Орсэ очень круто обыграл выставку современной художницы из Израиля Nathanaëlle Herbelin (училась в академии Изящных искусств во Франции, работала в Париже и Тель-Авиве). Ее картины 2020-х годов тематически перемешаны с шедеврами столетней давности, например, с полотнами Пьерра Боннара и Феликса Валлотона. Вот женщины и кошки, вот прекрасные тела, а вот посиделки в кругу семьи и просто жилищный быт. Ощущения от этого смешения невероятные. Да и бытовую тему в современном искусстве я давно не встречала.

Другая выставка в том же Орсэ разбита на две части и посвящена Парижскому салону 1874 года: официальному, который отказал не подходящим по классическим канонам импрессионистам, и независимому, который устроили сами импрессионисты и впервые представили этот стиль живописи. 150 лет назад импрессионисты произвели фурор и затмили официальный Салон. Их полотна и сейчас вызывают восхищение. Однако привычный к ним глаз теперь больше поражает классические картины, полные невероятного света.

Поход на новую выставку в парижском Музее современного искусства подарил мне новую любовь. Зовут ее Jean Hélion, начавший свою карьеру художника с мондриановского абстракционизма, восторгавшийся фигуратинвым стилем Фернана Лежера и смешавший абстракцию с комиксами.

В одной из своих книг об искусстве Эльон утверждал, что "искал голос живописи там, где он звучит громче всего. Несомненно, полная абстракция вызывает у человека чувство сильного потрясения, если не взрыва, а приближаясь к реальности, он чувствует, что к нему возвращаются здоровье и истина. Весь смысл последовательных периодов моей работы состоял в том, чтобы объединить их". Такое смешение чувств я ощутила, смотря на его полотна.