✨✨✨✨ 🎭🎭🎭

✨😘😘😀😀😀😘✨

Спектакль «Жалкие» сильно выделяется на фоне других постановок МНДТ. Для театра, привычного к более классическому репертуару, несущему тепло и небывалое чувство сопричастности, столь резкая и жесткая антиутопия — довольно смелое режиссёрское решение. Созданный на сцене замкнутый, почти аутентичный срез общества, где все подчинено жестоким законам выживания, не дает возможности для компромиссов.

«Окончание эпохи совпало с окончанием нашего детства. Мы тогда думали, что завтра будет прекрасная жизнь…»

На протяжении всего действия мы наблюдаем, как необратимо меняются персонажи этой антиутопии. Елена Ерплыева написала весьма хлесткую пьесу — она напрочь лишает иллюзий относительно внутренней сути человека и безжалостно обнажает все уязвимости. Всего за два часа перед зрителем разворачивается полный цикл морального распада: от робкого несогласия до тотального подчинения правилам игры. И в этой игре сострадание признается главной слабостью, а жестокость становится единственным способом выжить.

Мое второе погружение в столь жёсткую реальность прошло с таким же успехом, как и первое. Точно так же сильнее всего меня впечатлила актерская игра. Евгений Рубин, Маргарита Ефремова, Иван Ходимчук, Алексей Красовский, а также Иван Матвиенко, которого я впервые увидела в роли участкового, виртуозно воспроизвели весь спектр человеческого падения и внутренней борьбы, заставив поверить каждому жесту и слову.

«И посмотри какой закат! Ты где- нибудь видел такой закат? А в России всегда такой закат...

Долго смотрят на закат...»

21.05.2026г.

#МНДТ #Жалкие

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨

✨🟡🟡🟡 🟡🟡🟡🟡🟡🟡

💃🕺💃 🟡🟡🟡🟡🟡✨

Этот вечер стал одним из тех, что отпечатаются в памяти навсегда. Первое посещение Малого театра и совершенно негаданный восторг, ставший результатом этого посещения. Надо сказать, что произведение «Драма на охоте», к сожалению, не входит в список моих любимых произведений Чехова. Прочитанное не так уж давно, оно оставило у меня довольно невнятное и смутное впечатление, в котором, несмотря на любовь к писателю, прочувствовать глубину трагедии у меня так и не получилось.

Но спектакль стал для меня отчасти парадоксальным, потому что после интерпретации режиссёра и воплощения актёрами его задумки на сцене, я поняла, насколько была несправедлива к Антону Павловичу, записав эту драму в его не самое удачное творение. То, что я увидела в тот вечер на сцене, совершенно не соответствовало моим ожиданиям, и сила актерского таланта, усиленная постоянным ощущением приближения той самой роковой развязки, сумела меня просто опустошить.

Классика как она есть. Без всяких модных веяний и современных штучек, сумела удерживать моё внимание на протяжении всего действия, не привлекая для этого ничего извне, кроме таланта и энергетики своих исполнителей, которые не отыгрывали, а проживали всё то, что задумал для них великий русский писатель. И это было не просто восхитительно, это ошеломляло и заставляло сердце испытывать настоящее волнение.

В последнее время я все чаще хожу на определенных актеров, нежели в какой-то театр. В этот раз мне очень хотелось увидеть на сцене Клюквина — этот волнующий голос трудно не узнать, соперничать с ним может разве что Чонишвили. И Валерия Афанасьева — знакома по многим ролям в кино и сериалах, но всегда хочется сравнить, так же хорош ли на театральной сцене актёр, поражающий своим талантом на экране.

И они полностью подтвердили своё реноме — прекрасное от первого слова до финального жеста. Но всё же настоящим открытием стал для меня Чернышов. Ранее уже виденный мной на театральной сцене, он, к сожалению, не смог занять почётное место в моём личном регионе любимых артистов, поэтому то, что я видела, то, что он делал на сцене, было для меня просто потрясением. Приятное потрясение. Я не могла оторвать глаз от преображения его личности с момента начала спектакля, во время и в самом финале. Браво!

Этот вечер стал для меня временем настоящих сюрпризов: я открыла для себя новый удивительный мир классических спектаклей, которые могут поражать и сводить с ума, и в них актёры преображаются с такой силой, что всё былое покрывается мраком и каждый раз словно загорается новая звезда. В этот же вечер, придя домой, я сразу же купила себе билет на ещё один спектакль с участием Чернышова — успех надо закреплять. Думаю, теперь я буду частым гостем в этом театре.

#МалыйТеатр #МойНежныйЗверь

〰〰〰〰〰 🧔🧔🧔

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩 😭

Спектакли в Театре Российской армии меня поражают своим размахом. Не только монументальное здание способно вызвать головокружение от масштабности — происходящее на сцене тоже способно поразить до глубины души. Спектакль «Капитанская дочка» как раз из таких, способных вызвать искренний восторг во время просмотра и приятное послевкусие после.

Изначально выстроенный в формате ретроспективы, он дает возможность главному герою не только вспомнить события прошлого, но и попытаться их переосмыслить. На фоне масштабных исторических событий развивается хрупкая и кажущаяся невесомой история любви. Режиссер подчеркнул все важное: «честь — она всего дороже», поэтому ее нужно «беречь смолоду». Но при этом он показал, что даже в самых сложных ситуациях можно сохранить достоинство, оставшись честным и справедливым человеком. И даже «падший» разбойник способен на благородные поступки.

Актёрские работы — это яркая и душевная отличительная черта этого спектакля. Исполнение роли Пугачёва вызывает неподдельное восхищение: несмотря на всю отрицательность образа, невозможно не проникнуться к самозванцу и вору. Браво! Влюблённая пара Маша и Гринёв бесспорно прекрасны, им веришь с первых строк и до финального слова. Но сердце моё просто покорил Савельич в исполнении народного артиста Александра Дика. Сочетание трогательности образа с заботливой стариковской занудностью приводило меня в искренний восторг и душевное смятение.

Николай Козак — голос спектакля, сильный и мощный. Он вёл за собой зрителя через метели и бураны, не давая увязнуть в сугробах потерь и накрывающих с головой чувств. Во время повествования на сцене разыгрывалась настоящая непогода, и от горячности чувств так хотелось порой охладиться в этом белом снегу, кружащемся в своём мерцающем тихом вальсе. Этот образ создавал невероятную атмосферу — какую-то параллельную реальность, которая отдавалась глухим стуком в висках.

Великолепный и прекрасный спектакль. Эмоциональный и лаконичный. Смешной и трогательный. Он вызвал у меня сильное душевное волнение, несмотря на то, что сюжет повести Александра Сергеевича хорошо знаком и был неоднократно прочитан. Красота внешняя, переплетаясь с талантливой актёрской игрой, давала столь мощную эмоциональную отдачу, что стало для меня большим сюрпризом. Мне так хотелось, чтобы это продолжалось вечно. И когда зазвучали до боли знакомые бессмертные строки, я поняла, что дело двигается к финалу, и мне стало по-настоящему грустно расставаться с этой снежной вселенной Пушкина:

Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты...©️

#ЦАТРА #КапитанскаяДочка

〰〰〰 🎭🎭🎭

✨😀😀😀😀😀✨

ЦДР совершенно неожиданно подарил мне массу приятных впечатлений. Я не так много посетила спектаклей на этой площадке, за редким исключением — только те, в которых играет Елена Яковлева. Но были постановки, которые мне хотелось увидеть, и одна из них — это «Немец». Читая об этом спектакле, я долго гадала, каким он будет, и гасила на корню свои сомнения о том, что, возможно, ключевая тема мне не откликнется. Но всё это было пустое, и зря я металась в мучениях «идти — не идти»: спектакль невероятно хорош и бесконечно трогателен, несмотря на некоторую угловатость и порой излишнюю резкость.

Этот спектакль словно излишне чувствителен, но при этом за своей напускной грубостью прячет весьма ранимую душу. Впечатлений во время и после просмотра у меня было огромное множество. Хорошо знакомые актёры играли и пели, как и всегда, безупречно, а новые открытия подарили мне сильнейший заряд положительных эмоций. По окончании всего действа так не хотелось уходить из этого невероятно уютного места, созданного силами и талантами режиссера и актеров. Хотелось и дальше сидеть за школьной партой и слушать песни в исполнении Насти Сычевой.

Самым настоящим открытием для меня стала Алина Савина. На протяжении почти двух часов она тревожила мое сердце и заставляла его замирать. Эти трогательные косички и огромные глаза за стеклами очков — сколько в них абсолютной искренности и открытости! Браво!

В основе постановки — история, воссозданная Павлом Акимкиным по рассказу современной писательницы Леры Манович о немецком школьнике Пиусе. Мальчик приезжает по обмену в российскую семью, где четыре поколения женщин создадут для него цельное и весьма яркое представление о стране. Финал будет непростым, впрочем, как и вся постановка, — он заставит зрителя сопереживать и искать ответы на поставленные вопросы в глубине своей души. И сопровождать этот сложный и мучительным поиск будет богатая музыкальная палитра звуков, красивые песни и зажигательные танцы. ЦДР — это всегда много звучания. Саунд-драма. За это и люблю.

✨✨✨✨✨✨✨✨

26.05.2026

#ЦДР #Немец

🟡🟡🟡🟡🟡🟡 🟡🟡
🟡🟡🟡🟡

⏪👈 🤞🫶✊🤝🤟🙌🤟

👾 🫳👐🤟🤜 👾

🫰👎🤝🤟🫳🫴🫶🫴🤞🤜⏩

В последнее время я все чаще выбираю спектакли не по тому, насколько неожиданно они ворвались в театральную жизнь столицы или какое почётное место они занимают в тех или иных рейтингах, а по велению моей беспокойной, мятежной души и тому, кого она желала бы увидеть на сцене в данный конкретный момент. И на этот раз её ветреность принесла мне на своих крыльях два имени: Константин Юшкевич и Евгения Дмитриева.

Жизненные реалии диктуют свои правила, и в последнее время невыносимо хочется простого человеческого: в течение пары часов просто посмеяться от души. И этот спектакль идеально вписался в мой душевный запрос. Искромётный дуэт в лице двух ярких артистов даёт прекрасную возможность забыться и, наблюдая за пусть и отчасти предсказуемыми поворотами развития действия, абстрагироваться от всего и насладиться хорошей актёрской игрой. Как говорится, пусть весь мир подождёт.

А сюжет, надо сказать, довольно прост: Леонард — отец-одиночка в исполнении Константина Юшкевича — пишет любовный роман и отправляет его для участия в конкурсе под женским псевдонимом. И неожиданно для самого себя выигрывает! Но теперь ему необходимо предъявить на свет божий ту самую писательницу, которая столь сильно покорила главного редактора (Евгению Дмитриеву), что та отдала ей главный приз. И дальше начнется настоящая комедия положений со всеми положенными ей моментами: смешными ситуациями, переодеваниями и, конечно, счастливым финалом.

Спектакль получился легким и искромётным — из тех, что смотрятся на одном дыхании, не давая никаким мыслям перебивать окружающую действительность. Но я совершенно не ожидала, что маленький кусочек этой комедии, который я записала и выложила, вызовет такую невероятную отдачу! Лайки и комментарии сыпались на меня как из рога изобилия. Константин Юшкевич в своём неординарном образе, кажется, никого не оставил равнодушным.

Несмотря на дождливую погоду, вечер получился неожиданно прекрасным и поднимающим настроение. Люблю чередовать серьёзные глубинные вещи с такими лёгкими, вызывающими много смеха и позитивных эмоций спектаклями.

26.05.2026

#УкаждогоСвоиНедостатки #КонстантинЮшкевич
#ЕвгенияДмитриева

✨✨✨✨✨ ✨✨
✨✨✨✨✨✨

✨🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡

🎭🎭🎭 🟡🟡🟡✨

Театр имени Гоголя — место, совершенно незаметно ставшее мне столь близким и хорошо знакомым. Так долго не могли пересечься наши пути, но, когда это случилось, кажется, уже ничего не сможет разрушить эту связь. В этот раз я пришла увидеть Александра Самойленко — именно ради него и был куплен билет на эту постановку. И каким приятным сюрпризом для меня стало то, что на сцене в этот вечер были и другие актёры театра, к которым я уже успела проникнуться всей душой.

«Старший сын» — эта пьеса Александра Вампилова почему-то чётко ассоциировалась у меня с драмой. Но по сути это очень сентиментальная трагикомедия. Либо именно Александр Самойленко своей пробирающей до мурашек игрой сумел создать такое непередаваемое ощущение искренней душевности и невероятной трогательности.

Надо отметить, что совсем недавно я имела удовольствие видеть его в другом спектакле — «Двое на скамейке» с Алёной Яковлевой, и там у него был совершенно противоположный образ: искусный манипулятор, лжец и обманщик. Поэтому то, каким он предстал в образе Сарафанова, меня очень глубоко тронуло. Душа моя, и так подверженная сверх всякой меры разного рода волнениям, в этот вечер, кажется, превзошла саму себя: она и смеялась, и плакала, и умилялась, и жалела — и делала всё это искренне, от всего сердца, тратя весь свой эмоциональный ресурс. Браво!

И, конечно, ещё одна моя нечаянная радость — это Илья Антоненко и Алёна Гончарова. Илья Антоненко сумел поразить меня в роли Бориса Григорьевича в спектакле «Гроза. Искушение», а чуть позже закрепил этот успех в роли Казановы в постановке «Казанова. Цветаева». До сих пор в моей душе звучат те чувственные строки: «Когда-нибудь, в старинных мемуарах...». Алёна Гончарова — для меня это в первую очередь Вера из «Героя нашего времени»: нежная, искренняя, жертвенная и бесконечно прекрасная. И в этой лиричной трагикомедии она была столь же хороша, лишний раз подтвердив, что всё неслучайно. Это касается и других артистов, ставших для меня открытием в этот вечер, а позже — в других спектаклях, сумевших заново подтвердить этот успех.

Спектакль чудесный. Он словно своеобразный кубик Рубика: передвигается грань, и вместе с ней меняются зрительские чувства. То смех, то неожиданно на глаза наворачиваются слезы, то вдруг неожиданная печаль сменяется невероятно светлым чувством какой-то личной ностальгии по ушедшим временам. «Я обязательно пойду ещё раз!» — это решение созрело у меня буквально сразу, как отзвучали финальные аплодисменты.

🤩🤩🤩🤩🤩✨✨✨

#СтаршийСын #ТеатрГоголя #АлександрСамойленко

🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🎭🎭🎭
✨🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩✨

Моё второе посещение этого спектакля удивительным образом совпало с юбилеем народной артистки Алёны Яковлевой. И помимо самой постановки, словно излучающей волшебство, удалось насладиться невероятно праздничной атмосферой, которая витала в воздухе все эти два часа.

Ведь именно этот юбилей стал тем особым поводом, ради которого и был куплен билет на спектакль. Случайным образом попав когда-то на творческий вечер актрисы, я совершенно незаметно стала одним из преданных поклонников её таланта. А преклоняться — есть чему. Невероятно разносторонняя, при этом бесконечно прекрасная, дарящая массу впечатлений своими перевоплощениями, она каждый раз совершенно по-новому покоряет моё сердце, но одинаково сильно заставляет его биться.

Юбилей — это прекрасно, но невозможно не сказать несколько слов и про сам спектакль, а он этого, безусловно, заслуживает. Искромётный и волнующий, он словно соткан из магии, где каждый звук наполняет пространство ощущением чуда. И в первую очередь всё это благодаря актёрской игре. Сергей Чонишвили, Алёна Яковлева, Мария Козакова и Сергей Климов создают невероятную атмосферу! У меня никак не получается уловить и облечь в слова все свои эмоции, но вот уже второй раз подряд этот спектакль дарит мне только яркие и волнующие впечатления. Полное магического изящества волшебство, вибрирующее, кажется, на каждом нерве, сопровождается невероятно волнующим голосом Сергея Чонишвили — всё это вводит в некий транс, в котором пребываешь от начала действия до самого финала. Брависимо!

Этот чудесный вечер, который столь удивительным образом превратился в самый настоящий праздник, подарил мне великое множество ярких эмоций и долгое приятное послевкусие. Ведь именно ради таких чудесных мгновений я и люблю всей своей душой театр.

#ТеатрСатиры #Пигмалион #АлёнаЯковлева
#СергейЧонишвили

✨✨✨✨✨ 🎭🎭🎭🎭🎭
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

✨🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩✨

Моё первое посещение Театра Маяковского совпало с неистовым желанием увидеть на сцене Светлану Немоляеву. Мне настолько сильно понравился её сын, Александр Лазарев, в спектакле Ленкома «Шут Балакирев», что теперь я планирую в следующем сезоне посмотреть постановку повторно. Дополнительно на визит меня вдохновило то, что в «Талантах и поклонниках» играет Полина Лазарева — внучка знаменитой актрисы. Ну а приятным сюрпризом стало участие в этот день Анны Ардовой и Игоря Костолевского. Такое скопление талантливых артистов на одной сцене, конечно, сделало спектакль по-настоящему ярким и бесспорно интересным.

В «Талантах и поклонниках» писатель отходит от привычной себе едкой сатиры и показывает настоящую драму. Выводит на свет божий всю изнанку мира искусства, наглядно показывая, чем готовы пожертвовать люди ради достижения успеха и большой славы. Ставя свою героиню перед сложным нравственным выбором, он не дает ей шанса на правильный поступок: любое её решение в итоге оборачивается предательством — либо себя, либо других

Режиссер выстроил на сцене безупречное пространство, где главная героиня медленно, но неизбежно идет к своему трагическому финалу. Для достижения заветной мечты ей придется принести эту тяжелую жертву. Создавая для героини призрачную иллюзию свободы, он на каждом этапе развития сюжета подчеркивал: всё уже предрешено. Колесо судьбы — массивный элемент декорации — продолжает неумолимо крутиться, буквально затягивая героев в этот роковой водоворот.

Для меня этот спектакль отличался от других подобных тем, что Миндаугас Карбаускис не стал нагнетать трагедию больше, чем это было необходимо. Несмотря на тяжеловесность внешних конструкций и внутренних смыслов, сама постановка словно парила над действительностью, удачно сочетая в себе тонкий юмор и глубокое сочувствие режиссёра к своим героям.

Хочется сказать «браво» всем, но в первую очередь — той, ради которой всё это было задумано. Светлана Немоляева — такая трогательная и невероятно талантливая. Вот уж действительно, название спектакля как никогда оправдано: талант и её поклонники. Бесконечное удовольствие было наблюдать её на сцене. Эти волшебные моменты останутся в памяти навсегда. И, конечно, их захочется повторить, что я и планирую сделать в ближайшее время. Думаю, наши встречи с Театром имени Маяковского обязательно продолжатся.

#ТеатрМаяковского
#ТалантыИпоклонники
#СветланаНемоляева

🩵🩵🩵🩵🩵 🩵🩵 🎭🎭🎭
🩵🩵🩵🩵🩵🩵🩵

✨✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️
❤️❤️❤️ ✏️🩶✏️✨

После весьма для меня удачного и сумевшего тронуть «Опуса 48» в Театре на Таганке сердце просило повторить успех. И что может быть лучше после драматурга Островского, кроме Антона Павловича Чехова и одной из моих любимых его пьес — «Вишневый сад». Образ помещицы Раневской для меня уже стал одним из самых близких и понятных. А то, что играет ее Ирина Апексимова, открывшаяся мне совершенно с другой стороны после роли Ларисы Огудаловой, стало только дополнительным притягательным моментом.

И надо сказать, режиссёр сумел меня удивить. Вместо классической постановки зритель видит самое настоящее кабаре. Согласно заветам самого Чехова, перед нами не драма с привычным внутренним надрывом, а настоящая искромётная комедия. Традиционную скромную усадьбу заменили огромной лестницей и красной ковровой дорожкой. «Старая мебель, шкаф и белые окна» — эти оплоты ностальгических воспоминаний Раневской уступили место подиуму с роялем и микрофонной стойкой. Всё очень шумно, гротескно и напоминает самый настоящий балаган.

Театральный гламур и показная вычурность болезненно бьют по глазам, вызывая изначальное недоумение от несоответствия формы и содержания. Но проходят буквально мгновения, и яркая задумка режиссёра начинает играть совершенно другими красками: понимание сути происходящего по-настоящему оглушает неподготовленного зрителя. Всё происходящее на сцене — искусная метафора, а не реальная чеховская жизнь с её глубинным надломом. Все герои этой гротескной постановки носят маски, их поступки преувеличены, а эмоции излишне приукрашены. И даже финал кажется абсолютно абсурдным в сравнении с привычной чеховской моралью.

Актёры были просто на высоте, каждый столь бесподобен в своей роли, что невозможно отвести глаз. Алексей Гришин, сразивший меня в «Опусе 48», продолжил свой победоносный вальс и в этом спектакле. Хорош, чертовски хорош. Ирина Апексимова тут — и слова не нужны. Эта роль словно идеально наложена на её талант и неподражаемую харизму. Фирс в исполнении Сергея Векслера совершенно не вызывает той привычной щемящей грусти и жалости, даже его до боли знакомый монолог — «уехали, бросили...» — воспринимается совершенно иначе. Тут всё иначе и по-другому, но в этой вычурной театрализованности столько сокровенности и приятности, что и не хочется ничего анализировать. Только музыка, только танцы, только кабаре...

#таганка #вишневыйсад
#ИринаАпексимова

🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

✨🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡✨

Этот спектакль стал для меня испытанием. Плохое самочувствие наложилось на тяжесть выбранной темы, но всё искупила божественная актёрская игра. Ради этого точно стоило превозмочь себя и провести эти три с лишним часа в Театре Маяковского.

Масштабная историческая драма, разворачивающаяся перед зрителем, показывает тридцать лет из жизни одной семьи. В центре этого круговорота — две сестры, Рахиль и Злота. Связывающие их непростые отношения отражаются на всех членах этой разношёрстной семьи, а неспокойное, трудное время накладывает тяжёлый отпечаток на их судьбы.

Бесконечная череда семейных ссор, непонимания и взаимных упрёков приводит в конце концов не к логичному разрыву отношений, а к неминуемому осознанию того, что близкие люди должны слышать друг друга, чтобы быть выше мелочных обид и сиюминутного эгоизма. И даже если почва для обид есть, нужно превозмочь себя и сделать первый шаг навстречу родным. Не знаю, такие ли смыслы закладывал режиссёр в свою постановку, но я поймала именно этот посыл, и он мне, безусловно, откликнулся: трудные времена рождают сильных людей. И именно им нужно быть выше любых обстоятельств и уметь прощать.

Это очень сложный и многоплановый спектакль. Я понимаю, что многое осталось для меня недоступным, и уловить абсолютно всё, чем режиссёр наполнил свою постановку, я не смогла. Но лично для меня эта история стала хроникой жизни двух сестёр, хотя я отдаю себе отчёт в том, что и другие сюжетные линии здесь не менее важны.

Но две Татьяны — Орлова и Аугшкап — стали для меня сосредоточием всего происходящего. Неслись годы, менялись эпохи, уходили люди, но на этом трагичном фоне неизменными оставались две фигуры. Одна — абсолютно несносная, острая на язык, властная женщина с тяжёлым характером. Вторая — мягкая, спокойная, ранимая и сентиментальная, старающаяся сгладить все острые углы. Между ними — постоянная вражда и брат Сумер, ставший вершиной этого своеобразного треугольника, без которого никто из них себя уже не представляет.

И всё это представлено столь реалистично, что невозможно не откликнуться сердцем. Актёрская игра, а вернее, словно проживание истинной жизни на сцене, способна поразить даже самого искушённого зрителя. Они живут, они страдают, они ссорятся, они любят, они прощают... И во всё это веришь безоговорочно! Браво!

#ТеатрМаяковского #Бердичев

✨5️⃣1️⃣2️⃣4️⃣1️⃣3️⃣ 👒

🌉🌉 8️⃣1️⃣9️⃣1️⃣2️⃣✨

Думаю, уже ни для кого не секрет, что для меня Елена Яковлева — одна из лучших российских актрис, чьё творчество занимает в моём сердце особое место. Вряд ли нашлась бы другая артистка, ради которой я бы, отбросив все дела, поехала в другой город, чтобы повторно увидеть пусть даже и самый удачный спектакль. Но Елена Алексеевна — талант поистине уникальный, поэтому многие её постановки я видела уже столько раз, что сбилась со счёта.

«Другая жизнь» — спектакль, поставленный Романом Самгиным по известному роману «Мосты округа Мэдисон», показывает всего четыре дня из судьбы Франчески Джонсон, которые сумели полностью её изменить. Одна случайная встреча с фотографом Робертом Кинкейдом заставила героиню пересмотреть свой столь привычный и обыденный мир и понять, как многого, оказывается, в нём не хватает. Это история без традиционного хеппи-энда. Франческе с этим горьким осознанием и последствиями своего мучительно трудного решения придётся жить до самого конца.

Но сюжет — это не главное в этой постановке. Как любая антреприза, она, казалось бы, должна иметь только развлекательный эффект, но в данном конкретном случае просто язык не поворачивается так сказать. Режиссёр собирает свой спектакль из кусочков-воспоминаний персонажей, и в итоге получается невероятное лоскутное полотно — пёстрая хроника Франчески и Роберта.

Елена Яковлева в каждом слове и жесте демонстрирует эталонное мастерство. Краткое мгновение перехода от иронии к подлинным слезам — именно то, что отличает её от множества других, — это искренность и невероятная эмоциональная отдача. Как она сама сказала в одном интервью: зритель должен приходить и чувствовать, что ты играешь, как в первый раз, и только для него. Именно такие ощущения остаются у меня после каждого её спектакля. Браво!!

Константин Юшкевич тоже очень хорош в своей роли. Их дуэт создаёт ту неповторимую атмосферу, которая затягивает зрителя в ностальгический мир и заставляет заглянуть в глубину собственной души. Этот спектакль сам по себе побуждает остановиться на минутку и задуматься о настоящем, чтобы позднее не было мучительно горько смотреть на безвозвратно ушедшие годы.

#ДругаяЖизнь #ЕленаЯковлева

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

🎭🎭🎭 ✨✨✨✨✨

🏆✨🟠🟠🟠🟠🟠🔴✨🏆

Приехать в любимый город и не сходить в Первый русский театр просто невозможно. А тем более, если играет Татьяна Малькова. В данном случае не смутило даже время начала спектакля — два часа дня: это мой первый опыт посещения театра в такое время. Актрису до этого я видела в постановке «Сирены и Виктория», и она меня просто покорила. Идея совместить приятное с полезным — приехать в Ярославль и посетить спектакль с её участием — существовала давно, и вот совершенно случайным образом совпало всё, и даже звёзды.

Спектакль называется «Мегеры», поэтому изначально у меня не возникло никаких ассоциаций, и он не показался знакомым. Но когда действие началось, я поняла, что уже видела постановку по этой пьесе в другом месте — в Театре Сатиры она идёт под названием «Горгоны». Хочу сказать, что режиссёр подошёл к работе нестандартно и перенёс действие в российскую реальность. И всё самым удивительным образом сложилось!

Харизма и актёрский талант двух актрис, хорошо узнаваемая действительность, добротный юмор и волшебная театральная атмосфера. Два часа пролетели как миг. Всё закончилось, а сердце так жаждало продолжения этого искромётного и яркого действа про двух ищеек-следовательниц. Театр Волкова и на этот раз сумел меня приятно удивить — очень люблю их разноплановые и сложно-смысловые постановки. Что можно добавить к истинному восторгу?

Только 🤩🤩🤩🤩🤩✨✨

#ТеатрВолкова #Мегеры

🟡🟡🟡🟡🟡 ⚰️⚰️⚰️

🟡🟡🟡🟡🟡🟡

✨✨✨✨ ✨ 💀💀💀

✨✨✨✨✨✨

🤩🤩🤩 ✨✨✨✨✨

Не могу себя назвать большим поклонником Шекспира, но отдельные произведения мне очень нравятся. И большая часть моих симпатий основывается на впечатлениях, полученных от просмотра спектаклей на театральных площадках Москвы. По большей части это классические, дышащие жизненной драмой и душевным надрывом постановки, но встречаются и редкие вещи, выбивающиеся из этого трагического строя.

Но этот спектакль выбился не только из традиционного шекспировского канона, но даже из моих личных ожиданий, готовых уже ко многому. Остроумный и динамичный, переложенный на современную реальность, он словно глоток свежего воздуха среди этих уже подуставших от времени, запылившихся шекспировских страстей. Казалось бы, что нового и оригинального можно поставить по произведениям Уильяма нашего Шекспира? Одна драма сменяет другую, всё тлен, здесь жизни нет, а счастье давно покинуло этот кров — вот они, привычные декорации, в которых проживают свою очередную судьбу герои великого драматурга. Но режиссёр сумел меня несказанно удивить. Такой Шекспир мне нравится!

Отдельного «браво», а скорее — «брависсимо», бесспорно, заслуживает актёрская игра. Она бесподобна! Я каждый раз открываю для себя труппу театра с новой стороны, и меня это безумно радует. Насколько все гармоничны и талантливы: каждый раз с предельной искренностью и полной отдачей они проживают жизнь своих персонажей. Невероятная сыгранность и неуёмная жажда к любым театральным экспериментам этого слаженного актёрского механизма дают мне каждый раз такой небывалый заряд энергии и наглядно показывают, сколь важна эта тонкая волшебная нить между актёрами и зрителями.

Весьма редкий случай, когда трудно выделить кого-то одного — «страдали» от шекспировских страстей все одинаково прекрасно. Браво! Как точно сказано: «Театр жив, пока у него есть зритель», — и у этого театра всегда будет свой зритель. И не один, а бесконечное множество. Вот и ещё один спектакль в копилку тех, что обязательны к повторному просмотру!

16.06.2026

#ТеатрГоголя #СонВлетнююНочь

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨

✨ПРОЕКТ ИНЖЕНЕРА
🎭🎭🎭 ГАРИНА✨

Моё первое посещение Малого театра стало для меня настоящим открытием, полным восторженных впечатлений и ярких эмоций. И спустя непродолжительное время я решилась на повторение восторга. И хотя, забегая наперед, надо отметить, что оно не стало столь же блистательным, но, тем не менее, безусловно мне откликнулось. Выбор спектакля был также обусловлен тем, что мне очень хотелось ещё раз на сцене увидеть Андрея Чернышова — актёра, который в одном спектакле сумел меня поразить, а вот в другом — скорее оставил равнодушной.

«Проект инженера Гарина» — спектакль, поставленный по роману Алексея Николаевича Толстого и повествующий об уникальном изобретении, за обладание которым разворачивается настоящая борьба. Главный герой — инженер Гарин, имеет своё видение того, каким должен быть этот мир, и в какой-то момент это становится для него навязчивой идеей. Андрей Чернышов блестяще воплотил этот образ, показав внутреннюю эволюцию своего героя: от холодного расчета до полной одержимости.

Режиссёр спектакля, как мне кажется, решил сместить фокус с фантастической основы на людей и их чувства, превратив своё творение в настоящую психологическую драму с сильной романтической линией. И результат превзошёл все мои ожидания, а воплощение полностью совпало с моими представлениями об этой паре. Дуэт Петра Гарина и Зои Монроз — союз двух эгоистов, построенный не на искренности и настоящей любви, а на взаимной выгоде. Андрей Чернышов и Полина Лоран удивительно точно показали, сколь легко ради достижения общей цели можно играть в любовь, меняя опостылевших союзников на более выгодных. И столь же просто можно при крушении всех надежд повернуться спиной к сгорающей в пепел былой любви. БРАВО!

Спектакль не стал для меня откровением, скорее он только лишний раз подтвердил как высокий уровень самого театра, так и актёров, в нём задействованных. А Андрей Чернышов так и остался для меня тёмной лошадкой, поэтому, определённо, мне нужно увидеть его на театральной сцене ещё раз.

#МалыйТеатр

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
♠♠♠ 🤩🤩🤩🤩🤩

«Пиковая дама —  это поле для фантасмагории, поле для поиска. Это мир, в котором переплетаются обыденность и мистический злой рок...»

© Денис Азаров

#Таганка #ИринаАпексимова

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

✨8️⃣6️⃣1️⃣1️⃣1️⃣2️⃣2️⃣1️⃣

🔥 2️⃣1️⃣4️⃣1️⃣1️⃣1️⃣✨

«Женитьба Фигаро» в Театре комедии – это остроумный сюжет, звёздный актёрский состав, великолепные костюмы и зажигательные танцы!

#ТеатрКомедии #ЖенитьбаФигаро

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

✨😅😘☺️🤩😀 🎭🎭🎭

😘😘😀😘🫢🤩😀🧐😅😘✨

Напряжённо ⚡️ Драматично 😀 Атмосферно 💃

#ТеатрСатиры #ВикторЛогинов #МетодГрёнхольма

✨✨✨✨✨✨✨✨✨

✨❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️

🩵🩵🩵 ❄️❄️❄️❄️❄️✨

В основе спектакля – остросюжетный роман-бестселлер XVIII века Шодерло де Лакло, ставший абсолютной сенсацией своего времени.

#Моссовет #ОльгаКабо #ОпасныеСвязи

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

✨🥰😀😀🧐😘🤩😘

💃🕺 😜😌🧠🥰☺️🧠🤩✨

«Сильное чувство это…  а может, что-то другое, или третье? Да, сильное чувство у всех разное. Или все же для всех одно? А если одно, то какое же, какое?..»

Для меня это один из самых зажигательных спектаклей театра. БРАВО!! 👏👏👏

#МНДТ #СильноеЧувство
@mndtofficial

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

✨😃😃😃 😃😃😃 🎭

🏡🏡🏡 😃😃😃😃✨

«Офицеры» — один из моих самых любимых советских фильмов, а отважный красный командир Иван Варава в исполнении Василия Семёновича Ланового стал для меня, как и для многих других, воплощением истинного офицера. Мне посчастливилось в своё время увидеть этого поистине великого актёра на сцене Театра имени Вахтангова и прикоснуться к магии его неповторимого таланта. И как только я узнала, что Алина Покровская — та самая Любочка Трофимова из этой легендарной кинокартины — играет на сцене Театра Российской армии, я мгновенно купила билет на спектакль «Дом под снос».

Лирическая комедия режиссёра Андрея Бадулина получилась невероятно трогательной и душевной. На Малой сцене ЦАТРА блистают всего две звезды — Алина Покровская и Сергей Колесников, и этого дуэта более чем достаточно. Бывший проводник и скромная учительница по воле собственных детей оказываются на одной территории. Им предстоит не только найти общий язык, но и попробовать сосуществовать в одном пространстве до «счастливого» момента — сноса этого дома. Но, как обычно и бывает, загад не бывает богат: жизнь внесёт свои коррективы, и только благодаря порывам искренних сердец герои всё-таки сумеют устроить собственные судьбы.

Сюжет довольно прост и отчасти банален, но вот его исполнение филигранно и совершенно уникально. Происходящее на сцене завораживает и трогает душу каждого зрителя; по крайней мере, моё сердце эти два часа безраздельно принадлежало актёрам. Алина Покровская — невероятно трогательная и мужественная одновременно. Сергей Колесников, уже сумевший поразить меня в роли Лира, на этот раз предстал совершенно в ином обличье, но и тут сумел произвести неизгладимое впечатление. С большим трепетом я следила за всеми перипетиями этой истории, и апогей моего волнения, достигнутый к финалу, выразился блестящими от слёз глазами, когда я вместе с другими зрителями от всей души пела с Софьей Александровной и Степаном Николаевичем: «Жить без любви, быть может, просто, но как на свете без любви прожить?».

Потрясающий спектакль — щемящий сердце и тревожащий душу. В последнее время у меня появилась ещё одна традиция — проживать эмоции заново и пересматривать полюбившиеся постановки. Так вот, этот спектакль точно достоин того, чтобы вернуться на него снова.

19.06.2026

#ЦАТРА #ДомПодСнос