Есть у меня любимый практикум для интервьюеров и подкастеров: берем статиста и даем задачу развести героя на интервью. А статиста просим играть одну из двух ролей: птицу-гворуна или буку-молчуна.

Говорун на любой заданный вопрос начинает говорить о себе. Он слышит только половину вопроса и поворачивает историю так, что его очень сложно остановить.

А молчун не пытается развивать тему. На все отвечает односложно и старается свести любой ответ к да-нет-не знаю.

Так вот если ваш собеседник не профессиональный спикер, который просто над вами издевается, есть парочка лайфхаков, как собеседника правильно разговорить на подкасте.

Если вы столкнулись с птицей-говоруном, важно быстро понять, что логика вышла покурить. Если не получается вернуть человека на заданный курс, а ведущих несколько, можно попробовать обсудить тему между собой. Говоруны любят внимание и начнут дополнять вас, играть в беседе по вашим правилам. Им - можно подсказывать ответы. Они возьмут вашу основу и перефразируют на свой лад, но основа то будет ваша, а, значит, по теме.

Молчунам, наоборот, нельзя давать никаких подсказок и вариантов: они прикрываются ими как фиговым листом. Их не надо перебивать, им не надо помогать с ответами. Попробуйте просто помолчать. С искренним вниманием. Молчуны не любят пауз. Если они пришли к вам на подкаст добровольно, они поневоле начнут их заполнять. Такие паузы хорошо видны в интервью у Познера, понаблюдайте.

Но главное, придерживайтесь принципа Ларри Кинга: " Чтобы быть хорошим собеседником, необходимо быть хорошим слушателем". Слушайте о чем вам говорят и пытайтесь встать на место собеседника. Хотя бы на время вашей беседы.

Думаю о вас каждый день, но все руки не доходят писать посты. Как вы там? Соскучились?

Количество людей в кадре vs количество людей за кадром

Если вы готовите гостей к ток-шоу или участию в подкасте, хорошо бы их раскрутить: заставить разговориться, привыкнуть к количеству людей за кадром, добавить огня.

И вот вам первый лайфхак. Для разогрева подходят темы, которые:
- не связаны с самим выпуском (чтобы гости не выговорились);
- вызывают сильные эмоции;
- общие для всех.

Например, всегда хорошо заходит ненависть к мудакам. Сильное чувство+больная тема для всех. Главное - не просите уточнять характеристики мудака обыкновенного. Тут могут появиться разногласия, а нам нужна химия в кадре.

Но больная тема это не все. Вот вам сразу второй лайфхак. Очень важно, чтобы никто из съёмочной группы не комментировал обсуждение и не высказывал свои мысли «на тему». Ходили, шептались между собой, трогали ведущих и игнорировали их беседу.

Если мы увлечены беседой, мы автоматически исключаем из поля зрения тех, кто не стремится принимать в ней участия. И «молчание» съёмочной бригады позволяет гостям привыкнуть к присутствию людей и не пытаться вовлечь из в разговор.

Гости больше не стреляют в операторов глазами, не ждут одобрения от звукорежиссера. Эти люди, конечно, есть, но они никого не интересуют и никого не пугают.


——
Готово: ваши гости активно обсуждают острый вопрос, игнорируют съёмочную группу и … Не давайте им дойти до кульминации, оборвите их резко. Пятиминутная готовность и мотор. Чувство невыговаренности они перенесут на вашу тему выпуска. И будут участвовать в беседе активнее.

Мне тут сказали, что Искусственный интеллект докатился до видео.

Мы уже слышали про плагины, меняющие лица, липсинг (движение губ) и подмену предмета в кадре. Но все это примочки поверх снятого материала. А вот сервис, который может создать видео с нуля - еще не выстрелил. И тут Linkin Park сделали клип в kaiber.ai. Я сходила оценить.

Пробная версия работает без VPN и смс. Бесплатно можно сгенерировать 30 секунд (из можно разбить на кусочки). Из описаний дают выбрать сюжет, выбрать стиль и, позднее, первый кадр. Автоматические настройки предлагают вам 8 секунд 9:16, но можно сократить до минимальных 5 секунд, настроить ориентацию кадра и даже загрузить свое видео.

Фактически, ИИ просто генерирует много вариаций изображений на заданную тепу и создает гифку, где одни кадры перетекают в другие

Вот такие эксперименты получились у меня.

С первым видео я налажала.

Сюжет был простой: Bookshop

В стиле выбрала кинематографический, деталей программа добавила автоматом: in the style of a polaroid still from a scene from a feature film, close - up shot, exquisite lighting setup, anamorphic lens, kodakchrome, 8k ultrafine detail, private press, associated press photo, angelic photograph, masterpiece"


Получилось толком не понятно что

https://app.kaiber.ai/share/d76ab65d-d09c-4036-aa0b-3e91b22ca0e2

Со вторым магия сработала.

Описание сюжета: Bookstore girl reading winter evening

Стиль выбрала «стимпанк», дописки теперь проконтролировала, убрала только настройки камеры: in the style of still from a retrofuturistic film, Lofi steampunk, cinematic focus, realistic, highly detailed, masterpiece, by albert robida

К сожалению, я не нашла адекватного способа управлять движениями героев на видео. То, что девушка делает жест, вышло случайно

https://app.kaiber.ai/share/1b6083b1-15e5-43ba-9dac-6eef2ed91c1b

Третье было ради проверки контекстов: знает ли сайт, кто такой Носферату. Правда с описанием я ему немного помогла.

Сюжет: Nosferatu found his prey dark castle full moon blood coffin bats

Настройки камеры: in the style of film photograph, black and white, film grain, highly detailed, masterpiece, realistic, soft lights, cinematic focus

Вышло скучновато и глаза не там поставил

https://app.kaiber.ai/share/e768fc35-90ce-4717-83bc-888dd3f74695

Четвертое было самым главным экспериментом.

Во-первых, я загрузила картинку. Ей стала «Девушка с жемчужной сережкой». В дальнейшем этот кадр и станет первым, а описание программа проигнорирует

Во-вторых, создала совершенно не связанный с картинкой сюжет: Lost kittens playing with mushrooms

В третьих, не выбрала, а задала стиль. Задала в свободной форме, так же проверяя программу на знание контекста. Стиль ии возможно взял за основу как сюжет: in the style of Wes Andersen's cinematic style

Но, поскольку получившийся мужик на режиссера Уэса Андерсена совсем не похож, возможно сайт учел запрос про грибы

https://app.kaiber.ai/share/628229b7-259b-4b88-8f1b-80a996c2dbee

Использовала последние секунды для души. Интересно, что основной кадр это тот, который я выбрала из предложенных первых. Меняются только детали. Как-то тут программа решила не очень напрягаться

Сюжет и камера: Fall of a sailboat into a cosmic black hole, in the style of Van Gogh cartoon


https://app.kaiber.ai/share/763c7639-2867-4d47-8723-8c1e046dba7b

Вы просили историй с работы, и я нашла кейс. Сейчас я расскажу вам, как правильно эволюционировать в меркантильную стерву, которая обрывает крылья.

Только что один из менеджеров принес в зубах проект, который как две капли воды похож на мой прошлогодний. Прыгает, восторженный, едва не взлетает. И посылы у проекта все такие душевные: помочь людям, рассказать про прекрасный бизнес, показать человеческие истории.

А я такое очень люблю. В прошлый раз сама придумала эту идею про доброе и светлое, восторженно попискивала и носилась за заказчиками как годовалый щенок за половой тряпкой. Но с места проект не взлетел: были трудности, которые я не учла. Полезли вопросы, которые очень все затягивали. Появились проблемы, которые пришлось затыкать деньгами и переработками. Проект был хороший, но заказчики расстались с ним легко.

Получается, если я хочу, чтобы подобный проект снова запустился, надо использовать прошлый опыт. В теории звучит неплохо, согласитесь.

И вот я иду к моему восторженному человеку и говорю: смотри, мы уже делали вот такой проект. Столкнулись с такими проблемами, вылезли такие подводные камни. Сейчас, перед стартом, нам с тобой надо подумать не о творческой или благотворительной части, а о продвижении, контент-плане, выгоде для компании, возможности сэкономить (да, прям уже). А на меня смотрят исподлобья и повторяют про хороший человеческий посыл и возможность помочь конкретным классным людям.

Да, знаю я все это, дружок. И боремся мы за одно и то же. Только вот без денег оно не взлетит, а без пользы ты идею не продашь. Получается, если я хочу хорошего для проекта, я должна обрывать птенячий пушок заказчика, чтобы начали расти маховые перья для реального полета. Но дергать за восторженность — это больно, и я сразу превращаюсь для людей в ужасную бесчеловечную стерву.

А как вы поступаете в таких случаях?



Зы: кстати, прошлым летом меня уже отстранили от одного проекта за такой подход. Пришли люди, воодушевленные идеей, рассказали мне про красоту и вдохновение. А я им — про стоимость и подводные камни. Заказчики психанули, решили, что я не хочу работать, наняли стороннего подрядчика.

В итоге запустиласть только одан из трех идей , на производство потратили в три раза больше на каждом из пилотов, ударились головой о все возможные ступеньки — даже те, которых легко можно было пропустить. Но заказчики прожили этот опыт сами — и теперь считают себя героями. Забыли, что я их обо всем предупреждала, предлагала варианты. Остался лишь флер «гасит нас на взлете». Человеческая психика так устроена. А ведь вместе мы могли бы запустить все три проекта сразу. Какое-то проклятье Кассандры получается.

Ну как тут быть?

Видео — это про эмоции. А эмоции вроде как у всех людей одинаковые, но вызываются и воспринимаются в разных культурах по разному.

Видео — это язык. На нем надо учиться думать и говорить. Причем без помощи родного языка — текста. А монтаж — способность строить слова в предложения — отличается в разных странах как отличаются разные языки.

Нашла под эти два тезиса хороший пример.

Как Гарри Поттера монтировали бы а разных странах

https://vt.tiktok.com/ZS8xRe9xH/

https://vt.tiktok.com/ZS8xdE11F/

Дело было вечером, делать было нечего. И я решила спросить интернет, а как у нас теперь нейронки делают видео.

Лучше всего получается у Stable Diffusion. Увы, для работы с ним придется расчехлять немного шаманского бубна: устанавливать программы, крутить настройки ручками и дорабатывать эту радость в ДаВинчи. Но в результате —получим полноценное аниме. Мое — в процессе.

Про kaiber.ai уже все слышали, оно работает средненько и теперь хочет денег. Зато тут промт пишешь сам, обрабатываешь любую длину и испытываешь чувство волшебства как в раннем Миджоней — никогда не знаешь что получится.

Теперь про приложения. Есть созданные специально для игр с ии - GLAM, Loopsie, Al Video, Zoomerand, Anime Al Drawing, Dizzi. У них встроена палитра шаблонов, но маловато настроек. Все самые классные вы уже видели в лентах соцсетей. Справляются приложения не плохо, но грешновато - видны косяки, у некоторых нет предпросмотра, большинство заточены только на 4 секунды. А еще — все приложения хотят денег за генерацию: мол мы тут с вами не вычислительные мощности айфона используем, дайте денег на кручение педалей бедным вьетнамским детям. Поиграла во все возможные, полезного нашла мало.

А вот монтажка Videoleap приятно удивила. В ней оказались не только встроенные превью, но и сразу схемы с монтажом и озвучкой. Тыцнул и получил готовый шедевр, которые еще не навяз на зубах у публики. Достойно.

Да, кстати, кто не знал - тренд с детским голосом “My name is..”
прячется в мобильной монтажке CapCut. Я бы тоже не додумалась там искать.

Была у «Ютуба» такая фишка — продвигать каналы с однотипным контентом.

От таких каналов пользователи реже отписываются: они подписались на конкретный видос и не будут разочарованы, если «следующая серия» окажется похожей. И лайков там больше: нашел классное видео, хочешь посмотреть еще одно — а оно уже тут.

Почему «была»?

Потому что сейчас, с новыми реалиями, вообще непонятно, какие фишки будут работать и что будет в России с интернетом. Но все этой фишки до сих пор придерживаются.
 
И вот что я вам скажу: эта история хороша для развлекательного контента. На развлекательном контенте отдыхает мозг. Почему люди в депрессии смотрят одни и те же фильмы? Потому что знают их сюжет и чувствуют себя в безопасности. Мозг, когда развлекается, тоже хочет быть в безопасности: у него есть рецепт получения дофамина — и лучше его придерживаться. Мозг ленив.

Но для образовательных видео это не работает. Учиться вообще больно. Создавать новые нейронные связи — тяжело. И мозг, во-первых, с удовольствием от этого бы отвертелся. Во-вторых, если ему не за что зацепиться, он просто утонет в потоке информации. Потому образовательные видео должны быть разными. По стилю, по цветам, по подаче материала. Хотите обучать — делайте приоритетом обучение, а не продвижение на «Ютубе».

Только не впадайте в крайности: это не значит, что ролики не надо продвигать совсем. Есть другие способы.

И это не значит, что в образовательных роликах не нужна серийность или не должно быть общих элементов. Конечно, все это нужно — для той же узнаваемости. Или в помощь ученику: к примеру, мы создаем шаблон подачи материала — и мозг привыкает к тому, что выводы в конце, а график подается в анимации.

Но эти элементы раз в несколько серий надо менять: так мозг не успеет включить автопилот. И еще он развесит маячки: как мы помнили обложки учебников, так мозг будет отличать один ролик от другого. Вспомнил отличительную черту ролика — вспомнил содержание.

Так что фишка, которая хорошо работает для удержания зрителей на канале, плохо работает для образовательного контента. Придется выбирать.


Смиритесь, у развлекательных видео всегда больше лайков. Что бы вы ни делали. Но если ваша цель — обучение, а не реклама, продвигайте ваше видео другим путем, не надейтесь на выдачу «Ютуба».

Во-первых, если вы сделаете все ваши образовательные видео одинаковыми для удобства платформы, это увеличит количество ваших подписчиков, но не поможет им усвоить материал.

Во-вторых, правила игры в российском «Ютубе» уже поменялись. Просто мы еще не успели это почувствовать.

Давайте отставим в сторону искусство и высокие материи: в наших реалиях видео — это инструмент.

И прежде чем начать сложный, дорогой и, порой, неблагодарный процесс производства — спросите себя: какая у этого видео цель? Что зритель должен сделать после просмотра?

Как только вы представите результат, любой элемент в ролике нужно заставить на этот результат работать.

Если ваша цель - научить/мотивировать/продать, то красота и креативность:
1. Должны помогать
2. Должны не мешать.

А если ваш ролик высоко оценили критики, но на вашу цель он работает плохо — это плохой ролик. Если вы используете ролик как инструмент, красота ради искусства — грех.

Меня тут спросили: а чем занимается продюсер. Да я сама была не в курсе, пока не узнала, что продюсер это я.

Давайте начнем с того, что продюсеры бывают разные. Чем больше бюджет, тем больше на проекте продюсеров. И это нормально. Один человек просто не сможет контролировать все. А первое, что должен делать продюсер - контролировать.

ИМХО, задача продюсера чтобы продукт дошел до публикации. Продюсер создает условия для производства. И если у тебя на каждую задачку есть исполнитель - ты просто смотришь, чтобы им ничего не мешало выполнять свою работу. Проверяешь, что они выполняют ее качественно. И не лезешь!! Идеальная команда - скучающий продюсер.

И отсюда вторая задача: собрать такую команду, которая с минимальными потерями сделает продукт. Своим исполнителям я подсказываю, советуюсь, прошу найти варианты, но не мешаю. На себя беру только то, на что нет исполнителя.

Поставить реквизит. Оценить кадр. Составить расписание и заказать пропуска. Сходить к юристам за договорами. Оплатить подрядчиков. Любая мелкая задача или делегируется, или делается самостоятельно.

Особенно стартовая: продюсер придумывает ЧТО и КАК. Создает креативную концепцию. Вот у меня специализация: образовательные продукты. Я прошу заказчиков приходить с болью и уже подсказываю им, какой медиа-контент решает их проблему. Это может быть не только ролик, но и подкаст, компьютерная игра, лонгрид. При этом я не всегда отвечаю за детали: сценарии создают сценаристы, графику разрабатывать арт-директора, монтажный план может написать редактор. Но я выбираю общий вектор и отсюда вытекает команда.

И продюсер (я, в том числе) - финальная точка приемки перед заказчиком или эфиром. Я смотрю кадр, сценарий, монтаж, графику. Если проект на рельсах - какие-то моменты можно передать или пропустить. Но только если ты точно уверен в исполнителях.

Ведь если кто-то облажается: виноват будет не конкретный специалист, а ты. Продюсер нужен, чтобы был виноватый. И ответственный.

И если давать короткий ответ на вопрос "Что делает продюсер?", то ответ прост:

Продюсер делает все.

Но хороший продюсер делает намного меньше. Если есть бюджеты.

——-

А что бы вы хотели узнать про работу продюсера?
Давайте оживлю канал.

А вы знаете, зачем не съёмочной площадке надувают матрас?