Первомайские контрасты Парижа
Соло-выставка француза Ивана Арло в галерее Sobering, к которому присоседились чилийка, итальянец и еще один француз.
И строй полицейских на выходе из галереи.
Соло-выставка француза Ивана Арло в галерее Sobering, к которому присоседились чилийка, итальянец и еще один француз.
И строй полицейских на выходе из галереи.
❤🔥1❤1
Половину ценности картины, а иногда и большую ее часть, составляет ее история. Это случай "Красной мастерской" (1911 год) Матисса.
Работая в Париже, Матисс сменил несколько мастерских в столице и пригороде. Причиной очередного переезда - в Исси-Ле-Мулино - стало неожиданное улучшение благосостояния. Обеспечил его русский коллекционер Сергей Щукин, заказавший у Матисса три полотна. Правда, увидя эксизы, остановился он только на двух.
После переезда, в продолжение заказа Щукина, Матисс изображает на полотнах свое новое ателье. Так родились работы "Розовая мастерская" и "Красная мастерская". Первую Щукин тут же приобрел, а вот от второй отказался, хоть и был ярым поклонником Матисса (общей сложности купил около 40 его работ) и даже принимал художника у себя в гостях. Как оказалось, за красным цветом скрывается удивительная история.
Спустя 16 лет картину покупает основатель лондонского аристократического клуба, потом она уходит к директору нью-йоркской галерее, а в 1949 году полотно находит постоянное пристанище в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Лишь несколько лет назад реставраторы во время смены рамы заметили по бокам полотна куски розовой (такого цвета был пол), желтой охры (мебель) и голубой (стены) красок. Оказалось, Матисс вовсе не задумывал картину полностью красной. Как показало исследование куском краски под микроскопом, картина уже была полностью готова и сохла как минимум месяц. Только после этого был нанесен красный слой. Что означала эта экспрессия, не известно, но ощущение резко все переделать в последний момент мне очень близко.
Работая в Париже, Матисс сменил несколько мастерских в столице и пригороде. Причиной очередного переезда - в Исси-Ле-Мулино - стало неожиданное улучшение благосостояния. Обеспечил его русский коллекционер Сергей Щукин, заказавший у Матисса три полотна. Правда, увидя эксизы, остановился он только на двух.
После переезда, в продолжение заказа Щукина, Матисс изображает на полотнах свое новое ателье. Так родились работы "Розовая мастерская" и "Красная мастерская". Первую Щукин тут же приобрел, а вот от второй отказался, хоть и был ярым поклонником Матисса (общей сложности купил около 40 его работ) и даже принимал художника у себя в гостях. Как оказалось, за красным цветом скрывается удивительная история.
Спустя 16 лет картину покупает основатель лондонского аристократического клуба, потом она уходит к директору нью-йоркской галерее, а в 1949 году полотно находит постоянное пристанище в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Лишь несколько лет назад реставраторы во время смены рамы заметили по бокам полотна куски розовой (такого цвета был пол), желтой охры (мебель) и голубой (стены) красок. Оказалось, Матисс вовсе не задумывал картину полностью красной. Как показало исследование куском краски под микроскопом, картина уже была полностью готова и сохла как минимум месяц. Только после этого был нанесен красный слой. Что означала эта экспрессия, не известно, но ощущение резко все переделать в последний момент мне очень близко.
👍3
Удивительная история картины на этом не заканчивается. На ней изображены семь других полотен, шесть из которых выставляются вместе с ней (сейчас в Фонде Луи Виттон, ранее в МоМА в Нью-Йорке). Большое розовое полотно с обнаженной женщиной Матисс считал неудачным и завещал уничтожить после его смерти. Никаких доподлинных свидетельств уничтожения картины нет, после смерти художника она пропала. Надеюсь, она украшает чей-то дом и однажды в этом канале появится еще одна удивительная история о находке пропавшего шедевра.
🔥1
Forwarded from АРТГИД
На торгах в Париже представят коллекцию, найденную при оценке квартиры
По желанию анонимного владельца собрания все доходы от продаж получит Институт Пастера. В коллекцию, ранее не известную специалистам, входит 20 тыс. графических работ и 800 картин — от произведений XVI века до современного искусства. Среди них «Кораблекрушение» Жан-Леона Жерома, графика Альфонса Мухи, Поля Серюзье и Жан-Батиста Мозеса. Искусство XX века представлено работами Роберто Матты, Франтишека Купки, Александра Яковлева и Янниса Гаитиса.
По желанию анонимного владельца собрания все доходы от продаж получит Институт Пастера. В коллекцию, ранее не известную специалистам, входит 20 тыс. графических работ и 800 картин — от произведений XVI века до современного искусства. Среди них «Кораблекрушение» Жан-Леона Жерома, графика Альфонса Мухи, Поля Серюзье и Жан-Батиста Мозеса. Искусство XX века представлено работами Роберто Матты, Франтишека Купки, Александра Яковлева и Янниса Гаитиса.
Мой любимый жанр: находки коллекций искусства при оценке квартир. Тут и Роберто Матта, оценила его в новой экспозиции в Помпиду, и Франтишек Купка, заинтриговавший меня в прошлогоднем походе
❤1🥰1
Китайский художник Lu Yang создал своего цифрового аватара Doku и отправил путешествовать по шести мирам, перевоплощаясь в каждом из них. Такая аллегория на изменчивость человеческой идентичности в разном окружении и обстоятельствах.
"У меня нет ярлыков. Doku путешествует по всем мирам и может быть кем угодно или ничем. Только отказавшись от понятия "я", мы сможем увидеть проблеск свободы", - поясняет художник.
Само название фильма происходит от японского слова dokushodokoshi, означающего "мы рождаемся в одиночестве и умираем в одиночестве".
Это уже второй фильм художницы из серии Doku. Он снят при поддержке Фонда Луи Виттон.
"У меня нет ярлыков. Doku путешествует по всем мирам и может быть кем угодно или ничем. Только отказавшись от понятия "я", мы сможем увидеть проблеск свободы", - поясняет художник.
Само название фильма происходит от японского слова dokushodokoshi, означающего "мы рождаемся в одиночестве и умираем в одиночестве".
Это уже второй фильм художницы из серии Doku. Он снят при поддержке Фонда Луи Виттон.
👍1
Люблю интерактивные выставки, где можно все потрогать и покрутить, но музей Жака Ширака пошел дальше. На выставке, посвященной аяуаске и шаманским видениям, можно не только понюхать сочетания разных амазонских/перуанских трав, но и испытать ее действие на себе в VR-очках. Такое не часто встречается на выставках - на моей памяти только звуко-визуальный эксперимент в Мультимедиа Арт музее в Москве.
Здесь опыт оказался потрясающим и пощекотал мне нервы: VR-аяуаска столкнула меня с одним из главных страхов - огромные змеи. Вместе с путешествием по мирам под напевы шамана, я прокатилась по своим воспоминаниям и мыслям.
Этот 18-минутный фильм снят знатоком аяуаски, режиссером Яном Куненом. Он и сам путешествовал в Перу и написал ряд книг про шаманское вещество. Также он режиссировал неординарные "99 франков", даже захотелось пересмотреть.
Здесь опыт оказался потрясающим и пощекотал мне нервы: VR-аяуаска столкнула меня с одним из главных страхов - огромные змеи. Вместе с путешествием по мирам под напевы шамана, я прокатилась по своим воспоминаниям и мыслям.
Этот 18-минутный фильм снят знатоком аяуаски, режиссером Яном Куненом. Он и сам путешествовал в Перу и написал ряд книг про шаманское вещество. Также он режиссировал неординарные "99 франков", даже захотелось пересмотреть.
👀1
Forwarded from РУЛЬФЫ, ИЛЬФЫ И ИНХАУСЫ
Сегодня исполнилось 120 лет со дня рождения Сальвадора Дали (11.05.1904 - 23.01.1989). Публикуем репродукцию его литографии "The Lawyer" 1978 года.
👍3❤🔥2
Во Франции четверть всех проданных книг - комиксы и графические романы. В последние годы идет настоящий бум, например, в Париже открываются десятки новых специализированных магазинов, не считая комиксного раздела в каждом уважающем себя книжном. Многие люди считают их легким, не несущем смысловой или литературной нагрузки, чтивом. Прочтение японского графического романа меня убедило в обратном.
Дзиро Танигучи в книге "Дневник моего отца" меланхоличными иллюстрациями и продуманными диалогами смог описать всю глубину сложных семейных отношений и тянувшейся годами боли и обиды. В произведении огромное количество деталей, наводящих на размышления. И написано оно высоким литературным языком. Так что удовольствия от графического романа и душевной пользы не меньше, чем от хорошей книги.
Дзиро Танигучи в книге "Дневник моего отца" меланхоличными иллюстрациями и продуманными диалогами смог описать всю глубину сложных семейных отношений и тянувшейся годами боли и обиды. В произведении огромное количество деталей, наводящих на размышления. И написано оно высоким литературным языком. Так что удовольствия от графического романа и душевной пользы не меньше, чем от хорошей книги.
👍1
Комиксы во Франции так популярны, что графические авторы адаптируют классическую прозу, например, Альберта Камю или Антонио Табукки (после прочтения оставлю в канале свою рецензию). А французское издательство Larousse даже выпустило целую серию комиксных книг по изучению языка. Наполнение очень цельное - много грамматики с неплохими, но короткими объяснениями, живая лексика и упражнения. Для начального уровня суперские книги, но для более глубокого понимания нужен дополнительные "разжевывающие" материал учебники.