Duke Ellington and His Orchestra — …And His Mother Called Him Bill (1968, RCA)
big band | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Композитор, пианист и аранжировщик Билли Стрэйхорн родился 29 ноября 1915 года и умер после двух лет борьбы с раком пищевода, не дожив до 52. Дюк Эллингтон, его близкий друг и работодатель на протяжении почти тридцати лет, был разбит горем, но нашел в себе силы собрать свой оркестр через несколько месяцев после трагического известия, чтобы записать альбом его памяти. Все композиции на пластинке написаны Стрэйхорном, некоторые в соавторстве с Дюком. Свою последнюю пьесу Билли дописывал уже в больнице после госпитализации, она получила название Blood Count (анализ крови) и на этом альбоме звучит в исполнении плачущего альт-саксофона Джонни Ходжеса. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) тоже посвящена медицинской теме, но написана десятью годами ранее, в честь общего друга-врача с собственной практикой, и звучит оптимистичнее, с бодрым кларнетом в теме и соло трубача Кларка Терри на флюгельгорне.
Из немалого наследия Дюк подбирал сочинения Стрэйхорна таким образом, чтобы наглядно продемонстрировать размах его таланта, его разноплановость и понимание широкого диапазона возможностей оркестра в плане тембра, звучания и красок. Приблюзованная тема Charpoy в исполнении трубача Кэта Андерсона со звенящей сурдиной словно отправляет нас в беззаботные времена Коттон-клаба, а тягучая как мед, теплая My Little Brown Book с перекличкой оркестровых голосов сильно отличается от знакомой нам версии квартета Эллингтона с отстраненным саксофоном Джона Колтрейна. Самая же трогательная вещь на альбоме — незапланированная запись Lotus Blossom. Дюк Эллингтон начал играть мелодию на рояле, пока остальные участники оркестра паковали свои инструменты после сессии, их разговоры слышны на заднем плане. На месте оставался только контрабасист Аарон Белл, он присоединился к пианисту, но его микрофон уже был отключён и на пленку его игра не попала. На следующий день ту же тему Дюк перезаписал уже в трио с контрабасом и подключением несмелого, подрагивающего баритон-саксофона Харри Карни в последней паре куплетов — но в оригинальный релиз на виниле решили включить непричесанную импульсивную соло-версию, а запись трио появилась лишь в последующих CD-переизданиях.
Стрэйхорн говорил, что вдохновение приходит от самых простых вещей, например, наблюдения за полетом птицы. А потом начинается упорная работа. В этот альбом тоже вошли такие композиции, выросшие из тривиальных моментов: порывистая Rain Check родилась под впечатлением от неожиданного дождя в Лос-Анджелесе, а жизнерадостная Rock Skippin' at the Blue Note написана после прогулки вдоль берега озера Мичиган в Чикаго, когда Билли запускал камешки по поверхности воды. Snibor и Smada — это просто перевертыши из фамилий издателя Робинса и радиоведущего Адамса, которым соответственно посвящены мелодии.
Билли любя называл Дюка Большим монстром, а тот его в ответ — Маленьким монстром. У Стрэйхорна было и много других ласковых прозвищ от участников оркестра. Перечисляя эти имена в своей поминальной речи на смерть друга, Дюк удержался и не стал включать туда фразу "... а его мать звала его Билл" — но вынес ее в заглавие пластинки в его честь. Альбом получил премию Грэмми как лучшая запись крупного джазового ансамбля — вибрафонист Гэри Бертон вспоминал в своей автобиографии, что ведущий, объявляя победителя, пустился в насмешки в духе, как можно было выбрать такое дурацкое название. После этого Бертон больше не ходил на церемонии Грэмми, пока сам не стал лауреатом, но это уже другая история.
#big_band #swing | #jazzulove
big band | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Композитор, пианист и аранжировщик Билли Стрэйхорн родился 29 ноября 1915 года и умер после двух лет борьбы с раком пищевода, не дожив до 52. Дюк Эллингтон, его близкий друг и работодатель на протяжении почти тридцати лет, был разбит горем, но нашел в себе силы собрать свой оркестр через несколько месяцев после трагического известия, чтобы записать альбом его памяти. Все композиции на пластинке написаны Стрэйхорном, некоторые в соавторстве с Дюком. Свою последнюю пьесу Билли дописывал уже в больнице после госпитализации, она получила название Blood Count (анализ крови) и на этом альбоме звучит в исполнении плачущего альт-саксофона Джонни Ходжеса. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) тоже посвящена медицинской теме, но написана десятью годами ранее, в честь общего друга-врача с собственной практикой, и звучит оптимистичнее, с бодрым кларнетом в теме и соло трубача Кларка Терри на флюгельгорне.
Из немалого наследия Дюк подбирал сочинения Стрэйхорна таким образом, чтобы наглядно продемонстрировать размах его таланта, его разноплановость и понимание широкого диапазона возможностей оркестра в плане тембра, звучания и красок. Приблюзованная тема Charpoy в исполнении трубача Кэта Андерсона со звенящей сурдиной словно отправляет нас в беззаботные времена Коттон-клаба, а тягучая как мед, теплая My Little Brown Book с перекличкой оркестровых голосов сильно отличается от знакомой нам версии квартета Эллингтона с отстраненным саксофоном Джона Колтрейна. Самая же трогательная вещь на альбоме — незапланированная запись Lotus Blossom. Дюк Эллингтон начал играть мелодию на рояле, пока остальные участники оркестра паковали свои инструменты после сессии, их разговоры слышны на заднем плане. На месте оставался только контрабасист Аарон Белл, он присоединился к пианисту, но его микрофон уже был отключён и на пленку его игра не попала. На следующий день ту же тему Дюк перезаписал уже в трио с контрабасом и подключением несмелого, подрагивающего баритон-саксофона Харри Карни в последней паре куплетов — но в оригинальный релиз на виниле решили включить непричесанную импульсивную соло-версию, а запись трио появилась лишь в последующих CD-переизданиях.
Стрэйхорн говорил, что вдохновение приходит от самых простых вещей, например, наблюдения за полетом птицы. А потом начинается упорная работа. В этот альбом тоже вошли такие композиции, выросшие из тривиальных моментов: порывистая Rain Check родилась под впечатлением от неожиданного дождя в Лос-Анджелесе, а жизнерадостная Rock Skippin' at the Blue Note написана после прогулки вдоль берега озера Мичиган в Чикаго, когда Билли запускал камешки по поверхности воды. Snibor и Smada — это просто перевертыши из фамилий издателя Робинса и радиоведущего Адамса, которым соответственно посвящены мелодии.
Билли любя называл Дюка Большим монстром, а тот его в ответ — Маленьким монстром. У Стрэйхорна было и много других ласковых прозвищ от участников оркестра. Перечисляя эти имена в своей поминальной речи на смерть друга, Дюк удержался и не стал включать туда фразу "... а его мать звала его Билл" — но вынес ее в заглавие пластинки в его честь. Альбом получил премию Грэмми как лучшая запись крупного джазового ансамбля — вибрафонист Гэри Бертон вспоминал в своей автобиографии, что ведущий, объявляя победителя, пустился в насмешки в духе, как можно было выбрать такое дурацкое название. После этого Бертон больше не ходил на церемонии Грэмми, пока сам не стал лауреатом, но это уже другая история.
#big_band #swing | #jazzulove
Chick Corea & Trondheim Jazz Orchestra – Live in Molde (2006, MNJ Records)
post-bop | big band
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / Deezer
Близится грустный юбилей без юбиляра — пианист Чик Кориа менее полугода не дожил до своего 80-летия, которое музыкальный мир отметит 12 июня. Прославленный Карнеги-холл анонсировал онлайн-концерт семи джазовых и одного классического пианиста: Джои Александер, Элиане Элиас, Хироми, Виджей Айер, Макото Одзоне, Рене Роснес в дуэте с контрабасистом Роном Картером, Гонзало Рубалькаба, плюс Максим Ландо, который вместе с Чиком выходил на сцену Карнеги-холла в 2017 году.
В России Чика Кориа тоже знают и ценят, в московском Зале Зарядье 12 июня с концертом-посвящением выступит Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Задача смелая — не всякая птица долетит до середины такого Днепра. Из других ансамблей, осмелившихся замахнуться на произведения Чика Кориа, стоит отметить репертуарный SFJazz Collective. А как же звучит сам Чик с биг-бэндом? Ответ даст концертная запись с норвежского фестиваля Moldejazz при участии джазового оркестра из города Тронхейма. Руководитель Эрленд Скомсволл в своих модернистских аранжировках, которые пианист накануне выступления репетировал с оркестром лишь один раз, обращается с исходным материалом почтительно, но местами весьма вольно.
Например, воздушная, бесплотная Crystal Silence, открывающая альбом, неожиданно обрастает мускулистым пульсирующим ритмом. Мелодией Windows сайентолог Кориа, как известно, пророчески предсказал популярность майкрософтовской операционки за двадцать лет до ее появления — в обработке 21 века акустическому роялю Чика в первой части аккомпанирует слегка космическая электрогитара с протяжным эхо а-ля Билл Фризелл, а затем духовые нагоняют белого шума и под занавес устраивают межпланетную перекличку.
Еще одно провидческое откровение композитора — тема Matrix из тех же поздних 60-х, по мотивам которой братья и сестры Вачовски уже в наше время написали свой сценарий о мальчике Нео, разноцветных таблетках и ложке, которая то ли есть, то ли нет. Здесь первой солирует туба, исполняя переложение чиковской фортепианной импровизации с альбома Now He Sings, Now He Sobs, тромбону оркестр предлагает аккомпанемент а-ля латино, альт-саксофону достается труъ бибоп, а тенор уже скатывается в практически фри-джазовый организованный хаос с барабанным молотиловом и громыхающими аккордами рояля, после чего ритм-секция остается соображать на четверых.
В Duende ценители лейбла ECM и вообще скандинавского нордик-джаза могут узнать парящую с легким шелестом трубу Матиаса Эйка. Сведением записи, кстати, тоже рулил небезызвестный исиэмовский персонаж Ян-Эрик Конгсхауг. Призрачно-потусторонняя Return to Forever, опять же "из раннего" фьюжн-репертуара Чика на ECM — единственный на альбоме трек с электрическим фортепиано (и вокалом без слов). В более мейнстримном, но не менее свежем ключе звучат Armando's Rhumba, с юрким как ртуть соло электрогитары и заводной latin-джазовой трубой, и Bud Powell, посвящение Чика праотцу бопового фортепиано Баду Пауэллу, композиции которого мы слушали в свежем трибьюте Итана Айверсона (экс-Bad Plus) Bud Powell in the 21st Century.
#post_bop #big_band | #jazzulove
post-bop | big band
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / Deezer
Близится грустный юбилей без юбиляра — пианист Чик Кориа менее полугода не дожил до своего 80-летия, которое музыкальный мир отметит 12 июня. Прославленный Карнеги-холл анонсировал онлайн-концерт семи джазовых и одного классического пианиста: Джои Александер, Элиане Элиас, Хироми, Виджей Айер, Макото Одзоне, Рене Роснес в дуэте с контрабасистом Роном Картером, Гонзало Рубалькаба, плюс Максим Ландо, который вместе с Чиком выходил на сцену Карнеги-холла в 2017 году.
В России Чика Кориа тоже знают и ценят, в московском Зале Зарядье 12 июня с концертом-посвящением выступит Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Задача смелая — не всякая птица долетит до середины такого Днепра. Из других ансамблей, осмелившихся замахнуться на произведения Чика Кориа, стоит отметить репертуарный SFJazz Collective. А как же звучит сам Чик с биг-бэндом? Ответ даст концертная запись с норвежского фестиваля Moldejazz при участии джазового оркестра из города Тронхейма. Руководитель Эрленд Скомсволл в своих модернистских аранжировках, которые пианист накануне выступления репетировал с оркестром лишь один раз, обращается с исходным материалом почтительно, но местами весьма вольно.
Например, воздушная, бесплотная Crystal Silence, открывающая альбом, неожиданно обрастает мускулистым пульсирующим ритмом. Мелодией Windows сайентолог Кориа, как известно, пророчески предсказал популярность майкрософтовской операционки за двадцать лет до ее появления — в обработке 21 века акустическому роялю Чика в первой части аккомпанирует слегка космическая электрогитара с протяжным эхо а-ля Билл Фризелл, а затем духовые нагоняют белого шума и под занавес устраивают межпланетную перекличку.
Еще одно провидческое откровение композитора — тема Matrix из тех же поздних 60-х, по мотивам которой братья и сестры Вачовски уже в наше время написали свой сценарий о мальчике Нео, разноцветных таблетках и ложке, которая то ли есть, то ли нет. Здесь первой солирует туба, исполняя переложение чиковской фортепианной импровизации с альбома Now He Sings, Now He Sobs, тромбону оркестр предлагает аккомпанемент а-ля латино, альт-саксофону достается труъ бибоп, а тенор уже скатывается в практически фри-джазовый организованный хаос с барабанным молотиловом и громыхающими аккордами рояля, после чего ритм-секция остается соображать на четверых.
В Duende ценители лейбла ECM и вообще скандинавского нордик-джаза могут узнать парящую с легким шелестом трубу Матиаса Эйка. Сведением записи, кстати, тоже рулил небезызвестный исиэмовский персонаж Ян-Эрик Конгсхауг. Призрачно-потусторонняя Return to Forever, опять же "из раннего" фьюжн-репертуара Чика на ECM — единственный на альбоме трек с электрическим фортепиано (и вокалом без слов). В более мейнстримном, но не менее свежем ключе звучат Armando's Rhumba, с юрким как ртуть соло электрогитары и заводной latin-джазовой трубой, и Bud Powell, посвящение Чика праотцу бопового фортепиано Баду Пауэллу, композиции которого мы слушали в свежем трибьюте Итана Айверсона (экс-Bad Plus) Bud Powell in the 21st Century.
#post_bop #big_band | #jazzulove
