Her — Her (2018, FAM Records)
#contemporary_rnb | #indie_pop
Бодрый дебютный лонгплей французского r&b дуэта с модным и вылизанным до блеска звуком.
itunes: goo.gl/DaGHui
#contemporary_rnb | #indie_pop
Бодрый дебютный лонгплей французского r&b дуэта с модным и вылизанным до блеска звуком.
itunes: goo.gl/DaGHui
Young Thug — Anybody (ft. Nicki Minaj) (2018, 300 Entertainment)
#trap | #contemporary_rnb | #video
Young Thug выпустил три новых трека, исполненных совместно с другими видными деятелями современного r&b и хип-хопа: Никки Минаж, Lil Uzi Vert и 21 Savage. Первый фит сопровождён клипом, в котором текст синхронно переводится на язык глухонемых.
goo.gl/kw9PUV
#trap | #contemporary_rnb | #video
Young Thug выпустил три новых трека, исполненных совместно с другими видными деятелями современного r&b и хип-хопа: Никки Минаж, Lil Uzi Vert и 21 Savage. Первый фит сопровождён клипом, в котором текст синхронно переводится на язык глухонемых.
goo.gl/kw9PUV
YouTube
Young Thug - Anybody (ft. Nicki Minaj) [Official Sign Video]
Young Thug - Anybody (ft. Nicki Minaj) "Hear No Evil" Available Now https://ffm.to/hearnoevil -- Credits Directed by: Lauren Dunn & Chuck Willis Produced by:...
Janelle Monáe — Dirty Computer (2018, Bad Boy)
#contemporary_rnb | #soul
Хайповейший ар-н-би альбом месяца от американской певицы Жанель Монэ на темы футуризма и girl power.
itunes: goo.gl/bZWnjM
#contemporary_rnb | #soul
Хайповейший ар-н-би альбом месяца от американской певицы Жанель Монэ на темы футуризма и girl power.
itunes: goo.gl/bZWnjM
Death Grips — Year of The Snitch (2018, Third Worlds)
#contemporary_hip_hop | #experimental
И главная новость на сегодня: "Year of The Snitch" уже на главной E:\music!
vk.cc/8cpUdj
#contemporary_hip_hop | #experimental
И главная новость на сегодня: "Year of The Snitch" уже на главной E:\music!
vk.cc/8cpUdj
VK
E:\music\
Death Grips — Year Of The Snitch (2018, Third Worlds) contemporary hip-hop | experimental Вот и настал тот день, когда новый альбом «Year Of The Snitch» экспериментальной хип-хоп формации Death Grips наконец был представлен официально. Вся блогосфера ждала…
Marissa Nadler — For My Crimes (2018, Sacred Bones)
#contemporary_folk | #singer_songwriter
Новая работа американской певицы и автора песен Мариссы Надлер выйдет в сентябре.
bandcamp: goo.gl/cBZ2sK
#contemporary_folk | #singer_songwriter
Новая работа американской певицы и автора песен Мариссы Надлер выйдет в сентябре.
bandcamp: goo.gl/cBZ2sK
The Darius Brubeck Quartet – For Lydia and the Lion (2008, Gathering Forces / 2019, Ubuntu Music)
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
Brad Mehldau Trio — Seymour Reads The Constitution! (2018, Nonesuch)
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron — Play Morricone (2001, C.A.M. Jazz)
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
Takuya Kuroda — Fly Moon Die Soon (2020, First Word Records)
contemporary jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кто куда, а мы, очевидно, в Японию, с новым, первым за 4 года сольным альбомом Такуи Куроды — джазового трубача и композитора, в прошлом году отметившегося на большом японском капустнике в честь 80-летия культового лейбла Blue Note Records.
Его новая пластинка тоже своего рода капустник, только уже с точки зрения жанров. Да, определённая часть из них, вроде фанковых или неосоул-мотивов, вполне себе очевидная, но талант музыканта с лихвой компенсирует этот кивок в сторону расширения потенциальной аудитории. К тому же, здесь есть и куда более интересные музыкальные заигрывания — большая часть пластинки, например, пронизана афробитом и иными веяними африканской музыки, поверх которой ещё и слоится разного рода абстрактный хип-хоп. В общем, если давно мечтали вкатиться в джаз, но не находили повода, то, кажется, вот он.
#contemporary_jazz | #TripleY
contemporary jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кто куда, а мы, очевидно, в Японию, с новым, первым за 4 года сольным альбомом Такуи Куроды — джазового трубача и композитора, в прошлом году отметившегося на большом японском капустнике в честь 80-летия культового лейбла Blue Note Records.
Его новая пластинка тоже своего рода капустник, только уже с точки зрения жанров. Да, определённая часть из них, вроде фанковых или неосоул-мотивов, вполне себе очевидная, но талант музыканта с лихвой компенсирует этот кивок в сторону расширения потенциальной аудитории. К тому же, здесь есть и куда более интересные музыкальные заигрывания — большая часть пластинки, например, пронизана афробитом и иными веяними африканской музыки, поверх которой ещё и слоится разного рода абстрактный хип-хоп. В общем, если давно мечтали вкатиться в джаз, но не находили повода, то, кажется, вот он.
#contemporary_jazz | #TripleY
Ludus — Riding The Rag (1982, Expanded Music)
post-punk | contemporary jazz
E:\music\post-punk
Вконтакте
Ливерпульская сцена подарила нам целое море необычного и без преувеличения интеллектуального пост-панка, однако многие из сокровищ Ливерпуля оказались несправедливо забытыми, например вот эта жемчужина по имени Ludus (с латыни это слово переводится как "игра").
Несомненно, ключевой фигурой в группе являлась вокалистка, автор текстов и обложек, художница, фотограф и феминистка Линдер Стерлинг. Поворотным моментом в её жизни стал концерт Sex Pistols в 1976 году (ей тогда было 22), где она тусовалась с участниками Buzzcocks, Питом Шелли и Говардом Девото. Отношения Линдер с Девото после будут продолжаться ещё несколько лет, она станет автором обложки Buzzcocks "Orgasm Addict", а после ухода Девото в Magazine оформит обложку их первого альбома "Real Life". Впоследствии Линдер нарисует много кавер-артов, в том числе и для Моррисси, являвшегося одним из самых больших и преданных поклонников группы Ludus.
Ludus просуществовали с 1978 года по 1983-й, выступая вместе с такими величинами, как Buzzcocks, Eric Random, Clock DVA, The Psychedelic Furs, Monochrome Set и многими другими. За право издавать Ludus боролись Factory Records и New Hormones (в итоге победили последние).
Группа постоянно собирала восторженные отзывы в прессе, в сети полно материала, но пост надо как-то закончить на приемлемом объёме, и пусть это будут слова, написанные в 1979 году Полом Морли для NME:
"Ludus — это что угодно, кроме обычного. Многогранный, завораживающий квартет во главе с загадочной Линдер, чей зрелый, очаровательный голос привносит наслоения таинственности, хрупкости и притягательной силы в эзотерическую музыку. Артур создаёт твёрдые тела, Линдер — тени; Артур — дождь, Линдер — ветер. Это классическое сочетание... Итоговая смесь — это прекрасная танцевальная музыка: готическая, но не глянцевая, как у Magazine; импрессионистическая и экспрессионистическая; компактная и пышная. Это музыка, которая прохлаждает и согревает, с образами, которые пугают и успокаивают..."
"Riding The Rag" — небольшая компиляция, составленная из треков с первых релизов группы для итальянского лейбла Expanded Music. Пожалуй, самое то для знакомства с Ludus. Рисунок на обложке, само собой, нарисовала Линдер.
#post_punk #contemporary_jazz
post-punk | contemporary jazz
E:\music\post-punk
Вконтакте
Ливерпульская сцена подарила нам целое море необычного и без преувеличения интеллектуального пост-панка, однако многие из сокровищ Ливерпуля оказались несправедливо забытыми, например вот эта жемчужина по имени Ludus (с латыни это слово переводится как "игра").
Несомненно, ключевой фигурой в группе являлась вокалистка, автор текстов и обложек, художница, фотограф и феминистка Линдер Стерлинг. Поворотным моментом в её жизни стал концерт Sex Pistols в 1976 году (ей тогда было 22), где она тусовалась с участниками Buzzcocks, Питом Шелли и Говардом Девото. Отношения Линдер с Девото после будут продолжаться ещё несколько лет, она станет автором обложки Buzzcocks "Orgasm Addict", а после ухода Девото в Magazine оформит обложку их первого альбома "Real Life". Впоследствии Линдер нарисует много кавер-артов, в том числе и для Моррисси, являвшегося одним из самых больших и преданных поклонников группы Ludus.
Ludus просуществовали с 1978 года по 1983-й, выступая вместе с такими величинами, как Buzzcocks, Eric Random, Clock DVA, The Psychedelic Furs, Monochrome Set и многими другими. За право издавать Ludus боролись Factory Records и New Hormones (в итоге победили последние).
Группа постоянно собирала восторженные отзывы в прессе, в сети полно материала, но пост надо как-то закончить на приемлемом объёме, и пусть это будут слова, написанные в 1979 году Полом Морли для NME:
"Ludus — это что угодно, кроме обычного. Многогранный, завораживающий квартет во главе с загадочной Линдер, чей зрелый, очаровательный голос привносит наслоения таинственности, хрупкости и притягательной силы в эзотерическую музыку. Артур создаёт твёрдые тела, Линдер — тени; Артур — дождь, Линдер — ветер. Это классическое сочетание... Итоговая смесь — это прекрасная танцевальная музыка: готическая, но не глянцевая, как у Magazine; импрессионистическая и экспрессионистическая; компактная и пышная. Это музыка, которая прохлаждает и согревает, с образами, которые пугают и успокаивают..."
"Riding The Rag" — небольшая компиляция, составленная из треков с первых релизов группы для итальянского лейбла Expanded Music. Пожалуй, самое то для знакомства с Ludus. Рисунок на обложке, само собой, нарисовала Линдер.
#post_punk #contemporary_jazz
Adam Hurst — Unearth (2021)
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
Matthew Tavares & Leland Whitty — Visions (2020)
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
Pino Palladino & Blake Mills — Notes With Attachments (2021, New Deal)
contemporary jazz | afrobeat
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый коллаб-альбом легендарного валлийского мультиинструменталиста Пино Палладино с американским композитором Блейком Миллсом, кроме того компанию им составили Крис Дейв, Эндрю Бёрд и Ларри Голдингс. Музыканты работали над релизом в течение трёх лет и вдохновлялись фанком, западноафриканской и кубинской музыкой.
#contemporary_jazz #afrobeat
contemporary jazz | afrobeat
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый коллаб-альбом легендарного валлийского мультиинструменталиста Пино Палладино с американским композитором Блейком Миллсом, кроме того компанию им составили Крис Дейв, Эндрю Бёрд и Ларри Голдингс. Музыканты работали над релизом в течение трёх лет и вдохновлялись фанком, западноафриканской и кубинской музыкой.
#contemporary_jazz #afrobeat
Aleksei Orlov & Viktor Arkharov — A Day in November (2021)
contemporary jazz | improvisational music | dark jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Второй альбом дуэта из Санкт-Петербурга. Первый альбом Алексея Орлова (гитара) и Виктора Архарова (духовые) был тепло встречен почитателями джазовой музыки. Теперь музыканты представляют новую запись, причём полностью импровизационную. Этот факт отражен в названии альбома: он был записан в один из ноябрьских дней 2019 года. Композиции, стоит отметить, отличаются на удивление хорошей продуманностью, что говорит об отточенном взаимодействии внутри дуэта. Стилистический колорит также весьма богат: тут можно застать музыкантов как на территории новой академической музыки, так и играющих околофанковую тему. Любовь же исполнителей к лейблу ECM может быть считана без труда.
#contemporary_jazz #improvisational_music #dark_jazz
contemporary jazz | improvisational music | dark jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Второй альбом дуэта из Санкт-Петербурга. Первый альбом Алексея Орлова (гитара) и Виктора Архарова (духовые) был тепло встречен почитателями джазовой музыки. Теперь музыканты представляют новую запись, причём полностью импровизационную. Этот факт отражен в названии альбома: он был записан в один из ноябрьских дней 2019 года. Композиции, стоит отметить, отличаются на удивление хорошей продуманностью, что говорит об отточенном взаимодействии внутри дуэта. Стилистический колорит также весьма богат: тут можно застать музыкантов как на территории новой академической музыки, так и играющих околофанковую тему. Любовь же исполнителей к лейблу ECM может быть считана без труда.
#contemporary_jazz #improvisational_music #dark_jazz
Kjetil Mulelid – Piano (2021, Rune Grammofon)
contemporary jazz | modern creative
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сольный дебют норвежца Кьетила Мулелида. Большая часть альбома была написана в напряженный период изоляции, жарким июньским днем в легендарной студии Athletic Sound на их уникальном рояле Bösendorfer 1919 года. Инструмент и сведение дало уникальный и по своему неидеальный звук, который создает ощущение присутствия в концертном зале. Альбом полностью показывает гармоническое и мелодическое мастерство Кьетиля, и влияние ранних представлений классики, таких как Дебюсси, Шопен и Бетховен.
#contemporary_jazz #modern_creative
contemporary jazz | modern creative
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сольный дебют норвежца Кьетила Мулелида. Большая часть альбома была написана в напряженный период изоляции, жарким июньским днем в легендарной студии Athletic Sound на их уникальном рояле Bösendorfer 1919 года. Инструмент и сведение дало уникальный и по своему неидеальный звук, который создает ощущение присутствия в концертном зале. Альбом полностью показывает гармоническое и мелодическое мастерство Кьетиля, и влияние ранних представлений классики, таких как Дебюсси, Шопен и Бетховен.
#contemporary_jazz #modern_creative
KennyHoopla — how will i rest in peace if i'm buried by a highway?// (2020)
contemporary punk | emo punk | indie
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
В удивительное время живëм, друзья. Если всего пару лет назад тенденция на звучание "как у Лил Пипа" привела мейнстримовую часть медиа в восторг, то сейчас это — почти обязательные критерии для новых артистов. И если раньше фанаты Mineral или Neutral Milk Hotel могли прийти в праведный гнев из-за того, что "малолетки покусились на святое", то за прошедшие годы трендов появились записи, более чем достойные. nothing.nowhere, girlfriends, POORSTACY, последний альбом Machine Gun Kelly, в конце концов (если отстраниться от эмо и обратиться к панку). И это хорошо. Но состав разогнался так стремительно, что хороших артистов приходится выискивать с лупой. Спасибо этому пареньку, что пополнил мой плейлист. Прошу знакомится — Кенни Хупла.
Молодой артист начал карьеру в 2016, за это время не кисло поперебрасываясь стилями от трека к треку. На прошлогоднем дебютном миньоне чëтко звучат влияния пост-панка и мидвеста. Одноимённый трек — это стопроцентный концертный хит. Он даже как-то выбивается из общего меланхоличного звучания епишки. На завершающей песне нашлось место экспериментам. Хип-хоповый бит и куча реверба. Конечно же, это всех достало. Но согласитесь, после гитарного материала, это звучит освежающе. В целом, релиз был хорошо принят на стриминговых площадках, и пацан начинает выходить в тираж. После такого с ним записывается Трэвис Баркер (пффф, кто бы сомневался!), и весь мир замер в ожидании первого полноформатрика Кенни!
#contemporary_punk #emo #indie #punk | #mosuz
contemporary punk | emo punk | indie
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
В удивительное время живëм, друзья. Если всего пару лет назад тенденция на звучание "как у Лил Пипа" привела мейнстримовую часть медиа в восторг, то сейчас это — почти обязательные критерии для новых артистов. И если раньше фанаты Mineral или Neutral Milk Hotel могли прийти в праведный гнев из-за того, что "малолетки покусились на святое", то за прошедшие годы трендов появились записи, более чем достойные. nothing.nowhere, girlfriends, POORSTACY, последний альбом Machine Gun Kelly, в конце концов (если отстраниться от эмо и обратиться к панку). И это хорошо. Но состав разогнался так стремительно, что хороших артистов приходится выискивать с лупой. Спасибо этому пареньку, что пополнил мой плейлист. Прошу знакомится — Кенни Хупла.
Молодой артист начал карьеру в 2016, за это время не кисло поперебрасываясь стилями от трека к треку. На прошлогоднем дебютном миньоне чëтко звучат влияния пост-панка и мидвеста. Одноимённый трек — это стопроцентный концертный хит. Он даже как-то выбивается из общего меланхоличного звучания епишки. На завершающей песне нашлось место экспериментам. Хип-хоповый бит и куча реверба. Конечно же, это всех достало. Но согласитесь, после гитарного материала, это звучит освежающе. В целом, релиз был хорошо принят на стриминговых площадках, и пацан начинает выходить в тираж. После такого с ним записывается Трэвис Баркер (пффф, кто бы сомневался!), и весь мир замер в ожидании первого полноформатрика Кенни!
#contemporary_punk #emo #indie #punk | #mosuz
Оliver Сoates — Skins n Slime (2020, Rvng Intl.)
pastoral metal | experimental | contemporary classical | ambient | dronegaze
Spotify / Вконтакте / Apple Music/ Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Невероятно красивый альбом, который в прошлом году остался без должного внимания, по крайней мере, в русскоязычной среде, а ведь эту работу легко записать в шедевры последних лет. И пусть вас не смущает забавный тег pastoral metal, который сам автор использует для описания своей музыки, к металу данный эксперимент имеет весьма посредственное отношение.
Оливер Коутс виолончелист-виртуоз и когда-то вундеркинд из Лондонской Королевской Музыкальной Академии, вдохновившись художественными работами Гордона Матта-Кларка, музыкальной нумерологией Ханне Дарбовен и композициями голландского музыканта Энно Велтуйса, построил изысканную полифоническую архитектуру, соединившую в себе классику, минимализм, шугейз и дроун.
#pastoral_metal #contemporary_classical #dronegaze | #methos
pastoral metal | experimental | contemporary classical | ambient | dronegaze
Spotify / Вконтакте / Apple Music/ Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Невероятно красивый альбом, который в прошлом году остался без должного внимания, по крайней мере, в русскоязычной среде, а ведь эту работу легко записать в шедевры последних лет. И пусть вас не смущает забавный тег pastoral metal, который сам автор использует для описания своей музыки, к металу данный эксперимент имеет весьма посредственное отношение.
Оливер Коутс виолончелист-виртуоз и когда-то вундеркинд из Лондонской Королевской Музыкальной Академии, вдохновившись художественными работами Гордона Матта-Кларка, музыкальной нумерологией Ханне Дарбовен и композициями голландского музыканта Энно Велтуйса, построил изысканную полифоническую архитектуру, соединившую в себе классику, минимализм, шугейз и дроун.
#pastoral_metal #contemporary_classical #dronegaze | #methos
SZA — SOS (2022, RCA & TDE)
#contemporary_rnb | #neo_soul | #trap
SZA выкатила свой второй студийник, но чёт без восторга, ожидания были другими.
На выходе получился вылизанный до дыр продакшен с огромным трек-листом на 68 минут из 23 позиций, где жанрово смешиваются и рнб, и поп, и трэп, и рок, и песни под акустическую гитару. Фиты с Толивером и Тревисом вопросов не вызывают, стилистически всё в порядке, но зачем тут ODB боже упокой его душу с частью срезанного куплета из «The Stomp» — вопрос открытый.
Короче как-то неоднозначно всё получилось. Есть классные и чувственные песни вроде «Kill Bill» и «Used», но в остальном это выглядит как трек-лист на 23 а в большинстве своём безликие песни без какой-либо цельности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#contemporary_rnb | #neo_soul | #trap
SZA выкатила свой второй студийник, но чёт без восторга, ожидания были другими.
На выходе получился вылизанный до дыр продакшен с огромным трек-листом на 68 минут из 23 позиций, где жанрово смешиваются и рнб, и поп, и трэп, и рок, и песни под акустическую гитару. Фиты с Толивером и Тревисом вопросов не вызывают, стилистически всё в порядке, но зачем тут ODB боже упокой его душу с частью срезанного куплета из «The Stomp» — вопрос открытый.
Короче как-то неоднозначно всё получилось. Есть классные и чувственные песни вроде «Kill Bill» и «Used», но в остальном это выглядит как трек-лист на 23 а в большинстве своём безликие песни без какой-либо цельности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Songs: Ohia — Magnolia Electric Co. (2003, Secretly Canadian)
#indie | #contemporary_folk | #alt_country
Джейсон Молина был и остаётся, наверно, лучшим сингером/сонграйтером Америки. Ну или, по крайней мере, одним из лучших. Ведь если вдуматься, то просто гигантский пласт музыки, в особенности популярной, крутится вокруг тем любви и отношений, так что сказать тут что-то новое вряд ли получится. Но вот у Молины получалось: грустные песни о сломанных сердцах, наполненные тоской, но при этом оставляющие надежду на лучшее – вот что примерно представляет из себя творчество музыканта. Ну а если добавить к этому, что после пары композиций действительно может захотеться плакать, как будто ты 14-летняя девочка, то становится понятно, что Джейсон действительно обладал немалым талантом.
Впрочем, у талантливых людей всегда всё непросто. Примерно в 2003-ем, тогда же, когда вышла эта пластинка, Молина серьёзно запил. Учитывая специфику его текстов, даже странно, что он не начал это делать раньше, ведь чтобы убедительно спеть о всех этих страданиях, несомненно, нужно испытать их на себе. Однако пристрастие к алкоголю ему удавалось успешно скрывать аж до 2009-ого, когда из-за начавшихся проблем со здоровьем Джейсону пришлось сначала отложить, а потом и полностью отменить совместный тур c Уиллом Джонсоном. В 2011-ом появилось внушающее надежду сообщение от музыканта, который говорил об улучшении здоровья и обещал порадовать фанатов новыми проектами в ближайшее время. Но этому, к сожалению, не суждено было сбыться: 16-ого марта 2013-ого музыкант умер из-за вызванного продолжительным алкоголизмом отказа внутренних органов. Он не дожил и до сорока лет – ещё один великий человек, ушедший раньше, чем успел сказать всё что хотел.
Однако как завещал нам в своих песнях сам Молина, всё же стоит искать надежду на лучшее, так что будет не лишним вспомнить, что Джейсон не ушёл бесследно, оставив за собой внушительную дискографию. Представленная здесь пластинка остаётся одной из лучших среди его многочисленных релизов: спродюсировал её Стив Альбини (Big Black, Shellac), а сам Молина считал её переломной в своём творчестве – она характеризует отход от акустического лоу-файного звучания ранних релизов S:O в сторону более "чистого" звука, характерного для следующего его проекта, сохранившего одно название с этим альбомом – Magnolia Electric Co.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#indie | #contemporary_folk | #alt_country
Джейсон Молина был и остаётся, наверно, лучшим сингером/сонграйтером Америки. Ну или, по крайней мере, одним из лучших. Ведь если вдуматься, то просто гигантский пласт музыки, в особенности популярной, крутится вокруг тем любви и отношений, так что сказать тут что-то новое вряд ли получится. Но вот у Молины получалось: грустные песни о сломанных сердцах, наполненные тоской, но при этом оставляющие надежду на лучшее – вот что примерно представляет из себя творчество музыканта. Ну а если добавить к этому, что после пары композиций действительно может захотеться плакать, как будто ты 14-летняя девочка, то становится понятно, что Джейсон действительно обладал немалым талантом.
Впрочем, у талантливых людей всегда всё непросто. Примерно в 2003-ем, тогда же, когда вышла эта пластинка, Молина серьёзно запил. Учитывая специфику его текстов, даже странно, что он не начал это делать раньше, ведь чтобы убедительно спеть о всех этих страданиях, несомненно, нужно испытать их на себе. Однако пристрастие к алкоголю ему удавалось успешно скрывать аж до 2009-ого, когда из-за начавшихся проблем со здоровьем Джейсону пришлось сначала отложить, а потом и полностью отменить совместный тур c Уиллом Джонсоном. В 2011-ом появилось внушающее надежду сообщение от музыканта, который говорил об улучшении здоровья и обещал порадовать фанатов новыми проектами в ближайшее время. Но этому, к сожалению, не суждено было сбыться: 16-ого марта 2013-ого музыкант умер из-за вызванного продолжительным алкоголизмом отказа внутренних органов. Он не дожил и до сорока лет – ещё один великий человек, ушедший раньше, чем успел сказать всё что хотел.
Однако как завещал нам в своих песнях сам Молина, всё же стоит искать надежду на лучшее, так что будет не лишним вспомнить, что Джейсон не ушёл бесследно, оставив за собой внушительную дискографию. Представленная здесь пластинка остаётся одной из лучших среди его многочисленных релизов: спродюсировал её Стив Альбини (Big Black, Shellac), а сам Молина считал её переломной в своём творчестве – она характеризует отход от акустического лоу-файного звучания ранних релизов S:O в сторону более "чистого" звука, характерного для следующего его проекта, сохранившего одно название с этим альбомом – Magnolia Electric Co.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Steve Reich — Music for 18 Musicians (1978)
#neoclassical | #contemporary | #academic | #minimalism
Райх, минимализм, 70-е. Сегодня обращаемся к сложному.
«Музыка для 18 музыкантов» – одна из знаковых работ в карьере Стива Райха. В ней композитор сосредоточился на музыкальной структуре, чтобы сделать музыку более слышимой для слушателей.
Ради написания «Музыки» Райх нарушил традиционные правила минималистской музыкальной структуры. Ясность и единство были низложены. Вместо того, чтобы показать четкую и понятную структуру, Райх больше сосредоточился на текстуре и выражении музыки.
Музыка длится около 60 минут, но во время этого музыкального процесса нет пауз и остановок, что по сути являлось новой концепцией сочинения: композиция развивалась за счет подкрепления повторяющегося мелодического рисунка ритмически смещающимися сменами аккордов.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#neoclassical | #contemporary | #academic | #minimalism
Райх, минимализм, 70-е. Сегодня обращаемся к сложному.
«Музыка для 18 музыкантов» – одна из знаковых работ в карьере Стива Райха. В ней композитор сосредоточился на музыкальной структуре, чтобы сделать музыку более слышимой для слушателей.
Ради написания «Музыки» Райх нарушил традиционные правила минималистской музыкальной структуры. Ясность и единство были низложены. Вместо того, чтобы показать четкую и понятную структуру, Райх больше сосредоточился на текстуре и выражении музыки.
Музыка длится около 60 минут, но во время этого музыкального процесса нет пауз и остановок, что по сути являлось новой концепцией сочинения: композиция развивалась за счет подкрепления повторяющегося мелодического рисунка ритмически смещающимися сменами аккордов.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer