бесплатных ревербераторов уже готов !

Что делать, если не хочется использовать нелицензионное ПО, а при этом обладать достойными плагинами участник нашего клуба Сергей показывает в данном видео.

Реверберация есть в любой оркестровой библиотеке, но дополнительные ревербераторы в микшере помогают склеить микс. То есть объединить партии всех инструментов. Иногда поместить их в единое общее пространство. Но иногда используется отдельный тип реверберации на каждый канал или на групповые каналы.

Разобраться во всём этом сможем уже в середине января на мастер-классе по сведению. Традиционно его будет проводить Кирилл на примере оркестрово-гибридного трека.
Ну а чтобы увидеть как создаются синематик-треки забирайте бесплатный курс прямо сейчас здесь

С НОВЫМ МУЗЫКАЛЬНЫМ ГОДОМ!

Всем привет. На связи Кирилл из команды E-Orchestral.

В сегодняшнем посте не будет пространных рассуждений о том, какие проблемы у студентов и коллег я встречаю в своей практике.

Вместо этого я просто хотел бы рассказать о том, как у меня начался музыкальный год. А также о своих ближайших планах.

Совершенно неожиданно для себя, буквально пару дней назад, я получил особый статус на одной из площадок, где продаются мои треки. Статус этот называется Featured author, то есть - "рекомендуемый". Другими словами, мои треки особо рекомендуются к покупке.

Конечно статус этот даётся не навсегда. С другой стороны, его можно достигать неограниченное количество раз. И даётся он не всем и не просто так. Это означает, что мои треки в целом написаны в верном ключе, с точки зрения саунда и коммерческой идеи.

Сразу после получения такого статуса, у меня подросли продажи. Посмотрим как всё будет развиваться дальше, но пока эмоции зашкаливают.

Но мне хотелось бы, чтобы новый музыкальный год начался хорошо и у Вас тоже. Чтобы все мы в 2025 смогли написать чуть больше и чуть лучше. Чтобы наши треки радовали нас, а также наших слушателей, заказчиков, клиентов.

Поэтому анонсирую интенсив посвящённый оркестровой гибридной музыке, а точнее её сведению. Интенсив пройдёт 20-21 января. Будем сводить как живой оркестр, так и синтезаторы, так что скучно точно не будет.

В ближайшие дни выйдет серия постов, в которых я подробнее расскажу о том, что будет на интенсиве, а также о некоторых особенностях гибридного оркестра. Так что, следите за новостями, будет интересно!

Увидимся на интенсиве! Удачи!

Топ 3 самых интересных момента в библиотеках с легато.

Сегодня не будет самих названий библиотек. Потому что они перевыпускаются и изменяются. Но я скажу, на что обратить внимание, если вы хотите, чтобы легато в вашем проекте было интересным, а не обычным.

В обычном варианте патч легато позволяет плавно переходить их ноты в ноту не чувствуя атаки. То есть исполнять мелодию или интервал певуче. И обычно интервалы до кварты звучат в легато особенно хорошо.

Но есть необычные патчи легато, обзаведясь которыми можно сильно улучшить свою оркестровку.

1. Это патчи под общим названием performance.

Эти патчи подстраиваются под темп и длительность нот.
То есть, если нота короткая, то прозвучит она с яркой атакой. Если нота длиннее, то атака смягчится. Так же при пробежках между нотами патч подстроится под скорость и темп игры.
Вплоть до того, что может прозвучать спиккато.

А ещё этот патч включает в звучание портаменто, если скорость позволяет.

Эти патчи современнее патчей legato performance, которые появились раньше.

2. Legato-sus.
Звучит фантастично, но в некоторых библиотеках есть патчи, которые звучат как легато, при этом могут воспроизводить две и более нот за раз.
Это удобная и классная функция, чтобы не заводить дорожку для второго легато патча, когда хочется написать гармонический интервал.

3. Легато с portamento или glissando.

Такие штрихи добавляют эффект скольжения от ноты к ноте с явной выразительностью.

Выразительность в певучих штрихах всегда на руку. Поэтому очень рекомендую.

Ваши огоньки греют продолжить тему)

КАК СОЗДАТЬ ГИБРИДНЫЙ САУНД?

В этом посте, мы собрали 3 рекомендации, как написать оркестрово-гибридный трек так, чтобы он звучал стильно, масштабно и эпично.

1. Дублирование оркестра синтезаторами.
Первое, что нужно помнить про гибрид - это то, что данный стиль музыки подразумевает смешение оркестра и электронных звуков. Поэтому лучшее, что можно сделать - это продублировать ваши оркестровые партии синтами. Попробуйте подмешать к спиккато струнным электронный pluck, а к эпичным медным жирные лиды, и вы сразу услышите, насколько более слоеным стал ваш трек.

2. Чем больше перкуссии, тем лучше.
Гибридный звук не обязан звучать реалистично, ведь мы пишем не камерный оркестр. Поэтому смело накидывайте много сэмплов ударных. Смешайте оркестровые томы, этнические барабаны и трейлерные удары. Это добавит в трек энергии и эпичности.

3. Не забывайте про динамику.
Гибридная музыка, вопреки стереотипам, далеко не всегда должна звучать воинственно и громко. В вашем произведении должны быть части, где энергия идёт на спад. Обычно это часть трека перед кульминацией. Поэтому пользуйтесь такими параметрами как velocity и mod wheel, а также автоматизацией громкости, чтобы подчеркнуть контраст между частями трека.

Кстати, 20-21 января мы проведём интенсив по сведению гибридной оркестровой музыки, где применим техники, описанные в данном посте, а также многие другие. Так что, следите за новостями, не пропустите запись на интенсив! Удачи!

Обзор популярного оркестрового плагина для изменения расположения групп оркестровых инструментов внутри любой библиотеки.
Обязательно стоит рассмотреть этот плагин со всех сторон, потому что он может серьёзно помочь, в случае, если у библиотеки плохая панорама или сведение оркестровок вам кажется не простым делом.

Видео подготовил участник Оркестрового клуба Сергей. Он покажет самые важные моменты в работе с Virtual sound stage.

Ставьте реакции, если тема сведения оркестровок интересна!

Как достичь баланса в треке?

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral.

В данном посте речь пойдёт не только о балансе громкости отдельных инструментов, как можно подумать.

Сегодня поговорим о гибридном оркестре, а точнее о том, как совместить в одном произведении мягкость и пышность оркестрового звучания с напором и агрессией современных синтезаторов.

На начальном этапе многие композиторы сталкиваются с тем, что при попытке написать гибрид, возникает "перекос": либо синты звучат слишком тонко и вяло, не поддерживая оркестр, скорее мешая ему, либо оркестр тонет в обилии электронных звуков, не раскрывается. Далее, как правило, идёт попытка поправить всё на этапе сведения. И обычно это не приводит к результату, а только отдаляет от него.

Здесь я собрал несколько общих рекомендаций, которые помогают избежать этой проблемы. Это проверенные временем техники, которые я и многие коллеги по цеху применяют каждый день для улучшения звучания.

1. Обращайте внимание на звучание ваших оркестровых библиотек. Особенно важны такие вещи как тембр звучания, и состав группы или секции инструментов. К примеру, библиотека Spitfire Symphonic strings имеет мягкое звучание, поэтому не стоит рассчитывать, что она одна пробьётся через гибридные пульсации. Используйте лееринг, подбирайте более подходящие под кокретный трек библиотеки. То же касается и электронных звуков. Если оркестровое звучание вашего трека довольно мягкое, то не нужно добавлять в трек ядовитый lead или bass. Добавьте атмосферные pads, или низкий пульс, и это даст гораздо лучший результат.

2. Контролируйте динамику ваших инструментов. Само собой, это касается оркестра. Но для синтезаторов это не менее важно. Изучите возможности синтов, которые у вас есть в наличии, разберитесь какие в них есть эффекты обработки звука. При создании трека, используйте такие эффекты как filter, чтобы приближать или отдалять электронный звук, когда это нужно.

3. Используйте сведение и автоматизацию.
Сведение - это не только техническая чистка трека, и доведение его до нормальной громкости. С помощью плагинов можно решать и творческие задачи. Применяйте необычные типы реверберации, чтобы придать своему треку самобытный окрас. Также имеет смысл изучить различные параметры ваших плагинов, понять за что они отвечают, пробовать автоматизировать их в разных частях трека, для создания более сильной динамики.

К слову, 20-21 января мы проведём интенсив по сведению, на котором как раз разберёмся с проблемами, описанными выше. На интенсиве Кирилл будет сводить свой трек в жанре гибридного оркестра. Причём, оркестра будет больше, так что любителям классики тоже будет полезно. Приходите на интенсив и прокачайте свой уровень понимания оркестровки, гибрида, а также сведения.

Увидимся на интенсиве! Удачи!

Ключевые моменты с интервалами в оркестровке чтобы не провалиться на этапе сведения.

Ищите картинку под или над постом, чтобы увидеть наглядно.

Я скажу самое важное о гармонических интервалах. То есть таких интервалах, когда две ноты расположены друг над другом. И просто запомнив эти моменты вы уже достаточно сильно улучшите звучание, а может быть не испортите в будущем.

Весь оркестр способен образовать такую вертикаль нот, включить в себя столько интервалов, что сила его звучности становится впечатляющей. И как раз здесь можно не услышать сразу ошибки, которые сильно портят звук. Но обнаруживаются не сразу.

Начну, как всегда, с баса. Нижний регистр у нас начинается с Фа Малой октавы. Вот ниже этой ноты не нужно без надобности использовать ничего меньше кварты. Этот интервал уже будет давать эффект грязи. Его можно вписать, если вы делаете это сознательно. Так конечно можно.

В остальных случаях будет много гула. И много-много эквализации в дальнейшем с потерей частот, характерных для инструмента. А это грустно.

Зато уже в первой октаве и выше можно вписывать всё более узкие интервалы. И вы убедитесь в их применимости, если напишите малую секунду скрипками, во второй октаве, например. Такие штуки звучали и будут звучать всегда. Главное, чтобы звучало уместно.

Суть в том, что по вертикали у нас есть условно две зоны: широких и узких интервалов. И разделяет их нота Фа Малой октавы. Хотя и это условно. Есть нюансы и их довольно много. Но когда будете сочинять, то все нюансы слышатся сами. Просто теперь вы знаете. где искать.

И ещё несколько моментов.

Квинты и октавы звучат пусто. Это можно использовать. Но если вы хотите красоты, то добавьте что-то , что украсит их пустоту.

На медных инструментах всегда красиво звучала и будет звучать кварта. Это золотой медный интервал.

Понимание этих моментов крайне желательно, если вы собираетесь на интенсив по сведению оркестровки и гибрида, Об интенсиве рассказали здесь.

В общем, я сейчас работаю над озвучкой фильма «Звездные войны», и там такая история, что нужно было изменить несколько патчей струнно- смычковых, потому что ансамблевые струнные мне не подходили. И соответственно я решила тогда взять и использовать вместе струнный ансамбль отдельными инструментами для придания остроты в звучании, остроты в треке.

И на этом этапе тотальной смены звучания возникла необходимость привести все эти струнные в баланс, потому что у меня вторые скрипки играли очень громко, виолончели очень громко, а альты и все остальное— значительно тише.

И вообще баланс— это то, что еще перед сведением нужно привести в порядок. Соотношение положения в пространстве и громкостей инструментов друг относительно друга. Для этого нужна не только наслушанность, а нужно выделять иногда дорожки в отдельные группы и слушать отдельно. Например, только струнные. Конечно, окончательно мы их можем услышать только в миксе, но отдельно их послушать, как они отбалансированы друг относительно друга, это тоже очень важно. Именно вот этим я видео и занимаюсь.

И кстати, у нас уже в понедельник стартует интенсив, посвященный сведению оркестрово-гибридной музыки. Поэтому, если вы приходите с запросом на сведение оркестра, то вам интенсив тоже поможет. Мы первый день будем выстраивать баланс оркестрово-гибридного трека, а во второй день уже его сводить. О том, как все это будет проходить можете прочитать здесь.

Как аудио-карта влияет на сведение оркестрового трека.

Начну с грустного. Не все внешние аудио карты хорошие. Это становится понятно лишь когда собственными ушами слышишь разницу. И именно сегодня мне довелось услышать эту разницу очень явно.

Я просто сравнила трек, написанный буквально сегодня на старой карте со звуком новой ауди-окарты.
Меня накрыло разочарование. Весь баланс, выстроенный на старой слышится совершенно не таким, каким он был! Партии торчат, неуместные звуки пробиваются в миксе, а самое главное запрятано очень глубоко. И самое тяжелое в этом то, что это техническая проблема, которую нужно было решить гораздо раньше, чем сейчас.

Сведение любого трека начинается с выстраивания общего баланса . И то, как вы слышите звук сейчас и является самым важным в этом процессе. Конечно, влияет и наслушанность. Но через кривую акустику даже с крутой наслушанностью звук слышен не правильно. Искажение действительности . В итоге слышим одно, а получаем непредсказуемый, часто плохой результат.

Детальное исследование трека с хорошей аудио-картой так же обнаруживает недостаток сатурации. реверберации и ошибки в автоматизации трека. Получается, что свести трек становится гораздо легче, если звук слышен детально и хорошо.

И на это влияют не только разрядность карты, для которой стандарт 24 бит, но и соотношение сигнал-шум. Который у хороших карт около 110 и выше. А так же хорошие микросхемы. Точнее сказать не могу, но у производителей на этот счет не сказано почти ничего. Хотя есть ещё не мало параметров, которыми гордятся те же производители, но они чуть менее важны. Например, современные разъёмы USB C порт. Микрофонные и инструментальные предусилители различных классов.

Так же карты снижают нагрузку на процессор ПК и имеют около-нулевую задержку при обработке сигнала.

Но главное, что детальный и чёткий звук без искажений как раз обеспечивает вашему треку возможность получить очень хороший баланс и хорошо свести его.

Однако, даже если нет ни внешней аудио-карты, ни хороших мониторов, наушников и подготовленной студии это не повод останавливаться. Практика показывает, что техническая часть и композиторская часть нарабатываются только тогда, когда вы делаете.

Приходите на интенсив по сведению оркестрово-гибридной музыки, на котором Кирилл покажет проверенный и понятный метод балансирования трека и сведения без сложных звуко-режиссёрских знаний. Регистрация здесь

Что делать, если ваш компьютер трещит по швам?

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral.
Думаю, что каждый из нас сталкивался со следующей ситуацией: пишем мастштабный синематик, эпичный оркестр, а компьютер начинает перегружаться, когда проект ещё не доделан. Или начинаем сводить, и из-за обилия плагинов также происходит перегруз. Процессор забит, звук искажается, работать дальше в таком проекте невозможно.

Конечно, во многих DAW существует функция "заморозки" дорожек, но не во всех. Также, данная функция не всегда спасает, потому что в оркестровых треках часто нужно переделывать партии по мере развития трека. Постоянное использование "заморозки" сильно тормозит творческий процесс.

Для того, чтобы оптимизировать ресурсы своего ПК нужно детально подойти к написанию трека. Вот несколько полезных техник для экономии ресурсов.

1. Если в ваших библиотеках сэмплов нельзя загрузить каждый штрих отдельно, используйте такие библиотеки, где можно отключить ненужные артикуляции. Отличный пример - библиотеки от Cinematic Studio или 8Dio.

2. Используйте функцию update sample pool в сэмплере Kontakt. Эта функция позволяет выгрузить из библиотеки все сэмплы, кроме тех, что прописаны в партии. В результате ваша оперативная память скажет вам спасибо.

3. На этапе сведения не используйте "лишние" плагины. Старайтесь применять обработку только тогда, когда она действительно необходима. Много обработки перегрузит ПК, и, помимо этого, скорее испортит звук, нежели улучшит.

К слову, 20-21 января мы проведём интенсив по сведению, на котором как раз разберёмся с техниками, описанными выше. На интенсиве Кирилл будет сводить свой трек в жанре гибридного оркестра. Причём, оркестра будет больше, так что любителям классики тоже будет полезно. Приходите на интенсив и прокачайте свой уровень понимания оркестровки, гибрида, а также сведения.

Увидимся на интенсиве! Удачи!
Регистрация здесь

Переносим интенсив по сведению на начало февраля.

В этот раз на интенсиве будет новая программа. Чтобы у участников всё точно получилось будет недельная практика, на которой вам предстоит свести трек и пройти все проверки, чтобы готовый результат устраивал композитора-создателя.
А чтобы было что сводить приглашаем вас на новую движуху, на которой напишем оркестровый трек.
Участие в движухе бесплатное. Будет много пользы. Постараемся сделать всё наглядно .
Готовьте секвенсоры! Даты объявим чуть позже!

Как создать синематик за 7 шагов рассказываем здесь.

Дрова имеют значение.

История с разницей в аудио драйверах начинается с подсоединения новой аудио карты к компьютеру.
Мне досталась focusrite gen 4 c собственным драйвером asio. Сразу скажу, что я стала использовать именно этот драйвер вместо Fl studio asio. Звук стал гораздо чётче. То есть при использовании одной и той же аудио карты с ее родным драйвером звук у меня стал лучше.

Но когда я делаю скринкаст моя программа захвата вообще не хочет работать с драйвером от фокусрайт. И я перехожу на Fl asio. И вроде всё звучит неплохо, но гораздо менее детально.

Единственный нюанс, который может сильно влиять на весь проект -это то, что драйвер аудио карты потребляет больше ресурсов процессора. Примерно на 30 процентов. То есть у меня загрузка процессора с Fl asio в тестовом треке была 29, а с драйвером фокусрайт около 38. Возможно стоит перейти на менее ресурсоёмкий драйвер, если трек уже достаточно сильно нагружает процессор.

Вывод такой: собственный драйвер аудио карты лучше всего работает с ней. Но это повышает нагрузку на процессор. Реально.

Поделитесь с друзьями. чтобы они были в курсе. А то вдруг у них проекты трещат.

На партитуре струнной серенады Пётр Ильич Чайковский написал: «Чем многочисленнее будет состав струнного оркестра, тем более это будет соответствовать желаниям автора».

И действительно , возникает вопрос:

Можно ли увеличить количество инструментов в произведении? Чтобы это было не от столба, а вполне реалистично, если это придётся вынести на сцену?

Во всех таблицах по составу оркестра вы найдёте примерно одно и то же для большого симфонического состава. Это 16 первых скрипок, 14 вторых, 10 или 12 альтов, 10 или 8 виолончелей. И 8 или 10 контрабасов. Так везде написано. Так на сцене. Так мы привыкли.

Но у струнной группы есть свойства, которые позволяют в реальной жизни сильно выйти за пределы традиционного состава. Например. это поразительная ровность звучания, не обязательность пауз. А кроме того струнники— одни из лучших музыкантов в оркестре.

Конечно, при расширении группы её нужно чем-то уравновесить . Использовать больше духовых, например. Но вспомним, насколько увеличил оркестр Вагнер! Он использовал максимальное количество духовых. А медную группу довел до фантастических размеров!

Или чего только стоят его 6 арф в Золоте Рейна !

Вывод такой: мы имеем право на лееринг . Мы можем выйти за пределы патча в своей библиотеке.

Но есть одно но.

Это не спасёт от незнания основ оркестровки. Можно сразу попасть в не оркестровое звучание. Потому что оркестр уже сформировал свой баланс, а теперь можно просто пользоваться готовой системой. Поэтому лучше начать с классического состава. Иначе велика вероятность, что оркестровка будет звучать плохо или очень не реально. И тут важны не только основы оркестровки, а библиотеки, штрихи, обработка звука.

Всё это вы сможете увидеть и попробовать с нами на практике уже скоро!
Так же мы покажем. как управиться с классическим составом и делать его увеличение только там, где это оправданно.мы

Чем больше огоньков, тем быстрее объявим дату начала новой оркестровой движухи!

Как написать оркестровку под видеоряд?

Многие из тех, кто пишет оркестровую музыку, вдохновляются саундтреками. Причём, направление такой музыки может быть самое разное. От драматических фортепианных тем, до масштабной эпичной музыки к батальным сценам.

Все направления подобной музыки объединяет одна задача: нужно очень точно попадать в настроение, которое транслирует видеоряд. Как инструментально, так и технически. То есть все переходные моменты в музыке должны совпадать со сменой кадров в видео.

И здесь многие начинающие композиторы сталкиваются с тремя проблемами.

1. Непонимание того, какие оркестровые инструменты лучше подходят для передачи того или иного настроения.
2. Незнание техник, которые помогают сделать правильные музыкальные переходы, а также, синхронизировать их с кадром.
3. Недостаток практики. Не всегда удаётся найти видео нужного формата в свободном доступе.

Нетрудно догадаться, что третья проблема порождает первые две. Ведь с практикой приходит и понимание музыкальной техники.

И для того, чтобы ускорить для вас решение этой проблемы, мы, команда E-Orchestral, проведём марафон по написанию оркестра для видео.

В рамках этого марафона Кирилл и Екатерина покажут как поймать темп и эмоцию видеоряда, и как выразить эту эмоцию в музыке. Кроме того, вы также сможете озвучить предложенное видео и получить обратную связь по своей работе.

Марафон пройдёт 31 января - 3 февраля. Количество мест с обратной связью ограничено, так что не тяните с регистрацией.
Зарегистрироваться можно по ссылке: https://monecle.com/buy/84270

Главный секрет этого видео в настроении трека.

Некоторое время назад я написала небольшой кусочек музыки. А после, чтобы показать вам как дописывать их до конца появился этот трек, который я назвала Марио и принцесса.

Счастливая и несколько драматичная музыка не мешает осознавать нелегкость пути героя.

На этом этапе нужно было не сбиться с пути и не уходить в эпичность, героику и не нарушать ощущение светлого игрушечного мира.

Конечно поэтому используется мажорная гамма. Нет гнетущего квартета тяжелой меди, а контрабасы играют пиццикато намерено не омрачая картину.

Здесь звучит всего 15 дорожек, минимум автоматизации, простые библиотеки. например, виолончель соло из Nucleus. И пустой микшер. По-сути ничего сложного. И на марафоне по оркестровой озвучке видео мы тоже применим простой и понятный подход, который поможет вам как можно скорее взяться за это, с виду не лёгкое дело и получить результат. Сейчас или потом.

Давайте регистрируйтесь, если хотите сдать домашки и получить обратку. А если не хотите , то просто ждите. Движуха начнётся в основном канале 31 января.

Озвучить можно не только серьёзные фильмы , но и рекламу. Как раз сейчас участники делают вот такие наброски в Оркестровом клубе.

Тут главное начать. Чем и займёмся на марафоне 31 января. Ссылка на участие с обратной связью в прошлом посте.

Супер-приёмы режиссёра монтажа.
На что обращает внимание режиссёр монтажа при работе с музыкой в музыкальном клипе?

Раз уж мы с вами собрались озвучивать видео, то сразу заглянем на монтажный стол к режиссёру монтажа. Это как раз тот самый человек, который склеивает куски видео в единое целое и синхронизирует видеоряд с музыкой. Такие спецы работают в том числе и с музыкальными клипами.

Но главное, что это поможет нам чуть более точно озвучивать то видео, под которое мы пишем.

1. Из всех кадров выбирается тот, который является наиболее ярким и динамичным для данного музыкального трека. То есть если звучит бас гитара и басист играет уверенно, а гитарист скучно, то режиссёр покажет басиста, а гитариста вырежет.

Так же будет показан последний удар в барабаны или эпичные сбивки, если они звучат в этот момент в музыке. А значит, что и при обратном процессе, когда мы пишем музыку под видео можно пользоваться тем же приёмом.

2. Режиссёр монтажа всегда думает об освещении, энергии движения в кадре, о композиции в кадре, подчеркивая музыкой самые удачные моменты и ловя динамику.

Нам предстоит тоже уловить динамику кадра.

3. Режиссёр монтажа в начале сцены старается использовать широкие планы, чтобы показать зрителю место действия и ситуацию, в которой происходит действие. Поэтому мы начинаем темы или важные эпизоды трека именно с таких мест. Мест начала. Ведь это отличный способ начать историю!

4. В начале приближения камеры режиссёр монтажа отмечает место в музыке, с которого начинается припев, например. А если камера отдаляется, то данная часть произведения оканчивается. Например, припев заканчивается.

В любом случае, если вы хотите попробовать свои силы в озвучке видео, нужно прийти на наш новый марафон по озвучке видео, на котором мы вместе будем работать над видео и пробовать свои силы в этом деле. Даже если вы никогда этого не делали такое пропускать нельзя. Тем более, что вся движуха совершенно бесплатна для наших подписчиков!

Регистрация на марафон с домашними заданиями Здесь.