Вышла вторая серия про "каменного Данте": Константин рассказывает про музыку "каменного мадригала" Луки Маренцио.
А я позволю себе небольшой комментарий об исполнении этого мадригала ансамблем La Venexiana. Судить о музыкальном аспекте оставляю специалистам, а с колокольни филологического консультанта есть один тонкий, но принципиальный момент, который немного портит общее впечатление.
Вторая часть (а в конце XVI века уже появляются мадригалы из двух частей) начинается словами et ella ancide ("и она убивает", таймкод 3:00). Так вот, если вы видите, что в итальянском, не латинском, тексте союз e ("и") написан как et, то знайте, что это никогда, никогда НЕ произносилось и НЕ произносится как "ЭТ". Буква t здесь иногда появляется под влиянием латыни, но она всегда остается только буквой, то есть существует исключительно на письме, а не в произношении.Еще раз:
❗️ В итальянских текстах T в написании et не произносится никогда!
А как тогда это правильно произносить? В XVI веке здесь все четко: перед согласным это просто "Э", а перед гласным, как здесь, t по факту заменяет букву d, так что произносим "ЭД": ed ella. А в более ранних текстах это может быть просто "Э" и перед гласным тоже.
Если вы поете старинную музыку (или работаете с теми, кто поет), пожалуйста, обращайте на это внимание! Поверьте, это "т" разрушает "музыкальную ткань" итальянской фонетики (хотя об этом не подозревают даже многие современные носители языка).
А наша лекция про мадригалы Ренессанса уже через три дня!
#боль_филологического_консультанта #текст_и_музыка #Данте #Маренцио
@ensonlati
А я позволю себе небольшой комментарий об исполнении этого мадригала ансамблем La Venexiana. Судить о музыкальном аспекте оставляю специалистам, а с колокольни филологического консультанта есть один тонкий, но принципиальный момент, который немного портит общее впечатление.
Вторая часть (а в конце XVI века уже появляются мадригалы из двух частей) начинается словами et ella ancide ("и она убивает", таймкод 3:00). Так вот, если вы видите, что в итальянском, не латинском, тексте союз e ("и") написан как et, то знайте, что это никогда, никогда НЕ произносилось и НЕ произносится как "ЭТ". Буква t здесь иногда появляется под влиянием латыни, но она всегда остается только буквой, то есть существует исключительно на письме, а не в произношении.
А как тогда это правильно произносить? В XVI веке здесь все четко: перед согласным это просто "Э", а перед гласным, как здесь, t по факту заменяет букву d, так что произносим "ЭД": ed ella. А в более ранних текстах это может быть просто "Э" и перед гласным тоже.
Если вы поете старинную музыку (или работаете с теми, кто поет), пожалуйста, обращайте на это внимание! Поверьте, это "т" разрушает "музыкальную ткань" итальянской фонетики (хотя об этом не подозревают даже многие современные носители языка).
А наша лекция про мадригалы Ренессанса уже через три дня!
#боль_филологического_консультанта #текст_и_музыка #Данте #Маренцио
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8❤🔥1
Forwarded from The Readers
Итак, экстремальный мадригал Луки Маренцио на не менее экстремальный текст…
Как Алина рассказала в предыдущей серии, “Così nel mio parlar voglio esser aspro" повествует о жестокосердной и непреклонной даме в довольно суровых выражениях. Всю эту суровость композитор попытался проявить и музыкальными средствами, но сделал это настолько тонко, что умудрился остаться в Ренессансной традиции.
Начинается пьеса с многократных перечений: когда в сопрано был до-бекар, тут же альт поёт до-диез, после чего тенор - снова до бекар, и так с другими тонами. Для композиторов Ренессанса перечение - обычное дело и они использовали его безо всякого умысла. И, хоть такая их концентрация не нарушает никаких правил, даже на ренессансный вкус звучит угловато и шероховато.
Каденции в течение пьесы тоже заслуживают отдельного внимания: используя знакомые ренессансные формулы, они часто “уводят совсем не туда”, причём, согласно ренессансной традиции, “уводить не туда” обычно мог один голос из всей пачки, здесь же это не раз случается с двумя и тремя одновременно.
Единственный раз Маренцио был в шаге от Барокко на словах “Maggior durezza” ("все бóльшая жесткость"): здесь начиная с типичного ренессансного задержания, композитор разворачивает конструкцию неожиданно и на слог du- над басом “ми” звучат сразу 3 диссонанса: секунда, кварта и септима, причём 2 из них - абсолютно правильные проходящие ноты на слабом времени, но только верхний голос рискованно не готовит септиму и после её беспощадно бросает.
Будучи соткан по Ренессансным правилам, мадригал звучит очень жестко из-за высокой концентрации всех этих странностей в единицу музыкального времени. Буквально ещё несколько диссонансов взять без подготовки или бросить неразрешенными - и будет seconda prattica и Монтеверди. А так - ещё Ренессанс.
Любопытно, что этот мадригал открывает (с козырей заходит!) сборник Маренцио 1599 года: в это время уже существовали первые книги Монтеверди и первая опера «Дафна», но Маренцио показывает, что даже средствами старой доброй prima practtica можно экстремально выразительно следовать за текстом. Послушать мадригал здесь:
https://youtu.be/sXxd_1JeP6A?si=A6QL0QZIes07EN4D
Напомню, что до нашей лекции о мадригалах осталось меньше недели! Ее можно смотреть онлайн, а можно в записи (но советуем онлайн!). Все подробности здесь.
Как Алина рассказала в предыдущей серии, “Così nel mio parlar voglio esser aspro" повествует о жестокосердной и непреклонной даме в довольно суровых выражениях. Всю эту суровость композитор попытался проявить и музыкальными средствами, но сделал это настолько тонко, что умудрился остаться в Ренессансной традиции.
Начинается пьеса с многократных перечений: когда в сопрано был до-бекар, тут же альт поёт до-диез, после чего тенор - снова до бекар, и так с другими тонами. Для композиторов Ренессанса перечение - обычное дело и они использовали его безо всякого умысла. И, хоть такая их концентрация не нарушает никаких правил, даже на ренессансный вкус звучит угловато и шероховато.
Каденции в течение пьесы тоже заслуживают отдельного внимания: используя знакомые ренессансные формулы, они часто “уводят совсем не туда”, причём, согласно ренессансной традиции, “уводить не туда” обычно мог один голос из всей пачки, здесь же это не раз случается с двумя и тремя одновременно.
Единственный раз Маренцио был в шаге от Барокко на словах “Maggior durezza” ("все бóльшая жесткость"): здесь начиная с типичного ренессансного задержания, композитор разворачивает конструкцию неожиданно и на слог du- над басом “ми” звучат сразу 3 диссонанса: секунда, кварта и септима, причём 2 из них - абсолютно правильные проходящие ноты на слабом времени, но только верхний голос рискованно не готовит септиму и после её беспощадно бросает.
Будучи соткан по Ренессансным правилам, мадригал звучит очень жестко из-за высокой концентрации всех этих странностей в единицу музыкального времени. Буквально ещё несколько диссонансов взять без подготовки или бросить неразрешенными - и будет seconda prattica и Монтеверди. А так - ещё Ренессанс.
Любопытно, что этот мадригал открывает (с козырей заходит!) сборник Маренцио 1599 года: в это время уже существовали первые книги Монтеверди и первая опера «Дафна», но Маренцио показывает, что даже средствами старой доброй prima practtica можно экстремально выразительно следовать за текстом. Послушать мадригал здесь:
https://youtu.be/sXxd_1JeP6A?si=A6QL0QZIes07EN4D
Напомню, что до нашей лекции о мадригалах осталось меньше недели! Ее можно смотреть онлайн, а можно в записи (но советуем онлайн!). Все подробности здесь.
YouTube
Marenzio: Così nel mio parlar voglio esser aspro - La Venexiana
Luca Marenzio: Così nel mio parlar voglio esser aspro
(Il nono libro de' madrigali, 1599)
La Venexiana
Claudio Cavina
Score: www.cpdl.org (Willem Verkaik)
Così nel mio parlar voglio esser aspro,
Com’ è ne gli atti questa bella pietra,
La qual' ogn' hor…
(Il nono libro de' madrigali, 1599)
La Venexiana
Claudio Cavina
Score: www.cpdl.org (Willem Verkaik)
Così nel mio parlar voglio esser aspro,
Com’ è ne gli atti questa bella pietra,
La qual' ogn' hor…
❤10❤🔥3
Среди поэтов, на чьи тексты чаще всего сочинялись мадригалы, особое место занимает Лудовико Ариосто (1474-1533).
Возникновение жанра мадригала приходится на последние годы его жизни: в этот период уже была издана его поэма «Неистовый Роланд» (Orlando furioso), которая молниеносно обрела популярность во всей Италии и, в частности, вдохновила очень многих композиторов. Самым первым был Бартоломео Тромбончино, работавший при том же дворе герцогов Д’Эсте в Ферраре, что и наш поэт – несомненно, они были знакомы (мадригал Queste non son più lagrime слушайте здесь). И в целом по востребованности у мадригалистов Ариосто совсем немного уступает Петрарке.
И тут есть интересный момент: «Неистовый Роланд» – это длиннейшая поэма (46 песен общим объемом в 38 376 строк в последней редакции), с огромным количеством персонажей и сюжетных линий. Для мадригала же нужен совсем короткий текст, всего несколько поэтических строк (чаще всего это однозначное число). Какие же фрагменты из этой поэмы выбирались для превращения их в текстомузыкальное произведение?
Так сложилось, что почти четыре года назад я запустила онлайн-семинар «Orlando furioso. Медленные чтения Ариосто». Этот проект до сих пор живет и здравствует, и за эти годы у меня накопилось немало наблюдений о рецепции этой поэмы:
📖 Какие эпизоды привлекли художников, какие композиторов, а какие и тех и других?
📖 Какие эпизоды вызвали отклик у современников Ариосто, а какие «выстрелили» в более поздние эпохи (барокко, классицизм, романтизм…)?
📖 Какие эпизоды и отдельные октавы (строфы) вдохновили на написание мадригалов, но не опер, и наоборот?
Своими выводами о том, каким критериям соответствуют строфы «Неистового Роланда», выбранные композиторами (или их заказчиками) для мадригалов, я поделюсь уже завтра, 20 мая, на междисциплинарной лекции «Язык мадригалов Ренессанса». Вы еще успеваете присоединиться к нам онлайн!
P.S. А если вы бы хотели принять участие в медленных чтениях Ариосто, вы тоже можете мне написать в л/c (@DelCampaner), расскажу подробности.
#текст_и_музыка #мадригалы #Ренессанс #Ариосто
@ensonlati
Возникновение жанра мадригала приходится на последние годы его жизни: в этот период уже была издана его поэма «Неистовый Роланд» (Orlando furioso), которая молниеносно обрела популярность во всей Италии и, в частности, вдохновила очень многих композиторов. Самым первым был Бартоломео Тромбончино, работавший при том же дворе герцогов Д’Эсте в Ферраре, что и наш поэт – несомненно, они были знакомы (мадригал Queste non son più lagrime слушайте здесь). И в целом по востребованности у мадригалистов Ариосто совсем немного уступает Петрарке.
И тут есть интересный момент: «Неистовый Роланд» – это длиннейшая поэма (46 песен общим объемом в 38 376 строк в последней редакции), с огромным количеством персонажей и сюжетных линий. Для мадригала же нужен совсем короткий текст, всего несколько поэтических строк (чаще всего это однозначное число). Какие же фрагменты из этой поэмы выбирались для превращения их в текстомузыкальное произведение?
Так сложилось, что почти четыре года назад я запустила онлайн-семинар «Orlando furioso. Медленные чтения Ариосто». Этот проект до сих пор живет и здравствует, и за эти годы у меня накопилось немало наблюдений о рецепции этой поэмы:
Своими выводами о том, каким критериям соответствуют строфы «Неистового Роланда», выбранные композиторами (или их заказчиками) для мадригалов, я поделюсь уже завтра, 20 мая, на междисциплинарной лекции «Язык мадригалов Ренессанса». Вы еще успеваете присоединиться к нам онлайн!
P.S. А если вы бы хотели принять участие в медленных чтениях Ариосто, вы тоже можете мне написать в л/c (@DelCampaner), расскажу подробности.
#текст_и_музыка #мадригалы #Ренессанс #Ариосто
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Queste non son più lagrime che fuore
Provided to YouTube by IDOL
Queste non son più lagrime che fuore · Rossana Bertini · Giuseppe Maletto · Raffaele Giordani · Daniele Carnovich
Orlando furioso: Madrigali sul poema di Ludovico Ariosto
℗ Arcana
Released on: 2011-08-25
Lyricist: Ludovico…
Queste non son più lagrime che fuore · Rossana Bertini · Giuseppe Maletto · Raffaele Giordani · Daniele Carnovich
Orlando furioso: Madrigali sul poema di Ludovico Ariosto
℗ Arcana
Released on: 2011-08-25
Lyricist: Ludovico…
❤12✍3👍2🤓1
YouTube
От текста к музыке: мадригал "Tra le purpuree rose" (Ариосто/Паллавичино)
Анализ текста, музыки и их переплетений в мадригале Бенедетто Паллавичино на октаву из легендарного "Неистового Роланда" Лудовико Ариосто.
Рассказывают Алина Звонарева и Константин Щеников-Архаров.
В видео использован перевод Александра Триандафилиди, подстрочник…
Рассказывают Алина Звонарева и Константин Щеников-Архаров.
В видео использован перевод Александра Триандафилиди, подстрочник…
А в этом старом видео мы рассказывали, как одна октава из «Неистового Роланда» была превращена в мадригал сразу несколькими композиторами.
Кстати, с вышеупомянутой октавой Queste non son più lagrime che fuore после Тромбончино сразились также Филипп Вердело, Жьяш де Верт, Орландо ди Лассо и другие хорошие люди.
И конечно, о сценарии «много мадригалов на один текст» мы тоже будем говорить завтра на лекции!
#текст_и_музыка #мадригалы #Ренессанс #Ариосто
@ensonlati
Кстати, с вышеупомянутой октавой Queste non son più lagrime che fuore после Тромбончино сразились также Филипп Вердело, Жьяш де Верт, Орландо ди Лассо и другие хорошие люди.
И конечно, о сценарии «много мадригалов на один текст» мы тоже будем говорить завтра на лекции!
#текст_и_музыка #мадригалы #Ренессанс #Ариосто
@ensonlati
❤8🔥3
С днем филолога всех причастных! 📚 (А если вы читаете мой канал, то вы так или иначе причастны! 😇)
А я бы в честь праздника хотела поделиться некоторой личной историей, связанной с лекцией «Язык мадригалов Ренессанса», которую мы с Константином Щениковым провели несколько дней назад (на картинке - слайд из презентации к этой лекции).
🤯 Знаете, я ведь всего пару лет назад мадригалы воспринимала примерно так:
Да что там мадригалы. Я и весь итальянский XVI век (пресловутое «Высокое Возрождение») не особо любила и не очень понимала. Петрарку – ненавидела (он мне казался искусственным, напыщенным и просто скучноватым). Петраркизм XVI века – и вовсе терпеть не могла.
💡 А потом вдруг Костя мне объяснил, как там все на самом деле в мадригале устроено и какие у филолога есть к этому жанру ключи... и у меня в голове что-то щелкнуло, загорелась лампочка. "Плоский" Петрарка вдруг обрел объемность в ренессансном многоголосии, и благодаря музыке я наконец-то поняла, в чем его ценность. А потом по цепной реакции зажглась еще одна лампочка, и еще одна, и еще одна…
🧩 В общем, мадригал стал тем элементом пазла, который позволил мне собрать воедино весь итальянский XVI век и наконец-то его лучше понять, оценить и прочувствовать. И ведь мадригал действительно стал объединяющим звеном для культуры этого периода! Смотрите, что получается:
📖 Петрарка дал модель поэтического языка и стиля, которому очень легко подражать => все стали сочинять как Петрарка, и так родилось течение петраркизма в поэзии => объединение политически раздробленной Италии через поэзию, «коллективный дух», чувство принадлежности к сообществу
📖 Филолог Пьетро Бембо предложил опереться на авторитет Петрарки, чтобы выработать общеитальянский язык поэзии, в котором не будет примесей отдельных диалектов => объединение лингвистически раздробленной Италии через язык интеллектуальной элиты, преодоление диалектной пестроты, чувство принадлежности к сообществу
📖 Петраркизм в поэзии вдохновил композиторов на создание жанра, очень сильно завязанного на тексте вообще и петраркистском коде в частности => объединение самых разных культурных центров севера и юга Италии через музыку, дух здорового соревнования, чувство принадлежности к сообществу
📖 Развитие книгопечатания в XVI веке создало предпосылки для публикации множества коллективных сборников как стихов, так и мадригалов, причем издатели стремились включить в антологии максимальное количество имен (благодаря чему даже начинающие или совсем неизвестные авторы имели возможность опубликоваться) => объединение Италии как культурной общности через печатную книгу, «коллективный дух», чувство принадлежности к сообществу.
🎵 А еще, конечно, мадригал собирает воедино диалог искусств, потому что это не что иное, как превращение поэзии в живопись языком музыки. 🎨
#текст_и_музыка #мадригалы #Ренессанс #Петрарка
@ensonlati
А я бы в честь праздника хотела поделиться некоторой личной историей, связанной с лекцией «Язык мадригалов Ренессанса», которую мы с Константином Щениковым провели несколько дней назад (на картинке - слайд из презентации к этой лекции).
Что это за расплывающееся месиво, где куча голосов поют вразнобой и ничего не понятно, за что тут слуху уцепиться? Спасибо, я лучше фроттолы пойду послушаю!
Да что там мадригалы. Я и весь итальянский XVI век (пресловутое «Высокое Возрождение») не особо любила и не очень понимала. Петрарку – ненавидела (он мне казался искусственным, напыщенным и просто скучноватым). Петраркизм XVI века – и вовсе терпеть не могла.
#текст_и_музыка #мадригалы #Ренессанс #Петрарка
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23
Знакомо ли вам такое имя – Гирáут Рикьер?
Его часто называют «последним трубадуром». И хотя подобные ярлыки почти всегда проблематичны, определенный резон в этом наименовании есть.
💃 Гираут Рикьер представляет огромный интерес как для филологов, так и для музыкантов/музыковедов. И в обоих случаях это связано с тем, что его активность пришлась на вторую половину XIII века – тот самый период, когда начали создаваться монументальные рукописные сборники трубадурских песен (их так и называют «песенниками» – фр. chansonniers, ит. сanzonieri).
🤓 Создание этих антологий было во многом продиктовано стремлением зафиксировать и сохранить для последующих поколений уже уходящую, увядающую трубадурскую традицию. И если от «золотого века» первые песенники отделяли минимум несколько десятилетий, а от самых ранних записанных в них трубадуров – век-полтора, то с авторами поколения Гираута Рикьера временной дистанции не было вообще. И, разумеется, в этих сборниках классики и современники были представлены и оформлены очень по-разному.
💃 Возьмем, например, «первого трубадура» Гильема Аквитанского: сохранившиеся манускрипты донесли до нас десяток текстов его песен и ни одной мелодии. А в случае с Гираутом Рикьером мы имеем около сотни текстов и 48 мелодий – уникум и абсолютный рекорд в дошедшем до нас корпусе трубадурской музыки. И это вполне логично и понятно: гораздо проще сесть и записать кучу песен живого (или совсем недавно умершего) автора, модных и популярных «здесь и сейчас», чем музыку композиторов прошлого века, частично утраченную и частично видоизмененную устной традицией, которая формировалась разными контекстами исполнения этого репертуара.
🤓 Кстати, вся музыка Гираута Рикьера содержится в одном манускрипте: специалистам он известен как трубадурский кодекс R, или Chansonnier La Vallière. На картинке – именно он.
💐 Это были нотки, а что же буковки? С ними тоже все весьма любопытно. Для филологов Гираут Рикьер представляет особую ценность далеко не только обширностью корпуса (тем более, что количественную пальму первенства он здесь уступает другому трубадуру того же поколения, каталонцу Сервери́ Жиронскому). Чем же именно – расскажу в следующих постах.
🔜 Продолжение следует
#трубадуры #староокситанский #Гираут_Рикьер #текст_и_музыка
@ensonlati
Его часто называют «последним трубадуром». И хотя подобные ярлыки почти всегда проблематичны, определенный резон в этом наименовании есть.
🔜 Продолжение следует
#трубадуры #староокситанский #Гираут_Рикьер #текст_и_музыка
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥16❤10👍3🤩1
Трубадур Гираут Рикьер интересен для филологов прежде всего тем, что его наследие до нас дошло в виде авторской книги песен.
🤓 Нет, оригинальная рукопись, написанная рукой самого Гираута, была утрачена (как и все остальные трубадурские оригиналы). Но по двум сохранившимся спискам ясно, что автор создавал сборник, подчиненный единому замыслу, и стремился его как-то структурировать и упорядочить. И если для музыкантов и музыковедов важен манускрипт R, донесший до нас 48 мелодий Гираута, то настоящим сокровищем для филологов стала рукопись C, в которой нотации нет совсем. Что же там тогда есть?
Вот что написано на фрагменте с картинки:
Таким образом, переписчик кодекса C заявляет, что
1️⃣ он копирует не что-то там, а авторский оригинал Гираута
2️⃣ здесь важна классификация произведений по жанрам
3️⃣ он копирует максимально точно, без вольностей (по крайней мере, это декларируется) , причем проявляется это на двух уровнях: порядок песен в сборнике и формулировки заголовков, которыми предваряется каждый текст.
🤓 Именно за эти заголовки мы сейчас глубоко благодарны как самому Гирауту Рикьеру, так и переписчику манускрипта C. Кстати, здесь наблюдается единство времени и места и действия: этот песенник был создан в том же городе Нарбонне, откуда родом наш трубадур, и хронологически очень к нему близок (Гираут – вторая половина XIII века, манускрипт C – начало XIV века).
А что там было в этих заголовках (рубриках), я вам поведаю в следующий раз.
🔜 Продолжение следует
#трубадуры #староокситанский #Гираут_Рикьер
@ensonlati
Вот что написано на фрагменте с картинки:
«Здесь начинаются песни Гираута Рикьера из Нарбонны, а именно кансоны, версы, пасторелы, ретроэнчи, дескорты, альбы и другие разнообразные жанры, в том же порядке, в котором они были расположены в его книге, из коей книги, написанной его рукой, было все сюда скопировано; и там все изложено точно так же, как приводится здесь ниже».💃
Таким образом, переписчик кодекса C заявляет, что
🔜 Продолжение следует
#трубадуры #староокситанский #Гираут_Рикьер
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12❤🔥12
"А мы точно можем верить переписчику? А это не мистификация?" 🤡
Такой вопрос мне был задан в комментариях по поводу того, действительно ли это сам трубадур Гираут Рикьер составил свою книгу песен и сочинил заголовки.
Вопрос, кстати, хороший и резонный. Но в данном случае верить переписчику мы все-таки можем. 😊
Во-первых, потому что у нас есть вторая рукопись с произведениями Гираута, и в ней ровно тот же порядок песен и во многом идентичные рубрики (заголовки). И, что крайне важно, эти две рукописи друг от друга точно никак не зависят, никто ни у кого не списывал. А значит – у них был общий источник.
Во-вторых, было бы что мистифицировать! 😁 Содержание этих рубрик такое, что придумывать их с целью мистификации было бы просто смешно:
Формула проста: порядковый номер (отображающий хронологическую последовательность сочинения песен), жанр, год. Часто указан еще и месяц, а в некоторых случаях даже и день. Вот, например, рубрика с картинки:
Увлекательно? Скучно.
Ценно? Бесценно.
🤓 Потому что датировка большинства трубадурских текстов – настоящий челлендж. Иногда даже десятилетие под вопросом, а чтобы исследователи могли датировать текст с точностью до года, в нем должны упоминаться какие-то исторические события или обстоятельства, за которые можно ухватиться. Например, плач на смерть какого-нибудь короля – тут проблем не возникает. А, например, с песнями о соблазнении рыцарями пастушек все уже гораздо сложнее. Да и в целом, тексты любовной тематики редко балуют нас такими подробностями, из которых можно вывести точную дату.
💃 А тут вдруг – трубадур, который заботливо и скрупулезно записывает даты своих сочинений, и целых два уцелевших манускрипта, которые для нас эти даты сохранили. Конечно, это огромный подарок для всех исследователей трубадурского наследия, будь то филологи или музыканты/музыковеды!
🤓 Кстати, о плачах на чью-то смерть и соблазнениях пастушек. Гираут Рикьер структурирует свою книгу песен прежде всего по жанрам, и для исследования трубадурских жанров это необычайно ценный и любопытный материал. Но об этом – уже в другой раз.
🔜 Продолжение следует
#трубадуры #староокситанский #Гираут_Рикьер
@ensonlati
Такой вопрос мне был задан в комментариях по поводу того, действительно ли это сам трубадур Гираут Рикьер составил свою книгу песен и сочинил заголовки.
Вопрос, кстати, хороший и резонный. Но в данном случае верить переписчику мы все-таки можем. 😊
Во-первых, потому что у нас есть вторая рукопись с произведениями Гираута, и в ней ровно тот же порядок песен и во многом идентичные рубрики (заголовки). И, что крайне важно, эти две рукописи друг от друга точно никак не зависят, никто ни у кого не списывал. А значит – у них был общий источник.
Во-вторых, было бы что мистифицировать! 😁 Содержание этих рубрик такое, что придумывать их с целью мистификации было бы просто смешно:
📝 "Первая кансона Гираута Рикьера Нарбоннского, сочиненная в 1254 году от Рождества Христова"📝 "Вторая кансона Гираута Рикьера, сочиненная в 1255 году"📝 "Первый верс Гираута Рикьера , 1261 год"
... и так далее.
Формула проста: порядковый номер (отображающий хронологическую последовательность сочинения песен), жанр, год. Часто указан еще и месяц, а в некоторых случаях даже и день. Вот, например, рубрика с картинки:
"18-й верс, который сложил Гираут Рикьер в пятый день от начала октября 1289 года, это был четверг после дня Святого Михаила".
Увлекательно? Скучно.
Ценно? Бесценно.
🔜 Продолжение следует
#трубадуры #староокситанский #Гираут_Рикьер
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥25❤8🔥1
В этом году у филологов-итальянистов есть повод отпраздновать очень красивую круглую дату, некий 500-летний юбилей. Да что там у филологов – у всех, кто имеет хоть какое-то отношение к итальянскому языку!
Что же такого важного произошло в 1525 году?
📖 Был напечатан трактат Пьетро Бембо «Беседы о народном языке» (Prose della volgar lingua).
Даже если это имя вам ничего не говорит, знайте: без этого человека не было бы того итальянского языка, на котором вы сейчас говорите (читаете, пишете, поете – нужное подчеркните сами). Был бы какой-то другой итальянский язык. Потому что Бембо своими идеями и своим авторитетом задал направление, в котором национальный язык Италии стал развиваться дальше.
По такому случаю я предлагаю отпраздновать 500-летие столь значимой публикации онлайн-лекцией. Давайте отправимся в путешествие по Италии XVI века и устроим наши собственные беседы о народном языке!
Конечно же, мы поговорим о личности Пьетро Бембо и его огромном вкладе в итальянскую культуру Чинквеченто, но, как всегда в моих лекциях, мы обратимся к широкому контексту эпохи, а также попробуем увидеть за буковками живых людей и ту Италию, в которой они жили.
Мы разберемся в том, что такое «спор о языке», или questione della lingua: почему он вспыхнул именно в XVI веке, кто и о чем там спорил, кто в нем победил и чем нам важны те, кто в этом споре «проиграл». Поговорим о манускриптах и книгопечатании, Данте и Ариосто, музыке и архитектуре. Как обычно, будет презентация с обширным визуальным рядом. Приходите же!
Где и когда:
🗓 2 июля, среда
19:30-21:30 Mcк (GMT +3), ZOOM
Стоимость:
🔹 1525 ₽ / 18 EUR
Отзывы на лекцию читайте здесь.
🎥 КУПИТЬ ЗАПИСЬ И МАТЕРИАЛЫ ЛЕКЦИИ
(ДОСТУП СРАЗУ ПОСЛЕ ОПЛАТЫ):
✅ Видеозапись: 2 часа 12 минут (но если мой темп речи для вас слишком медленный, то можно смотреть и на ускоренной скорости 😁)
✅ Подробный план лекции
✅ Тест для самопроверки
✅ Возможность задать вопрос в комментариях
💳 Остались вопросы / проблемы с оплатой – пишите в директ канала.
Обо мне | Я VK | Мои вебинары
Что же такого важного произошло в 1525 году?
Даже если это имя вам ничего не говорит, знайте: без этого человека не было бы того итальянского языка, на котором вы сейчас говорите (читаете, пишете, поете – нужное подчеркните сами). Был бы какой-то другой итальянский язык. Потому что Бембо своими идеями и своим авторитетом задал направление, в котором национальный язык Италии стал развиваться дальше.
По такому случаю я предлагаю отпраздновать 500-летие столь значимой публикации онлайн-лекцией. Давайте отправимся в путешествие по Италии XVI века и устроим наши собственные беседы о народном языке!
Конечно же, мы поговорим о личности Пьетро Бембо и его огромном вкладе в итальянскую культуру Чинквеченто, но, как всегда в моих лекциях, мы обратимся к широкому контексту эпохи, а также попробуем увидеть за буковками живых людей и ту Италию, в которой они жили.
Мы разберемся в том, что такое «спор о языке», или questione della lingua: почему он вспыхнул именно в XVI веке, кто и о чем там спорил, кто в нем победил и чем нам важны те, кто в этом споре «проиграл». Поговорим о манускриптах и книгопечатании, Данте и Ариосто, музыке и архитектуре. Как обычно, будет презентация с обширным визуальным рядом. Приходите же!
Где и когда:
🗓 2 июля, среда
19:30-21:30 Mcк (GMT +3), ZOOM
Стоимость:
🔹 1525 ₽ / 18 EUR
Отзывы на лекцию читайте здесь.
(ДОСТУП СРАЗУ ПОСЛЕ ОПЛАТЫ):
Обо мне | Я VK | Мои вебинары
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15🔥7🤓3
А вы знаете, что современный итальянский гораздо ближе к языку XIV века, чем XVI? Что в нем гораздо больше общего с языком Боккаччо, чем с языком Макиавелли?
А тем временем это именно так. Как же такое возможно?
📝 Дело в том, что тот итальянский, на котором говорят сейчас (italiano standard), – результат не многовекового устного бытования языка, а осознанных действий кучки интеллектуалов, решивших создать общий для всей Италии литературный язык. Конечно, я сейчас во многом упрощаю, но ключевой момент именно такой. Если бы не деятельность этих людей, заморочившихся вопросами единой языковой нормы как раз во времена Макиавелли (причем он был одним из них), то очень вероятно, что мы бы сейчас, например, говорили не buono и nuovo, а bono и novo, и что артикль мужского рода имел бы форму el, а не il .
📚 То есть итальянский язык создали искусственно? Конечно, это не совсем так. Создание и фиксация нормы невозможны в отрыве от живого узуса, и тем интереснее распутывать этот клубок, в котором сплелись естественное и искусственное, стихийное и сознательно причесанное.
💬 И ведь у каждого в этой кучке интеллектуалов было свое гордое мнение о том, как надо причесывать этот единый язык. Да что там, они даже не могли договориться о том, как этот язык надо было называть! Думаете, он всегда был «итальянским»? Не тут-то было!
Обо всем этом и многом другом мы поговорим на моей онлайн-лекции «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля. До конца этой недели (до 22 июня) на нее можно записаться по ранней цене по промокоду FORTUNIO.
@ensonlati
А тем временем это именно так. Как же такое возможно?
Обо всем этом и многом другом мы поговорим на моей онлайн-лекции «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля. До конца этой недели (до 22 июня) на нее можно записаться по ранней цене по промокоду FORTUNIO.
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11❤10👍6
Несколько любопытных фактов о Пьетро Бембо
✅ Выходец из древнего рода венецианских патрициев; в наши дни в палаццо Бембо на Гранд-канале проводятся выставки.
✅ Отец Бернардо Бембо послал сына Пьетро изучать древнегреческий в Мессину, а это примерно как сейчас венецианцу отправить ребенка учиться в Нью-Йорк.
✅ Ученые предполагают, что именно Бернардо Бембо изображен на картине Ханса Мемлинга «Портрет мужчины с римской медалью».
✅ Отец Бернардо был послом венецианской республики, а Пьетро Бембо однажды посетил родную Венецию в роли посла римской курии.
✅ Бембо очень беспокоился, чтобы его «Беседы о народном языке» не спиратили, но так и не смог это предотвратить: вскоре после публикации трактата в той же Венеции вышло пиратское издание «Бесед». Бембо был крайне возмущен и требовал от венецианских властей поймать и наказать нарушителей авторского права (причем больше всего его бесило, что пираты напихали туда опечаток и прочих филологических неточностей).
✅ А еще он успел поруководить библиотекой Святого Марка в Венеции и даже выбить денег на строительство нового здания библиотеки.
✅ Бембо принял духовный сан в 38 лет, а в 69 стал кардиналом и имел неплохие шансы стать папой римским, но это не помешало ему иметь любовные связи, детей и внуков.
Еще больше любопытностей ждет вас на моей онлайн-лекции «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля. Забронировать участие можно здесь, а до конца выходных действует скидка по промокоду FORTUNIO.
@ensonlati
/годы жизни 1470-1547/: /1492-1494//1473//1514//1525/ /1530-1543/Еще больше любопытностей ждет вас на моей онлайн-лекции «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля. Забронировать участие можно здесь, а до конца выходных действует скидка по промокоду FORTUNIO.
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11❤🔥3👍2
Вот за что я люблю итальянцев, так это за чувство юмора и самоиронию.
Есть на юге Италии историческая область Молизе, по поводу которой итальянцы – и в первую очередь сами молизанцы – шутят, что она не существует ("Il Molise non esiste"). Дело в том, что регион крохотный и отдельной административной единицей стал всего лишь полвека назад, поэтому о его существовании часто забывают. Многие итальянцы даже точно не помнят, где он находится на карте!
Мем "Молизе не существует" появился в начале двухтысячных, но ноги у него явно растут из глубины веков.
Вот, например, 1533 год: молизанец Сильвано да Венафро готовит комментированное издание Петрарки и в предисловии... приносит извинения Пьетро Бембо! Мол, да изволит Бембо его, Сильвано, простить, если последний не смог соблюсти все-все правила, которые Бембо в своей грамматике изложил. И вот почему:
Что же это за персонаж был такой, перед которым надо было извиняться за свой итальянский язык? Приглашаю вас разобраться в этом вместе со мной на онлайн-лекции «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля.
⚡️ Сегодня последний день скидки для ранних пташек! Записаться можно здесь, и не забывайте про промокод FORTUNIO.
@ensonlati
Есть на юге Италии историческая область Молизе, по поводу которой итальянцы – и в первую очередь сами молизанцы – шутят, что она не существует ("Il Molise non esiste"). Дело в том, что регион крохотный и отдельной административной единицей стал всего лишь полвека назад, поэтому о его существовании часто забывают. Многие итальянцы даже точно не помнят, где он находится на карте!
Мем "Молизе не существует" появился в начале двухтысячных, но ноги у него явно растут из глубины веков.
Вот, например, 1533 год: молизанец Сильвано да Венафро готовит комментированное издание Петрарки и в предисловии... приносит извинения Пьетро Бембо! Мол, да изволит Бембо его, Сильвано, простить, если последний не смог соблюсти все-все правила, которые Бембо в своей грамматике изложил. И вот почему:
"Я очень старался, но тот, кто родился и вырос в диких лесах, не может за короткое время стать тосканцем" (кстати, автор здесь заодно обыгрывает собственное имя "Сильвано", ведь оно как раз и от слова "лес" и произошло).
Что же это за персонаж был такой, перед которым надо было извиняться за свой итальянский язык? Приглашаю вас разобраться в этом вместе со мной на онлайн-лекции «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля.
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10😁3⚡2🤣2
Много-много лет назад, в незапамятные времена моей юности я училась в аспирантуре в славном городе Падуе (ладно, не такие уж и незапамятные) .
📍 И знаете, какой у меня был там адрес? Улица Пьетро Бембо, 25. Мне этот адрес очень нравился, и мои коллеги-филологи тоже говорили "вау" (хотя моей заслуги в этом, в общем-то, никакой не было 😁).
А еще я почти каждый день на велосипеде проезжала мимо дома, где жил сам Пьетро Бембо(не одновременно со мной, а во времена уже несколько другой степени незапамятности) . И это уже была другая улица, виа Альтинате в центре. Прошло столько лет, а ту брусчатку под колесами я помню до сих пор... 🚲
Так что в некотором смысле этот филолог, поэт и "инфлюэнсер" итальянского Возрождения – мой давний друг. И внести свой скромный вклад в празднование 500-летнего юбилея его важнейшего произведения – огромная радость для меня. Кстати, номер моего дома – это как раз год выхода "Бесед о народном языке" и наш текущий юбилейный год.
🏠 На картинках – фасад и внутренний двор особняка в Падуе, где жил Бембо, мемориальная доска на этом доме (италофоны, зацените слог), и гравюра XVIII века, изображающая Бембо в своем кабинете в этом самом доме
(тыц 👆 ) .
О Падуе и других городах, где жил мессер Пьетро, мы тоже обязательно поговорим на онлайн-лекции «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля. Приходите, это будет увлекательное путешествие во времени и пространстве!
@ensonlati
А еще я почти каждый день на велосипеде проезжала мимо дома, где жил сам Пьетро Бембо
Так что в некотором смысле этот филолог, поэт и "инфлюэнсер" итальянского Возрождения – мой давний друг. И внести свой скромный вклад в празднование 500-летнего юбилея его важнейшего произведения – огромная радость для меня. Кстати, номер моего дома – это как раз год выхода "Бесед о народном языке" и наш текущий юбилейный год.
О Падуе и других городах, где жил мессер Пьетро, мы тоже обязательно поговорим на онлайн-лекции «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля. Приходите, это будет увлекательное путешествие во времени и пространстве!
@ensonlati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23
Дорогие, есть три "подвешенных" места на мою онлайн-лекцию «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля: одно бесплатное и два льготных по 500 ₽.
В приоритете студенты-итальянисты, но рассмотрю и другие заявки.
Огромная благодарность нашим благодетельницам Ирине и Марине!🙏 💕
Если кто-нибудь еще захочет что-нибудь "подвесить", это будет со всех сторон прекрасно, я и мировая гармония будем безмерно рады и благодарны.
Чтобы подать заявку, напишите л/с в канал или @DelCampaner.
В приоритете студенты-итальянисты, но рассмотрю и другие заявки.
Огромная благодарность нашим благодетельницам Ирине и Марине!
Если кто-нибудь еще захочет что-нибудь "подвесить", это будет со всех сторон прекрасно, я и мировая гармония будем безмерно рады и благодарны.
Чтобы подать заявку, напишите л/с в канал или @DelCampaner.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
На своей латыни | Алина Звонарева
В этом году у филологов-итальянистов есть повод отпраздновать очень красивую круглую дату, некий 500-летний юбилей. Да что там у филологов – у всех, кто имеет хоть какое-то отношение к итальянскому языку!
Что же такого важного произошло в 1525 году?
📖…
Что же такого важного произошло в 1525 году?
📖…
❤7👏3