И потом начинает «хождение проекта по мукам» вплоть до возращений к дорогим вариантам “нас подвел предыдущий подрядчик, выручайте” и вот это вот все. То есть никакой экономии, а переплата и нервы.

Суть ситуации в том, что как правило, они не «охренели» (хотя бывает конечно и так) а просто ввиду отсутствия информации, закладывают избыточные работы, страхуются.

❓Как тут поступить правильно? Не переплачивать же в самом деле за то что ненужно.

✅Как бы поступил я опираясь на свой опыт нахождения «по обе стороны баррикад». Я бы сказал примерно следующее: “парни мы все понимаем , ваша работа столько стоит НО столько в бюджете нет. Вот есть столько и мы в любом случае потратим не больше. И вам работать в минус смысла тоже конечно нет. НО мы так же понимаем, что сделать можно очень по разному, по разному снять, где-то поменять ракурс, поджаться/ оптимизировать/схитрить, где то не убиваться к количеством вкусовых комментариев и так далее . Давайте вместе подумаем и поймем что нужно чтобы поместиться вот в этот бюджет чтобы и вам хорошо и проекту. Предложите сами решение. Мы открыты к диалогу».

Если они не настроены разговаривать в таком ключе, или как то вяло реагируют, то можно спокойно идти дальше. Но вы удивитесь, как многие согласятся здесь играть на вашей стороне. И вместе вы сможете поместиться в бюджет.

В случае с тарелкой компромис может выглядеть «летающую тарелку можем взять вот такую, она есть на стоках и стоит $30. Камеру здесь не так двигать а вот так. анимацию берем одну для всех кадров потому что все равно не видно разницы и тд. В итоге зритель это все вообще не заметит и все будут довольны.

☝🏼УТОЧНЮ что это вовсе не значит что нельзя нанимать неопытную недорогую команду. Всего лишь хочу сказать, что слишком большая смета еще далеко не повод сразу отказываться от сотрудничества. Волне возможно договориться именно с тем, с кем хочется работать (если с их стороны есть конструктивное движение конечно) .

🏁
Эту часть закругляем. В следующей поговорим о том, как понять «накрутили» вам смету или нет в расчета на «а вдруг согласятся» и как (и когда) правильно эффективно торговаться.➡️

Сделала #псевдоклассификации подкастов. Вариантов для них не так много.


По количеству людей:
Один
Двое
Трое и больше

По типу диалога:
Монолог
Интервью
Обмен мнениями
Ток-шоу
Постановка
Музыкальные миксы

По типу записи
В студии
Удаленно
На натуре
Прямой эфир / стрим
Прямой эфир / стрим с вопросами от зрителей

По типу контента:
Информационный
Образовательный
Развлекательный

Зато теперь, если захотите подкаст, будет из чего выбрать.

Расскажу вам, какую напоминалку я иногда отправляю заказчикам. Может, вам она тоже пригодится.

1. Чтобы над вашим роликом начали работать — поставьте задачу. Обязательно укажите:
— какая цель у контента;
— какую задачу мы решаем;
— на какой платформе размещаем;
— кто наша аудитория;
— какие дедлайны, технические требования, бюджет.
Все это влияет на креатив.

2. Видео может не решить вашей проблемы. Если это так, мы скажем об этом сразу, еще до начала работ. Будьте готовы с этим смириться.

3. Видео бывает разное. Время на производство ему тоже требуется разное. Желательный срок разработки большинства проектов — 3—5 недель. Поставить реальные сроки может только профессионал. Пожалуйста, не приносите заказ за неделю до дедлайна.

4. Помните: нельзя создать или изменить ролик за один день.

5. Обязательно приносите референсы, но не держитесь за них до последнего. Возможно, для вашей задачи они не подходят.

6. В проекте должен быть один ответственный со стороны заказчика. Он же доносит все финальные решения. Нам неважно, скольким людям он показывает результат. Если утверждающих несколько, часто они дают противоречащие друг другу правки. Должен быть один человек, который решает, какую правку вносить.

7. Дедлайны заказа зависят и от вас: если вы затягиваете с обратной связью, проект не будет сдан в срок.

Увеличение хронометража роликов — увеличение сроков производства. Смещение тайминга работ — увеличение сроков производства. Любое незапланированное новшество после утверждения сценария и тайминга производства — увеличение сроков производства и затрат на него.

Вы влияете на сроки. Лично.

8. Если вы утвердили бюджет, заказали сценарии, но в процессе работы над роликом поняли, что он вам не нужен и продолжения у проекта не будет, сценарии необходимо будет оплатить.

СЪЕМКИ

1. Если сценарий утвердили и взяли в работу, его нельзя менять. Поэтому еще на этапе препродакшена к сценариям нужно подходить с особой внимательностью. Команда (съемочная группа) работает по утвержденному сценарию, и если мы внесем правки — часть работы просто будет потеряна. Это всегда означает дополнительные расходы, а иногда даже отмену съемок.

2. При отмене съемок в день съемок съемочной команде придется заплатить.

3. Одежду непрофессиональных ведущих обязательно утверждать за несколько дней до съемок: кофточка, которая вам нравится, может не просто плохо смотреться в кадре, а стробить, полнить или шуршать.

4. Съемки — это непросто. Если вы принимаете участие в съемках, будьте готовы к тому, что вы устанете, вам может не понравиться ваш голос или ваше изображение в кадре. Примите это.

5. У нас есть суфлер. Мы довольно быстро учим им пользоваться. Но для суфлера требуется хорошее зрение. Заранее предупредите, если у вас плохое зрение и вы не носите линзы.

6. Если вы носите очки, обязательно предупредите об этом перед съемками: от этого зависит, как будут выставлены световые приборы.

7. Пожалуйста, не брейтесь накануне съемок налысо, не ходите в солярий или на сходку за гаражами. Берегите лицо и голову.

МОНТАЖ

1. Все правки на монтаже собирайте сразу, одним заходом. Не отправляйте их отдельными сообщениями в личку — создайте гугл-документ и внесите их списком, в хронологическом порядке (по хронометражу ролика).

Проверьте, нет ли среди правок противоречий. Из двух противоположных правок выберите одну.

Ссылку на документ отправляйте в работу только тогда, когда все утверждающие внесли все свои просьбы и предложения. Правку, внесенную не вовремя и не в том порядке, могут просто потерять.

2. Бюджет на монтаж включает всего три бесплатных итерации правок. Дальнейшие правки оплачиваются отдельно. Собирайте все правки сразу, это дешевле. Еще правки увеличивают сроки: новое исправление — новый рендер — новые сроки.

3. Первый монтаж — черновой. Если вы увидели черновой монтаж, это не значит, что так будет выглядеть ролик. Если что-то не нравится — уточняйте, мы готовы вам все объяснить.

4. Если вы хотите что-то исправить в ролике, пишите таймкод — время «брака» в минутах и секундах. По нему монтажер ориентируется в материале. Старайтесь отметить время как можно точнее.

Если хотите что-то показать в кадре, сделайте скрин, где видно время проигрывания.

Если вы хотите что-то добавить в монтаж, возьмите исходный файл, напишите его название и тоже укажите таймкод — от и до.

5. Любые исправления стоит проговаривать словами. Возможно, вам кажется, что вас поняли без уточнений, но это не так. Повторите, переспросите, покажите на картинке.

6. И на каждом этапе помните: не может быть ТЗ «сделайте красиво». Красиво у всех разное.

Пожалуйста, цените наш труд и свое время.
Мы стараемся ради общих целей.

Обычно этот ролик приводят как пример хорошего видеообучения. Он красивый, простой, и его запоминаешь. Но я тут задумалась, что это плохой пример обучения и хороший пример самообмана.

Смотрите:
1. Здесь рассказано простым языком о сложных вещах. И это... заслуга текста. Хорошее сочетание сложных слов с упрощенной лексикой и правильное распределение эмоций. Текст — это чуть ли не 50% обручающего ролика. Картинка этому тексту никак не помогает. Она идет параллельно.

2. Текст хорош, но он ничего не объясняет. Что вы из него поняли? Скорее всего, что «субстандарт — это дерьмо» и что кто-то решил заработать. Но у вас есть иллюзия, что вам только что объяснили что-то сложное на простом примере.

3. Ролик красивый и запоминающийся — это факт. Но запоминается именно сам ролик, а не его содержание. Если целью было обучить, она не достигнута. И эта женщина в ванной… вы тоже ждёте, когда она встанет? Даже если нет, вы сосредоточены на роскоши и красоте Марго Робби, но не на том, о чем она говорит. Я знаю людей, которые смотрели этот момент несколько раз, чтобы понять, о чем она рассказала )

Как можно использовать это в обучении?

Нужно, чтобы изображение тоже работало на пояснение материала и привлекало внимание к содержанию, а не к картинке. Однажды мы повторили эту сцену, но рассказывали о том, как мозг реагирует на секс. После того как героиня встала (да, у нас она еще и вставала!) и оделась, она спросила зрителя, что тот запомнил из ее слов: «вернула» мысленно назад и проиллюстрировала эффект, о котором рассказывала.

Но вообще секс в образовании, конечно, как приправа: главное — не пересолить. Иначе вы не привлечете, а отвлечете. Тут, увы, эффективность важнее, чем красота и эффектность.

P. S. Кстати, про бокал. Чисто теоретически — это ошибка. Она берет его два раза. Мы привлекаем внимание и разрываем «игру» в единовременность действия. Но… Получилось же классно!

И руки заняты! (Я про наличие движения в кадре, если что).

Пост для того, чтобы заказать следующую тему

Внушение

Неделю назад заказчики прислали мне 23 страницы печатного текста, которые я переработала в 4 минуты анимационного сценария (полторы страницы). Это был онлайн-курс, который очень зашел пользователям. Но для видеоязыка в тексте было слишком много воды. Значит ли это, что текст был «пустой»? Нет. Если бы мне довелось его редактировать, я бы не выкинула ни слова.

Задача подобного курса — не выдать информацию, а помочь ее осознать и запомнить. А внушение печатным текстом отличается от внушения текстом закадровым. В видео кроме текста есть картинка, звук, титры, которые параллельно иллюстрируют материал. В печатном курсе читатель потребляет или текст, или иллюстрацию — параллельно не выходит.

Но это не значит, что один вариант сильнее другого: каждый хорош в своих целях. Просто в «гипноз» они вводят по-разному: другой музыкальный ритм у текста, другое течение, другие паузы и ключевые точки.

Потому такая история

Посты на канал я пишу редко, но работаю постоянно. Вы не спрашивали, но я расскажу как!

На фото — мой рабочий день за сегодня:
🔸 на ПК я сама мотирую трейлер наших работ, потому что версия монтажера не очень, а не можешь объяснить — покажи.
🔸 на ноутбуке я слушаю запись подкаста в прямом эфире.
🔸 на телефоне я переписываюсь в трех мессенджерах:
— по правкам в одном проекте;
— по сценарию нового ролика;
— по задаче на новое обучение;
— про актуальную задачу на фотосет;
— про то, что я хочу одолжить спальник на выходные:);
— и снова про правки, но уже в другом проекте — обсудить, переварить, передать на монтаж и так по кругу.

Еще на столе вы можете увидеть:
🤘🏻 руку и собаку — это реквизит, который мы вечерами клеили для съемки;
📕 книгу с красным корешком — «Обряды экзорцизма в древнем Китае» — полезное в работе пособие;
🐭 сломаная мышка, которая умерла в процессе работы;
☕️ стаканы и кружки с кофе (без них не выжить)
и 🐙, которые просто радуют.

А где-то на полу у стены сидит редактор подкастов, но его не видно на фото.

Присылайте фотки вашего рабочего места и рассказывайте, о чем вы бы хотели узнать)

Очень утомили эти англицизмы. Сленг продакшена андерстенд?

Составила вам словарь для перевода с нашего птичьего языка. А то назаказывают сами не знают чего, а мне потом воплощать.

(Умышленно упрощаю для первичного ознакомления. Буду пополнять).

Шильдик — элемент с логотипом в углу ролика, часто размечают лишь на первые 3-5 секунд.

Пэкшот (продуктовый шот) — отдельная часть видеоролика в финале, которую оформляют в фирменном стиле и куда добавляют УТП (уникальное торговое предложение)/изображение продукта/ СТА (призыв к действию в ролике)/лозунг.

СТА - call to action, призыв к действию в ролике.

Афтершот — короткий кадр сразу за пэкшотом, который возвращает зрителей к концу ролика.

Логошот — неподвижное или динамичное изображение логотипа в конце ролика, возможно, с лозунгом.

Лигал — текст от юристов внизу ролика об ограничениях и предупреждениях при просмотре этого ролика (в конкретном месте или на всю длину).

Джингл — музыкальный трек, часто его используют как основную музыкальную композицию.

Бордоматик — кадры раскадровки расставленные под музыку/закадровый голос по порядку (для понимания хрона и куда попадают те или иные кадры). (иногда Бордоматик - это кадры еще не дорисованные, условные, а Фортоматик - сборка из готовых картинок)

Аниматик — анимированный бордоматик (между кадрами или внутри кадров есть движение, например, переходы).

Шоурил — видеоролик который демонстрирует возможности видеостудии/артиста/специалиста; собран из отрывков лучших проектов.

Кашэ — черные полосы вокруг кадра, которые достраивают изображение до телевизионного стандарта. В рекламе используются как художественный прием.

FPS — частота кадров в секунду. Принятый стандарт для ТВ и OLV роликов -25 к/с.

OLV — оn-line video, общее название для всех форматов видеорекламы в Интернете.

Дисклаймер — письменный отказ от ответственности.

Пайплайн — (досл. трубопровод) цепочка производственных процессов

А вы какие англицизмы встречали в работе с видео?

PPM(на англ. PPM — pre-production meeting) - фильное совещание перед съемкой, где заказчик и команда обсуждают детали будущего рекламного ролика. Там же представляют PPM-буклет (инструкцию по съемкам и постпродакшену). В него входят эскизы графических сцен, титры, пэкшот, режиссерский сценарий, раскадровка, кастинг, обзоры локаций и так далее. Он согласовывается в письменной форме и может быть подписан как приложение к договору.

Забавный факт.

Синтезировала речь робота через программу и поняла, что если расставлять запятые и точки не по правилам грамматики, а так, как я это обычно делаю для озвучек - интонационно, то речь получается более живой и адекватной.

Зря меня за не правильные запятые в суфлере ругали, на них и дикторы, и роботы ориентируются.

Есть у меня любимый практикум для интервьюеров и подкастеров: берем статиста и даем задачу развести героя на интервью. А статиста просим играть одну из двух ролей: птицу-гворуна или буку-молчуна.

Говорун на любой заданный вопрос начинает говорить о себе. Он слышит только половину вопроса и поворачивает историю так, что его очень сложно остановить.

А молчун не пытается развивать тему. На все отвечает односложно и старается свести любой ответ к да-нет-не знаю.

Так вот если ваш собеседник не профессиональный спикер, который просто над вами издевается, есть парочка лайфхаков, как собеседника правильно разговорить на подкасте.

Если вы столкнулись с птицей-говоруном, важно быстро понять, что логика вышла покурить. Если не получается вернуть человека на заданный курс, а ведущих несколько, можно попробовать обсудить тему между собой. Говоруны любят внимание и начнут дополнять вас, играть в беседе по вашим правилам. Им - можно подсказывать ответы. Они возьмут вашу основу и перефразируют на свой лад, но основа то будет ваша, а, значит, по теме.

Молчунам, наоборот, нельзя давать никаких подсказок и вариантов: они прикрываются ими как фиговым листом. Их не надо перебивать, им не надо помогать с ответами. Попробуйте просто помолчать. С искренним вниманием. Молчуны не любят пауз. Если они пришли к вам на подкаст добровольно, они поневоле начнут их заполнять. Такие паузы хорошо видны в интервью у Познера, понаблюдайте.

Но главное, придерживайтесь принципа Ларри Кинга: " Чтобы быть хорошим собеседником, необходимо быть хорошим слушателем". Слушайте о чем вам говорят и пытайтесь встать на место собеседника. Хотя бы на время вашей беседы.

Думаю о вас каждый день, но все руки не доходят писать посты. Как вы там? Соскучились?

Количество людей в кадре vs количество людей за кадром

Если вы готовите гостей к ток-шоу или участию в подкасте, хорошо бы их раскрутить: заставить разговориться, привыкнуть к количеству людей за кадром, добавить огня.

И вот вам первый лайфхак. Для разогрева подходят темы, которые:
- не связаны с самим выпуском (чтобы гости не выговорились);
- вызывают сильные эмоции;
- общие для всех.

Например, всегда хорошо заходит ненависть к мудакам. Сильное чувство+больная тема для всех. Главное - не просите уточнять характеристики мудака обыкновенного. Тут могут появиться разногласия, а нам нужна химия в кадре.

Но больная тема это не все. Вот вам сразу второй лайфхак. Очень важно, чтобы никто из съёмочной группы не комментировал обсуждение и не высказывал свои мысли «на тему». Ходили, шептались между собой, трогали ведущих и игнорировали их беседу.

Если мы увлечены беседой, мы автоматически исключаем из поля зрения тех, кто не стремится принимать в ней участия. И «молчание» съёмочной бригады позволяет гостям привыкнуть к присутствию людей и не пытаться вовлечь из в разговор.

Гости больше не стреляют в операторов глазами, не ждут одобрения от звукорежиссера. Эти люди, конечно, есть, но они никого не интересуют и никого не пугают.


——
Готово: ваши гости активно обсуждают острый вопрос, игнорируют съёмочную группу и … Не давайте им дойти до кульминации, оборвите их резко. Пятиминутная готовность и мотор. Чувство невыговаренности они перенесут на вашу тему выпуска. И будут участвовать в беседе активнее.

Мне тут сказали, что Искусственный интеллект докатился до видео.

Мы уже слышали про плагины, меняющие лица, липсинг (движение губ) и подмену предмета в кадре. Но все это примочки поверх снятого материала. А вот сервис, который может создать видео с нуля - еще не выстрелил. И тут Linkin Park сделали клип в kaiber.ai. Я сходила оценить.

Пробная версия работает без VPN и смс. Бесплатно можно сгенерировать 30 секунд (из можно разбить на кусочки). Из описаний дают выбрать сюжет, выбрать стиль и, позднее, первый кадр. Автоматические настройки предлагают вам 8 секунд 9:16, но можно сократить до минимальных 5 секунд, настроить ориентацию кадра и даже загрузить свое видео.

Фактически, ИИ просто генерирует много вариаций изображений на заданную тепу и создает гифку, где одни кадры перетекают в другие

Вот такие эксперименты получились у меня.

С первым видео я налажала.

Сюжет был простой: Bookshop

В стиле выбрала кинематографический, деталей программа добавила автоматом: in the style of a polaroid still from a scene from a feature film, close - up shot, exquisite lighting setup, anamorphic lens, kodakchrome, 8k ultrafine detail, private press, associated press photo, angelic photograph, masterpiece"


Получилось толком не понятно что

https://app.kaiber.ai/share/d76ab65d-d09c-4036-aa0b-3e91b22ca0e2

Со вторым магия сработала.

Описание сюжета: Bookstore girl reading winter evening

Стиль выбрала «стимпанк», дописки теперь проконтролировала, убрала только настройки камеры: in the style of still from a retrofuturistic film, Lofi steampunk, cinematic focus, realistic, highly detailed, masterpiece, by albert robida

К сожалению, я не нашла адекватного способа управлять движениями героев на видео. То, что девушка делает жест, вышло случайно

https://app.kaiber.ai/share/1b6083b1-15e5-43ba-9dac-6eef2ed91c1b