Шведская художница чешского происхождения Клара Кристалова в галерее Перротена. Экспозицию я бы назвала 'Керамические цветы'
❤2👍1
На одной улице с Перротеном, впрочем как и и почти везде в Париже, множество маленьких галерей - бутиков искусства. Внимание к одной из них меня привлекли разбросанные по асфальту цветки сакуры, как бы сошедшие с картин. Увлечение Японией не позволило мне пройти мимо.
За стеклянными дверьми, в цветущих деревьях сакуры меня ждал женский персонаж, вероятно, автопортрет (и то, и другое очень популярно в современном искусстве) японской художницы Kana Arimura. На некоторых полотнах эта милая девушка с закрытым маской лицом держит в руках оружие. Как мне сказал владелец галереи, "ему нравится, что мы не знаем, хорошая ли эта девушка или нет".
Работы небольшого формата стоят от 580 до 950 евро, среднего - почти 1400, а большие полотна - от 2 до 4 тысяч евро.
За стеклянными дверьми, в цветущих деревьях сакуры меня ждал женский персонаж, вероятно, автопортрет (и то, и другое очень популярно в современном искусстве) японской художницы Kana Arimura. На некоторых полотнах эта милая девушка с закрытым маской лицом держит в руках оружие. Как мне сказал владелец галереи, "ему нравится, что мы не знаем, хорошая ли эта девушка или нет".
Работы небольшого формата стоят от 580 до 950 евро, среднего - почти 1400, а большие полотна - от 2 до 4 тысяч евро.
💘1
Первомайские контрасты Парижа
Соло-выставка француза Ивана Арло в галерее Sobering, к которому присоседились чилийка, итальянец и еще один француз.
И строй полицейских на выходе из галереи.
Соло-выставка француза Ивана Арло в галерее Sobering, к которому присоседились чилийка, итальянец и еще один француз.
И строй полицейских на выходе из галереи.
❤🔥1❤1
Половину ценности картины, а иногда и большую ее часть, составляет ее история. Это случай "Красной мастерской" (1911 год) Матисса.
Работая в Париже, Матисс сменил несколько мастерских в столице и пригороде. Причиной очередного переезда - в Исси-Ле-Мулино - стало неожиданное улучшение благосостояния. Обеспечил его русский коллекционер Сергей Щукин, заказавший у Матисса три полотна. Правда, увидя эксизы, остановился он только на двух.
После переезда, в продолжение заказа Щукина, Матисс изображает на полотнах свое новое ателье. Так родились работы "Розовая мастерская" и "Красная мастерская". Первую Щукин тут же приобрел, а вот от второй отказался, хоть и был ярым поклонником Матисса (общей сложности купил около 40 его работ) и даже принимал художника у себя в гостях. Как оказалось, за красным цветом скрывается удивительная история.
Спустя 16 лет картину покупает основатель лондонского аристократического клуба, потом она уходит к директору нью-йоркской галерее, а в 1949 году полотно находит постоянное пристанище в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Лишь несколько лет назад реставраторы во время смены рамы заметили по бокам полотна куски розовой (такого цвета был пол), желтой охры (мебель) и голубой (стены) красок. Оказалось, Матисс вовсе не задумывал картину полностью красной. Как показало исследование куском краски под микроскопом, картина уже была полностью готова и сохла как минимум месяц. Только после этого был нанесен красный слой. Что означала эта экспрессия, не известно, но ощущение резко все переделать в последний момент мне очень близко.
Работая в Париже, Матисс сменил несколько мастерских в столице и пригороде. Причиной очередного переезда - в Исси-Ле-Мулино - стало неожиданное улучшение благосостояния. Обеспечил его русский коллекционер Сергей Щукин, заказавший у Матисса три полотна. Правда, увидя эксизы, остановился он только на двух.
После переезда, в продолжение заказа Щукина, Матисс изображает на полотнах свое новое ателье. Так родились работы "Розовая мастерская" и "Красная мастерская". Первую Щукин тут же приобрел, а вот от второй отказался, хоть и был ярым поклонником Матисса (общей сложности купил около 40 его работ) и даже принимал художника у себя в гостях. Как оказалось, за красным цветом скрывается удивительная история.
Спустя 16 лет картину покупает основатель лондонского аристократического клуба, потом она уходит к директору нью-йоркской галерее, а в 1949 году полотно находит постоянное пристанище в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Лишь несколько лет назад реставраторы во время смены рамы заметили по бокам полотна куски розовой (такого цвета был пол), желтой охры (мебель) и голубой (стены) красок. Оказалось, Матисс вовсе не задумывал картину полностью красной. Как показало исследование куском краски под микроскопом, картина уже была полностью готова и сохла как минимум месяц. Только после этого был нанесен красный слой. Что означала эта экспрессия, не известно, но ощущение резко все переделать в последний момент мне очень близко.
👍3
Удивительная история картины на этом не заканчивается. На ней изображены семь других полотен, шесть из которых выставляются вместе с ней (сейчас в Фонде Луи Виттон, ранее в МоМА в Нью-Йорке). Большое розовое полотно с обнаженной женщиной Матисс считал неудачным и завещал уничтожить после его смерти. Никаких доподлинных свидетельств уничтожения картины нет, после смерти художника она пропала. Надеюсь, она украшает чей-то дом и однажды в этом канале появится еще одна удивительная история о находке пропавшего шедевра.
🔥1
Forwarded from АРТГИД
На торгах в Париже представят коллекцию, найденную при оценке квартиры
По желанию анонимного владельца собрания все доходы от продаж получит Институт Пастера. В коллекцию, ранее не известную специалистам, входит 20 тыс. графических работ и 800 картин — от произведений XVI века до современного искусства. Среди них «Кораблекрушение» Жан-Леона Жерома, графика Альфонса Мухи, Поля Серюзье и Жан-Батиста Мозеса. Искусство XX века представлено работами Роберто Матты, Франтишека Купки, Александра Яковлева и Янниса Гаитиса.
По желанию анонимного владельца собрания все доходы от продаж получит Институт Пастера. В коллекцию, ранее не известную специалистам, входит 20 тыс. графических работ и 800 картин — от произведений XVI века до современного искусства. Среди них «Кораблекрушение» Жан-Леона Жерома, графика Альфонса Мухи, Поля Серюзье и Жан-Батиста Мозеса. Искусство XX века представлено работами Роберто Матты, Франтишека Купки, Александра Яковлева и Янниса Гаитиса.
Мой любимый жанр: находки коллекций искусства при оценке квартир. Тут и Роберто Матта, оценила его в новой экспозиции в Помпиду, и Франтишек Купка, заинтриговавший меня в прошлогоднем походе
❤1🥰1
Китайский художник Lu Yang создал своего цифрового аватара Doku и отправил путешествовать по шести мирам, перевоплощаясь в каждом из них. Такая аллегория на изменчивость человеческой идентичности в разном окружении и обстоятельствах.
"У меня нет ярлыков. Doku путешествует по всем мирам и может быть кем угодно или ничем. Только отказавшись от понятия "я", мы сможем увидеть проблеск свободы", - поясняет художник.
Само название фильма происходит от японского слова dokushodokoshi, означающего "мы рождаемся в одиночестве и умираем в одиночестве".
Это уже второй фильм художницы из серии Doku. Он снят при поддержке Фонда Луи Виттон.
"У меня нет ярлыков. Doku путешествует по всем мирам и может быть кем угодно или ничем. Только отказавшись от понятия "я", мы сможем увидеть проблеск свободы", - поясняет художник.
Само название фильма происходит от японского слова dokushodokoshi, означающего "мы рождаемся в одиночестве и умираем в одиночестве".
Это уже второй фильм художницы из серии Doku. Он снят при поддержке Фонда Луи Виттон.
👍1