В физике есть такое понятие как «адгезия» — это сцепление поверхностей разнородных тел: когда масляные краски проникают в холст, герметик в стену и так далее. Примерно так же работа одних специалистов пропитывает работу других.

Видео — картина, написанная маслом:
— сначала наносят грунт — пусть это будет сценарий (аналогии тут не слишком принципиальны);
— потом наносят самые темные участки, эскизно — это черновик монтажа;
— потом наносят светлые краски — путь это будет звук и музыка;
— потом добавляют деталей — графика, титры.
— и только после — картину покрывают лаком.

Так вот, правки лучше вносить на каждом этом этапе своевременно. Потому что потом исправить что-то в более глубоких слоях — очень сложно. Помните про адгезию? Чтобы внести правку в нижний слой, придется вносить правки во все слои. Это как при реставрации — снять предыдущие, постараться не повредить основу, наложить краски по новой.

Исправить можно все, просто в зависимости от момента внесения правок, цена за результат будет меняться. Если хочешь заменить грунт — всем специалистам придется рисовать картину заново.

Сегодня возник вопрос о правилах оформления сценариев. Мне в качестве референса прислали голливудский киношный стандарт.

Раньше я работала с телевизионщиками и новостниками. У них отношение к оформлению проще: они работают на скорость, им важнее, чтобы идея читалась и работалось эффективнее. Получившийся ролик — это близкое подобие будущего результата.

А сейчас работаю с киношниками — мы никуда не спешим и подход более художественный. Больше времени на оформление сценариев, больше внимания к мелочам, больше зафиксированных деталей на предпродакшене. В итоге, результат — почти точная копия будущего результата.

У сторонников этих подходов всегда возникают разногласия. Но чтобы вы не спорили, какой вариант правильнее, написала вам краткий ликбез.

И для самых любопытных — соревнование. Угадай произведение по картинке сценария.

Этот Новый год будет отличаться от всех предыдущих: меньше личных встреч, больше удалённых видео-поздравлений.

Но каждое селфи-видео надо записать правильно! Подготовила вам шпаргалку о том, как лучше делать такую запись.

Пока я немного пропала с радаров, мой друг и коллега Денис из СИФкино выпустил короткий мастер-класс о том, как писать сценарии.

Для образовательных роликов мы тоже иногда выбираем художественную форму. К примеру, в одном из проектов, который мы делали с Денисом для ютуб-канала Богач, он с командой через короткие юмористические скетчи рассказывали о болях ИП.

Если вы совсем ничего не знаете о том, как писать классические сценарии, то вот вам ролик, с которого можно начать:
https://youtu.be/MJRQ0p8pfvk

Может показаться, что я учу вас плохому. Если вы нарушите даже одно из этих правил, вы уже сделаете видеопродакшену больно. Но на самом деле я хочу сэкономить ваше время, ваши деньги и наши нервы. Просто поверьте мне и не надо так.

Кстати, вот вам история из реального опыта.

Однажды мы снимали видного эксперта. Было лето, было жарко, а он был хорош собой и статен.

Эксперт очень волновался, что в такую жару его волосы будут смотреться не слишком фотогенично, потому накануне вечером просто сбрил все локоны до гладкой макушки.

Но было лето, и даже несмотря на отсутствие отпуска наш эксперт успел загореть за время коротких перебежек до работы.
Теперь стало казаться, что видный загорелый мужчина надел на голову бледную купальную шапочку. Там, где были волосы, пролегла ровная граница загара.

Нам потребовалось очень много грима, чтобы скрыть разницу между загорелой и незагорелой кожей, а цветокорректору — много страданий, потому что после всех наших выравниваний эксперт стал по цвету напоминать Дональда Трампа. И уже на монтаже лицу придавали натуральный оттенок.

Поэтому я повторю: съемки — это как экзамен. Пожалуйста, не брейте голову накануне съемок. А если вы до этого носили бороду — ее тоже не сбривайте. Бывали и такие случаи.

Помните выражение «художника обидеть может каждый»? Мы, те, кто создает видеоролики, тоже по-своему художники. Вкладываемся в работу, болеем за нее душой, а в итоге приходит ведущий и говорит: «Вы все сделали плохо! В жизни я выгляжу гораздо лучше!». Нам от этого ужасно обидно. Ведь мы-то все делаем на совесть. Просто ведущий себя «не узнал» и... это нормально. Давайте разберемся, что это значит.

Выпустили статью о том, как правильно записывать скринкасты. Спасибо автору канала «Просто взгляд», которая работает у меня редактором. Это очень подробная инструкция —надеюсь, она вам пригодится. А заодно ответили на вопрос о том, почему для видео картинка всегда в приоритете.

Бывает, что материала для перебивок (дополнительно отснятых сцен, которые перекрывают закадровый голос) не хватает. И тогда монтажеры ставят один и тот же кадр несколько раз. Это не ошибка. Зритель в большинстве случаев даже не замечает таких повторений.

Но есть два исключения.

1. Если дубль-кадр был эмоционально ярким:
лицо ребенка, крупный план животного, красивая визуально или тактильно запоминающаяся деталь, что-то отвратительное или отталкивающее (например, как давят прыщи).

Все это картинки, на который наш мозг реагирует эмоционально.

2. Если на первый дубль-кадр наше внимание обратили намеренно:
Например, вот мы видим крупно белые кроссовки покупательницы магазина.
В это время звучит закадровый текст: "в этом магазине продают только редкие бренды".

Речь идет не об этих конкретно кроссовках. Но наш мозг все равно свяжет фразу и кадр (эффект Кулешова). Мы захотим понять, что же такого редкого в этих кроссовках И запомним их. Всего на пару минут, но для просмотра видео этого достаточно.

Поэтому допускать повторы таких кадров нельзя.

Если зритель не слишком пристрастен к деталям (читай: не тот, кто ищет ляпы в фильмах) — он не заметит повтор, но его мозг обязательно отправит хозяину послание: «Я это уже видел», что на нашем языке звучит проще: «Это скучно! Листай дальше».

Не отследив, что послание относится к конкретному кадру, зритель перенесет это ощущение на все видео разом. И даже если информация интересная и новая, послевкусие все равно останется.

А оно нам надо?

Интересная статья про интерактивный сторителинг с примерами. Ведь видео - только один из инструментов https://medium.com/phygitalism/immersive-storytelling-ea9b7b44e39f

Общался как-то с Борисом Крюком - ведущим и режиссером «Что? Где? Когда?». Заговорили о режиссуре и тут Борис рассказал историю.

Был в ЧГК оператор Александр Фукс (он умер вскоре после Ворошилова). Фукс, еще в своей молодости ездил в горы в командировку  — снимали какой-то сюжет для ТВ.

Делать это было нелегко - куча оборудования, штативов, камеры, отражатели, аккумуляторы.
И, вот, идет экспедиция в горы — тащют свои тюки. А впереди группы идет режиссер с какой-то веточкой в руках. Идет, наслаждается видами, а сзади народ тащит телевизионный скарб.

Какой-то младший ассистент оператора, навьюченный оборудованием, возмущенно подошел к режиссеру с вопросом, почему мы всё тащим, а вы идете ничего не несете?

Дальше режиссер сказал фразу из-за которой Фукс и рассказывал эту историю. Режиссер ответил молодцу: «Запомни, парень — режиссер ничего кроме ответсвенности не несет». 

Клёвая история, очень точная и верная. Все пиздюли, если что, достанутся именно режу. Поэтому, у вас оборудование, а у меня ответсвенность и за вас и за результат