ВАКУУМНЫЕ СИСТЕМЫ КАК ИСКУССТВО 🎨
🔹Арт-интеграцию произведений искусства в технологии сложно представить. Перед вами стилизованная вакуумная насосная установка "УВ-М" с мацераторными насосами, созданная на основе картины Ван Гога "Цветущие ветки миндаля". Такая связь вызывает интерес в контексте противоположностей, сочетания и взаимодействия между искусством и технологией.
🔹Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и расскажем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство👇
🔹Из истории картины
Нидерландский художник Винсент Ван Гог написал "Цветущие ветки миндаля" в феврале 1890 г.
Картина посвящена рождению племянника Ван Гога - Винсента Виллема Ван Гога. Связь между братьями Винсентом и Тео была настолько крепка, что Тео Ван Гог назвал сына в честь художника.
Данная картина - самая известная из серии картин, посвященных миндальному дереву. Миндаль - символ нового начала, так как он зацветает на месяц раньше других деревьев, в феврале.
#ямя #вакуумныесточныесистемы #очисткасточныхвод #насоснаяустановка #ВССкакискусство
🔹Арт-интеграцию произведений искусства в технологии сложно представить. Перед вами стилизованная вакуумная насосная установка "УВ-М" с мацераторными насосами, созданная на основе картины Ван Гога "Цветущие ветки миндаля". Такая связь вызывает интерес в контексте противоположностей, сочетания и взаимодействия между искусством и технологией.
🔹Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и расскажем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство👇
🔹Из истории картины
Нидерландский художник Винсент Ван Гог написал "Цветущие ветки миндаля" в феврале 1890 г.
Картина посвящена рождению племянника Ван Гога - Винсента Виллема Ван Гога. Связь между братьями Винсентом и Тео была настолько крепка, что Тео Ван Гог назвал сына в честь художника.
Данная картина - самая известная из серии картин, посвященных миндальному дереву. Миндаль - символ нового начала, так как он зацветает на месяц раньше других деревьев, в феврале.
#ямя #вакуумныесточныесистемы #очисткасточныхвод #насоснаяустановка #ВССкакискусство
ВАКУУМНЫЕ СИСТЕМЫ КАК ИСКУССТВО 🎨
Стилизованный вакуумный унитаз "ВУ-ВМ", созданный на основе серии картин Энди Уорхола "Простреленные Мэрилин" – это необычная арт-интеграция известных произведений искусства в технологии.
Из истории картины
🔸Американский художник со словацкими корнями Энди Уорхол написал легендарный портрет Мэрилин Монро в 1964 г., через два года после смерти актрисы.
🔸Картина "Подстреленная голубая Мэрилин" (Shot Sage Blue Marilyn) выполнена в стиле поп-арт и относится к самым дорогим тиражным произведениям искусства. Работа является одной из 27 знаковых портретов Мэрилин Энди Уорхола и относится к серии "Простреленные Мэрилин". Название отсылает к инциденту 1964 г., когда американская художница прострелила сложенные друг против друга 4 картины с изображением Мэрилин, целясь прямо в лоб. Уорхол произвёл множество версий в различных цветах и конфигурациях, используя технику трафаретной печати, также известную как шелкография.
🔸В 2022 году картина ушла с молотка аукционного дома "Кристис" (Christie’s) за рекордные 195 миллионов долларов. Газета "Нью-Йорк Таймс" (New York Times) отметила, что продажа портрета за 195 млн. установила рекорд как самое дорогое произведение какого-либо художника из США, проданное на аукционе, а также как одна из самых дорогих картин XX века.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и рассказываем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя #вакуумныесточныесистемы #очисткасточныхвод #вакуумныйунитаз #ВССкакискусство
Стилизованный вакуумный унитаз "ВУ-ВМ", созданный на основе серии картин Энди Уорхола "Простреленные Мэрилин" – это необычная арт-интеграция известных произведений искусства в технологии.
Из истории картины
🔸Американский художник со словацкими корнями Энди Уорхол написал легендарный портрет Мэрилин Монро в 1964 г., через два года после смерти актрисы.
🔸Картина "Подстреленная голубая Мэрилин" (Shot Sage Blue Marilyn) выполнена в стиле поп-арт и относится к самым дорогим тиражным произведениям искусства. Работа является одной из 27 знаковых портретов Мэрилин Энди Уорхола и относится к серии "Простреленные Мэрилин". Название отсылает к инциденту 1964 г., когда американская художница прострелила сложенные друг против друга 4 картины с изображением Мэрилин, целясь прямо в лоб. Уорхол произвёл множество версий в различных цветах и конфигурациях, используя технику трафаретной печати, также известную как шелкография.
🔸В 2022 году картина ушла с молотка аукционного дома "Кристис" (Christie’s) за рекордные 195 миллионов долларов. Газета "Нью-Йорк Таймс" (New York Times) отметила, что продажа портрета за 195 млн. установила рекорд как самое дорогое произведение какого-либо художника из США, проданное на аукционе, а также как одна из самых дорогих картин XX века.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и рассказываем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя #вакуумныесточныесистемы #очисткасточныхвод #вакуумныйунитаз #ВССкакискусство
ВАКУУМНЫЕ СИСТЕМЫ КАК ИСКУССТВО 🎨
Стилизованная вакуумная насосная установка УВ-Ц "ИНЕМА" создана на основе картины Густава Климта "Поцелуй".
Из истории картины
🔸Картина австрийского художника Густава Климта написана в 1908-1909 гг. и первоначально называлась "Влюбленные". Картина считается ключевым произведением "золотого периода" в творчестве художника. В это время он увлекался декоративным искусством, поэтому использовал в своих работах позолоту.
🔸"Поцелуй" - результат творческого кризиса Климта. В этот период его картины подвергались критике за изображение наготы и считались порнографией.
🔸Легенда гласит, что некий граф заказал картину для своей возлюбленной. Для написания женского образа граф дал Густаву медальон с ее изображением. Заказчик хотел, чтобы он с невестой был изображен в страстном поцелуе. Но Климт сам влюбился в прекрасную особу и из ревности не стал изображать поцелуй. Художник обосновал это тем, что решил изобразить желание, настроение и атмосферу, которые предшествуют поцелую и вызывают бурю эмоций. Возлюбленных устроил такой ответ. Они остались в восторге от картины.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и рассказываем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя #вакуумныесточныесистемы #очисткасточныхвод #вакуумнаянасоснаяустановка #ВССкакискусство
Стилизованная вакуумная насосная установка УВ-Ц "ИНЕМА" создана на основе картины Густава Климта "Поцелуй".
Из истории картины
🔸Картина австрийского художника Густава Климта написана в 1908-1909 гг. и первоначально называлась "Влюбленные". Картина считается ключевым произведением "золотого периода" в творчестве художника. В это время он увлекался декоративным искусством, поэтому использовал в своих работах позолоту.
🔸"Поцелуй" - результат творческого кризиса Климта. В этот период его картины подвергались критике за изображение наготы и считались порнографией.
🔸Легенда гласит, что некий граф заказал картину для своей возлюбленной. Для написания женского образа граф дал Густаву медальон с ее изображением. Заказчик хотел, чтобы он с невестой был изображен в страстном поцелуе. Но Климт сам влюбился в прекрасную особу и из ревности не стал изображать поцелуй. Художник обосновал это тем, что решил изобразить желание, настроение и атмосферу, которые предшествуют поцелую и вызывают бурю эмоций. Возлюбленных устроил такой ответ. Они остались в восторге от картины.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и рассказываем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя #вакуумныесточныесистемы #очисткасточныхвод #вакуумнаянасоснаяустановка #ВССкакискусство
ВАКУУМНЫЕ СИСТЕМЫ КАК ИСКУССТВО 🎨
Стилизованная установка "Жироотделитель Вакуумный" создана на основе фрески итальянского художника, скульптора Буонаротти Микеланджело "Сотворение Адама".
ИЗ ИСТОРИИ:
▪️"Сотворение Адама" — одна из 9 фресок Сикстинской капеллы, созданной в период 1508-1512 гг.
▪️В основе картины лежит библейский сюжет из Книги Бытия.
Фреску заказали по приказу Папы Юлия II в надежде, что художник с ней не справится.
Микеланджело был неугоден по многим причинам, одна из них: интерес к человеческому телу, анатомии и вскрытиям.
▪️Работа велась 4 года, в результате чего мастер заработал хронические заболевания. Больше всего пострадало зрение из-за неудобного положения работы со сводом и краски, попадавшей на лицо.
ЗАШИФРОВАННЫЕ СИМВОЛЫ:
Искусствоведы анализируют произведение и по сей день, пытаясь объяснить, что хотел сказать художник.
Согласно популярной версии, помимо Бога и Адама мастер поместил еще третьего участника — человеческий мозг. Художник намекает, что человек совершенен, но ему не удастся приблизиться к Богу, если у него не будет способности мыслить.
▪️Ученые отметили сходство силуэта плаща Бога с контурами человеческого мозга.
▪️Боковая трещина — глубокая борозда, разделяющая височную и теменную доли.
▪️Нижний ангел, удерживающий Творца — ствол мозга.
▪️Гипофиз — нога ангела.
▪️Женское изображение (по одной из версий — Ева) — надкраевая извилина.
▪️Ангел у ног Создателя — контурное изображение угловой извилины.
▪️Зелёный развивающийся шарф — позвоночные артерии.
▪️Согнутая в колене нога ангела — перекрест зрительных нервов.
▪️Фигура Творца располагается на месте лимбической системы, которая выступает эмоциональным центром мозговых структур.
"Сотворение Адама" — величайшее произведение в мире искусства, воплощает духовное и философское понимания мира и нашего места в нем.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей 2023 г. и рассказываем не только про технику, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя
Стилизованная установка "Жироотделитель Вакуумный" создана на основе фрески итальянского художника, скульптора Буонаротти Микеланджело "Сотворение Адама".
ИЗ ИСТОРИИ:
▪️"Сотворение Адама" — одна из 9 фресок Сикстинской капеллы, созданной в период 1508-1512 гг.
▪️В основе картины лежит библейский сюжет из Книги Бытия.
Фреску заказали по приказу Папы Юлия II в надежде, что художник с ней не справится.
Микеланджело был неугоден по многим причинам, одна из них: интерес к человеческому телу, анатомии и вскрытиям.
▪️Работа велась 4 года, в результате чего мастер заработал хронические заболевания. Больше всего пострадало зрение из-за неудобного положения работы со сводом и краски, попадавшей на лицо.
ЗАШИФРОВАННЫЕ СИМВОЛЫ:
Искусствоведы анализируют произведение и по сей день, пытаясь объяснить, что хотел сказать художник.
Согласно популярной версии, помимо Бога и Адама мастер поместил еще третьего участника — человеческий мозг. Художник намекает, что человек совершенен, но ему не удастся приблизиться к Богу, если у него не будет способности мыслить.
▪️Ученые отметили сходство силуэта плаща Бога с контурами человеческого мозга.
▪️Боковая трещина — глубокая борозда, разделяющая височную и теменную доли.
▪️Нижний ангел, удерживающий Творца — ствол мозга.
▪️Гипофиз — нога ангела.
▪️Женское изображение (по одной из версий — Ева) — надкраевая извилина.
▪️Ангел у ног Создателя — контурное изображение угловой извилины.
▪️Зелёный развивающийся шарф — позвоночные артерии.
▪️Согнутая в колене нога ангела — перекрест зрительных нервов.
▪️Фигура Творца располагается на месте лимбической системы, которая выступает эмоциональным центром мозговых структур.
"Сотворение Адама" — величайшее произведение в мире искусства, воплощает духовное и философское понимания мира и нашего места в нем.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей 2023 г. и рассказываем не только про технику, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ВАКУУМНЫЕ СИСТЕМЫ КАК ИСКУССТВО
Вакуумная установка эжекторного типа "АММ" нарисована по мотивам картины русского художника и теоретика изобразительного искусства Василия Васильевича Кандинского "Композиция VIII".
ИЗ ИСТОРИИ:
Понять творчество Кандинского возможно только в неразрывной связи с теоретическим обоснованием, написанным самим автором. Для того, чтобы зритель мог понять, почувствовать его полотна, Василий Васильевич считал необходимым составить подробное описание своих идей на бумаге.
"Композиция VIII" - картина, которую живописец считал одной из главных в своём творчестве. Она стала кульминацией всех исследований Кандинского, связанных с формой, цветом и тем, как они способны передавать сообщение в абстрактном искусстве.
В трактате "Точка и линия на плоскости" есть подробный рассказ о психологическом значении каждой изображённой фигуры. Горизонтали звучат "холодно и минорно", вертикали "тепло и высоко", острые углы – "теплы, остры, активны и желты", а прямые -"холодны, сдержанны и красны".
За годы работы в Баухаус с 1922 по 1926 г. Кандинский много преподавал по своей теории формы. "Композиция VIII" была первым методическим применением художником своих идей о взаимосвязи цвета и формы, и понимания их духовного, психологического смысла.
Кандинский знал, что у зрителя могут возникнуть трудности с пониманием данного произведения, поэтому предлагал рассматривать её сначала вблизи, а затем абстрагироваться и позволить мозгу сравнить всё увиденное со звучанием музыки.
"Композиция VIII" была одной из первых картин, приобретенных коллекционером Соломоном Гуггенхеймом. В 1930 году он посетил Баухаус, где сразу же купил несколько работ художника. Это стало началом обширной коллекции, которая теперь выставлена в музее Гуггенхейма в Нью-Йорке.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и рассказываем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя #вакуумныесточныесистемы #ВССкакискусство
Вакуумная установка эжекторного типа "АММ" нарисована по мотивам картины русского художника и теоретика изобразительного искусства Василия Васильевича Кандинского "Композиция VIII".
ИЗ ИСТОРИИ:
Понять творчество Кандинского возможно только в неразрывной связи с теоретическим обоснованием, написанным самим автором. Для того, чтобы зритель мог понять, почувствовать его полотна, Василий Васильевич считал необходимым составить подробное описание своих идей на бумаге.
"Композиция VIII" - картина, которую живописец считал одной из главных в своём творчестве. Она стала кульминацией всех исследований Кандинского, связанных с формой, цветом и тем, как они способны передавать сообщение в абстрактном искусстве.
В трактате "Точка и линия на плоскости" есть подробный рассказ о психологическом значении каждой изображённой фигуры. Горизонтали звучат "холодно и минорно", вертикали "тепло и высоко", острые углы – "теплы, остры, активны и желты", а прямые -"холодны, сдержанны и красны".
За годы работы в Баухаус с 1922 по 1926 г. Кандинский много преподавал по своей теории формы. "Композиция VIII" была первым методическим применением художником своих идей о взаимосвязи цвета и формы, и понимания их духовного, психологического смысла.
Кандинский знал, что у зрителя могут возникнуть трудности с пониманием данного произведения, поэтому предлагал рассматривать её сначала вблизи, а затем абстрагироваться и позволить мозгу сравнить всё увиденное со звучанием музыки.
"Композиция VIII" была одной из первых картин, приобретенных коллекционером Соломоном Гуггенхеймом. В 1930 году он посетил Баухаус, где сразу же купил несколько работ художника. Это стало началом обширной коллекции, которая теперь выставлена в музее Гуггенхейма в Нью-Йорке.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и рассказываем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя #вакуумныесточныесистемы #ВССкакискусство
ВАКУУМНЫЕ СИСТЕМЫ КАК ИСКУССТВО
Стилизованная установка "УВ-К" создана на основе картины русского художника, сценографа Николая Константиновича Рериха "Канченджанга".
На картине изображен горный массив, который расположен на границе Индии и Непала. Рерих использовал яркие цвета, чтобы передать неповторимую атмосферу и мощь горного массива.
ИЗ ИСТОРИИ:
▪️В 1923 г. Рерих отправился в Индию, где организовал масштабную Центрально-Азиатскую экспедицию. В это время он проводил археологические и этнографические исследования в разных частях Азии, изучал редкие манускрипты, собирал лингвистические материалы и произведения фольклора. За 5 лет экспедиции художник создал около 500 полотен. На них изображены живописные панорамы маршрута.
Центрально-Азиатская экспедиция стала главным свершением в жизни Н.К. Рериха. Вся его жизнь до экспедиции была подготовкой к ней, вся последующая – работой над ее результатами.
▪️Канченджанга – это 3-ий по высоте массив, находящийся в Гималаях на границе Индии и Непала. В состав массива входят 5 вершин. Наиболее высокая гора – 8586 м.
▪️Название Канченджанга в переводе с тибетское означает "пять сокровищ великих снегов". По легенде там находится вход в священную страну Шамбалы, в которой собрана вся мудрость, которая напитает человечество духовною пищей познания и великих энергий.
▪️Горы для Рериха воплощают единство двух миров: духовного и телесного. Могучие и незыблемые, они таят в себе мудрость человечества и становятся проводниками с Земли на Небо.
Это произведение искусства, которое оставляет незабываемое впечатление и вдохновляет на новые открытия и приключения.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и рассказываем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя #ВССкакискусство #вакуумныесистемы #системыочисткисточныхвод #насосныеустановки
Стилизованная установка "УВ-К" создана на основе картины русского художника, сценографа Николая Константиновича Рериха "Канченджанга".
На картине изображен горный массив, который расположен на границе Индии и Непала. Рерих использовал яркие цвета, чтобы передать неповторимую атмосферу и мощь горного массива.
ИЗ ИСТОРИИ:
▪️В 1923 г. Рерих отправился в Индию, где организовал масштабную Центрально-Азиатскую экспедицию. В это время он проводил археологические и этнографические исследования в разных частях Азии, изучал редкие манускрипты, собирал лингвистические материалы и произведения фольклора. За 5 лет экспедиции художник создал около 500 полотен. На них изображены живописные панорамы маршрута.
Центрально-Азиатская экспедиция стала главным свершением в жизни Н.К. Рериха. Вся его жизнь до экспедиции была подготовкой к ней, вся последующая – работой над ее результатами.
▪️Канченджанга – это 3-ий по высоте массив, находящийся в Гималаях на границе Индии и Непала. В состав массива входят 5 вершин. Наиболее высокая гора – 8586 м.
▪️Название Канченджанга в переводе с тибетское означает "пять сокровищ великих снегов". По легенде там находится вход в священную страну Шамбалы, в которой собрана вся мудрость, которая напитает человечество духовною пищей познания и великих энергий.
▪️Горы для Рериха воплощают единство двух миров: духовного и телесного. Могучие и незыблемые, они таят в себе мудрость человечества и становятся проводниками с Земли на Небо.
Это произведение искусства, которое оставляет незабываемое впечатление и вдохновляет на новые открытия и приключения.
P.S. Мы применили концепцию арт-интеграции при создании корпоративных календарей на 2023 год и рассказываем не только про оборудование, но и про историю создания произведений искусства под #ВССкакискусство
#ямя #ВССкакискусство #вакуумныесистемы #системыочисткисточныхвод #насосныеустановки