А в канале, оказывается, не было реакций! Я написала вам четыре новых поста в отложенные, так что можно подбодрить меня лайками, если вы что-то читали)

Ошибка № 3: вместо десяти роликов по пять минут снимают одно видео на полчаса

Первая причина: как долго аудитория готова вас терпеть
Мотивированная аудитория готова смотреть лекцию и час, и два, и четыре. Но даже очень мотивированный зритель теряет концентрацию. Замечали ли вы, что в блокбастерах гэги и паузы находятся примерно в одних и тех же местах? Это способ дать зрителю отдохнуть от эмоциональных горок и удержать его на крючке. При обучении мозг работает активнее, чем при просмотре блокбастеров, — передышка между темами ему просто необходима.

Компания Wistia подсчитала, что видео длиной 1—2 минуты удерживает 75% зрителей, 4—5 минут — 60%, больше 15 минут — максимум 20%, остальные ставят на паузу и уже не возвращаются .

Вторая причина: есть ли у зрителя время на просмотр

Представьте, что у зрителя есть выбор: посмотреть несколько коротких роликов или быть прикованным к экрану полчаса. Получасовой ролик он, вероятно, отложит на потом, на тот случай, когда будет время. Но его никогда не будет.

А шесть роликов по пять минут говорят мозгу: «Это же всего на пять минуточек, Карл!» Зритель начинает щелкать ролики один за другим и даже, возможно, посмотрит все за один раз. Для этого много причин: и игрофикация, и обманчивая краткость, и эффект Конкорда.

Зритель будет выбирать такие ролики снова и снова (вспомните TikTok) и, очень вероятно, за раз посмотрит все. А время, которое он потратит на переключение-введение-заключение, мозг использует для осознания нового материала.

Плюс вы можете снабдить каждый ролик описанием и включить туда дополнительный материал. Чередуя чтение и просмотр, мы лучше работаем с памятью.

Ошибка № 4: видео не решает проблему

Не снимайте видео потому, что «так делают все».

Задайте себе вопросы:
— какой цели вы хотите этим видео достичь?
— какую проблему вы решаете?
— можно ли решить эту проблему другим способом?

Если на них не отвечать, затраченные усилия и средства не окупятся. Учитывайте все. Видео — это круто, но оно не решит всех проблем.

Приведу реальные примеры из моей практики.

Кейс №1
Заказчик пришел с постановкой: хотим делать видеоинтервью с бизнесменами из разных городов.

Цель: репутационный продукт. Дать клиентам ответы на вопросы, рассказать, как устроен бизнес у других.

Задача: оперативно отреагировать на повестку и поддержать бизнес.

Минусы видео:
— разные города — придется заложить дополнительные расходы на командировки, потратить лишнее время на перемещение команды или поиск специалистов на месте;
— продукт требуется быстрее, чем создаются подобные ролики;
— высокая стоимость производства.

В процессе обсуждения выяснилось, что картинка не в приоритете: съемок на производстве не планируется, заказчик хотел снимать исключительно говорящую голову.

Решение: вместо видео делать подкаст.

Плюсы решения:
— подкасты можно записывать удаленно, мы смогли взять ведущим эксперта из Владивостока, который брал интервью у героев из Москвы, Таиланда, Нижнего Новгорода и так далее.
— выше скорость производства. Там, где для создания видео потребовалось три недели, подкасту требуется семь дней;
— более гибкий процесс производства. Специалисты работают из дома, проще вносить правки, герои быстрее соглашаются на запись;
— дешевизна производства.

Итог: на первых пяти выпусках более восьми тысяч прослушиваний, регулярный заход в чарты и подборки подкастов.

Кейс № 2
Заказчик просит сделать видео, которое научит молодых руководителей проводить встречи в новом коллективе.

Цель: сформировать полезный навык у персонала.
Задача: удаленное и эффективное обучение.

Минусы видео:
— видео не может сформировать навык, оно помогает усвоить информацию;
— видео говорит, как и что делать, но не дает практического опыта с изменением условий;
— на платформе заказчика не было возможности создавать интерактивное видео — с переходами и несколькими ветками развития событий.

Решение: создание онлайн-игры.

Плюсы такого решения:
— игрофикация процесса;
— наработка навыка путем вшитых тестов и текстовых ролевых игр;
— создание шести веток сценария, трех концовок, одного дополнительного квеста.

Итог: возможность сэкономить деньги путем сокращения продолжительности очных вебинаров. Более 600 молодых руководителей прошли игру по несколько раз.

Кейс № 3
Заказчику требуется видео, но бесплатно и вчера.

При таких исходных данных видео уже не требуется.

__
Видео помогает усваивать информацию, хорошо иллюстрирует, разъясняет, демонстрирует и мотивирует. Видео — это эмоции. Оно, к сожалению, не дает практического опыта, стоит дорого и требует времени на создание качественного продукта. Применяйте этот инструмент по назначению — и результаты вас не разочаруют.

Экономия расточительства

Качественный продукт стоит дорого. И суммами, которые уходят на производство роликов, страшно рисковать. Ведь КПД видео посчитать очень сложно: его даже не отражает количество просмотров или лайков.

Но можно посчитать те деньги, что видео помогает экономить.
В компании IBM обнаружили, что, переведя 50% обучения из традиционной формы в электронную, они сэкономили 579 млн долларов за двухлетний период. Microsoft тоже заявляет, что видео снижает стоимость обучения: с 320 до 17 долларов в час на одного участника.

Вот пример из моей практики.

Перед тренингом «Публичные выступления» участникам отправляют письменные инструкции. В них рассказано, как подготовить план выступления. На тренинге по готовому плану учат практическим приемам.

К нам в студию пришли с болью: 90% учеников приходят неподготовленными. Время тренинга тратится на «домашнюю работу».

Решение: мы собрали девять коротких роликов о том, как составить план публичного выступления. Их стали высылать вместо печатных материалов. В роликах мы не только рассказывали о риторике, но и разбирали самые известные речи — от Черчилля до Джобса. Спикером мы назначили ведущую тренинга.

В итоге мы сэкономили время — а значит, и деньги — в следующих моментах:
— После нашего курса время тренинга сократилось с трех дней до одного;
— Ученики приходят подготовленные, план составляется дома, все внимание уделяется практике;
— Ведущую курса узнают — и она тратит меньше времени на завоевание доверия аудитории;
— Часть людей нашла ответы в видеоуроках, им не приходится тратить рабочее время на прохождение тренинга.

Средняя оценка полезности ролика по результатам опроса — 4,7 из 5.

Есть и другие способы экономить время с помощью видео. L&D считают, что особый плюс корпоративного образовательного видео — это способность сократить время между приемом на работу и принятием самостоятельных решений, что также снижает количество возможных ошибок новичка.

Forrester Research обнаружили, что 75% клиентов и сотрудников предпочитают смотреть видео, а не читать статью или электронный документ.

Компании, которые производят собственный образовательный контент, согласно тем же исследованиям, считаются более продвинутыми и перспективными.

А еще можно расширить образовательное видео на внешнюю аудиторию и принести компании репутационный бонус.

Видео не панацея, но сильный инструмент обучения, если правильно его применять. Есть много технологий, которые могут усилить эффект: анимация, игрофикация, сторителлинг и так далее. Но, как и любой процесс, в котором задействовано много специалистов из разных направлений, видео требует умений и вложений.

А что бы хотели узнать о видео вы?
Пишите в комментариях

Знаете, откуда возникает это «сделайте хорошо, а плохо не делайте»? Никто никогда не думает о заказчиках. Эти люди ничего не понимают в нашей работе. Им нужно, чтобы продукт, который мы делаем, выполнял свою задачу. Но как этого добиться — они не знают.

Они не знают, как его оценить: нет однозначных KPI для видео. И главное — они не знают, как о продукте говорить. Заказчикам никто не выдал словарь нашего бесовского языка, чтобы объяснить, чего они хотят. А мы, аборигены, не очень спешим облегчить их жизнь.

К примеру, заказчик спрашивает: «Сколько ЭТО будет стоить?» А у нас слишком много нюансов, которые влияют на цену, и мы опасаемся называть сумму за «коня в вакууме». Мало назовешь — потом с тебя спросят, много назовешь — заказчика потеряешь. Прямо сказочное распутье.

Но оценить условные траты необходимо. Заказчику тоже надо на что-то ориентироваться, чтобы принять решение, стоит ли тратить время на ТЗ.

Или другой пример. Заказчику нужен простой анимационный ролик. Он нашел референс и спрашивает: «Как называется такой стиль анимации?» А подрядчик говорит что-то вроде: «Ну этот ролик состоит из разных техник, в базе есть движение и переходы — значит, нужен моушен-дизайнер, есть текст — привет, тайпографика, тут применена перекладка разной сложности, плюс есть персы — это персонажка…»

Я бываю и с той и с другой стороны и понимаю эту двойную боль. Исполнитель знает, что в анимации слишком много тонкостей, которые влияют на итог. А заказчик видит что-то в своей голове и не знает, как описать это словами. А тот самый референс можно условно назвать «коллажная анимация»: картинки будто вырезанные, двигаются по прямым. И уже есть точка отсчета, понятная для обеих сторон, пусть и условная.

Вывод: не хочешь, чтобы заказчик давал хреновое ТЗ, — воспитай заказчика. Дай ему понятный словарь и метрики.

Поверьте мне: хуже, когда приходит заказчик, который самовоспитался по интернету и думает, что он разбирается. Теперь, вместо того чтобы положиться на вашу экспертизу, он будет мерять результат вашего труда собственным ИМХО.


А чтобы вам помочь, я ввожу новый хештег #псевдоклассификация. Под ним будут появляться посты с упрощенной классификацией продуктов — без нюансов, округленно и не совсем профессионально, зато понятно и той и другой стороне.

Пару спонтанных советов про то интервью, которое вы не можете контролировать. Ну, когда вам нужно записать видеоотзыв, вы отправляете список вопросов, а не задаете их в процессе записи.

0. Составьте идеальный ответ и подумайте, какие вопросы могли к нему привести.

1. Не пишите больше семи вопросов. Дальше интервью требуется модерация.

2. Есть правило не задавать два вопроса в одном. Старайтесь его соблюдать. НО. Вы можете задать два вопроса подряд, если хотите натолкнуть человека на мысль. Сузить направление ответа.
Пример: Как проявляются ваши лидерские качества? Как вы работаете с подчиненными?

3. Добавляя в вопросы больше разговорных слов, вы получаете более разговорный ответ. И наоборот.

4. Помните закон инерции: на первые вопросы человек отвечает неохотно, в середине распаляется, в конце начинает лить воду. Вопросы технического характера (сбор информации для титров) ставьте в начало.

Ну что, поговорим о #псевдоклассификации. Давайте я вам на пальцах объясню, какая бывает анимация. Гуру профессии со мной не согласятся и будут спорить, но нам не нужны все 200 названий снега.

Главное — запомните, что на цену влияют нюансы:
— ролик с персонажами стоит дороже, чем без них;
— ролик с титрами стоит дороже, чем без них;
— не бывает «чистого» стиля анимации, они взаимно проникают друг в друга;
— ролик в серии стоит дешевле, чем ролик-одиночка;
— любые правки, внесенные в ролик после утверждения сценария, увеличивают стоимость и смещают дедлайны;
— любые детали — шерсть, трава, блики и т.д — увеличивают стоимость;
— стоимость часто считают за минуту анимации, при этом учитывают человеко-часы;
— ваши подрядчики все равно разбираются в своей работе лучше, чем вы и даже я.

А теперь пойдем по вариантам. Будем двигаться от «дорого и долго» к «подешевле и побыстрее». Но, опять же, это не догма, помните про нюансы.

Итак.

3D

Персонажная 3D— дорого и долго. Считайте, что вы уже начинаете снимать продукт для Pixar.

Абстрактная 3D — если фигуры простые или их можно купить на стоках, ролики будут в среднем ценовом диапазоне. Важно: ролики должны быть короткие, не больше 30 секунд. Подходит, когда надо произвести яркое впечатление.

2D

Покадровая/классическая — каждый кадр рисуется отдельно. Такая же дорогая и долгая, как персонажная 3D.

Ротоскопинг — когда захватываются движения реального объекта и переносятся в 2D. Мне кажется, для наших целей проще и дешевле снять реальное видео.

Костная — когда в каждом объекте создаются «кости». Движение «скелета» программируется или осуществляется вручную, но это позволяет не отрисовывать каждый кадр. Учтите: чем более сложное движение заказываете, тем больше костей и дольше работа.

Stop-motion — проще объяснить на куклах: двигаем предметы или их части и создаем фото на каждое движение объекта. Потом каждая фотография становится кадром и их множество создает иллюзию движения.

Анимация формы (анимация кривых) — мы влияем на форму объекта, программно двигаем сразу много точек. Художник создает начальный и конечный кадры движения, а программа достраивает кадры между ними.

Коллажная а. — рисунки или фото как бы вырезаются из контекста, в процессе ролика они не деформируются и не меняются. Их движение происходит по прямой: мы отмечаем точки, а программа сама двигает объект.

Липсинк — это, конечно, не анимация как таковая, но такие ролики тоже заказывали. Это прием, когда на любой объект накладывают двигающиеся губы и создается иллюзия, что он говорит.

Тайпографика — ролик полностью состоит из движущегося текста.

Симуляция (процедурная а.) — не требует рисования совсем. В специальной программе вводят данные, и программа все рисует сама. Используется для создания огня, волн, стробоскопа — короче, физика частиц. Для нас бесполезна, но в природе существует.

И на закуску: если заказчик говорит про растровую и векторную анимацию — запомните, их не существует.


Есть растровые и векторные иллюстрации.

Растровая иллюстрация — облако конкретных пикселей, которое не поддается растяжению. Например, фотки в коллажной анимации.

Векторная иллюстрация описана математическими выражениями. Ее можно бесконечно растягивать.

Ну это, конечно, если все сильно упростить.

В дружественном сообществе выложили полезный пост, прям как я люблю.

💰ПРО ДЕНЬГИ 💰
Как считают сметы по графике?

Сейчас разберем, что именно происходит, когда вы спрашиваете «а сколько будет стоить, если мне нужно…» и откуда берутся цифры. А потом из этого выведем для себя очень важный практический прием ☝🏼.

Поехали ➡️.

❓ВОПРОС: Как считают сметы по графике/vfx для кино/рекламы?

✅ОТВЕТ: раскладывают создание эффектов в цепочку производственных действий, и считают стоимость каждого действия, а потом складывают «в столбик».

✳️ПРИМЕР: Задача - “хотим чтобы у нас вот тут на общем плане пролетела летающая тарелка и на крупном плане ее пусть тоже будет видно”

Продюсер студии графики берет супервайзера и вместе садятся считать. Ход мыслей у них примерно такой:

1 - Летающей тарелки надо сначала нарисовать эскиз (бог его знает, что они имеют ввиду) и согласовать с заказчиком. Сколько будем рисовать? Зависит от капризности заказчика, с этим провозимся дня 4, потому что видно, что не знают чего хотят и будет тьма правок/версий

2 - дальше ее надо смоделить и наложить текстуры - для такой крупности еще 3 дня (а хотя нет ! тут же ее на крупном плане видно, значит надо детальнее делать - плюс еще день)

3 - проанимировать чтобы летала хорошо - аниматор справится за день, но скорее всего дадут поправки, значит - 2

4 - камера движется (может конечно и нет но что если да ? лучше заложить что “да”) - значит трекинг - если не накосячат на площадке то пол дня, но скорее всего накосячат, поэтому день.

И так далее по каждом виду работ в этом кадре. Там еще позиций 6-7 , не буду перегружать.

Переходим к следующему кадру.

Так тут у нас тарелка уже готова, делать ее не надо, но здесь надо все равно делать трекинг и все равно анимировать ее - пишем 1+1

Свет, вроде, тот же , но смотрим внимательно - сняли они с другого ракурса и позже, так что все таки другой, поэтому его ставить заново… +0.5 дня…

И так далее для каждого кадра .

То есть по сути, чтобы посчитать нужно внимательно глядя на кадры простроить весь производственный процесс. Вот настолько муторно и долго.

А иначе никак, иначе легко промахнуться очень сильно.

Отсюда для продюсера следует ряд очевидных, но мало кем осознаваемых выводов:

1️⃣ - бессмысленность расчетов графики по времени/ по шотам - «сколько у вас стоит секунда/ кадр@ и пр . Если только это не примитивная заранее понятная операция, то это все считается индивидуально и комплексно. То кто вам считает по секундам, тот либо хитрит, либо не понимает, что делает.

2️⃣ - умножение числа кадров/хронометража не увеличивает смету пропорционально так как значительная часть работы делается на всю пачку. Так де можно скзаать и про уменьшение - уполовинивание числа кадров далеко не всегда (реально почти никогда) уполовинит смету.

3️⃣ - в просчете все равно много неизвестных, которые можно только предположить исходя из предыдущих проектов. Но велик риск не угадать.
главные из которых - как будет снято, как будет смонтировано, творческий поиск и метания заказчика, требовательность заказчика.

В большинстве случае всегда студия графики и угадывает. Причем действует правило - опытная студия знает риски (уже нарывалась) и потому делает захлест в большую сторону⬆️ - поедполагает более плохой вариант. Неопытная команда рисков не знает (их не видно) и потому как правило делает ошибку в меньшую сторону⬇️. У неопытной команды смета всегда меньше ☝🏼. Поначалу.


4️⃣ - нельзя посчитать смету по сценарию❗️. Минимум - это «раскадровка + понимание что и как будет снято».

Если вы посылаете сценарий (а так делают многие!) и в ответ получаете сумму, то эта сумма - «пальцем небо». Причем прикидка опять таки подчиняется правилу 3.


5️⃣ - сам по себе подсчет реальной сметы это большая работа весьма высококвалифицированных специалистов (читаем «дорого»). Считать большой список эффектов скрупулёзно вам будут, только если точно знают что высоки шансы реально получить заказ. Иначе назовут пальцем в небо. См пункт 4.


📣А теперь внимание! 📣
Главный лайфхак, который следует из всего этого:

Обычная ситуация: Вы обратились в студию, работы которой вам нравятся и вам посчитали больше чем вы ожидали/можете / хотите потратить. Дорого слишком. Охренели они!

Почти все продюсеры в этой ситуации делают что? Идут дальше, ищут следующего подрядчика с ценником поменьше. И так бредут, пока не найдут что? Правильно - малоопытную команду, которая считает дешево, потому что не видит рисков. Но то, что она их не видит никак не уменьшает вероятность их реализации, а скорее наоборот.

И потом начинает «хождение проекта по мукам» вплоть до возращений к дорогим вариантам “нас подвел предыдущий подрядчик, выручайте” и вот это вот все. То есть никакой экономии, а переплата и нервы.

Суть ситуации в том, что как правило, они не «охренели» (хотя бывает конечно и так) а просто ввиду отсутствия информации, закладывают избыточные работы, страхуются.

❓Как тут поступить правильно? Не переплачивать же в самом деле за то что ненужно.

✅Как бы поступил я опираясь на свой опыт нахождения «по обе стороны баррикад». Я бы сказал примерно следующее: “парни мы все понимаем , ваша работа столько стоит НО столько в бюджете нет. Вот есть столько и мы в любом случае потратим не больше. И вам работать в минус смысла тоже конечно нет. НО мы так же понимаем, что сделать можно очень по разному, по разному снять, где-то поменять ракурс, поджаться/ оптимизировать/схитрить, где то не убиваться к количеством вкусовых комментариев и так далее . Давайте вместе подумаем и поймем что нужно чтобы поместиться вот в этот бюджет чтобы и вам хорошо и проекту. Предложите сами решение. Мы открыты к диалогу».

Если они не настроены разговаривать в таком ключе, или как то вяло реагируют, то можно спокойно идти дальше. Но вы удивитесь, как многие согласятся здесь играть на вашей стороне. И вместе вы сможете поместиться в бюджет.

В случае с тарелкой компромис может выглядеть «летающую тарелку можем взять вот такую, она есть на стоках и стоит $30. Камеру здесь не так двигать а вот так. анимацию берем одну для всех кадров потому что все равно не видно разницы и тд. В итоге зритель это все вообще не заметит и все будут довольны.

☝🏼УТОЧНЮ что это вовсе не значит что нельзя нанимать неопытную недорогую команду. Всего лишь хочу сказать, что слишком большая смета еще далеко не повод сразу отказываться от сотрудничества. Волне возможно договориться именно с тем, с кем хочется работать (если с их стороны есть конструктивное движение конечно) .

🏁
Эту часть закругляем. В следующей поговорим о том, как понять «накрутили» вам смету или нет в расчета на «а вдруг согласятся» и как (и когда) правильно эффективно торговаться.➡️

Сделала #псевдоклассификации подкастов. Вариантов для них не так много.


По количеству людей:
Один
Двое
Трое и больше

По типу диалога:
Монолог
Интервью
Обмен мнениями
Ток-шоу
Постановка
Музыкальные миксы

По типу записи
В студии
Удаленно
На натуре
Прямой эфир / стрим
Прямой эфир / стрим с вопросами от зрителей

По типу контента:
Информационный
Образовательный
Развлекательный

Зато теперь, если захотите подкаст, будет из чего выбрать.

Расскажу вам, какую напоминалку я иногда отправляю заказчикам. Может, вам она тоже пригодится.

1. Чтобы над вашим роликом начали работать — поставьте задачу. Обязательно укажите:
— какая цель у контента;
— какую задачу мы решаем;
— на какой платформе размещаем;
— кто наша аудитория;
— какие дедлайны, технические требования, бюджет.
Все это влияет на креатив.

2. Видео может не решить вашей проблемы. Если это так, мы скажем об этом сразу, еще до начала работ. Будьте готовы с этим смириться.

3. Видео бывает разное. Время на производство ему тоже требуется разное. Желательный срок разработки большинства проектов — 3—5 недель. Поставить реальные сроки может только профессионал. Пожалуйста, не приносите заказ за неделю до дедлайна.

4. Помните: нельзя создать или изменить ролик за один день.

5. Обязательно приносите референсы, но не держитесь за них до последнего. Возможно, для вашей задачи они не подходят.

6. В проекте должен быть один ответственный со стороны заказчика. Он же доносит все финальные решения. Нам неважно, скольким людям он показывает результат. Если утверждающих несколько, часто они дают противоречащие друг другу правки. Должен быть один человек, который решает, какую правку вносить.

7. Дедлайны заказа зависят и от вас: если вы затягиваете с обратной связью, проект не будет сдан в срок.

Увеличение хронометража роликов — увеличение сроков производства. Смещение тайминга работ — увеличение сроков производства. Любое незапланированное новшество после утверждения сценария и тайминга производства — увеличение сроков производства и затрат на него.

Вы влияете на сроки. Лично.

8. Если вы утвердили бюджет, заказали сценарии, но в процессе работы над роликом поняли, что он вам не нужен и продолжения у проекта не будет, сценарии необходимо будет оплатить.