«Последний рыцарь импрессионизма» в Екатеринбурге

Тем временем в большом выставочном зале Центра Эрмитаж-Урал открылась выставка «Константин Кузнецов. Русский импрессионист в Париже».

Не нужно путать Константина Кузнецова с его более известным однофамильцем, символистом Павлом Кузнецовым; Константин работал в манере импрессионизма и оставался верен его заветам даже в эпоху тотального увлечения модернизмом в начале 20 века.

Произведения художника впервые представлены на Урале, а большая часть и вообще в России никогда не выставлялась. Масштабная экспозиция из 85 произведений живописи и графики организована совместно с Фондом содействия сохранению творческого наследия Константина Кузнецова.

Выставка охватывает 30 лет жизни художника поистине удивительной судьбы. Не буду углубляться в детали, но самый удивительный факт — что до наших дней работы Кузнецова дошли почти нетронутыми и в качестве единой коллекции: при жизни он отклонял сотрудничество с арт-дилерами и даже отказался заключить контракт с известным галеристом Амбруазом Волларом. Более 100 лет картины Кузнецова хранились в его мастерской на рю Буассонад в Париже и были практически случайно обнаружены российскими специалистами, которые заинтересовались его творчеством.

Впервые в большом выставочном зале Эрмитаж-Урала используется точечный свет: это очень идет импрессионизму, подсвечивает каждый мазок и добавляет невероятной глубины. Но фотки получаются плохо, так что идите и смотрите своими глазами! А в конце зала вас ждет видеоарт — морские волны и утесы, вторящие пустынным дзен-пейзажам Кузнецова. Очень красивая и медитативная выставка получилась.
Работает до 13 октября.

В кружочках директор ЕМИИ Никита Корытин рассказывает об уникальности выставки, а куратор Алана Гогичаева делится любопытной метафорой. #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

🇿🇦 Что вы знаете о ЮАР?

Режим апартеида?
Нельсон Мандела?
Писатель Джон Кутзее?
Группа Die Antwoord?
Фильм «9-й район»?
Фотограф Роджер Баллен?

А то, что флаг ЮАР — самый многоцветный флаг в мире? На знамени, принятом в 1994 году, 6 цветов: белый, черный, красный, синий, зеленый и желтый; они подчеркивают стремление страны сохранить многорасовый состав людей, наделяя каждого человека равными правами.

Новая выставка «Шесть цветов Африки» в центре фотографии «Март» отсылает к цветам южноафриканского флага и показывает другую ЮАР — с ее попытками переосмысления прошлого и современными проблемами — безработицей, преступностью, насилием. Три автора, представленные на выставке, столь же разнообразны, как сама Южная Африка, на гербе которой написано «Непохожие люди объединяются».

Через художественный образ здесь можно поразмышлять о разнообразии и глобализме, о преодолении колониального прошлого, о стремлении к открытому обществу и о суровой реальности, с которой сталкиваются благородные надежды. А кроме того — о причинах и следствиях глобального интереса к африканскому искусству, который наблюдается во всем мире. #ЕкатВыставки

Дочь сняла вам кружочек с куратором центра «Март» и новой выставки Артемом Берковичем, но смотрите острожно, может укачать.

🎨 Екатарсис @ekatharsis

⚫️ «Среда обитания» — тотальная инсталляция художницы Анны Комаровой в Уральском филиале Пушкинского музея.

Проект построен на ощущении человека в пространстве, через тактильные, звуковые и визуальные ассоциации. Художница работает с залами не только как с пространством экспозиции, но и как с полноправными объектами выставки, выстраивая взаимодействие со зрителем через ощущения и воспоминания.

Последовательность комнат формирует рассуждение о чувстве комфорта и тревоги, о том, как их образует наше окружение. Создать «отношения» между средой и человеком Анне помогает образование сценографа и театральный опыт. Но есть ли на этой сцене главные герои?

Инсталляция помогает отследить, что делает незнакомое место спокойным и комфортным, а что оставляет его пугающим и враждебным. В первом зале, когда проходишь через темноту на ощупь, внутри пробуждается детский страх темноты или того, что в ней прячется. Черная мебель в черной комнате давит и кажется покинутой, но со временем глаза привыкают к темноте, а тактильные ассоциации делают это место знакомым. Накатывают теплые чувства, когда открываешь шкаф, трогаешь фактуру одежды и вспоминаешь уже другой сюжет: как ты прятался в темном шкафу во время игры в прятки. Темнота уводит визуальные впечатления на второй план, вынося вперед личные ощущения.

💡Совет-бонус: попробуйте прилечь на кровать и прислушаться.

Язык природы стал для художницы инструментом общения с аудиторией, понятным каждому. Как естественная среда обитания человека стала предметом декора или местом для прогулок. Через глубинные ассоциации выставка помогает ответить самому себе, как пространство влияет на нас. Оживляют ли звуки листвы и птиц темную полупустую комнату? Создает ли светлый керамический лес ощущение комфорта и спокойствия?

Проект открыт до 31 октября. Вход по билету в музей.

Ася Дубровина специально для «Екатарсиса». #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

В Галерее Синара Арт открылась выставка «Соломенное чучело» — итоговый кураторский проект Серафимы Мусикаевой-Сницаренко, победивший в Школе кураторов этого года.

Соломенное чучело — это демагогический прием подмены тезиса, когда кто-то пытается исказить вашу позицию, чтобы облегчить себе спор.

В первой части экспозиции работы из собрания галереи иллюстрируют мир, наполненный такими соломенными чучелами — мир подмен, изматывающих споров и нескончаемых потоков информации. Во второй части — способы преодоления информационного шума через обращение к внутреннему миру и поиск опоры в себе.

Интересно, что, если первый зал состоит из работ мастодонтов современного искусства (AES+F, Владимир Абих, Recycle Group, Селезнев, Баженов, Рожин), которые мы не раз видели в стенах Синары, то во втором зале — новые или специально созданные для выставки работы уральских авторов. Такая сборка рождает напряжение в дихотомии между внешним и внутренним, наносным и истинным, а еще акцентирует внимание на том, что внешнее старо как мир и дичайше набило нам оскомину, а внутреннее — всегда ново, свежо и ресурсно.

Ольфакторная работа Ирины Суворовой «Горькое молоко» пахнет полынью и возвращает у детство, видеоарт Ирины Вилкиной иллюстрирует след, который мы оставляем потомкам, а фотографии Александра Черепанова сфокусированы на проживании собственной телесности. Мне не хватило в этом втором зале лишь возможности сесть или лечь и погрузиться в медитативное созерцание. #ЕкатВыставки

В кружочке Серафима рассказывает о кураторском замысле и о том, почему на выставке так много работ Александра Баженова.

🎨 Екатарсис @ekatharsis

«Перерождение» Дома Агафуровых — взаимодействие современного искусства с контекстом старинного фамильного дома

Деревянный особняк 19 века в стиле провинциального модерна хранит в себе истории екатеринбуржской купеческой семьи Агафуровых.

Музейный клуб «Дом Агафуровых» стал площадкой для новой выставки арт-группы «Среда», нацеленной на исследование исторического контекста и его переосмысление через современное искусство. Результатом проекта «Перерождение» стала игра-бродилка, которая ведет зрителя по комнатам дома, погружая в историческую обстановку и порождая новые культурные связи прошлого и настоящего.

Дополняя основную экспозицию, работы восьми художниц помогают посмотреть на историю особняка с новых ракурсов. Наталья Воложенинова располагает в комнатах музея керамические светильники в форме женских фигур, «подсвечивая» роль хранительницы очага и ее значение в истории семьи. Наталья Гущина переосмысляет декор купеческого дома и советской коммуналки, в которую особняк превратился в 1938 году. Она работает с рисунком старинного линолеума: сравнивает свой фрагмент с подлинником, помещает его на стену как советский ковер, располагает в рамочку у кровати как нежную открытку. Так орнамент путешествуют по всему дому, от эпохи к эпохе, не теряя своей культурной роли.

Убранство 19 века и личные исследования семейного дома порождают новые мистификации пространства. Работа Маши Пикаловой располагается в «Комнате таинств», в зале, не тронутом реставраторами. Пять уникальных подсвечников повторяют орнаменты дома: старинная лепнина и линолиум, татарский платок и вышивка занавесок ришелье. Эти фрагменты собираются в единую композицию и создают символ целостности. Потухшие восковые свечи напоминают о домашнем тепле и о членах семьи, где каждый оставил свой вклад в истории. И пусть их огоньки уже потухли, но память о каждом хранится в стенах фамильного дома. Полумрак комнаты (раньше здесь располагалась столовая) создает интимную атмосферу семейного ужина, будто вот-вот прозвенит колокольчик и семья соберется за столом.

Каждый четверг в 19:00 арт-группа «Среда» проводит медиации. Дом пустеет, и только вы бродите по его полутемным залам в поисках арт-объектов. Познакомиться с выставкой можно и самостоятельно, просите карту игры-бродилки у сотрудников музея. Выставка будет работать до конца лета, вход по билету в музей.

📍Музейный клуб «Дом Агафуровых», ул. Сакко и Ванцетти, 28

Ася Дубровина специально для «Екатарсиса» | #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Искажения пространства, циклические ловушки и слепящие отражения на выставке Кати Колпаковой

27 июля в баре «Нельсон Совин» открывается выставка междисциплинарной художницы Кати Колпаковой «ВОЛКИН ИН МАЙ ШУС».

Катя Колпакова работает с инсталляцией, видеоартом, фотографией, живописью, графикой, керамикой, самиздатом. В своей практике она обращается к темам места человека в пространстве города и дома, нарушений восприятия и ментальных расстройств, документации текущего момента и взросления. #ЕкатВыставки

За музыку на открытии будет отвечать Кира Uttarabopha.

27 июля (сб) | 19:00
📍Бар «Нельсон Совин» | ул. Малышева, 21/4

Вход свободный

🎨 Екатарсис @ekatharsis

🍉 Маршруты Спартака

На следующей неделе Фонд «Культурный транзит» приглашает на открытие выставки легендарного Спартака (Владимира Седакова) «Маршруты».

Под столь общим названием — путь художника от предыдущей выставки в «Культурном транзите» (2018), веселой, бесшабашной, с козой и арбузом, до тонких графичных полотен с орнаментами, напоминающими карту (ментальную карту?),
затягивающими в другие миры, которые, впрочем, на замке. Но хоть чуть-чуть заглянуть бы…

Уникальные техники, изобретенные самим художником, импульсивность и сдержанность, холсты и бумажки, и конечно, немного экстрима: ведь это СПАРТАК!

Козы не будет. Будет арбуз!

31 июля (ср) | 18:00
📍Культурный Транзит | ул. Степана Разина, 95 (вход под вывеской «Суровый текстиль»)

Выставка будет работать до 15 августа в будние дни с 17 до 19 ч., в выходные — с 13 до 16 ч.

Работы можно будет купить (если нужно, Фонд поможет с оформлением). #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

В пространстве крошечной галереи «Ателье» открылась выставка «PLAYGROUND» художника Матвея Калмыкова и художницы Катиции. Если вкратце, то это иммерсивная инсталляция в игровой форме.

Если подробно, то на выставке присутствует 5 проектов: видеоарт, серия живописных работ, керамический объект и серия картографических образов «Арт-атлас», в которой у каждого города свой медиум и материал: Екатеринбург — фреска, Москва — воздушный пластилин, Санкт-Петербург — графика на листах А3. И само пространство галереи, которое художники преобразуют в игровую инсталляцию. На полу разбросаны 99 воланчиков для бадминтона и 2 ракетки, один волнчик подвешен и по задумке художников создает импульс для продолжения игры. Зрителям предлагается интерактивно проводить время на выставке и придумывать, как взаимодействовать с пространством.

Ключевая работа «Арт-атлас» отсылает к межпространственному взаимодействию и общению на расстоянии. Но я восприняла эти работы иначе: например, выбор материала для передачи образа города «Москва» — воздушного пластилина, намекает на детскую игру, иллюзии и большие надежды, как это объясняют авторы, но, по моему мнению, демонстрирует, как мегаполис будет сминать тебя, пока не слепит то, что ему нужно.

Пожалуй, возможность вчитать свою интерпретацию — одна из сильных сторон этого проекта, она же демонстрирует зыбкость теоретических оснований проекта. Центральный и самый заметный объект выставки — картографический образ Екатеринбурга — создан на стене галереи методом вышкуривания. Весь цвет фрески — это слои краски, накопившееся в галерее за все годы ее существования, то есть художник не выбирал, каким будет его образ Екатеринбурга, а предоставил выбор случайному стечению обстоятельств, в данном случае — экспозиционным решениям прошлых выставок. Так и с остальными работами — они опираются на прошлый опыт зрителя и создают непредсказуемые ассоциативные интерпретации.

По словам художников Катиции и Матвея Калмыкова, им хотелось создать позитивные, светлые и понятные работы, дающие ощущение спокойствия, в противовес хаосу внешних обстоятельств. На открытии действительно создалась почти домашняя атмосфера, в которой зрители в тапочках играли в бадминтон и сидели на полу. Задачи, озвученные в аннотации выставки, — притянуть больше людей в игру и сделать зрителя ее частью — были выполнены. Но с какой целью создается эта игра и почему у зрителя возникает желание вовлечься в игру — такой вопрос в рамках этой выставки не обсуждается.

Выставка открыта каждый день с 11 до 19 ч. до 22 августа.
📍Галерея «Ателье» в Галерее 11, ул. Студенческая, 11, 4 этаж

Текст и фото — Лёля Собенина

#ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

📂 «Никоновы: имя на карте города» — новая выставка в Музее истории Екатеринбурга

В четверг в МИЕ откроется выставка о роде Никоновых, к которому относится известный писатель Николай Никонов, в чью честь названа одна из центральных улиц города.

В произведениях Никонова фотографически точно воспроизведены адреса родного Свердловска: Мельковка, Шарташ, Городок чекистов; живо нарисованы портреты родных, соседей, коллег и знакомых.

Хронология рода на выставке воссоздается благодаря таким артефактам, как погоны деда-фельдфебеля, крюшонница матери и прочим семейным реликвиям. Будут и фотографии, и документы, и рукописи самого Никонова.

Выставка откроется 8 августа в 18:00 и будет работать до 17 ноября. Она создана в рамках проекта «Корневая система», организованного МИЕ совместно с Уральским генеалогическим обществом.

📍Музей истории Екб | ул. Карла Либкнехта, 26 | Вход свободный | #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis