Плюсы виртуального ведущего:
1. Сокращаются нервы при подготовке — не надо думать какую ведущую взять, во что одеть, как подготовиться к съемке.
2. Сокращается время производства — больше не надо искать ведущего, репетировать тексты, тратить время на запись дублей.
3. Сокращаем траты — не надо арендовать студию, технику, нанимать оператора, режиссера и гримера.
4. Сокращается этап монтажа (деньги+время) — на выходе сразу получаем готовый ролик.
5. Доступно каждому — никакого опыта не нужно.

Минусы:
1. У виртуальных ведущих все еще наблюдается эффект Зловещей долины.
По крайней мере, для образовательных видео очень важно доверие к спикеру. Обычно доверие возникает на основе опыта или визуальной приятности героя. Опыт исключаем - эти девушки точно не эксперты в теме. А вот образ... Девушки хорошо одеты и накрашены, но их виртуальный образ даже в слова попадает плохо. Это микродвижения, но они заметны. Зритель не очень понимает, что конкретно напрягает в картинке, но отвлекается, испытывает дискомфорт и теряет интерес к информации. Прибавьте сюда безэмоциональный голос робота.

2. С ударением будут проблемы (смотрите первый ролик).
3. Эти ролики хороши для тех, кто считает что говорящая голова в кадре — самоцель. Но мы то знаем, что это так не работает. Да, человек в кадре привлекает больше внимание чем видео без ведущего. Но ведущий лишь элемент, который помогает достигать цели. Ведущий расставляет акценты, заражает эмоциями, двигается, чтобы привлечь наше внимание. Здесь — ведущий настоящая говорящяя голова — всего лишь картинка, которая потеряла все свои магические трюки.
4. Зритель теряет концентрацию. Мозг очень быстро понимает, что перед нами запрограмированная картинка и неожиданностей не будет. У живого человека даже похожие движения чуть-чуть отличаются.
5. Видео — это всегда про эмоции. А виртуальные образы пока не научились их нормально отображать и заражать ими через экран
6. Ну и главное — эти ведущие вам не улыбаются)))))

Мой вывод:
Такой сервис однозначно будет пользоваться популярностью.
К нему будут обращаться те, кто хочет делать ролики быстро и дешево. Плюс, визуально они выглядят качественно - хорошо поставлен свет, хорошо одеты ведущие, вроде дорогая студия.

Проблема в том, что пока эти ролики только видимость. Они не будут эффективно решать поставленные задачи (кроме факта наличия видео).
Они не будут удерживать внимание, они не будут учить (текст в таком случае работает эффективнее), они не будут сообщать новости (эффективнее текст или подкаст), им не будут доверять.
К тому же, чем больше пользователей, тем быстрее они станут аналогом дешевого продукта. Новизна уйдет и компаниям снова снова придется извернуться, чтобы выделиться среди конкурентов.

Но в них приятно поиграть. И хотя Mail не был первооткрывателем (в России такое делали даже Сбербанк), но компания внесла свои фишки, действительно улучшила распознавание речи и пользвалась искуственным интелектом и, что там говорить, для нашего телевидения подойдет.

Кстати, обратите внимание на парочку интересных моментов.
Создатели сервиса наделили виртуальных ведущих реальными косяками производства.
— у ведущих бегают глаза как будто они читают плохо поставленный суфлер;
— ведущие иногда используют закрытые жесты — сжимают кулаки, закрывают руки в замок, отгораживаются от зрителей;
— скорее всего мы бы так не повесили микрофон...
и так далее.
Ну и вы заметили, что ведущих-мужчин в списке виртуальных кандидатов нет?

P.s. Но как же мы без этого дальше будем жить?

На дружественном канале вышла заметка про эмоциональные вибрации, который ведущий должен пропустить через себя к зрителям. Интересное наблюдение. А вы что думаете?

вибрации через экран
#justagazeatHOWITWORKS

эмоции — это вибрации. как и цвета, и музыка, и все то, что трансформирует нас из бесчувственных зубочисток в людей.

вот тут в статье объясняю, почему так и как это влияет на все кинопроизводство в целом.

Знаете, почему мы так перед съемками к текстам ведущих придираемся, хотя к остальным помаркам относимся спокойно? Потому что после съемки в словах ведущего исправить ничего нелья. Ни вставить слово, ни слово заменить, ни переписать фразу.

Если в кадре есть говорящее лицо — это даже больше, чем невозможно. Если лица нет — можно оплатить студийную запись закадрового текста, но разница будет заметна.

Даже если меня очень-очень-очень сильно попросить, я все равно не смогу такую ошибку исправить. Не в этих реалиях и бюджетах.

Пожалуйста, внимательно смотрите тексты перед съемками. Ошибки в сценарии стоят денег.

Заказчики всегда знают, как и зачем снимать видео. Делать ролики — это как воспитывать детей: все кругом эксперты. Но, trust me, i'm supervisor — я знаю, что делаю. Записала вам небольшой разбор на задачу, которая пробегала мимо. К вопросу о том, как работает видео.

Кстати, да. Вдруг вам пригодится.

Montage

В англоязычных источниках, интервью, можно встретить такой термин, как Montage.

«Let’s make a montage» - говорят они.

Можно подумать, что это и есть монтаж в нашем понимании, но нет. Editing - монтаж в нашем понимании, а Montage - это особая техника монтажа, которая выглядит как серия кадров под музыку, которая сжимает время, локации в один музыкальный клип.

Включите звук.

#Советы #Референсы #SexEducation

Два момента, с которыми сегодня столкнулась в сценарии и хочу прояснить:

1. Перестаньте спорить со мной о факте финала.
«Это реклама, здесь не нужен вывод»
«Тут не нужен финал, все и так понятно»

Финал нужен всегда. Даже в литературных произведениях с открытым концом есть «закругление» или завершающая глава, даже если сюжет обрывается.

Это важное правило гипноза (те, кто не верит в гипноз, подставьте зомбирование): если
вы загипнотизировали клиента и внушили ему какую-то мысль, надо его еще из гипноза вывести. Если не вывели, а резко разбудили — внушение не подействует. Он просто ничего не запомнит или все пойдет не по тому сценарию.

Финал в ролике — как вывод из гипноза:
— вот вы заявили тему;
— вот вы ее раскрыли;
— вот вы сообщаете зрителю вербально, невербально, да хоть как-то, что ролик подходит к концу: соберись и вспомни, что узнал.

Даже если вам не надо делать выводы.
Даже если все и так понятно.
Даже если финалом будет фраза «с любовью, ваша компания» — финал должен быть!

2. В тексте ролика нет верстки.
Мы все создаем словами. Мы выставляем скобки интонацией, а перечисление указываем паузами. И это должно читаться.

Если у вас в сценарии есть действия первого и второго порядка (см. картинку ниже), то у них должны быть разные формы глаголов:
— у действий первого порядка, к примеру — неопределенная (сделать, купить, забыть);
— у действий второго — повелительная (сделай, купи, забудь) или прошедшего времени (сделал, купил, забыл).

Если писать глаголы в одной и той же форме, то возникает путаница: нельзя в голове отделить одно от другого.

Я не против, не хотите трогать глаголы — придумайте другое разделение. Но так, чтобы можно было на слух отличить действия 1-го порядка от 2-го. Зритель не должен переслушивать и вникать. Его понимание и живой интерес —наша головная боль. А если он заскучал или запутался — ролик не выполнил свою образовательную цель.

И все это — результат недосмотра в тексте. Если разделить действия только на бумаге (дотами или тире), но не продумать, как это будет звучать, то:
1. мы не донесём мысль;
2. ролик будет бесполезен;
3. все средства и человекочасы специалистов, которые работают после сценариста — потрачены зря.

Комментарий в стиле «ну давайте сделаем действия второго порядка первым, если не читается» непонятен. Потому что мы не можем этого сделать, ну никак. Это не к нам, это к логике.

Меня попросили привести примеры с глаголами. Вот вам. Действия первого порядка буду обозначать д1, второго — д2.

Как зарегистрироваться на Хмурзике.

1. Зайти на Хмурзик (д1):

— нажимаем кнопку «бяк» — (д2);
— нажимаем кнопку «дрыг» — (д2);
— нажимаем кнопку «лямда» — (д2).

2. Заполнить анкету (д1):

— заполняем поле раз — (д2);
— заполняем поле два — (д2);
— заполняем поле три — (д2).

и т. д.

Приказ или поддержка

Заметила такую особенность: когда мы пишем видео-инструкцию, то сценаристы часто половину сценария пишут «пойдите и сделайте», а половину «берем и делаем». Тут уже надо определиться: если пользователь все в инструкции делает сам — повелительное наклонение. Если вместе с нами — множественное число.

Мой совет: никогда не указывайте зрителю, работайте вместе с ним. Но даже если вы выбрали режим «инструктор» — не переобувайтесь на ходу.

Заказчики часто спрашивают: какая разница, какая музыка в ролике? Музыка не только помогает запоминать, влияет на выработку эндорфинов и создаёт настроение, она ещё и меняет историю. Смотрели боевик «Выход дракона»? Достаточно всего лишь поменять трек.

Фантазия экономит ваши деньги

Мы часто просим от заказчиков невозможного — включить фантазию.

Бывает так: мы приносим закадровый текст на проверку, его выверяют, смотрят, комментируют.
↓
Мы десять раз спрашиваем, все ли верно.
↓
Уносим на озвучку.
↓
Платим актеру, звукорежиссеру, монтажеру, который собирает картинку под текст.
↓
Приносим заказчику, а он говорит: «Ну как же так! Вот ошибка в закадровом тексте и вот. Давайте переделаем».

Заказчик текст видел, лично читал и комментировал. Но отговорка всегда одна — «На экране все выглядит иначе».

Или написано: «Сцена снимается в ванной». Заказчик читает это, обсуждает с нами цвет ванны, смеется, что ванна должна быть поглубже.
↓
Мы платим съемочной группе, павильону с ванной, актерам, монтажерам и прочим «....жерам», а потом заказчик смотрит итоговый ролик и спрашивает: «А почему сцена снимается в ванной? Мне, занаете ли, больше нравится душ».

Мы хотим делать качественный продукт. Мы никогда не отказываемся от правок, если это влияет на результат. И мы, конечно, меняем текст, платим за озвучку повторно, переснимаем сцену в душе. А потом, к сожалению, выставляем ценник, который в два раза больше прежнего. Ведь мы, считай, снимали этот ролик два раза. А заказчик в шоке. И я его понимаю. Видео — очень дорогостоящий процесс.

Но сократить бюджет очень просто: достаточно внимательно относиться к своей части работы.

Работа заказчика — включить фантазию:
а) проверить — все ли верно в тексте, который ему показывают;
б) представить — как это будет выглядеть и не хочет ли он чего-то другого.
О любом моменте, который вызывает сомнения или другие смешанные чувства, просто нужно сказать. Чего проще: относитесь к своей доли ответственности внимательно. Также внимательно, как относитесь к своим деньгам.

Да, текст, который сопровождает картинка, выглядит по-другому. Но если в нем сказано, что слоны заказчика уже летают (а это далеко не так), этот факт не изменится ни с картинкой, ни без. А сами мы его отследить не сможем — про полеты слонов мы верим заказчику на слово.

Короче, если вы хотите сэкономить свои деньги — читайте сценарии два или три раза, чтобы будущие перемены не были финансово болезненными.

Вот этапы, на которых дополнительные работы стоят денег:
1. Изменение сценария после его утверждения.
2. Изменение закадрового голоса после его утверждения.
3. Смена трека после утверждения музыки.
4. Изменения формата ролика после его утверждения (с прямоугольника на квадрат, с 3-х минут до 30-ти секунд и так далее).
5. Внесение правок в предыдущий этап после любого утвержденного этапа в анимации.

P.S.: да, правки бывают и они неизбежны. И даже правки из-за ошибок. Все мы люди.

Но мне вот только что заказчик сообщил, что он не видит смысла упарываться в тексте, если потом все равно все можно поправить. Мол, потому первый раз утвердил текст не глядя. Ну а чего? С картинкой же будет понятнее и тогда переделаем.

Текст vs Видео

Любое видео строится по формуле:
картинка × движение × звук × текст = эмоция.

Мы видим картинки, они движутся, все это сопровождает музыка и голос, а еще появляются титры, которые мы читаем автоматически. И все эти элементы вместе заставляют зрителя прочувствовать эмоцию.

Сами по себе эти части менее ценны или даже ничего не стоят. Да, в художественных фильмах мы можем слушать музыку отдельно, разбирать кадры без звука или цитировать героев — так бывает, но не в образовательных роликах.

В образовательных роликах ни один элемент не должен быть настолько значимым и самобытным. Иначе зритель запомнит только его, а не тот смсыл, который вложен в ролик.

В образовательном ролике сами по себе части — бессмыслены, а вместе — стрела, направленная прямо в мозг. Как говорит великий Эйзенштейн, «‎монтаж двух кадров — это не сумма их смыслов, а произведение»‎.

С этим вопросом все понятно. Все заказчики с этим соглашаются. А дальше возникают трудности.

Некоторые заказчики пытаются оценить закадровый текст как текст. Все должно быть разжевано, упомянуто, объяснено. Они забывают, что еще на экране есть картинка, и то, что зритель видит, описывать уже не нужно.

Тут формулируется важное правило: множетели из нашей формулы должны дополнять, а не дублировать друг друга.

Не надо озвучивать то, что мы видим на экране или повторять текст ведущего слово в слово титром. У каждого элемента своя задача и использовать их надо по назначению.

Вот вы рассказываете про котиков и показываете с ним картинку — толстым и упитанным персом. Зритель все это уже видит. Не надо в закадровом тексте говорить: котик толстый, упитанный и персидский. Зритель потеряет к вам интерес. Расскажите о том, чего зритель не видит — что когда-то эта порода называлась французской кошкой или что персы совсем утратили навыки охоты с их тяжелой диванной жизнью. Все зависит от задачи.

И еще: визуальный образ действует сильнее и запоминается лучше. Значит, самое важное в вашем ролике вы должны показать. Лучше в движении — оно всегда привлекает внимание.

В конечном итоге, текст в видео — не главное. Хотя в большинстве случаев он появляется первым.