Пару спонтанных советов про то интервью, которое вы не можете контролировать. Ну, когда вам нужно записать видеоотзыв, вы отправляете список вопросов, а не задаете их в процессе записи.

0. Составьте идеальный ответ и подумайте, какие вопросы могли к нему привести.

1. Не пишите больше семи вопросов. Дальше интервью требуется модерация.

2. Есть правило не задавать два вопроса в одном. Старайтесь его соблюдать. НО. Вы можете задать два вопроса подряд, если хотите натолкнуть человека на мысль. Сузить направление ответа.
Пример: Как проявляются ваши лидерские качества? Как вы работаете с подчиненными?

3. Добавляя в вопросы больше разговорных слов, вы получаете более разговорный ответ. И наоборот.

4. Помните закон инерции: на первые вопросы человек отвечает неохотно, в середине распаляется, в конце начинает лить воду. Вопросы технического характера (сбор информации для титров) ставьте в начало.

Ну что, поговорим о #псевдоклассификации. Давайте я вам на пальцах объясню, какая бывает анимация. Гуру профессии со мной не согласятся и будут спорить, но нам не нужны все 200 названий снега.

Главное — запомните, что на цену влияют нюансы:
— ролик с персонажами стоит дороже, чем без них;
— ролик с титрами стоит дороже, чем без них;
— не бывает «чистого» стиля анимации, они взаимно проникают друг в друга;
— ролик в серии стоит дешевле, чем ролик-одиночка;
— любые правки, внесенные в ролик после утверждения сценария, увеличивают стоимость и смещают дедлайны;
— любые детали — шерсть, трава, блики и т.д — увеличивают стоимость;
— стоимость часто считают за минуту анимации, при этом учитывают человеко-часы;
— ваши подрядчики все равно разбираются в своей работе лучше, чем вы и даже я.

А теперь пойдем по вариантам. Будем двигаться от «дорого и долго» к «подешевле и побыстрее». Но, опять же, это не догма, помните про нюансы.

Итак.

3D

Персонажная 3D— дорого и долго. Считайте, что вы уже начинаете снимать продукт для Pixar.

Абстрактная 3D — если фигуры простые или их можно купить на стоках, ролики будут в среднем ценовом диапазоне. Важно: ролики должны быть короткие, не больше 30 секунд. Подходит, когда надо произвести яркое впечатление.

2D

Покадровая/классическая — каждый кадр рисуется отдельно. Такая же дорогая и долгая, как персонажная 3D.

Ротоскопинг — когда захватываются движения реального объекта и переносятся в 2D. Мне кажется, для наших целей проще и дешевле снять реальное видео.

Костная — когда в каждом объекте создаются «кости». Движение «скелета» программируется или осуществляется вручную, но это позволяет не отрисовывать каждый кадр. Учтите: чем более сложное движение заказываете, тем больше костей и дольше работа.

Stop-motion — проще объяснить на куклах: двигаем предметы или их части и создаем фото на каждое движение объекта. Потом каждая фотография становится кадром и их множество создает иллюзию движения.

Анимация формы (анимация кривых) — мы влияем на форму объекта, программно двигаем сразу много точек. Художник создает начальный и конечный кадры движения, а программа достраивает кадры между ними.

Коллажная а. — рисунки или фото как бы вырезаются из контекста, в процессе ролика они не деформируются и не меняются. Их движение происходит по прямой: мы отмечаем точки, а программа сама двигает объект.

Липсинк — это, конечно, не анимация как таковая, но такие ролики тоже заказывали. Это прием, когда на любой объект накладывают двигающиеся губы и создается иллюзия, что он говорит.

Тайпографика — ролик полностью состоит из движущегося текста.

Симуляция (процедурная а.) — не требует рисования совсем. В специальной программе вводят данные, и программа все рисует сама. Используется для создания огня, волн, стробоскопа — короче, физика частиц. Для нас бесполезна, но в природе существует.

И на закуску: если заказчик говорит про растровую и векторную анимацию — запомните, их не существует.


Есть растровые и векторные иллюстрации.

Растровая иллюстрация — облако конкретных пикселей, которое не поддается растяжению. Например, фотки в коллажной анимации.

Векторная иллюстрация описана математическими выражениями. Ее можно бесконечно растягивать.

Ну это, конечно, если все сильно упростить.

В дружественном сообществе выложили полезный пост, прям как я люблю.

💰ПРО ДЕНЬГИ 💰
Как считают сметы по графике?

Сейчас разберем, что именно происходит, когда вы спрашиваете «а сколько будет стоить, если мне нужно…» и откуда берутся цифры. А потом из этого выведем для себя очень важный практический прием ☝🏼.

Поехали ➡️.

❓ВОПРОС: Как считают сметы по графике/vfx для кино/рекламы?

✅ОТВЕТ: раскладывают создание эффектов в цепочку производственных действий, и считают стоимость каждого действия, а потом складывают «в столбик».

✳️ПРИМЕР: Задача - “хотим чтобы у нас вот тут на общем плане пролетела летающая тарелка и на крупном плане ее пусть тоже будет видно”

Продюсер студии графики берет супервайзера и вместе садятся считать. Ход мыслей у них примерно такой:

1 - Летающей тарелки надо сначала нарисовать эскиз (бог его знает, что они имеют ввиду) и согласовать с заказчиком. Сколько будем рисовать? Зависит от капризности заказчика, с этим провозимся дня 4, потому что видно, что не знают чего хотят и будет тьма правок/версий

2 - дальше ее надо смоделить и наложить текстуры - для такой крупности еще 3 дня (а хотя нет ! тут же ее на крупном плане видно, значит надо детальнее делать - плюс еще день)

3 - проанимировать чтобы летала хорошо - аниматор справится за день, но скорее всего дадут поправки, значит - 2

4 - камера движется (может конечно и нет но что если да ? лучше заложить что “да”) - значит трекинг - если не накосячат на площадке то пол дня, но скорее всего накосячат, поэтому день.

И так далее по каждом виду работ в этом кадре. Там еще позиций 6-7 , не буду перегружать.

Переходим к следующему кадру.

Так тут у нас тарелка уже готова, делать ее не надо, но здесь надо все равно делать трекинг и все равно анимировать ее - пишем 1+1

Свет, вроде, тот же , но смотрим внимательно - сняли они с другого ракурса и позже, так что все таки другой, поэтому его ставить заново… +0.5 дня…

И так далее для каждого кадра .

То есть по сути, чтобы посчитать нужно внимательно глядя на кадры простроить весь производственный процесс. Вот настолько муторно и долго.

А иначе никак, иначе легко промахнуться очень сильно.

Отсюда для продюсера следует ряд очевидных, но мало кем осознаваемых выводов:

1️⃣ - бессмысленность расчетов графики по времени/ по шотам - «сколько у вас стоит секунда/ кадр@ и пр . Если только это не примитивная заранее понятная операция, то это все считается индивидуально и комплексно. То кто вам считает по секундам, тот либо хитрит, либо не понимает, что делает.

2️⃣ - умножение числа кадров/хронометража не увеличивает смету пропорционально так как значительная часть работы делается на всю пачку. Так де можно скзаать и про уменьшение - уполовинивание числа кадров далеко не всегда (реально почти никогда) уполовинит смету.

3️⃣ - в просчете все равно много неизвестных, которые можно только предположить исходя из предыдущих проектов. Но велик риск не угадать.
главные из которых - как будет снято, как будет смонтировано, творческий поиск и метания заказчика, требовательность заказчика.

В большинстве случае всегда студия графики и угадывает. Причем действует правило - опытная студия знает риски (уже нарывалась) и потому делает захлест в большую сторону⬆️ - поедполагает более плохой вариант. Неопытная команда рисков не знает (их не видно) и потому как правило делает ошибку в меньшую сторону⬇️. У неопытной команды смета всегда меньше ☝🏼. Поначалу.


4️⃣ - нельзя посчитать смету по сценарию❗️. Минимум - это «раскадровка + понимание что и как будет снято».

Если вы посылаете сценарий (а так делают многие!) и в ответ получаете сумму, то эта сумма - «пальцем небо». Причем прикидка опять таки подчиняется правилу 3.


5️⃣ - сам по себе подсчет реальной сметы это большая работа весьма высококвалифицированных специалистов (читаем «дорого»). Считать большой список эффектов скрупулёзно вам будут, только если точно знают что высоки шансы реально получить заказ. Иначе назовут пальцем в небо. См пункт 4.


📣А теперь внимание! 📣
Главный лайфхак, который следует из всего этого:

Обычная ситуация: Вы обратились в студию, работы которой вам нравятся и вам посчитали больше чем вы ожидали/можете / хотите потратить. Дорого слишком. Охренели они!

Почти все продюсеры в этой ситуации делают что? Идут дальше, ищут следующего подрядчика с ценником поменьше. И так бредут, пока не найдут что? Правильно - малоопытную команду, которая считает дешево, потому что не видит рисков. Но то, что она их не видит никак не уменьшает вероятность их реализации, а скорее наоборот.

И потом начинает «хождение проекта по мукам» вплоть до возращений к дорогим вариантам “нас подвел предыдущий подрядчик, выручайте” и вот это вот все. То есть никакой экономии, а переплата и нервы.

Суть ситуации в том, что как правило, они не «охренели» (хотя бывает конечно и так) а просто ввиду отсутствия информации, закладывают избыточные работы, страхуются.

❓Как тут поступить правильно? Не переплачивать же в самом деле за то что ненужно.

✅Как бы поступил я опираясь на свой опыт нахождения «по обе стороны баррикад». Я бы сказал примерно следующее: “парни мы все понимаем , ваша работа столько стоит НО столько в бюджете нет. Вот есть столько и мы в любом случае потратим не больше. И вам работать в минус смысла тоже конечно нет. НО мы так же понимаем, что сделать можно очень по разному, по разному снять, где-то поменять ракурс, поджаться/ оптимизировать/схитрить, где то не убиваться к количеством вкусовых комментариев и так далее . Давайте вместе подумаем и поймем что нужно чтобы поместиться вот в этот бюджет чтобы и вам хорошо и проекту. Предложите сами решение. Мы открыты к диалогу».

Если они не настроены разговаривать в таком ключе, или как то вяло реагируют, то можно спокойно идти дальше. Но вы удивитесь, как многие согласятся здесь играть на вашей стороне. И вместе вы сможете поместиться в бюджет.

В случае с тарелкой компромис может выглядеть «летающую тарелку можем взять вот такую, она есть на стоках и стоит $30. Камеру здесь не так двигать а вот так. анимацию берем одну для всех кадров потому что все равно не видно разницы и тд. В итоге зритель это все вообще не заметит и все будут довольны.

☝🏼УТОЧНЮ что это вовсе не значит что нельзя нанимать неопытную недорогую команду. Всего лишь хочу сказать, что слишком большая смета еще далеко не повод сразу отказываться от сотрудничества. Волне возможно договориться именно с тем, с кем хочется работать (если с их стороны есть конструктивное движение конечно) .

🏁
Эту часть закругляем. В следующей поговорим о том, как понять «накрутили» вам смету или нет в расчета на «а вдруг согласятся» и как (и когда) правильно эффективно торговаться.➡️

Сделала #псевдоклассификации подкастов. Вариантов для них не так много.


По количеству людей:
Один
Двое
Трое и больше

По типу диалога:
Монолог
Интервью
Обмен мнениями
Ток-шоу
Постановка
Музыкальные миксы

По типу записи
В студии
Удаленно
На натуре
Прямой эфир / стрим
Прямой эфир / стрим с вопросами от зрителей

По типу контента:
Информационный
Образовательный
Развлекательный

Зато теперь, если захотите подкаст, будет из чего выбрать.

Расскажу вам, какую напоминалку я иногда отправляю заказчикам. Может, вам она тоже пригодится.

1. Чтобы над вашим роликом начали работать — поставьте задачу. Обязательно укажите:
— какая цель у контента;
— какую задачу мы решаем;
— на какой платформе размещаем;
— кто наша аудитория;
— какие дедлайны, технические требования, бюджет.
Все это влияет на креатив.

2. Видео может не решить вашей проблемы. Если это так, мы скажем об этом сразу, еще до начала работ. Будьте готовы с этим смириться.

3. Видео бывает разное. Время на производство ему тоже требуется разное. Желательный срок разработки большинства проектов — 3—5 недель. Поставить реальные сроки может только профессионал. Пожалуйста, не приносите заказ за неделю до дедлайна.

4. Помните: нельзя создать или изменить ролик за один день.

5. Обязательно приносите референсы, но не держитесь за них до последнего. Возможно, для вашей задачи они не подходят.

6. В проекте должен быть один ответственный со стороны заказчика. Он же доносит все финальные решения. Нам неважно, скольким людям он показывает результат. Если утверждающих несколько, часто они дают противоречащие друг другу правки. Должен быть один человек, который решает, какую правку вносить.

7. Дедлайны заказа зависят и от вас: если вы затягиваете с обратной связью, проект не будет сдан в срок.

Увеличение хронометража роликов — увеличение сроков производства. Смещение тайминга работ — увеличение сроков производства. Любое незапланированное новшество после утверждения сценария и тайминга производства — увеличение сроков производства и затрат на него.

Вы влияете на сроки. Лично.

8. Если вы утвердили бюджет, заказали сценарии, но в процессе работы над роликом поняли, что он вам не нужен и продолжения у проекта не будет, сценарии необходимо будет оплатить.

СЪЕМКИ

1. Если сценарий утвердили и взяли в работу, его нельзя менять. Поэтому еще на этапе препродакшена к сценариям нужно подходить с особой внимательностью. Команда (съемочная группа) работает по утвержденному сценарию, и если мы внесем правки — часть работы просто будет потеряна. Это всегда означает дополнительные расходы, а иногда даже отмену съемок.

2. При отмене съемок в день съемок съемочной команде придется заплатить.

3. Одежду непрофессиональных ведущих обязательно утверждать за несколько дней до съемок: кофточка, которая вам нравится, может не просто плохо смотреться в кадре, а стробить, полнить или шуршать.

4. Съемки — это непросто. Если вы принимаете участие в съемках, будьте готовы к тому, что вы устанете, вам может не понравиться ваш голос или ваше изображение в кадре. Примите это.

5. У нас есть суфлер. Мы довольно быстро учим им пользоваться. Но для суфлера требуется хорошее зрение. Заранее предупредите, если у вас плохое зрение и вы не носите линзы.

6. Если вы носите очки, обязательно предупредите об этом перед съемками: от этого зависит, как будут выставлены световые приборы.

7. Пожалуйста, не брейтесь накануне съемок налысо, не ходите в солярий или на сходку за гаражами. Берегите лицо и голову.

МОНТАЖ

1. Все правки на монтаже собирайте сразу, одним заходом. Не отправляйте их отдельными сообщениями в личку — создайте гугл-документ и внесите их списком, в хронологическом порядке (по хронометражу ролика).

Проверьте, нет ли среди правок противоречий. Из двух противоположных правок выберите одну.

Ссылку на документ отправляйте в работу только тогда, когда все утверждающие внесли все свои просьбы и предложения. Правку, внесенную не вовремя и не в том порядке, могут просто потерять.

2. Бюджет на монтаж включает всего три бесплатных итерации правок. Дальнейшие правки оплачиваются отдельно. Собирайте все правки сразу, это дешевле. Еще правки увеличивают сроки: новое исправление — новый рендер — новые сроки.

3. Первый монтаж — черновой. Если вы увидели черновой монтаж, это не значит, что так будет выглядеть ролик. Если что-то не нравится — уточняйте, мы готовы вам все объяснить.

4. Если вы хотите что-то исправить в ролике, пишите таймкод — время «брака» в минутах и секундах. По нему монтажер ориентируется в материале. Старайтесь отметить время как можно точнее.

Если хотите что-то показать в кадре, сделайте скрин, где видно время проигрывания.

Если вы хотите что-то добавить в монтаж, возьмите исходный файл, напишите его название и тоже укажите таймкод — от и до.

5. Любые исправления стоит проговаривать словами. Возможно, вам кажется, что вас поняли без уточнений, но это не так. Повторите, переспросите, покажите на картинке.

6. И на каждом этапе помните: не может быть ТЗ «сделайте красиво». Красиво у всех разное.

Пожалуйста, цените наш труд и свое время.
Мы стараемся ради общих целей.

Обычно этот ролик приводят как пример хорошего видеообучения. Он красивый, простой, и его запоминаешь. Но я тут задумалась, что это плохой пример обучения и хороший пример самообмана.

Смотрите:
1. Здесь рассказано простым языком о сложных вещах. И это... заслуга текста. Хорошее сочетание сложных слов с упрощенной лексикой и правильное распределение эмоций. Текст — это чуть ли не 50% обручающего ролика. Картинка этому тексту никак не помогает. Она идет параллельно.

2. Текст хорош, но он ничего не объясняет. Что вы из него поняли? Скорее всего, что «субстандарт — это дерьмо» и что кто-то решил заработать. Но у вас есть иллюзия, что вам только что объяснили что-то сложное на простом примере.

3. Ролик красивый и запоминающийся — это факт. Но запоминается именно сам ролик, а не его содержание. Если целью было обучить, она не достигнута. И эта женщина в ванной… вы тоже ждёте, когда она встанет? Даже если нет, вы сосредоточены на роскоши и красоте Марго Робби, но не на том, о чем она говорит. Я знаю людей, которые смотрели этот момент несколько раз, чтобы понять, о чем она рассказала )

Как можно использовать это в обучении?

Нужно, чтобы изображение тоже работало на пояснение материала и привлекало внимание к содержанию, а не к картинке. Однажды мы повторили эту сцену, но рассказывали о том, как мозг реагирует на секс. После того как героиня встала (да, у нас она еще и вставала!) и оделась, она спросила зрителя, что тот запомнил из ее слов: «вернула» мысленно назад и проиллюстрировала эффект, о котором рассказывала.

Но вообще секс в образовании, конечно, как приправа: главное — не пересолить. Иначе вы не привлечете, а отвлечете. Тут, увы, эффективность важнее, чем красота и эффектность.

P. S. Кстати, про бокал. Чисто теоретически — это ошибка. Она берет его два раза. Мы привлекаем внимание и разрываем «игру» в единовременность действия. Но… Получилось же классно!

И руки заняты! (Я про наличие движения в кадре, если что).

Пост для того, чтобы заказать следующую тему

Внушение

Неделю назад заказчики прислали мне 23 страницы печатного текста, которые я переработала в 4 минуты анимационного сценария (полторы страницы). Это был онлайн-курс, который очень зашел пользователям. Но для видеоязыка в тексте было слишком много воды. Значит ли это, что текст был «пустой»? Нет. Если бы мне довелось его редактировать, я бы не выкинула ни слова.

Задача подобного курса — не выдать информацию, а помочь ее осознать и запомнить. А внушение печатным текстом отличается от внушения текстом закадровым. В видео кроме текста есть картинка, звук, титры, которые параллельно иллюстрируют материал. В печатном курсе читатель потребляет или текст, или иллюстрацию — параллельно не выходит.

Но это не значит, что один вариант сильнее другого: каждый хорош в своих целях. Просто в «гипноз» они вводят по-разному: другой музыкальный ритм у текста, другое течение, другие паузы и ключевые точки.

Потому такая история

Посты на канал я пишу редко, но работаю постоянно. Вы не спрашивали, но я расскажу как!

На фото — мой рабочий день за сегодня:
🔸 на ПК я сама мотирую трейлер наших работ, потому что версия монтажера не очень, а не можешь объяснить — покажи.
🔸 на ноутбуке я слушаю запись подкаста в прямом эфире.
🔸 на телефоне я переписываюсь в трех мессенджерах:
— по правкам в одном проекте;
— по сценарию нового ролика;
— по задаче на новое обучение;
— про актуальную задачу на фотосет;
— про то, что я хочу одолжить спальник на выходные:);
— и снова про правки, но уже в другом проекте — обсудить, переварить, передать на монтаж и так по кругу.

Еще на столе вы можете увидеть:
🤘🏻 руку и собаку — это реквизит, который мы вечерами клеили для съемки;
📕 книгу с красным корешком — «Обряды экзорцизма в древнем Китае» — полезное в работе пособие;
🐭 сломаная мышка, которая умерла в процессе работы;
☕️ стаканы и кружки с кофе (без них не выжить)
и 🐙, которые просто радуют.

А где-то на полу у стены сидит редактор подкастов, но его не видно на фото.

Присылайте фотки вашего рабочего места и рассказывайте, о чем вы бы хотели узнать)

Очень утомили эти англицизмы. Сленг продакшена андерстенд?

Составила вам словарь для перевода с нашего птичьего языка. А то назаказывают сами не знают чего, а мне потом воплощать.

(Умышленно упрощаю для первичного ознакомления. Буду пополнять).

Шильдик — элемент с логотипом в углу ролика, часто размечают лишь на первые 3-5 секунд.

Пэкшот (продуктовый шот) — отдельная часть видеоролика в финале, которую оформляют в фирменном стиле и куда добавляют УТП (уникальное торговое предложение)/изображение продукта/ СТА (призыв к действию в ролике)/лозунг.

СТА - call to action, призыв к действию в ролике.

Афтершот — короткий кадр сразу за пэкшотом, который возвращает зрителей к концу ролика.

Логошот — неподвижное или динамичное изображение логотипа в конце ролика, возможно, с лозунгом.

Лигал — текст от юристов внизу ролика об ограничениях и предупреждениях при просмотре этого ролика (в конкретном месте или на всю длину).

Джингл — музыкальный трек, часто его используют как основную музыкальную композицию.

Бордоматик — кадры раскадровки расставленные под музыку/закадровый голос по порядку (для понимания хрона и куда попадают те или иные кадры). (иногда Бордоматик - это кадры еще не дорисованные, условные, а Фортоматик - сборка из готовых картинок)

Аниматик — анимированный бордоматик (между кадрами или внутри кадров есть движение, например, переходы).

Шоурил — видеоролик который демонстрирует возможности видеостудии/артиста/специалиста; собран из отрывков лучших проектов.

Кашэ — черные полосы вокруг кадра, которые достраивают изображение до телевизионного стандарта. В рекламе используются как художественный прием.

FPS — частота кадров в секунду. Принятый стандарт для ТВ и OLV роликов -25 к/с.

OLV — оn-line video, общее название для всех форматов видеорекламы в Интернете.

Дисклаймер — письменный отказ от ответственности.

Пайплайн — (досл. трубопровод) цепочка производственных процессов

А вы какие англицизмы встречали в работе с видео?

PPM(на англ. PPM — pre-production meeting) - фильное совещание перед съемкой, где заказчик и команда обсуждают детали будущего рекламного ролика. Там же представляют PPM-буклет (инструкцию по съемкам и постпродакшену). В него входят эскизы графических сцен, титры, пэкшот, режиссерский сценарий, раскадровка, кастинг, обзоры локаций и так далее. Он согласовывается в письменной форме и может быть подписан как приложение к договору.

Забавный факт.

Синтезировала речь робота через программу и поняла, что если расставлять запятые и точки не по правилам грамматики, а так, как я это обычно делаю для озвучек - интонационно, то речь получается более живой и адекватной.

Зря меня за не правильные запятые в суфлере ругали, на них и дикторы, и роботы ориентируются.

Есть у меня любимый практикум для интервьюеров и подкастеров: берем статиста и даем задачу развести героя на интервью. А статиста просим играть одну из двух ролей: птицу-гворуна или буку-молчуна.

Говорун на любой заданный вопрос начинает говорить о себе. Он слышит только половину вопроса и поворачивает историю так, что его очень сложно остановить.

А молчун не пытается развивать тему. На все отвечает односложно и старается свести любой ответ к да-нет-не знаю.

Так вот если ваш собеседник не профессиональный спикер, который просто над вами издевается, есть парочка лайфхаков, как собеседника правильно разговорить на подкасте.

Если вы столкнулись с птицей-говоруном, важно быстро понять, что логика вышла покурить. Если не получается вернуть человека на заданный курс, а ведущих несколько, можно попробовать обсудить тему между собой. Говоруны любят внимание и начнут дополнять вас, играть в беседе по вашим правилам. Им - можно подсказывать ответы. Они возьмут вашу основу и перефразируют на свой лад, но основа то будет ваша, а, значит, по теме.

Молчунам, наоборот, нельзя давать никаких подсказок и вариантов: они прикрываются ими как фиговым листом. Их не надо перебивать, им не надо помогать с ответами. Попробуйте просто помолчать. С искренним вниманием. Молчуны не любят пауз. Если они пришли к вам на подкаст добровольно, они поневоле начнут их заполнять. Такие паузы хорошо видны в интервью у Познера, понаблюдайте.

Но главное, придерживайтесь принципа Ларри Кинга: " Чтобы быть хорошим собеседником, необходимо быть хорошим слушателем". Слушайте о чем вам говорят и пытайтесь встать на место собеседника. Хотя бы на время вашей беседы.