ГДЕ ПРИМЕНИТЬ ПОЛУЧЕННЫЕ ЗНАНИЯ?

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral.

Почти каждый, кто когда-то заинтересовался созданием оркестровой музыки, сталкивается с тем, что разновидностей и поджанров современного оркестра очень много. Некоторые стили включают в себя полный симфонический оркестр, некоторые затрагивают оркестровку очень косвенно. Но все они звучат красиво, масштабно, интересно, будь то камерные струнные квартеты, эпическая музыка, или вообще гибридные трейлеры.

Естественно, хочется попробовать себя везде, особенно на начальном этапе. Но как понять, что получается лучше, а что хуже? Какой стиль в вашем исполнении будет более востребован у слушателя, а какой менее? Какие ваши треки с большей вероятностью найдут покупателя?

Лично я не вижу лучшего способа понять актуальность своего творчества, чем его монетизация. И тут дело совсем не в количестве заработанных денег. Монетизация это отличный способ понять, насколько цели потенциальных слушателей и покупателей совпадают с вашими. Понять, как сбалансировать эти цели, найти между ними компромисс, чтобы получать удовольствие и от самого процесса творчества, и от его востребованности.

Для того чтобы понять какой жанр и на каких ресурсах у вас лучше пойдет, нужно перепробовать множество площадок и сервисов по продаже музыки. Сейчас их довольно много, и принцип работы у всех разнится. А также есть сайты, которые когда-то были на плаву, а сейчас "мертвы", но гуглятся хорошо, за счет предыдущих "золотых лет".

Мне пришлось самому фильтровать те площадки и ресурсы, которые актуальны сейчас и в ближайшей перспективе. Времени на это ушло довольно много, около 3х лет. А если бы я начинал сейчас, то ушло бы еще дольше, потому что новые площадки, лейблы, стоки появляются быстро и также быстро "загибаются". Так что пока набьешь руку и портфолио на одном из сайтов, он может стать уже неактуален.

Поскольку мы, команда E_Orchestral, не только сами пишем музыку, но и преподаем ее создание, нам важно, чтобы наши студенты могли применить и монетизировать полученные знания. Именно поэтому, мы собрали наиболее актуальные площадки для заработка оркестровой и синематик музыкой, и объединили их обзор в один курс. В это курсе мы расскажем о том, какие ресурсы наиболее актуальны сейчас, с учетом нынешних реалий в музыкальной сфере и не только.

Эта методичка по заработку идет бесплатным бонусом тем, кто приобретает наш курс "Коммерческий гибрид и оркестровка". Таким образом, вы получаете не только знания по сочинению разных жанров оркестра, но и подробное руководство как на этих знаниях заработать и где.

Подробнее о курсе "Коммерческий гибрид и оркестровка" здесь: https://e-orchestral.taplink.ws/

Удачи! Увидимся на курсе!

Трейлеры тоже пишем!

Это первый трейлерный трек, который пишет один из наших учеников на курсе Коммерческий гибрид и оркестровка. А уже после сведения отправим его монетизировать своё творчество. Ведь все участники курса получают не только опыт по созданию музыки, но и рекомендации по её монетизации.

За 5 недель вполне можно освоить создание трейлеров и гибридов в современном и актуальном звучании. С правильным сведением и мастерингом и с использованием приёмов, которые очень не очевидны когда пишешь самостоятельно.

Жмите на огонёк, если вам интересен эфир или марафон по трейлерам в будущем!

Ну а пока:

Осталось 2 дня чтобы попасть на курс на лучших условиях. Ознакомиться можно здесь: https://e-orchestral.taplink.ws/

Давайте честно. Сколько времени нужно потратить на то, чтобы не просто написать оркестровку, а чтобы она звучала хорошо , интересно и качественно?

Пишу оркестровку не первый год подряд и понимаю, что это не лёгкий и не простой путь. Вначале просто не хватает наслушанности. Потому что своё творение всегда кажется интереснее и лучше, чем есть на самом деле. И это нормально.. Создаёшь то, чего ещё никогда не было. Новое.

Наслушанность—это не запоминание того, что было услышано в произведениях других композиторов, а как объективное восприятие того, что звучит на выходе из программы. То есть нашего трека.

Единственный способ, который поможет быстро решить проблемы с качеством —это ещё один опытный композитор. Потому что только композитор может понять не просто то, что звучит, но и почему оно звучит так, как звучит. И, если честно, то нашим друзьям и знакомым вообще мало понятно что мы там пишем. И оценить качество произведения хорошо они не могут. Это из моего опыта.

Когда уже есть наслушанность, то проблемы всё-равно раз за разом возникают то в композиции, то на технической стороне. Приходится постоянно пересматривать подход к аранжировке, начинать использовать новые композиторские ходы. Приходится пересматривать и набор библиотек и способы обработки инструментов.

Я добираю композиционные приемы уже опираясь на предыдущий опыт. Поэтому считаю, что какая-то основа, база остаётся неизменной, а новый приёмы ложатся поверх этого знания. В оркестровке есть своя база, которую лучше выучить назубок, а потом уже нарушать эти правила, когда чувствуется необходимость.

С оркестровой базой опыт в оркестровке набирается быстрее и правильнее.

Конечно, теория музыки тоже позволит не набивать тех шишек, которые неизбежны, если вообще ничего не знать. Но оркестровка как способ изложения музыки с помощью инструментов симфонического оркестра , не нуждается в какой-то особенной теории. От того, как вы знаете теорию музыки не будет всецело зависеть качество вашей оркестровки.

Главное, что я хочу сегодня донести:

1. Всегда пишите. Снова и снова.
2. Освойте оркестровую базу
3. Попадите в сообщество или к преподавателю-композитору, которые вас поддержат и подарят вашим трекам свою наслушанность.
4. Непрерывно подгружайте новые знания.

Я знаю, сейчас не просто найти оркестровое сообщество или оркестрового композитора, который будет вести вас за ручку, делиться и помогать. И растить себе конкурентов, соответственно. Хлебушек с маслом далеко не все готовы отдать.

Но если вы всё-таки хотите ускорить свой путь на пару лет или больше, то сегодня вас готовы поддержать и провести за руку сразу два преподавателя. И поделиться своими знаниями. И до вечера 27 декабря у вас есть возможность присоединиться на самых выгодных и подходящих условиях к нашей программе обучения. И вот ,что мы сделаем с вами за эти 3 месяца : https://e-orchestral.taplink.ws/

Это первые скрипки. Какая здесь автоматизация?
❤️ Dynamics
🔥 Modulation wheel
😀 Expression

Штрихи, которые вы должны найти в своих библиотеках!

Замечали, как не просто оживить партию инструмента в компьютерной оркестровке?

Мы тут часто поминаем автоматизацию, но снова вспомним и про штрихи. Это второй способ оживить партию в компьютерной оркестровке. Именно исполнение партии.
На видео сравниваю деташе и спиккато соло скрипки. Но в ваших библиотеках деташе может в помине не быть! Так перетряхните её всю и найдите то, что звучит хорошо!

Если соберём сколько-то огней под постом, то продолжим тему.

📉Сравнили 11 библиотек арф и вот, что услышали.

Библиотеки от 11 производителей и все звучат совершенно по-разному!

Эту подборку сделал для нас участник Оркестрового клуба Сергей. Он тщательно проанализировал и сравнил 10 библиотек, ну а напоследок была добавлена ещё одна. Какая она вы увидите в видео.

Ну а пока спасибо Сергею за проделанную работу! И ставим огонёк, если вы хотите сравнение семи ревербераторов от нашего героя!

Будет сравнение ревербераторов на оркестровых партиях. Так что голосуем реакциями!

💥 Уважаемые композиторы! Поздравляем каждого из вас с наступающим новым 2025 !
Так хочется, чтобы всегда у каждого из нас оставалось время на музыку 🎶. И чтобы эта музыка, выпускаемая нами, становилась всё прекраснее.
И чтобы стать немножечко счастливее!

Как замена всего одного слога влияет на ощущение от партии солиста показываю в видео.

Привет-привет! Как и обещала, тему со штрихами продолжаем. На этот раз у нас есть партия солистки из библиотеки Голоса оперы от Иствест. И можно придираться к этой партии конечно, но учитывая её камерную аранжировку лучше этого не делать. Потому что в большой и мощной оркестровке такие нюансы потеряются.

Именно поэтому я обращу ваше внимание на слог, который в видео повторился два раза и на то, что когда слог изменили звучание стало лучше.

Ушла повторяемость и роботичность у голоса солистки.

Думаю, что этот важный момент вы возьмете себе на заметку и внедрите в ближайшее время.

А в Оркестровом клубе мы постоянно внедряем всё новые приёмы. О КЛУБЕ

Обзор 7-ми бесплатных ревербераторов уже готов !

Что делать, если не хочется использовать нелицензионное ПО, а при этом обладать достойными плагинами участник нашего клуба Сергей показывает в данном видео.

Реверберация есть в любой оркестровой библиотеке, но дополнительные ревербераторы в микшере помогают склеить микс. То есть объединить партии всех инструментов. Иногда поместить их в единое общее пространство. Но иногда используется отдельный тип реверберации на каждый канал или на групповые каналы.

Разобраться во всём этом сможем уже в середине января на мастер-классе по сведению. Традиционно его будет проводить Кирилл на примере оркестрово-гибридного трека.
Ну а чтобы увидеть как создаются синематик-треки забирайте бесплатный курс прямо сейчас здесь

С НОВЫМ МУЗЫКАЛЬНЫМ ГОДОМ!

Всем привет. На связи Кирилл из команды E-Orchestral.

В сегодняшнем посте не будет пространных рассуждений о том, какие проблемы у студентов и коллег я встречаю в своей практике.

Вместо этого я просто хотел бы рассказать о том, как у меня начался музыкальный год. А также о своих ближайших планах.

Совершенно неожиданно для себя, буквально пару дней назад, я получил особый статус на одной из площадок, где продаются мои треки. Статус этот называется Featured author, то есть - "рекомендуемый". Другими словами, мои треки особо рекомендуются к покупке.

Конечно статус этот даётся не навсегда. С другой стороны, его можно достигать неограниченное количество раз. И даётся он не всем и не просто так. Это означает, что мои треки в целом написаны в верном ключе, с точки зрения саунда и коммерческой идеи.

Сразу после получения такого статуса, у меня подросли продажи. Посмотрим как всё будет развиваться дальше, но пока эмоции зашкаливают.

Но мне хотелось бы, чтобы новый музыкальный год начался хорошо и у Вас тоже. Чтобы все мы в 2025 смогли написать чуть больше и чуть лучше. Чтобы наши треки радовали нас, а также наших слушателей, заказчиков, клиентов.

Поэтому анонсирую интенсив посвящённый оркестровой гибридной музыке, а точнее её сведению. Интенсив пройдёт 20-21 января. Будем сводить как живой оркестр, так и синтезаторы, так что скучно точно не будет.

В ближайшие дни выйдет серия постов, в которых я подробнее расскажу о том, что будет на интенсиве, а также о некоторых особенностях гибридного оркестра. Так что, следите за новостями, будет интересно!

Увидимся на интенсиве! Удачи!

Топ 3 самых интересных момента в библиотеках с легато.

Сегодня не будет самих названий библиотек. Потому что они перевыпускаются и изменяются. Но я скажу, на что обратить внимание, если вы хотите, чтобы легато в вашем проекте было интересным, а не обычным.

В обычном варианте патч легато позволяет плавно переходить их ноты в ноту не чувствуя атаки. То есть исполнять мелодию или интервал певуче. И обычно интервалы до кварты звучат в легато особенно хорошо.

Но есть необычные патчи легато, обзаведясь которыми можно сильно улучшить свою оркестровку.

1. Это патчи под общим названием performance.

Эти патчи подстраиваются под темп и длительность нот.
То есть, если нота короткая, то прозвучит она с яркой атакой. Если нота длиннее, то атака смягчится. Так же при пробежках между нотами патч подстроится под скорость и темп игры.
Вплоть до того, что может прозвучать спиккато.

А ещё этот патч включает в звучание портаменто, если скорость позволяет.

Эти патчи современнее патчей legato performance, которые появились раньше.

2. Legato-sus.
Звучит фантастично, но в некоторых библиотеках есть патчи, которые звучат как легато, при этом могут воспроизводить две и более нот за раз.
Это удобная и классная функция, чтобы не заводить дорожку для второго легато патча, когда хочется написать гармонический интервал.

3. Легато с portamento или glissando.

Такие штрихи добавляют эффект скольжения от ноты к ноте с явной выразительностью.

Выразительность в певучих штрихах всегда на руку. Поэтому очень рекомендую.

Ваши огоньки греют продолжить тему)

КАК СОЗДАТЬ ГИБРИДНЫЙ САУНД?

В этом посте, мы собрали 3 рекомендации, как написать оркестрово-гибридный трек так, чтобы он звучал стильно, масштабно и эпично.

1. Дублирование оркестра синтезаторами.
Первое, что нужно помнить про гибрид - это то, что данный стиль музыки подразумевает смешение оркестра и электронных звуков. Поэтому лучшее, что можно сделать - это продублировать ваши оркестровые партии синтами. Попробуйте подмешать к спиккато струнным электронный pluck, а к эпичным медным жирные лиды, и вы сразу услышите, насколько более слоеным стал ваш трек.

2. Чем больше перкуссии, тем лучше.
Гибридный звук не обязан звучать реалистично, ведь мы пишем не камерный оркестр. Поэтому смело накидывайте много сэмплов ударных. Смешайте оркестровые томы, этнические барабаны и трейлерные удары. Это добавит в трек энергии и эпичности.

3. Не забывайте про динамику.
Гибридная музыка, вопреки стереотипам, далеко не всегда должна звучать воинственно и громко. В вашем произведении должны быть части, где энергия идёт на спад. Обычно это часть трека перед кульминацией. Поэтому пользуйтесь такими параметрами как velocity и mod wheel, а также автоматизацией громкости, чтобы подчеркнуть контраст между частями трека.

Кстати, 20-21 января мы проведём интенсив по сведению гибридной оркестровой музыки, где применим техники, описанные в данном посте, а также многие другие. Так что, следите за новостями, не пропустите запись на интенсив! Удачи!

Обзор популярного оркестрового плагина для изменения расположения групп оркестровых инструментов внутри любой библиотеки.
Обязательно стоит рассмотреть этот плагин со всех сторон, потому что он может серьёзно помочь, в случае, если у библиотеки плохая панорама или сведение оркестровок вам кажется не простым делом.

Видео подготовил участник Оркестрового клуба Сергей. Он покажет самые важные моменты в работе с Virtual sound stage.

Ставьте реакции, если тема сведения оркестровок интересна!

Как достичь баланса в треке?

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral.

В данном посте речь пойдёт не только о балансе громкости отдельных инструментов, как можно подумать.

Сегодня поговорим о гибридном оркестре, а точнее о том, как совместить в одном произведении мягкость и пышность оркестрового звучания с напором и агрессией современных синтезаторов.

На начальном этапе многие композиторы сталкиваются с тем, что при попытке написать гибрид, возникает "перекос": либо синты звучат слишком тонко и вяло, не поддерживая оркестр, скорее мешая ему, либо оркестр тонет в обилии электронных звуков, не раскрывается. Далее, как правило, идёт попытка поправить всё на этапе сведения. И обычно это не приводит к результату, а только отдаляет от него.

Здесь я собрал несколько общих рекомендаций, которые помогают избежать этой проблемы. Это проверенные временем техники, которые я и многие коллеги по цеху применяют каждый день для улучшения звучания.

1. Обращайте внимание на звучание ваших оркестровых библиотек. Особенно важны такие вещи как тембр звучания, и состав группы или секции инструментов. К примеру, библиотека Spitfire Symphonic strings имеет мягкое звучание, поэтому не стоит рассчитывать, что она одна пробьётся через гибридные пульсации. Используйте лееринг, подбирайте более подходящие под кокретный трек библиотеки. То же касается и электронных звуков. Если оркестровое звучание вашего трека довольно мягкое, то не нужно добавлять в трек ядовитый lead или bass. Добавьте атмосферные pads, или низкий пульс, и это даст гораздо лучший результат.

2. Контролируйте динамику ваших инструментов. Само собой, это касается оркестра. Но для синтезаторов это не менее важно. Изучите возможности синтов, которые у вас есть в наличии, разберитесь какие в них есть эффекты обработки звука. При создании трека, используйте такие эффекты как filter, чтобы приближать или отдалять электронный звук, когда это нужно.

3. Используйте сведение и автоматизацию.
Сведение - это не только техническая чистка трека, и доведение его до нормальной громкости. С помощью плагинов можно решать и творческие задачи. Применяйте необычные типы реверберации, чтобы придать своему треку самобытный окрас. Также имеет смысл изучить различные параметры ваших плагинов, понять за что они отвечают, пробовать автоматизировать их в разных частях трека, для создания более сильной динамики.

К слову, 20-21 января мы проведём интенсив по сведению, на котором как раз разберёмся с проблемами, описанными выше. На интенсиве Кирилл будет сводить свой трек в жанре гибридного оркестра. Причём, оркестра будет больше, так что любителям классики тоже будет полезно. Приходите на интенсив и прокачайте свой уровень понимания оркестровки, гибрида, а также сведения.

Увидимся на интенсиве! Удачи!

Ключевые моменты с интервалами в оркестровке чтобы не провалиться на этапе сведения.

Ищите картинку под или над постом, чтобы увидеть наглядно.

Я скажу самое важное о гармонических интервалах. То есть таких интервалах, когда две ноты расположены друг над другом. И просто запомнив эти моменты вы уже достаточно сильно улучшите звучание, а может быть не испортите в будущем.

Весь оркестр способен образовать такую вертикаль нот, включить в себя столько интервалов, что сила его звучности становится впечатляющей. И как раз здесь можно не услышать сразу ошибки, которые сильно портят звук. Но обнаруживаются не сразу.

Начну, как всегда, с баса. Нижний регистр у нас начинается с Фа Малой октавы. Вот ниже этой ноты не нужно без надобности использовать ничего меньше кварты. Этот интервал уже будет давать эффект грязи. Его можно вписать, если вы делаете это сознательно. Так конечно можно.

В остальных случаях будет много гула. И много-много эквализации в дальнейшем с потерей частот, характерных для инструмента. А это грустно.

Зато уже в первой октаве и выше можно вписывать всё более узкие интервалы. И вы убедитесь в их применимости, если напишите малую секунду скрипками, во второй октаве, например. Такие штуки звучали и будут звучать всегда. Главное, чтобы звучало уместно.

Суть в том, что по вертикали у нас есть условно две зоны: широких и узких интервалов. И разделяет их нота Фа Малой октавы. Хотя и это условно. Есть нюансы и их довольно много. Но когда будете сочинять, то все нюансы слышатся сами. Просто теперь вы знаете. где искать.

И ещё несколько моментов.

Квинты и октавы звучат пусто. Это можно использовать. Но если вы хотите красоты, то добавьте что-то , что украсит их пустоту.

На медных инструментах всегда красиво звучала и будет звучать кварта. Это золотой медный интервал.

Понимание этих моментов крайне желательно, если вы собираетесь на интенсив по сведению оркестровки и гибрида, Об интенсиве рассказали здесь.

В общем, я сейчас работаю над озвучкой фильма «Звездные войны», и там такая история, что нужно было изменить несколько патчей струнно- смычковых, потому что ансамблевые струнные мне не подходили. И соответственно я решила тогда взять и использовать вместе струнный ансамбль отдельными инструментами для придания остроты в звучании, остроты в треке.

И на этом этапе тотальной смены звучания возникла необходимость привести все эти струнные в баланс, потому что у меня вторые скрипки играли очень громко, виолончели очень громко, а альты и все остальное— значительно тише.

И вообще баланс— это то, что еще перед сведением нужно привести в порядок. Соотношение положения в пространстве и громкостей инструментов друг относительно друга. Для этого нужна не только наслушанность, а нужно выделять иногда дорожки в отдельные группы и слушать отдельно. Например, только струнные. Конечно, окончательно мы их можем услышать только в миксе, но отдельно их послушать, как они отбалансированы друг относительно друга, это тоже очень важно. Именно вот этим я видео и занимаюсь.

И кстати, у нас уже в понедельник стартует интенсив, посвященный сведению оркестрово-гибридной музыки. Поэтому, если вы приходите с запросом на сведение оркестра, то вам интенсив тоже поможет. Мы первый день будем выстраивать баланс оркестрово-гибридного трека, а во второй день уже его сводить. О том, как все это будет проходить можете прочитать здесь.

Как аудио-карта влияет на сведение оркестрового трека.

Начну с грустного. Не все внешние аудио карты хорошие. Это становится понятно лишь когда собственными ушами слышишь разницу. И именно сегодня мне довелось услышать эту разницу очень явно.

Я просто сравнила трек, написанный буквально сегодня на старой карте со звуком новой ауди-окарты.
Меня накрыло разочарование. Весь баланс, выстроенный на старой слышится совершенно не таким, каким он был! Партии торчат, неуместные звуки пробиваются в миксе, а самое главное запрятано очень глубоко. И самое тяжелое в этом то, что это техническая проблема, которую нужно было решить гораздо раньше, чем сейчас.

Сведение любого трека начинается с выстраивания общего баланса . И то, как вы слышите звук сейчас и является самым важным в этом процессе. Конечно, влияет и наслушанность. Но через кривую акустику даже с крутой наслушанностью звук слышен не правильно. Искажение действительности . В итоге слышим одно, а получаем непредсказуемый, часто плохой результат.

Детальное исследование трека с хорошей аудио-картой так же обнаруживает недостаток сатурации. реверберации и ошибки в автоматизации трека. Получается, что свести трек становится гораздо легче, если звук слышен детально и хорошо.

И на это влияют не только разрядность карты, для которой стандарт 24 бит, но и соотношение сигнал-шум. Который у хороших карт около 110 и выше. А так же хорошие микросхемы. Точнее сказать не могу, но у производителей на этот счет не сказано почти ничего. Хотя есть ещё не мало параметров, которыми гордятся те же производители, но они чуть менее важны. Например, современные разъёмы USB C порт. Микрофонные и инструментальные предусилители различных классов.

Так же карты снижают нагрузку на процессор ПК и имеют около-нулевую задержку при обработке сигнала.

Но главное, что детальный и чёткий звук без искажений как раз обеспечивает вашему треку возможность получить очень хороший баланс и хорошо свести его.

Однако, даже если нет ни внешней аудио-карты, ни хороших мониторов, наушников и подготовленной студии это не повод останавливаться. Практика показывает, что техническая часть и композиторская часть нарабатываются только тогда, когда вы делаете.

Приходите на интенсив по сведению оркестрово-гибридной музыки, на котором Кирилл покажет проверенный и понятный метод балансирования трека и сведения без сложных звуко-режиссёрских знаний. Регистрация здесь

Что делать, если ваш компьютер трещит по швам?

Всем привет! На связи Кирилл из команды E-Orchestral.
Думаю, что каждый из нас сталкивался со следующей ситуацией: пишем мастштабный синематик, эпичный оркестр, а компьютер начинает перегружаться, когда проект ещё не доделан. Или начинаем сводить, и из-за обилия плагинов также происходит перегруз. Процессор забит, звук искажается, работать дальше в таком проекте невозможно.

Конечно, во многих DAW существует функция "заморозки" дорожек, но не во всех. Также, данная функция не всегда спасает, потому что в оркестровых треках часто нужно переделывать партии по мере развития трека. Постоянное использование "заморозки" сильно тормозит творческий процесс.

Для того, чтобы оптимизировать ресурсы своего ПК нужно детально подойти к написанию трека. Вот несколько полезных техник для экономии ресурсов.

1. Если в ваших библиотеках сэмплов нельзя загрузить каждый штрих отдельно, используйте такие библиотеки, где можно отключить ненужные артикуляции. Отличный пример - библиотеки от Cinematic Studio или 8Dio.

2. Используйте функцию update sample pool в сэмплере Kontakt. Эта функция позволяет выгрузить из библиотеки все сэмплы, кроме тех, что прописаны в партии. В результате ваша оперативная память скажет вам спасибо.

3. На этапе сведения не используйте "лишние" плагины. Старайтесь применять обработку только тогда, когда она действительно необходима. Много обработки перегрузит ПК, и, помимо этого, скорее испортит звук, нежели улучшит.

К слову, 20-21 января мы проведём интенсив по сведению, на котором как раз разберёмся с техниками, описанными выше. На интенсиве Кирилл будет сводить свой трек в жанре гибридного оркестра. Причём, оркестра будет больше, так что любителям классики тоже будет полезно. Приходите на интенсив и прокачайте свой уровень понимания оркестровки, гибрида, а также сведения.

Увидимся на интенсиве! Удачи!
Регистрация здесь