2. В тексте ролика нет верстки.
Мы все создаем словами. Мы выставляем скобки интонацией, а перечисление указываем паузами. И это должно читаться.
Если у вас в сценарии есть действия первого и второго порядка (см. картинку ниже), то у них должны быть разные формы глаголов:
— у действий первого порядка, к примеру — неопределенная (сделать, купить, забыть);
— у действий второго — повелительная (сделай, купи, забудь) или прошедшего времени (сделал, купил, забыл).
Если писать глаголы в одной и той же форме, то возникает путаница: нельзя в голове отделить одно от другого.
Я не против, не хотите трогать глаголы — придумайте другое разделение. Но так, чтобы можно было на слух отличить действия 1-го порядка от 2-го. Зритель не должен переслушивать и вникать. Его понимание и живой интерес —наша головная боль. А если он заскучал или запутался — ролик не выполнил свою образовательную цель.
И все это — результат недосмотра в тексте. Если разделить действия только на бумаге (дотами или тире), но не продумать, как это будет звучать, то:
1. мы не донесём мысль;
2. ролик будет бесполезен;
3. все средства и человекочасы специалистов, которые работают после сценариста — потрачены зря.
Комментарий в стиле «ну давайте сделаем действия второго порядка первым, если не читается» непонятен. Потому что мы не можем этого сделать, ну никак. Это не к нам, это к логике.
Мы все создаем словами. Мы выставляем скобки интонацией, а перечисление указываем паузами. И это должно читаться.
Если у вас в сценарии есть действия первого и второго порядка (см. картинку ниже), то у них должны быть разные формы глаголов:
— у действий первого порядка, к примеру — неопределенная (сделать, купить, забыть);
— у действий второго — повелительная (сделай, купи, забудь) или прошедшего времени (сделал, купил, забыл).
Если писать глаголы в одной и той же форме, то возникает путаница: нельзя в голове отделить одно от другого.
Я не против, не хотите трогать глаголы — придумайте другое разделение. Но так, чтобы можно было на слух отличить действия 1-го порядка от 2-го. Зритель не должен переслушивать и вникать. Его понимание и живой интерес —наша головная боль. А если он заскучал или запутался — ролик не выполнил свою образовательную цель.
И все это — результат недосмотра в тексте. Если разделить действия только на бумаге (дотами или тире), но не продумать, как это будет звучать, то:
1. мы не донесём мысль;
2. ролик будет бесполезен;
3. все средства и человекочасы специалистов, которые работают после сценариста — потрачены зря.
Комментарий в стиле «ну давайте сделаем действия второго порядка первым, если не читается» непонятен. Потому что мы не можем этого сделать, ну никак. Это не к нам, это к логике.
Меня попросили привести примеры с глаголами. Вот вам. Действия первого порядка буду обозначать д1, второго — д2.
Как зарегистрироваться на Хмурзике.
1. Зайти на Хмурзик (д1):
— нажимаем кнопку «бяк» — (д2);
— нажимаем кнопку «дрыг» — (д2);
— нажимаем кнопку «лямда» — (д2).
2. Заполнить анкету (д1):
— заполняем поле раз — (д2);
— заполняем поле два — (д2);
— заполняем поле три — (д2).
и т. д.
Как зарегистрироваться на Хмурзике.
1. Зайти на Хмурзик (д1):
— нажимаем кнопку «бяк» — (д2);
— нажимаем кнопку «дрыг» — (д2);
— нажимаем кнопку «лямда» — (д2).
2. Заполнить анкету (д1):
— заполняем поле раз — (д2);
— заполняем поле два — (д2);
— заполняем поле три — (д2).
и т. д.
Приказ или поддержка
Заметила такую особенность: когда мы пишем видео-инструкцию, то сценаристы часто половину сценария пишут «пойдите и сделайте», а половину «берем и делаем». Тут уже надо определиться: если пользователь все в инструкции делает сам — повелительное наклонение. Если вместе с нами — множественное число.
Мой совет: никогда не указывайте зрителю, работайте вместе с ним. Но даже если вы выбрали режим «инструктор» — не переобувайтесь на ходу.
Заметила такую особенность: когда мы пишем видео-инструкцию, то сценаристы часто половину сценария пишут «пойдите и сделайте», а половину «берем и делаем». Тут уже надо определиться: если пользователь все в инструкции делает сам — повелительное наклонение. Если вместе с нами — множественное число.
Мой совет: никогда не указывайте зрителю, работайте вместе с ним. Но даже если вы выбрали режим «инструктор» — не переобувайтесь на ходу.
Заказчики часто спрашивают: какая разница, какая музыка в ролике? Музыка не только помогает запоминать, влияет на выработку эндорфинов и создаёт настроение, она ещё и меняет историю. Смотрели боевик «Выход дракона»? Достаточно всего лишь поменять трек.
Фантазия экономит ваши деньги
Мы часто просим от заказчиков невозможного — включить фантазию.
Бывает так: мы приносим закадровый текст на проверку, его выверяют, смотрят, комментируют.
↓
Мы десять раз спрашиваем, все ли верно.
↓
Уносим на озвучку.
↓
Платим актеру, звукорежиссеру, монтажеру, который собирает картинку под текст.
↓
Приносим заказчику, а он говорит: «Ну как же так! Вот ошибка в закадровом тексте и вот. Давайте переделаем».
Заказчик текст видел, лично читал и комментировал. Но отговорка всегда одна — «На экране все выглядит иначе».
Мы часто просим от заказчиков невозможного — включить фантазию.
Бывает так: мы приносим закадровый текст на проверку, его выверяют, смотрят, комментируют.
↓
Мы десять раз спрашиваем, все ли верно.
↓
Уносим на озвучку.
↓
Платим актеру, звукорежиссеру, монтажеру, который собирает картинку под текст.
↓
Приносим заказчику, а он говорит: «Ну как же так! Вот ошибка в закадровом тексте и вот. Давайте переделаем».
Заказчик текст видел, лично читал и комментировал. Но отговорка всегда одна — «На экране все выглядит иначе».
Или написано: «Сцена снимается в ванной». Заказчик читает это, обсуждает с нами цвет ванны, смеется, что ванна должна быть поглубже.
↓
Мы платим съемочной группе, павильону с ванной, актерам, монтажерам и прочим «....жерам», а потом заказчик смотрит итоговый ролик и спрашивает: «А почему сцена снимается в ванной? Мне, занаете ли, больше нравится душ».
Мы хотим делать качественный продукт. Мы никогда не отказываемся от правок, если это влияет на результат. И мы, конечно, меняем текст, платим за озвучку повторно, переснимаем сцену в душе. А потом, к сожалению, выставляем ценник, который в два раза больше прежнего. Ведь мы, считай, снимали этот ролик два раза. А заказчик в шоке. И я его понимаю. Видео — очень дорогостоящий процесс.
Но сократить бюджет очень просто: достаточно внимательно относиться к своей части работы.
Работа заказчика — включить фантазию:
а) проверить — все ли верно в тексте, который ему показывают;
б) представить — как это будет выглядеть и не хочет ли он чего-то другого.
О любом моменте, который вызывает сомнения или другие смешанные чувства, просто нужно сказать. Чего проще: относитесь к своей доли ответственности внимательно. Также внимательно, как относитесь к своим деньгам.
Да, текст, который сопровождает картинка, выглядит по-другому. Но если в нем сказано, что слоны заказчика уже летают (а это далеко не так), этот факт не изменится ни с картинкой, ни без. А сами мы его отследить не сможем — про полеты слонов мы верим заказчику на слово.
Короче, если вы хотите сэкономить свои деньги — читайте сценарии два или три раза, чтобы будущие перемены не были финансово болезненными.
Вот этапы, на которых дополнительные работы стоят денег:
1. Изменение сценария после его утверждения.
2. Изменение закадрового голоса после его утверждения.
3. Смена трека после утверждения музыки.
4. Изменения формата ролика после его утверждения (с прямоугольника на квадрат, с 3-х минут до 30-ти секунд и так далее).
5. Внесение правок в предыдущий этап после любого утвержденного этапа в анимации.
P.S.: да, правки бывают и они неизбежны. И даже правки из-за ошибок. Все мы люди.
Но мне вот только что заказчик сообщил, что он не видит смысла упарываться в тексте, если потом все равно все можно поправить. Мол, потому первый раз утвердил текст не глядя. Ну а чего? С картинкой же будет понятнее и тогда переделаем.
↓
Мы платим съемочной группе, павильону с ванной, актерам, монтажерам и прочим «....жерам», а потом заказчик смотрит итоговый ролик и спрашивает: «А почему сцена снимается в ванной? Мне, занаете ли, больше нравится душ».
Мы хотим делать качественный продукт. Мы никогда не отказываемся от правок, если это влияет на результат. И мы, конечно, меняем текст, платим за озвучку повторно, переснимаем сцену в душе. А потом, к сожалению, выставляем ценник, который в два раза больше прежнего. Ведь мы, считай, снимали этот ролик два раза. А заказчик в шоке. И я его понимаю. Видео — очень дорогостоящий процесс.
Но сократить бюджет очень просто: достаточно внимательно относиться к своей части работы.
Работа заказчика — включить фантазию:
а) проверить — все ли верно в тексте, который ему показывают;
б) представить — как это будет выглядеть и не хочет ли он чего-то другого.
О любом моменте, который вызывает сомнения или другие смешанные чувства, просто нужно сказать. Чего проще: относитесь к своей доли ответственности внимательно. Также внимательно, как относитесь к своим деньгам.
Да, текст, который сопровождает картинка, выглядит по-другому. Но если в нем сказано, что слоны заказчика уже летают (а это далеко не так), этот факт не изменится ни с картинкой, ни без. А сами мы его отследить не сможем — про полеты слонов мы верим заказчику на слово.
Короче, если вы хотите сэкономить свои деньги — читайте сценарии два или три раза, чтобы будущие перемены не были финансово болезненными.
Вот этапы, на которых дополнительные работы стоят денег:
1. Изменение сценария после его утверждения.
2. Изменение закадрового голоса после его утверждения.
3. Смена трека после утверждения музыки.
4. Изменения формата ролика после его утверждения (с прямоугольника на квадрат, с 3-х минут до 30-ти секунд и так далее).
5. Внесение правок в предыдущий этап после любого утвержденного этапа в анимации.
P.S.: да, правки бывают и они неизбежны. И даже правки из-за ошибок. Все мы люди.
Но мне вот только что заказчик сообщил, что он не видит смысла упарываться в тексте, если потом все равно все можно поправить. Мол, потому первый раз утвердил текст не глядя. Ну а чего? С картинкой же будет понятнее и тогда переделаем.
Текст vs Видео
Любое видео строится по формуле:
картинка × движение × звук × текст = эмоция.
Мы видим картинки, они движутся, все это сопровождает музыка и голос, а еще появляются титры, которые мы читаем автоматически. И все эти элементы вместе заставляют зрителя прочувствовать эмоцию.
Сами по себе эти части менее ценны или даже ничего не стоят. Да, в художественных фильмах мы можем слушать музыку отдельно, разбирать кадры без звука или цитировать героев — так бывает, но не в образовательных роликах.
В образовательных роликах ни один элемент не должен быть настолько значимым и самобытным. Иначе зритель запомнит только его, а не тот смсыл, который вложен в ролик.
В образовательном ролике сами по себе части — бессмыслены, а вместе — стрела, направленная прямо в мозг. Как говорит великий Эйзенштейн, «монтаж двух кадров — это не сумма их смыслов, а произведение».
С этим вопросом все понятно. Все заказчики с этим соглашаются. А дальше возникают трудности.
Некоторые заказчики пытаются оценить закадровый текст как текст. Все должно быть разжевано, упомянуто, объяснено. Они забывают, что еще на экране есть картинка, и то, что зритель видит, описывать уже не нужно.
Тут формулируется важное правило: множетели из нашей формулы должны дополнять, а не дублировать друг друга.
Не надо озвучивать то, что мы видим на экране или повторять текст ведущего слово в слово титром. У каждого элемента своя задача и использовать их надо по назначению.
Вот вы рассказываете про котиков и показываете с ним картинку — толстым и упитанным персом. Зритель все это уже видит. Не надо в закадровом тексте говорить: котик толстый, упитанный и персидский. Зритель потеряет к вам интерес. Расскажите о том, чего зритель не видит — что когда-то эта порода называлась французской кошкой или что персы совсем утратили навыки охоты с их тяжелой диванной жизнью. Все зависит от задачи.
И еще: визуальный образ действует сильнее и запоминается лучше. Значит, самое важное в вашем ролике вы должны показать. Лучше в движении — оно всегда привлекает внимание.
В конечном итоге, текст в видео — не главное. Хотя в большинстве случаев он появляется первым.
Любое видео строится по формуле:
картинка × движение × звук × текст = эмоция.
Мы видим картинки, они движутся, все это сопровождает музыка и голос, а еще появляются титры, которые мы читаем автоматически. И все эти элементы вместе заставляют зрителя прочувствовать эмоцию.
Сами по себе эти части менее ценны или даже ничего не стоят. Да, в художественных фильмах мы можем слушать музыку отдельно, разбирать кадры без звука или цитировать героев — так бывает, но не в образовательных роликах.
В образовательных роликах ни один элемент не должен быть настолько значимым и самобытным. Иначе зритель запомнит только его, а не тот смсыл, который вложен в ролик.
В образовательном ролике сами по себе части — бессмыслены, а вместе — стрела, направленная прямо в мозг. Как говорит великий Эйзенштейн, «монтаж двух кадров — это не сумма их смыслов, а произведение».
С этим вопросом все понятно. Все заказчики с этим соглашаются. А дальше возникают трудности.
Некоторые заказчики пытаются оценить закадровый текст как текст. Все должно быть разжевано, упомянуто, объяснено. Они забывают, что еще на экране есть картинка, и то, что зритель видит, описывать уже не нужно.
Тут формулируется важное правило: множетели из нашей формулы должны дополнять, а не дублировать друг друга.
Не надо озвучивать то, что мы видим на экране или повторять текст ведущего слово в слово титром. У каждого элемента своя задача и использовать их надо по назначению.
Вот вы рассказываете про котиков и показываете с ним картинку — толстым и упитанным персом. Зритель все это уже видит. Не надо в закадровом тексте говорить: котик толстый, упитанный и персидский. Зритель потеряет к вам интерес. Расскажите о том, чего зритель не видит — что когда-то эта порода называлась французской кошкой или что персы совсем утратили навыки охоты с их тяжелой диванной жизнью. Все зависит от задачи.
И еще: визуальный образ действует сильнее и запоминается лучше. Значит, самое важное в вашем ролике вы должны показать. Лучше в движении — оно всегда привлекает внимание.
В конечном итоге, текст в видео — не главное. Хотя в большинстве случаев он появляется первым.
1. Плохо читал ТЗ.
К примеру, там написано, что история начинается в лесу. А первые две страницы мне рассказывают, как герои попали в лес. Если продюссер просит вас начать со сцены в лесу — у него есть на это свои причины. Вы можете предложить свои варианты в разговоре, но не тратьте свое и чужое время прорабатывая то, что вас не просили. Тем более, если это нельзя выбросить сразу.
Или в ТЗ указано, что каждый эпизод сериала самодостаточный, т. е. набор роликов можно смотреть с конца, с середины и даже с пятой серии второго сезона. А можно посмотреть только один на интересную тебе тему. И все. В сценарии же есть заявка на развитие персонажей, их характеры и биография требуют деталей, требуют раскрытия и перемен. Но в отдельно взятой серии на это времени нет, а в сериале без хронологии — нет возможности. Получается, что и персонажи бесполезны.
2. Слишком яркие герои.
Главный герой образовательного ролика — тема, которую надо донести до зрителя. Мы о ней должны узнать все — от «биографии» до «вредных привычек». Все остальные персонажи — только фон, причина для примера. У них может быть лицо и голос, но любая особенность, которая не помогает теме — отвлекает.
3. Не та аудитория.
Шутки и игра слов в сценарии веселят меня, моего корректора и, возможно, моего редактора. Но мы не являемся целевой аудиторией ролика. А вот потенциального зрителя они не веселят. Так уж вышло.
4. Не тот тайминг.
Описанная история с ее заявкой не может полноценно раскрыться за время ролика. Увы, образовательный ролик не будет класть обучение на алтарь художественного приема.
5. Не тот бюджет.
Если вы пишите сценарий — всегда учитывайте бюджет. И референсы. Некоторые вещи просто нельзя сделать в рамках этой мультипликации и этой суммы. А если они не влезают в эти рамки — значит, они бесполезны. Как бы хороши они не были.
К примеру, там написано, что история начинается в лесу. А первые две страницы мне рассказывают, как герои попали в лес. Если продюссер просит вас начать со сцены в лесу — у него есть на это свои причины. Вы можете предложить свои варианты в разговоре, но не тратьте свое и чужое время прорабатывая то, что вас не просили. Тем более, если это нельзя выбросить сразу.
Или в ТЗ указано, что каждый эпизод сериала самодостаточный, т. е. набор роликов можно смотреть с конца, с середины и даже с пятой серии второго сезона. А можно посмотреть только один на интересную тебе тему. И все. В сценарии же есть заявка на развитие персонажей, их характеры и биография требуют деталей, требуют раскрытия и перемен. Но в отдельно взятой серии на это времени нет, а в сериале без хронологии — нет возможности. Получается, что и персонажи бесполезны.
2. Слишком яркие герои.
Главный герой образовательного ролика — тема, которую надо донести до зрителя. Мы о ней должны узнать все — от «биографии» до «вредных привычек». Все остальные персонажи — только фон, причина для примера. У них может быть лицо и голос, но любая особенность, которая не помогает теме — отвлекает.
3. Не та аудитория.
Шутки и игра слов в сценарии веселят меня, моего корректора и, возможно, моего редактора. Но мы не являемся целевой аудиторией ролика. А вот потенциального зрителя они не веселят. Так уж вышло.
4. Не тот тайминг.
Описанная история с ее заявкой не может полноценно раскрыться за время ролика. Увы, образовательный ролик не будет класть обучение на алтарь художественного приема.
5. Не тот бюджет.
Если вы пишите сценарий — всегда учитывайте бюджет. И референсы. Некоторые вещи просто нельзя сделать в рамках этой мультипликации и этой суммы. А если они не влезают в эти рамки — значит, они бесполезны. Как бы хороши они не были.
В итоге добротную сильную работу мне придется отослать назад. И обидно, ведь я вижу какой умный, талантливый, эрудированный автор мне попался. Но работа не соответствует тем рамкам, которые я задала. А значит, я не могу ее оплатить.
Мой вам совет: если вы видите как улучшить работу, но ваши улучшения не соответствуют тз, обсудите их на старте. Иначе вы не заработаете, а уйдете в минус. Зря потраченное время тоже стоит денег.
Мой вам совет: если вы видите как улучшить работу, но ваши улучшения не соответствуют тз, обсудите их на старте. Иначе вы не заработаете, а уйдете в минус. Зря потраченное время тоже стоит денег.
Лайфхак про косяк
Если спросить человека, что мешает ему добиться цели, то он вряд ли ответит честно. Скорее всего, он:
— не знает;
— знает, но не хочет признаваться в своей слабости.
А чаще всего, ответ на этот вопрос дает шанс помочь с обучением, осветить слепые зоны.
Поэтому вот вам маленький лайфхак. Не стоит спрашивать людей «Где вы чаще ошибаетесь?» или «Что мешает вам быть успешнее в этом вопросе?». Люди не любят быть слабыми.
Люди любят быть сильными. А нет более сильной позиции, чем наставник. Скажите им, что вы собираете материал для новичков. Чему бы стоило научиться на старте? Какие ошибки ваши собеседники уже преодолели, но могли бы преодолеть проще? Каких образовательных материалов не хватает для встречи новых сотрудников?
Так есть шанс найти слепые зоны и узнать о возможных ошибках. Сделайте окружающих не подопытными, а соучастниками.
Очень помогает.
Если спросить человека, что мешает ему добиться цели, то он вряд ли ответит честно. Скорее всего, он:
— не знает;
— знает, но не хочет признаваться в своей слабости.
А чаще всего, ответ на этот вопрос дает шанс помочь с обучением, осветить слепые зоны.
Поэтому вот вам маленький лайфхак. Не стоит спрашивать людей «Где вы чаще ошибаетесь?» или «Что мешает вам быть успешнее в этом вопросе?». Люди не любят быть слабыми.
Люди любят быть сильными. А нет более сильной позиции, чем наставник. Скажите им, что вы собираете материал для новичков. Чему бы стоило научиться на старте? Какие ошибки ваши собеседники уже преодолели, но могли бы преодолеть проще? Каких образовательных материалов не хватает для встречи новых сотрудников?
Так есть шанс найти слепые зоны и узнать о возможных ошибках. Сделайте окружающих не подопытными, а соучастниками.
Очень помогает.
В физике есть такое понятие как «адгезия» — это сцепление поверхностей разнородных тел: когда масляные краски проникают в холст, герметик в стену и так далее. Примерно так же работа одних специалистов пропитывает работу других.
Видео — картина, написанная маслом:
— сначала наносят грунт — пусть это будет сценарий (аналогии тут не слишком принципиальны);
— потом наносят самые темные участки, эскизно — это черновик монтажа;
— потом наносят светлые краски — путь это будет звук и музыка;
— потом добавляют деталей — графика, титры.
— и только после — картину покрывают лаком.
Так вот, правки лучше вносить на каждом этом этапе своевременно. Потому что потом исправить что-то в более глубоких слоях — очень сложно. Помните про адгезию? Чтобы внести правку в нижний слой, придется вносить правки во все слои. Это как при реставрации — снять предыдущие, постараться не повредить основу, наложить краски по новой.
Исправить можно все, просто в зависимости от момента внесения правок, цена за результат будет меняться. Если хочешь заменить грунт — всем специалистам придется рисовать картину заново.
Видео — картина, написанная маслом:
— сначала наносят грунт — пусть это будет сценарий (аналогии тут не слишком принципиальны);
— потом наносят самые темные участки, эскизно — это черновик монтажа;
— потом наносят светлые краски — путь это будет звук и музыка;
— потом добавляют деталей — графика, титры.
— и только после — картину покрывают лаком.
Так вот, правки лучше вносить на каждом этом этапе своевременно. Потому что потом исправить что-то в более глубоких слоях — очень сложно. Помните про адгезию? Чтобы внести правку в нижний слой, придется вносить правки во все слои. Это как при реставрации — снять предыдущие, постараться не повредить основу, наложить краски по новой.
Исправить можно все, просто в зависимости от момента внесения правок, цена за результат будет меняться. Если хочешь заменить грунт — всем специалистам придется рисовать картину заново.
Сегодня возник вопрос о правилах оформления сценариев. Мне в качестве референса прислали голливудский киношный стандарт.
Раньше я работала с телевизионщиками и новостниками. У них отношение к оформлению проще: они работают на скорость, им важнее, чтобы идея читалась и работалось эффективнее. Получившийся ролик — это близкое подобие будущего результата.
А сейчас работаю с киношниками — мы никуда не спешим и подход более художественный. Больше времени на оформление сценариев, больше внимания к мелочам, больше зафиксированных деталей на предпродакшене. В итоге, результат — почти точная копия будущего результата.
У сторонников этих подходов всегда возникают разногласия. Но чтобы вы не спорили, какой вариант правильнее, написала вам краткий ликбез.
И для самых любопытных — соревнование. Угадай произведение по картинке сценария.
Раньше я работала с телевизионщиками и новостниками. У них отношение к оформлению проще: они работают на скорость, им важнее, чтобы идея читалась и работалось эффективнее. Получившийся ролик — это близкое подобие будущего результата.
А сейчас работаю с киношниками — мы никуда не спешим и подход более художественный. Больше времени на оформление сценариев, больше внимания к мелочам, больше зафиксированных деталей на предпродакшене. В итоге, результат — почти точная копия будущего результата.
У сторонников этих подходов всегда возникают разногласия. Но чтобы вы не спорили, какой вариант правильнее, написала вам краткий ликбез.
И для самых любопытных — соревнование. Угадай произведение по картинке сценария.
Пока идет рендер on Notion
Как оформить сценарий
Наткнулась в интернете сразу на несколько статей, которые учат, как правильно оформлять сценарии (или требовать такого оформления от подрядчиков). Согласна только в одном.