Pink Siifu & Fly Anakin - FlySiifu's (2020, Lex Records)
hip-hop | jazzy hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests коллеги из Deep Cuts — отличного издания о музыке с cайтом и тг-каналом (в комментах), да еще и с еженедельными подкастами (да-да).
Сегодня прям гордый свежак от проекта FlySiifu. О дуэте Pink Siifu и Fly Anakin и их новом релизе сейчас подробно расскажут сами Deep Cuts, им слово.
Участники современного хип-хоп-ренессанса строят работу и совместный альбом вокруг дружбы и общих идей.
FlySiifu ― совместный альбом двух музыкантов, работающих в современной андеграундной хип-хоп-музыке. Исполнители представляют разные регионы и объединены общей сценой, состоящей из молодых экспериментаторов.
В 2010-х объединение рэп-музыкантов через интернет дало толчок тому, что считается современным ренессансом в андеграундном хип-хопе. Не имеющий прародителя и инертно зародившийся сразу в нескольких американских штатах, процесс характеризуется понятием «tap in». Сленговое выражение описывает действие и призывает к нему: это может быть приглашением посмотреть видео, познакомиться с исполнителем-знакомым других исполнителей, посетить концерт, сделать вклад в благотворительность. Фан-база кочует от одного деятеля к другому ― зная одного, вскоре слушатель знакомится с музыкантами по соседству.
Открытость и безграничность tap-in-эры объединяет работающего в Лос-Анджелесе Pink Siifu с рэпером Fly Anakin из Ричмонда, Вирджиния. Оба работают в разных коллективах и создают музыку не совсем схожего стиля; lo-fi-эстетика близка Siifu, в то время как традиционный, технический подход к читке характерен для Anakin. FlySiifu’s ― это результат интернет-знакомства и четырехлетнего взращивания идей, которые сплочаются в органичный стилистический гибрид.
Фундамент закладывается на концепте, зародившемся в процессе записи альбома: отсылающий к фильму «Пятница после следующей» магазин пластинок FlySiifu’s представлен локациями в клипах, рабочими комбинезонами участников и скитами, записанными на автоответчике. Аналоговый концепт не изменяет «неощущаемому» рэп-звуку, в котором издавна работают музыканты. Скит «One Hit Moo Skit» отражает это настроение лучше всего ― на нарочито низкокачественной записи звонящий не помнит название, но может напеть мелодию «Don't You Worry 'bout a Thing» Стиви Уандера. Lo-fi-спектр альбома постоянно меняется. Интрига пианино и вокала Liv.e на «Mind Right» стоит рядом с техничной нарезкой сэмплов от Madlib на «Time Up» и антиутопии куплета $ilkMoney c «Foisey’s Interlude».
Друзья и коллеги исполнителей создают краски для фона FlySiifu’s. Siifu и Anakin дают антуражу свои собственные трактовки: рэп Siifu потерян, ходит по грани с напевами, уходящими в завывания. Бескостная обстановка мотивирует Anakin на техничность, и не противоречит при этом подходу своего друга: энергия голоса и интенсивность «Rick James» органично вплетается в надрывное флоу «Spades», вырастая в полную гармонию обоих музыкантов на «Clean». Внутренняя мотивация и дружеское соревнование взывают к духу общины и возвращаются к концепту инди-магазина музыки и сплоченной сцены вокруг него.
Герои с разной презентацией находят общий язык в источниках вдохновения и всеобъемлющей современной рэп-сцене: общая любовь к OutKast вторит уважению к покойному lo-fi-продюсеру Ras G. Хип-хоп в унисоне взаимно контролирует Pink Siifu и Fly Anakin. Баланс сопровождается звуками от идолов и близких знакомых, которые делают абстрактную lo-fi-палитру FlySiifu’s более ощутимой. Участие гостей делает значимым весь круг создателей проекта и двух инициаторов события. Некогда далекие люди, объединенные тусовкой, становятся ближе через своё любимое дело — музыку.
#hip_hop #jazzy_hip_hop #e_guests
hip-hop | jazzy hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests коллеги из Deep Cuts — отличного издания о музыке с cайтом и тг-каналом (в комментах), да еще и с еженедельными подкастами (да-да).
Сегодня прям гордый свежак от проекта FlySiifu. О дуэте Pink Siifu и Fly Anakin и их новом релизе сейчас подробно расскажут сами Deep Cuts, им слово.
Участники современного хип-хоп-ренессанса строят работу и совместный альбом вокруг дружбы и общих идей.
FlySiifu ― совместный альбом двух музыкантов, работающих в современной андеграундной хип-хоп-музыке. Исполнители представляют разные регионы и объединены общей сценой, состоящей из молодых экспериментаторов.
В 2010-х объединение рэп-музыкантов через интернет дало толчок тому, что считается современным ренессансом в андеграундном хип-хопе. Не имеющий прародителя и инертно зародившийся сразу в нескольких американских штатах, процесс характеризуется понятием «tap in». Сленговое выражение описывает действие и призывает к нему: это может быть приглашением посмотреть видео, познакомиться с исполнителем-знакомым других исполнителей, посетить концерт, сделать вклад в благотворительность. Фан-база кочует от одного деятеля к другому ― зная одного, вскоре слушатель знакомится с музыкантами по соседству.
Открытость и безграничность tap-in-эры объединяет работающего в Лос-Анджелесе Pink Siifu с рэпером Fly Anakin из Ричмонда, Вирджиния. Оба работают в разных коллективах и создают музыку не совсем схожего стиля; lo-fi-эстетика близка Siifu, в то время как традиционный, технический подход к читке характерен для Anakin. FlySiifu’s ― это результат интернет-знакомства и четырехлетнего взращивания идей, которые сплочаются в органичный стилистический гибрид.
Фундамент закладывается на концепте, зародившемся в процессе записи альбома: отсылающий к фильму «Пятница после следующей» магазин пластинок FlySiifu’s представлен локациями в клипах, рабочими комбинезонами участников и скитами, записанными на автоответчике. Аналоговый концепт не изменяет «неощущаемому» рэп-звуку, в котором издавна работают музыканты. Скит «One Hit Moo Skit» отражает это настроение лучше всего ― на нарочито низкокачественной записи звонящий не помнит название, но может напеть мелодию «Don't You Worry 'bout a Thing» Стиви Уандера. Lo-fi-спектр альбома постоянно меняется. Интрига пианино и вокала Liv.e на «Mind Right» стоит рядом с техничной нарезкой сэмплов от Madlib на «Time Up» и антиутопии куплета $ilkMoney c «Foisey’s Interlude».
Друзья и коллеги исполнителей создают краски для фона FlySiifu’s. Siifu и Anakin дают антуражу свои собственные трактовки: рэп Siifu потерян, ходит по грани с напевами, уходящими в завывания. Бескостная обстановка мотивирует Anakin на техничность, и не противоречит при этом подходу своего друга: энергия голоса и интенсивность «Rick James» органично вплетается в надрывное флоу «Spades», вырастая в полную гармонию обоих музыкантов на «Clean». Внутренняя мотивация и дружеское соревнование взывают к духу общины и возвращаются к концепту инди-магазина музыки и сплоченной сцены вокруг него.
Герои с разной презентацией находят общий язык в источниках вдохновения и всеобъемлющей современной рэп-сцене: общая любовь к OutKast вторит уважению к покойному lo-fi-продюсеру Ras G. Хип-хоп в унисоне взаимно контролирует Pink Siifu и Fly Anakin. Баланс сопровождается звуками от идолов и близких знакомых, которые делают абстрактную lo-fi-палитру FlySiifu’s более ощутимой. Участие гостей делает значимым весь круг создателей проекта и двух инициаторов события. Некогда далекие люди, объединенные тусовкой, становятся ближе через своё любимое дело — музыку.
#hip_hop #jazzy_hip_hop #e_guests
RiLF – My Beloved Farewell (2020, Ricco)
dream pop | shoegaze
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Один из главных камбеков года от японского проекта, созданного вокалисткой Matryoshka Калу и семейной парой Такахиро Кидо и Юки Мурата из Anoice. Спустя 10 лет с момента дебютного альбома «Ferris Wheel», группа выпускает свой второй полноформатник под названием «My Beloved Farewell». Собственно за это время мало, что изменилось в звучании – все те же насыщенные оркестровки, прекрасные мелодии и воздушный вокал.
#dreampop #shoegaze
dream pop | shoegaze
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Один из главных камбеков года от японского проекта, созданного вокалисткой Matryoshka Калу и семейной парой Такахиро Кидо и Юки Мурата из Anoice. Спустя 10 лет с момента дебютного альбома «Ferris Wheel», группа выпускает свой второй полноформатник под названием «My Beloved Farewell». Собственно за это время мало, что изменилось в звучании – все те же насыщенные оркестровки, прекрасные мелодии и воздушный вокал.
#dreampop #shoegaze
Ulver — Shadows of the Sun (2007, Jester Records)
ambient | electronic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Время для идеального ночного саундтрека.
«Shadows of the Sun» — седьмой студийный альбом норвежских гениев атмосферы. Сложно сказать, какой из двух не блэковых альбомов лучше — этот или же «Perdition City», который вышел на 7 лет раньше, но точно можно сказать, что вряд ли найдется слушатель, которому не зайдет такая музыка. Вообще, Ulver в своем творчестве легко угождают и разбалованным электронщикам, и энтрилевельным меломанам, и тем более отъявленным говнарям, вроде нас с вами.
Абсолютно идеальный, чистый, медитативный альбом вне времен и пространств для того, чтобы предаться воспоминаниям о прошлом и провалиться в сон.
Любимые треки: Eos, All the love, Shadows of the sun, Solitude (cover Black Sabbath). Ладно, на самом деле, все.
#ambient #electronic
ambient | electronic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Время для идеального ночного саундтрека.
«Shadows of the Sun» — седьмой студийный альбом норвежских гениев атмосферы. Сложно сказать, какой из двух не блэковых альбомов лучше — этот или же «Perdition City», который вышел на 7 лет раньше, но точно можно сказать, что вряд ли найдется слушатель, которому не зайдет такая музыка. Вообще, Ulver в своем творчестве легко угождают и разбалованным электронщикам, и энтрилевельным меломанам, и тем более отъявленным говнарям, вроде нас с вами.
Абсолютно идеальный, чистый, медитативный альбом вне времен и пространств для того, чтобы предаться воспоминаниям о прошлом и провалиться в сон.
Любимые треки: Eos, All the love, Shadows of the sun, Solitude (cover Black Sabbath). Ладно, на самом деле, все.
#ambient #electronic
Nukk — The Four of Us Are Dying (2020)
post-hardcore | screamo
E:\music\hardcore
Вконтакте
BandCamp
Группа Nukk была сформирована в 2014-м в польском городе Вроцлав. За прошедшие годы коллектив выпустил лишь мини-альбом и лонгплей. «The Four of Us Are Dying», вышедший 6 декабря, как раз стал дебютной полноформатной работой Nukk. Кстати, название релиза вполне может быть отсылкой к одноименной серии олдового телесериала «Сумеречная зона».
Как ни странно, группа относит себя к направлению «crustwave», хотя ни малейшего намека на краст-панк в «The Four of Us Are Dying» замечено не было. Влияние этого жанра имело место в ипишке 2016 года. Данный же альбом представляет собой смесь «холодного» постхардкора и традиционно надрывистого скримо. В целом, стильно и очень даже атмосферно.
#post_hardcore #screamo | #georgy_otiashvili
post-hardcore | screamo
E:\music\hardcore
Вконтакте
BandCamp
Группа Nukk была сформирована в 2014-м в польском городе Вроцлав. За прошедшие годы коллектив выпустил лишь мини-альбом и лонгплей. «The Four of Us Are Dying», вышедший 6 декабря, как раз стал дебютной полноформатной работой Nukk. Кстати, название релиза вполне может быть отсылкой к одноименной серии олдового телесериала «Сумеречная зона».
Как ни странно, группа относит себя к направлению «crustwave», хотя ни малейшего намека на краст-панк в «The Four of Us Are Dying» замечено не было. Влияние этого жанра имело место в ипишке 2016 года. Данный же альбом представляет собой смесь «холодного» постхардкора и традиционно надрывистого скримо. В целом, стильно и очень даже атмосферно.
#post_hardcore #screamo | #georgy_otiashvili
New York Jazz Ensemble feat. Woody Allen — The Bunk Project (1993, MusicMasters)
dixieland | traditional jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
На днях внушительную дату отметил большой ценитель джаза, режиссер-сценарист и стендап-комик Вуди Аллен — 1 декабря старичку стукнуло 85! По жизни он явно руководствуется девизом Бориса Виана: "Есть лишь две стоящих вещи в жизни: любовь к красивым девушкам и музыка Нового Орлеана либо Дюка Эллингтона". Так что главное место на экране у Вуди занимают его музы (они же зачастую и романтические партнерши), а в саундтреках — джаз, бродвейские хиты, ну еще немножко классики.
Параллельно с карьерой в кино Вуди регулярно играет на кларнете — самый что ни на есть кондовый сермяжный новоорлеанский джаз. Посему послушаем ансамбль под руководством Эдди Дэвиса (банджо), который в частности играл и у Тома Уэйтса. В названии альбома зашифрован трубач (точнее, корнетист) раннего новоорлеанского джаза Банк Джонсон, представитель поколения музыкантов, которые вдохновили Вуди Аллена самому попробовать себя в джазе.
Состав традиционный для диксиленда, как у Луи Армстронга в его Hot Seven: ритм задают рояль-контрабас-ударные плюс банджо, на "передней" линии огня кларнет, труба и тромбон. Вуди Аллен звучит не так заметно и напористо на фоне более громких духовых соседей, но вполне гармонично вписывается в общее звучание со своими пассажами в верхнем регистре. Если хочется расслушать именно игру Вуди, то можно сразу включить торжественный гимн What A Friend We Have In Jesus. Здесь кларнет первые пару минут самозабвенно выводит трепетную тему сам-один без медных товарищей, под ровный аккомпанемент ритм-секции, с проникновенными нотами смычком на контрабасе. Это, кстати, небезызвестный Грег Коэн, который пострел везде поспел и со всеми переиграл, от Масады великого и ужасного Джона Зорна до всё того же Тома Уэйтса — на обложке он выделяется из толпы самыми темными усами и галстуком.
Старина Аллен еще отлично зажигает в народной плясовой с пикантным названием All The Whores Like The Way I Ride. Также фанатам режиссера стоит обратить внимание на последние два номера, медляк Burgundy Street Blues в духе Сиднея Беше и Weary Blues с энергичным чёсом по струнам — там Вуди и вовсе остается единственным духовиком, даже досталось немного посолировать контрабасу с банджо. Кстати, банджоист и музрук Эдди Дэвис внес и композиторскую лепту, разбавив олдскульный репертуар еще двумя расслабленными блюзами от себя, один про черного кота, другой про красный сигнал светофора.
В буклете к диску Эдди рассказывает историю знакомства с Вуди Алленом: однажды в Чикаго чувак с кларнетом попросился к нему в группу посидеть-поджемовать (sit in). Через 20 лет уже Эдди Дэвис оказался в Нью-Йорке и тоже зашел на огонек, сыграл алаверды и всё заверте... Из той же аннотации следует, что альбом записан в несколько сессий, без репетиций и заранее согласованного треклиста, разными составами, что объясняет толпу на фото: инструментов семь, но кроме банджо и кларнета все менялись, барабанщиков было даже трое. Дэн Барретт на тромбоне играл помимо прочего у Копполы в фильме Коттон-клаб, а пианистка Синтия Сэйер неоднократно работала на съемках с Алленом, начиная с "Пурпурной розы Каира", и вместе со многими коллегами по Bunk Project участвовала в европейских гастролях Вуди и его диксиленд-бэнда, запечатленных в документалке Wild Man Blues.
До этого проекта музыканты ранее ни разу не играли вместе в таком составе, некоторые вообще впервые друг друга видели. Все записи сделаны на ленточный магнитофон и выпущены в исходном виде, без студийной шлифовки, как и положено звучать аутентичному новоорлеанскому джазу. Качество, соответственно, не для аудиофилов — зато искренне.
#dixieland #new_orleans #trad_jazz | #jazzulove
dixieland | traditional jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
На днях внушительную дату отметил большой ценитель джаза, режиссер-сценарист и стендап-комик Вуди Аллен — 1 декабря старичку стукнуло 85! По жизни он явно руководствуется девизом Бориса Виана: "Есть лишь две стоящих вещи в жизни: любовь к красивым девушкам и музыка Нового Орлеана либо Дюка Эллингтона". Так что главное место на экране у Вуди занимают его музы (они же зачастую и романтические партнерши), а в саундтреках — джаз, бродвейские хиты, ну еще немножко классики.
Параллельно с карьерой в кино Вуди регулярно играет на кларнете — самый что ни на есть кондовый сермяжный новоорлеанский джаз. Посему послушаем ансамбль под руководством Эдди Дэвиса (банджо), который в частности играл и у Тома Уэйтса. В названии альбома зашифрован трубач (точнее, корнетист) раннего новоорлеанского джаза Банк Джонсон, представитель поколения музыкантов, которые вдохновили Вуди Аллена самому попробовать себя в джазе.
Состав традиционный для диксиленда, как у Луи Армстронга в его Hot Seven: ритм задают рояль-контрабас-ударные плюс банджо, на "передней" линии огня кларнет, труба и тромбон. Вуди Аллен звучит не так заметно и напористо на фоне более громких духовых соседей, но вполне гармонично вписывается в общее звучание со своими пассажами в верхнем регистре. Если хочется расслушать именно игру Вуди, то можно сразу включить торжественный гимн What A Friend We Have In Jesus. Здесь кларнет первые пару минут самозабвенно выводит трепетную тему сам-один без медных товарищей, под ровный аккомпанемент ритм-секции, с проникновенными нотами смычком на контрабасе. Это, кстати, небезызвестный Грег Коэн, который пострел везде поспел и со всеми переиграл, от Масады великого и ужасного Джона Зорна до всё того же Тома Уэйтса — на обложке он выделяется из толпы самыми темными усами и галстуком.
Старина Аллен еще отлично зажигает в народной плясовой с пикантным названием All The Whores Like The Way I Ride. Также фанатам режиссера стоит обратить внимание на последние два номера, медляк Burgundy Street Blues в духе Сиднея Беше и Weary Blues с энергичным чёсом по струнам — там Вуди и вовсе остается единственным духовиком, даже досталось немного посолировать контрабасу с банджо. Кстати, банджоист и музрук Эдди Дэвис внес и композиторскую лепту, разбавив олдскульный репертуар еще двумя расслабленными блюзами от себя, один про черного кота, другой про красный сигнал светофора.
В буклете к диску Эдди рассказывает историю знакомства с Вуди Алленом: однажды в Чикаго чувак с кларнетом попросился к нему в группу посидеть-поджемовать (sit in). Через 20 лет уже Эдди Дэвис оказался в Нью-Йорке и тоже зашел на огонек, сыграл алаверды и всё заверте... Из той же аннотации следует, что альбом записан в несколько сессий, без репетиций и заранее согласованного треклиста, разными составами, что объясняет толпу на фото: инструментов семь, но кроме банджо и кларнета все менялись, барабанщиков было даже трое. Дэн Барретт на тромбоне играл помимо прочего у Копполы в фильме Коттон-клаб, а пианистка Синтия Сэйер неоднократно работала на съемках с Алленом, начиная с "Пурпурной розы Каира", и вместе со многими коллегами по Bunk Project участвовала в европейских гастролях Вуди и его диксиленд-бэнда, запечатленных в документалке Wild Man Blues.
До этого проекта музыканты ранее ни разу не играли вместе в таком составе, некоторые вообще впервые друг друга видели. Все записи сделаны на ленточный магнитофон и выпущены в исходном виде, без студийной шлифовки, как и положено звучать аутентичному новоорлеанскому джазу. Качество, соответственно, не для аудиофилов — зато искренне.
#dixieland #new_orleans #trad_jazz | #jazzulove
Duma — Duma (2020, Nyege Nyege)
cybergrind | afrobeat | black metal | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Этот релиз был найден в подвалах бендкемпа еще летом, но отложен, а потом забыт. А ведь это один из главных альбомов этого года на андеграундной сцене. Мы тут недавно размышляли о трендах музыки и влиянии афробита на её будущее, поэтому нельзя пройти мимо этих безбашенных парней из Кении. Любителей музыки поприятнее просим отойти подальше, это стафф для настоящих маргиналов.
За проектом стоят выходцы из экзотической метал-сцены Найроби Мартин Кханджа и Сэм Каругу, которые ранее были известны по группам Lust of a Dying Breed и Seeds of Datura, но в прошлом году они явили свое видение будущего тяжелой и экспериментальной музыки, естественно, с большим влиянием своих корней. В январе их даже позвали на тусовку в культовый берлинский техно-клуб Berghain, а местная публика уcтроила там нихуёвый мошпит. Описывать словами это категорически нельзя, поэтому включайте поскорее этот мясной коктейль, в который нарезали всё, что только можно и нельзя.
#cybergrind #breakcore #afrobeat #black_metal | #methos
cybergrind | afrobeat | black metal | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Этот релиз был найден в подвалах бендкемпа еще летом, но отложен, а потом забыт. А ведь это один из главных альбомов этого года на андеграундной сцене. Мы тут недавно размышляли о трендах музыки и влиянии афробита на её будущее, поэтому нельзя пройти мимо этих безбашенных парней из Кении. Любителей музыки поприятнее просим отойти подальше, это стафф для настоящих маргиналов.
За проектом стоят выходцы из экзотической метал-сцены Найроби Мартин Кханджа и Сэм Каругу, которые ранее были известны по группам Lust of a Dying Breed и Seeds of Datura, но в прошлом году они явили свое видение будущего тяжелой и экспериментальной музыки, естественно, с большим влиянием своих корней. В январе их даже позвали на тусовку в культовый берлинский техно-клуб Berghain, а местная публика уcтроила там нихуёвый мошпит. Описывать словами это категорически нельзя, поэтому включайте поскорее этот мясной коктейль, в который нарезали всё, что только можно и нельзя.
#cybergrind #breakcore #afrobeat #black_metal | #methos
Minuit Machine — Don't Run From The Fire (2020, Synth Religion)
synthwave | darkwave | coldwave | ebm
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Чёрный песок под ногами, вокруг темнота, в груди непрерывно бьётся сердце, окутывающая тень затягивает под землю так, что уже не выбраться. Французский электронный дуэт жалит и отравляет продуманной серией атак из четырех одурманивающих треков, пропитанных насквозь похищающим жизнь ядом. Смертельный союз Hélène de Thoury и Amandine Stioui вновь сотрясает ночные клубы и музыкальные сообщества.
#synthwave #darkwave #coldwave #ebm
synthwave | darkwave | coldwave | ebm
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Чёрный песок под ногами, вокруг темнота, в груди непрерывно бьётся сердце, окутывающая тень затягивает под землю так, что уже не выбраться. Французский электронный дуэт жалит и отравляет продуманной серией атак из четырех одурманивающих треков, пропитанных насквозь похищающим жизнь ядом. Смертельный союз Hélène de Thoury и Amandine Stioui вновь сотрясает ночные клубы и музыкальные сообщества.
#synthwave #darkwave #coldwave #ebm
Anthony Moore — OUT (1976, Virgin)
soft rock | art pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В ноябре Drag City переиздали на виниле классический альбом Энтони Мура, что для нас хороший повод вспомнить музыканта, несколько обделённого вниманием, но его заслуживающего. Мур основал Slapp Happy, вместе с которыми записывался вместе с краут-легендами Faust, довольно долго тусовался с Henry Cow, написал несколько песен с поздних альбомов Pink Floyd, сотрудничал с клавишником PF Ричардом Рейтом и гитаристом Yes Тревором Рэбином, в общем, мировой мужик по всем фронтам.
После такого бэкграунда от "Out" можно ожидать сложного прог-рока с интеллектуальной претензией, но на самом деле он совсем не про это. Вместо закрученных гитарных партий вас ожидают милые поп-рок песенки с стойким ощущением эпохи и настроением полного балдежа. Стакан в руках и Мур в колонках сочетаются очень хорошо.
#soft_rock #art_pop | #TripleA
soft rock | art pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В ноябре Drag City переиздали на виниле классический альбом Энтони Мура, что для нас хороший повод вспомнить музыканта, несколько обделённого вниманием, но его заслуживающего. Мур основал Slapp Happy, вместе с которыми записывался вместе с краут-легендами Faust, довольно долго тусовался с Henry Cow, написал несколько песен с поздних альбомов Pink Floyd, сотрудничал с клавишником PF Ричардом Рейтом и гитаристом Yes Тревором Рэбином, в общем, мировой мужик по всем фронтам.
После такого бэкграунда от "Out" можно ожидать сложного прог-рока с интеллектуальной претензией, но на самом деле он совсем не про это. Вместо закрученных гитарных партий вас ожидают милые поп-рок песенки с стойким ощущением эпохи и настроением полного балдежа. Стакан в руках и Мур в колонках сочетаются очень хорошо.
#soft_rock #art_pop | #TripleA
Порез на Собаке — Воспитание и Такт (2020)
experimental | russian
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом прекрасного сайд-проекта 4 позиций Бруно, точнее не просто сайда, а вполне самостоятельной группы с другим составом и значительно отличающимся от 4ПБ звучанием (хотя остаётся и много общего), за которой мы с волнением следим с выхода самого первого "Горе-поводыря".
С тех пор ни "Выход со Взломом", ни теперь "Воспитание и Такт" нисколько не разочаровывают, а первоначальное очарование было настолько сильным, что поддерживать уровень, казалось бы, едва ли можно. Но нет, снова песни про разнообразных маргиналов пронзают душу, снова пронзительная лиричность (особенно когда поёт Оля Чернавских про любовь к своему жуку) совмещается с танцевальным началом, всё время находящимся в создаваемой вокалом тени, но иногда выходящим на первый план, как, например, на "Представь" и "Проспал", очень весёлых, но и мрачных и тревожных, как и всегда.
#experimental #russian | #TripleA
experimental | russian
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом прекрасного сайд-проекта 4 позиций Бруно, точнее не просто сайда, а вполне самостоятельной группы с другим составом и значительно отличающимся от 4ПБ звучанием (хотя остаётся и много общего), за которой мы с волнением следим с выхода самого первого "Горе-поводыря".
С тех пор ни "Выход со Взломом", ни теперь "Воспитание и Такт" нисколько не разочаровывают, а первоначальное очарование было настолько сильным, что поддерживать уровень, казалось бы, едва ли можно. Но нет, снова песни про разнообразных маргиналов пронзают душу, снова пронзительная лиричность (особенно когда поёт Оля Чернавских про любовь к своему жуку) совмещается с танцевальным началом, всё время находящимся в создаваемой вокалом тени, но иногда выходящим на первый план, как, например, на "Представь" и "Проспал", очень весёлых, но и мрачных и тревожных, как и всегда.
#experimental #russian | #TripleA
Numb — Blue Light (1987, Burning Records)
ebm | electro-industrial
E:\music\industrial
Вконтакте
Что первое приходит в голову при упоминании старого каноничного электро-индастриала? Правильно! Либо культовый канадский проект Front Line Assembly, либо другой культовый канадский проект Skinny Puppy. А вот ещё один канадский коллектив, Numb, что из города Ванкувер, к сожалению, не стал популярным. Про него если и вспоминают, то в большинстве случаев олдскульные фанаты, но и те не особо часто. Жаль, что так, ведь на деле он мало чем уступает грандам в лице FLA и SP. Послушайте раннюю работу Numb "Blue Light" и проникнитесь мрачной атмосферой тех давно ушедших дней.
#ebm #industrial #electro_industrial
ebm | electro-industrial
E:\music\industrial
Вконтакте
Что первое приходит в голову при упоминании старого каноничного электро-индастриала? Правильно! Либо культовый канадский проект Front Line Assembly, либо другой культовый канадский проект Skinny Puppy. А вот ещё один канадский коллектив, Numb, что из города Ванкувер, к сожалению, не стал популярным. Про него если и вспоминают, то в большинстве случаев олдскульные фанаты, но и те не особо часто. Жаль, что так, ведь на деле он мало чем уступает грандам в лице FLA и SP. Послушайте раннюю работу Numb "Blue Light" и проникнитесь мрачной атмосферой тех давно ушедших дней.
#ebm #industrial #electro_industrial
Duke Ellington and His Orchestra — …And His Mother Called Him Bill (1968, RCA)
big band | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Композитор, пианист и аранжировщик Билли Стрэйхорн родился 29 ноября 1915 года и умер после двух лет борьбы с раком пищевода, не дожив до 52. Дюк Эллингтон, его близкий друг и работодатель на протяжении почти тридцати лет, был разбит горем, но нашел в себе силы собрать свой оркестр через несколько месяцев после трагического известия, чтобы записать альбом его памяти. Все композиции на пластинке написаны Стрэйхорном, некоторые в соавторстве с Дюком. Свою последнюю пьесу Билли дописывал уже в больнице после госпитализации, она получила название Blood Count (анализ крови) и на этом альбоме звучит в исполнении плачущего альт-саксофона Джонни Ходжеса. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) тоже посвящена медицинской теме, но написана десятью годами ранее, в честь общего друга-врача с собственной практикой, и звучит оптимистичнее, с бодрым кларнетом в теме и соло трубача Кларка Терри на флюгельгорне.
Из немалого наследия Дюк подбирал сочинения Стрэйхорна таким образом, чтобы наглядно продемонстрировать размах его таланта, его разноплановость и понимание широкого диапазона возможностей оркестра в плане тембра, звучания и красок. Приблюзованная тема Charpoy в исполнении трубача Кэта Андерсона со звенящей сурдиной словно отправляет нас в беззаботные времена Коттон-клаба, а тягучая как мед, теплая My Little Brown Book с перекличкой оркестровых голосов сильно отличается от знакомой нам версии квартета Эллингтона с отстраненным саксофоном Джона Колтрейна. Самая же трогательная вещь на альбоме — незапланированная запись Lotus Blossom. Дюк Эллингтон начал играть мелодию на рояле, пока остальные участники оркестра паковали свои инструменты после сессии, их разговоры слышны на заднем плане. На месте оставался только контрабасист Аарон Белл, он присоединился к пианисту, но его микрофон уже был отключён и на пленку его игра не попала. На следующий день ту же тему Дюк перезаписал уже в трио с контрабасом и подключением несмелого, подрагивающего баритон-саксофона Харри Карни в последней паре куплетов — но в оригинальный релиз на виниле решили включить непричесанную импульсивную соло-версию, а запись трио появилась лишь в последующих CD-переизданиях.
Стрэйхорн говорил, что вдохновение приходит от самых простых вещей, например, наблюдения за полетом птицы. А потом начинается упорная работа. В этот альбом тоже вошли такие композиции, выросшие из тривиальных моментов: порывистая Rain Check родилась под впечатлением от неожиданного дождя в Лос-Анджелесе, а жизнерадостная Rock Skippin' at the Blue Note написана после прогулки вдоль берега озера Мичиган в Чикаго, когда Билли запускал камешки по поверхности воды. Snibor и Smada — это просто перевертыши из фамилий издателя Робинса и радиоведущего Адамса, которым соответственно посвящены мелодии.
Билли любя называл Дюка Большим монстром, а тот его в ответ — Маленьким монстром. У Стрэйхорна было и много других ласковых прозвищ от участников оркестра. Перечисляя эти имена в своей поминальной речи на смерть друга, Дюк удержался и не стал включать туда фразу "... а его мать звала его Билл" — но вынес ее в заглавие пластинки в его честь. Альбом получил премию Грэмми как лучшая запись крупного джазового ансамбля — вибрафонист Гэри Бертон вспоминал в своей автобиографии, что ведущий, объявляя победителя, пустился в насмешки в духе, как можно было выбрать такое дурацкое название. После этого Бертон больше не ходил на церемонии Грэмми, пока сам не стал лауреатом, но это уже другая история.
#big_band #swing | #jazzulove
big band | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Композитор, пианист и аранжировщик Билли Стрэйхорн родился 29 ноября 1915 года и умер после двух лет борьбы с раком пищевода, не дожив до 52. Дюк Эллингтон, его близкий друг и работодатель на протяжении почти тридцати лет, был разбит горем, но нашел в себе силы собрать свой оркестр через несколько месяцев после трагического известия, чтобы записать альбом его памяти. Все композиции на пластинке написаны Стрэйхорном, некоторые в соавторстве с Дюком. Свою последнюю пьесу Билли дописывал уже в больнице после госпитализации, она получила название Blood Count (анализ крови) и на этом альбоме звучит в исполнении плачущего альт-саксофона Джонни Ходжеса. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) тоже посвящена медицинской теме, но написана десятью годами ранее, в честь общего друга-врача с собственной практикой, и звучит оптимистичнее, с бодрым кларнетом в теме и соло трубача Кларка Терри на флюгельгорне.
Из немалого наследия Дюк подбирал сочинения Стрэйхорна таким образом, чтобы наглядно продемонстрировать размах его таланта, его разноплановость и понимание широкого диапазона возможностей оркестра в плане тембра, звучания и красок. Приблюзованная тема Charpoy в исполнении трубача Кэта Андерсона со звенящей сурдиной словно отправляет нас в беззаботные времена Коттон-клаба, а тягучая как мед, теплая My Little Brown Book с перекличкой оркестровых голосов сильно отличается от знакомой нам версии квартета Эллингтона с отстраненным саксофоном Джона Колтрейна. Самая же трогательная вещь на альбоме — незапланированная запись Lotus Blossom. Дюк Эллингтон начал играть мелодию на рояле, пока остальные участники оркестра паковали свои инструменты после сессии, их разговоры слышны на заднем плане. На месте оставался только контрабасист Аарон Белл, он присоединился к пианисту, но его микрофон уже был отключён и на пленку его игра не попала. На следующий день ту же тему Дюк перезаписал уже в трио с контрабасом и подключением несмелого, подрагивающего баритон-саксофона Харри Карни в последней паре куплетов — но в оригинальный релиз на виниле решили включить непричесанную импульсивную соло-версию, а запись трио появилась лишь в последующих CD-переизданиях.
Стрэйхорн говорил, что вдохновение приходит от самых простых вещей, например, наблюдения за полетом птицы. А потом начинается упорная работа. В этот альбом тоже вошли такие композиции, выросшие из тривиальных моментов: порывистая Rain Check родилась под впечатлением от неожиданного дождя в Лос-Анджелесе, а жизнерадостная Rock Skippin' at the Blue Note написана после прогулки вдоль берега озера Мичиган в Чикаго, когда Билли запускал камешки по поверхности воды. Snibor и Smada — это просто перевертыши из фамилий издателя Робинса и радиоведущего Адамса, которым соответственно посвящены мелодии.
Билли любя называл Дюка Большим монстром, а тот его в ответ — Маленьким монстром. У Стрэйхорна было и много других ласковых прозвищ от участников оркестра. Перечисляя эти имена в своей поминальной речи на смерть друга, Дюк удержался и не стал включать туда фразу "... а его мать звала его Билл" — но вынес ее в заглавие пластинки в его честь. Альбом получил премию Грэмми как лучшая запись крупного джазового ансамбля — вибрафонист Гэри Бертон вспоминал в своей автобиографии, что ведущий, объявляя победителя, пустился в насмешки в духе, как можно было выбрать такое дурацкое название. После этого Бертон больше не ходил на церемонии Грэмми, пока сам не стал лауреатом, но это уже другая история.
#big_band #swing | #jazzulove
Sonic Youth — Sonic Youth (1982/2006, Neutral)
noise rock | no wave
E:\music\noise rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Задолго до «Daydream Nation» и «Goo» и даже до страшного «Confusion Is Sex» Sonic Youth плюнули в лицо андерграунда одноименным дебютным EP.
Не такой бескомпромиссный, как несколько следующих работ и не такой музыкально и (диз)гармонически выверенный, как более поздние работы, он смотрится очень обособленно в дискографии группы. Можно сказать, это своеобразный альбом-манифест. Он прост и прямолинеен, как революционерские кричалки. В нем нет ухабов и неожиданных поворотов: музыканты задают тему композиции и гнут ее до конца, пока она не исчерпает себя.
Вместе с тем, хотя «Sonic Youth» не так радикален, как пара-тройка последующих релизов, здесь мы уже слышим зачатки тех идей, которые группа разовьет в последствии. Научившись всяким музыкально-техническим извращениям у Гленна Бранки, SY стали думать, как применить их на практике, и на этом EP они попытались хотя бы нащупать, в какую сторону двигаться.
Несмотря на аутентичность, у Соников в 1982 еще оставались кое-какие стереотипы о музыке. Так, EP при желании можно втиснуть в рамки тогдашней ноу-вейв и пост-панк сцены.
Более всего здесь запоминается «I Dreamed I Dream», которая по духу и звуку ближе всех находится к «привычным» SY. Это таинственная композиция, где волшебно переплелись узнаваемый кошачий шепот Ким и отрешенные завывания Ли Ранальдо на бэке. Также стоит выделить, не побоюсь этого слова, хит «The Burning Spear», который группа не забывала и играла вживую до самого распада, и «She Is Not Alone» с яркой драм-партией.
В 2006 Neutral переиздали EP, добавив концертные записи 1981 года, среди которых можно услышать в том числе песни, которые так и не были использованы для студийных релизов — «Cosmopolitan Girl» и «Destroyer». Завершает же переиздание демо-версия той самой «I Dreamed I Dream», которая изначально она была инструментальной и называлась иначе.
#noise_rock #no_wave | #Northcunt
noise rock | no wave
E:\music\noise rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Задолго до «Daydream Nation» и «Goo» и даже до страшного «Confusion Is Sex» Sonic Youth плюнули в лицо андерграунда одноименным дебютным EP.
Не такой бескомпромиссный, как несколько следующих работ и не такой музыкально и (диз)гармонически выверенный, как более поздние работы, он смотрится очень обособленно в дискографии группы. Можно сказать, это своеобразный альбом-манифест. Он прост и прямолинеен, как революционерские кричалки. В нем нет ухабов и неожиданных поворотов: музыканты задают тему композиции и гнут ее до конца, пока она не исчерпает себя.
Вместе с тем, хотя «Sonic Youth» не так радикален, как пара-тройка последующих релизов, здесь мы уже слышим зачатки тех идей, которые группа разовьет в последствии. Научившись всяким музыкально-техническим извращениям у Гленна Бранки, SY стали думать, как применить их на практике, и на этом EP они попытались хотя бы нащупать, в какую сторону двигаться.
Несмотря на аутентичность, у Соников в 1982 еще оставались кое-какие стереотипы о музыке. Так, EP при желании можно втиснуть в рамки тогдашней ноу-вейв и пост-панк сцены.
Более всего здесь запоминается «I Dreamed I Dream», которая по духу и звуку ближе всех находится к «привычным» SY. Это таинственная композиция, где волшебно переплелись узнаваемый кошачий шепот Ким и отрешенные завывания Ли Ранальдо на бэке. Также стоит выделить, не побоюсь этого слова, хит «The Burning Spear», который группа не забывала и играла вживую до самого распада, и «She Is Not Alone» с яркой драм-партией.
В 2006 Neutral переиздали EP, добавив концертные записи 1981 года, среди которых можно услышать в том числе песни, которые так и не были использованы для студийных релизов — «Cosmopolitan Girl» и «Destroyer». Завершает же переиздание демо-версия той самой «I Dreamed I Dream», которая изначально она была инструментальной и называлась иначе.
#noise_rock #no_wave | #Northcunt
Kid Cudi — Man On the Moon III: The Chosen (2020, Republic)
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Для Каддера те 10 лет, что отделяют вторую и третью часть серии «Man On the Moon», прошли в таком бешеном режиме, что было трудно предполагать, в каком виде автор подойдёт к «The Chosen». И каким бы не было отношение к альбому в целом, это действительно не тот Кид Кади, что в 2009-2010 вдохновлял всех этих ваших Трэвисов Скоттов на зантие репом, и даже не тот Кид Кади, что в 2016-м выпустил монументальный, но прохладно принятый «Passion, Pain & Demon Slayin'».
Скорее, это повзрослевшая и перезагрузившаяся версия Каддера, который может органично вплести в свой привычный космический экстаз казалось бы неспособный звучать органично дрилл или сделать так, что с виду уныленький фичер с таким же обычно уныленьким Триппи Редом будет звучать как важный элемент пазла. Не хочется зазря перехваливать, конечно, но это редкий пример того, как очевидно предназначенные в чарты треки гармонично вписываются в общий концепт звучания и повествования.
Всё, что вне — уже сложнее. С одной стороны, это тот же Скотт, с привычным ему набором абстрактного, мрачного и психоделического, сливающегося воедино в лирике и музыке. С другой, есть стойкое ощущение, что привычная арт-терапия психологических проблем в этот раз скорее от третьего лица — Кади наконец вынырнул из тяготы и теперь идёт не среди слушателей, но впереди. И теперь эта тягучая плазма, которая удерживала равновесие между грузной депрессивностью и чарующей магией, явно сдвинулась в сторону второго. Плохо это или хорошо — мы снова выберем второй вариант и будем ждать, что будет дальше.
#alternative_hip_hop | #TripleY
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Для Каддера те 10 лет, что отделяют вторую и третью часть серии «Man On the Moon», прошли в таком бешеном режиме, что было трудно предполагать, в каком виде автор подойдёт к «The Chosen». И каким бы не было отношение к альбому в целом, это действительно не тот Кид Кади, что в 2009-2010 вдохновлял всех этих ваших Трэвисов Скоттов на зантие репом, и даже не тот Кид Кади, что в 2016-м выпустил монументальный, но прохладно принятый «Passion, Pain & Demon Slayin'».
Скорее, это повзрослевшая и перезагрузившаяся версия Каддера, который может органично вплести в свой привычный космический экстаз казалось бы неспособный звучать органично дрилл или сделать так, что с виду уныленький фичер с таким же обычно уныленьким Триппи Редом будет звучать как важный элемент пазла. Не хочется зазря перехваливать, конечно, но это редкий пример того, как очевидно предназначенные в чарты треки гармонично вписываются в общий концепт звучания и повествования.
Всё, что вне — уже сложнее. С одной стороны, это тот же Скотт, с привычным ему набором абстрактного, мрачного и психоделического, сливающегося воедино в лирике и музыке. С другой, есть стойкое ощущение, что привычная арт-терапия психологических проблем в этот раз скорее от третьего лица — Кади наконец вынырнул из тяготы и теперь идёт не среди слушателей, но впереди. И теперь эта тягучая плазма, которая удерживала равновесие между грузной депрессивностью и чарующей магией, явно сдвинулась в сторону второго. Плохо это или хорошо — мы снова выберем второй вариант и будем ждать, что будет дальше.
#alternative_hip_hop | #TripleY
clipping. with Christopher Fleeger — Double Live
(2020, Sub Pop)
experimental | musique concrète | field recording | sound collage | noise
Вконтакте
BandCamp
Судя по названию нового релиза калифорнийского трио clipping. вам может показаться, что это всего-лишь их очередной лайв-альбом. Но не всё так просто, как выглядит на первый взгляд. Да, все композиции действительно были записаны во время большого тура clipping. в 2017 году, но микрофоны во время этой записи не были направлены на саму группу и находились далеко не на сцене. Напротив, их размещали в туалетных кабинках, приклеивали скотчем к потолку, приматывали к уличным деревьям, прятали в разных уголках помещений, крепили на одежду технического персонала и т.д. Полученные результаты позже синхронизировались и редактировались больше года. Как итог получился альбом, который с такой точностью воссоздает атмосферу реального участия в мероприятии. Будь ты фанат группы, ожидающий выхода любимого артиста, охранник на входе, случайный прохожий, работник клининговой службы, сидящий за кулисами или просто ремонтник дорожного покрытия перед клубом — все так или иначе являются соучастниками данного действа.
"Double Live" — отчасти лайв-альбом, отчасти документальная аудиофиксация тура, отчасти произведение в стиле конкретной музыки и полевых записей. И это довольно интересная идея для реализации, а видение её поистине уникально. Да, возможно релиз тяжело и очень странно воспринимать на слух, но в то же время запись дарит какое-то уютное ощущение, которое сложно поддается описанию. Это одновременно и награда и наказание, это и мастерство на грани с гениальностью и хаотическое и бессмысленное нагромождение звуков. Потребуется несколько раз переслушать данный материал, чтобы как следует описать свои ощущения. А после много кратного прослушивания сложно будет вообще представить иную другую запись живого выступления абсолютно любой музыкальной группы.
#experimental #musique_concrète #field_recording #sound_collage #noise | #_Hank_Hobson
(2020, Sub Pop)
experimental | musique concrète | field recording | sound collage | noise
Вконтакте
BandCamp
Судя по названию нового релиза калифорнийского трио clipping. вам может показаться, что это всего-лишь их очередной лайв-альбом. Но не всё так просто, как выглядит на первый взгляд. Да, все композиции действительно были записаны во время большого тура clipping. в 2017 году, но микрофоны во время этой записи не были направлены на саму группу и находились далеко не на сцене. Напротив, их размещали в туалетных кабинках, приклеивали скотчем к потолку, приматывали к уличным деревьям, прятали в разных уголках помещений, крепили на одежду технического персонала и т.д. Полученные результаты позже синхронизировались и редактировались больше года. Как итог получился альбом, который с такой точностью воссоздает атмосферу реального участия в мероприятии. Будь ты фанат группы, ожидающий выхода любимого артиста, охранник на входе, случайный прохожий, работник клининговой службы, сидящий за кулисами или просто ремонтник дорожного покрытия перед клубом — все так или иначе являются соучастниками данного действа.
"Double Live" — отчасти лайв-альбом, отчасти документальная аудиофиксация тура, отчасти произведение в стиле конкретной музыки и полевых записей. И это довольно интересная идея для реализации, а видение её поистине уникально. Да, возможно релиз тяжело и очень странно воспринимать на слух, но в то же время запись дарит какое-то уютное ощущение, которое сложно поддается описанию. Это одновременно и награда и наказание, это и мастерство на грани с гениальностью и хаотическое и бессмысленное нагромождение звуков. Потребуется несколько раз переслушать данный материал, чтобы как следует описать свои ощущения. А после много кратного прослушивания сложно будет вообще представить иную другую запись живого выступления абсолютно любой музыкальной группы.
#experimental #musique_concrète #field_recording #sound_collage #noise | #_Hank_Hobson
LaFee — Ring Frei (2009, Capitol)
alternative rock | deutsche teenager 2007 pop-rock
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как же на самом деле забавно, что циклы моды сокращаются всë сильнее, и вот в новом десятилетии её перст указал куда-то в сторону говнарских нулевых, где у каждого подростка было опционально всего два пути развития. Но к 2009 на вопрос "ты панк или рэппер?" ответить однозначно уже не осталось возможности. Немоязычное население подарило нам не только Раммов и Лакримозу, но и Токио Хотель. Но вернулся ещё на пару лет назад! Ни одна цивилизованная страна не могла не породить свою Аврил Лавин. Так, продюссер Боб Арц, который работал с чуваками, за которыми стояли Axxis и Scorpions представил в 2004 свой новый проект. Феечка Кристина Кляйн сразу полюбилась тысячам мальчиков и девочек. Не смотря на разменянный тридцатник, она до сих пор остаëтся моей краш. Так давайте же хоть на один вечер вернëмся в то магическое время между двумя мирами: где-то между журналом "Bravo", пиратскими mp3 и каналом Bridge TV вместе с замаячившим на горизонте кланом Каленов.
"Ring Frei" стал уже четвëртым (по сути третьим) лонгплеем для Кристины и её рок-группы. И, маленький спойлер, последним. Следующий релиз уже будет НЕ РОКОМ, наполненный откровением ЛаФи о том, что отныне она свободна и не пляшет под дудку продюссеров. (Да и если честно, в новом десятилетии поп-рок стал как-то нахер никому не нужен.) После выхода двух успешных альбомов свои позиции надо было как-то удержать. Нужен был прорыв. Ключ к нему был найден в фильме "Клетка" образца 2000 года. Видно это невооруженным глазом: Кристина предстаëт перед нами в образах Дженифер Лопез в соответствующих декорациях и на обложке и в заглавном клипе. Любопытный факт — режиссер "Клетки" Тарсем Сингх снял знаменитый клип "Loosing My Religion" R.E.M., на который фильм стилистически похож более чем. Так что, дети, знайте — контент порождает контент!
Вернëмся же к LaFee. Симфонические и трип-хоповые элементы звучали свежо, а главное — органично. Однако такого количества хитов как у предшественников пластинка уже не имела. Кроме заглавной темы с ходу вспоминаются "Scheiß Liebe" и "Ich Bin Ich". Так почему же именно он? Потому что не смотря на весь кринж по меркам 2020 года, в момент выхода он просто разорвал мне жопу. Потому что у Кристины яйца оказались куда больше, чем у братьев Каулитц. Потому что если вы хотите козырнуть своим знанием херко-рок-групп нулевых среди зумеров, LaFee — ваш выбор. Тик-ток с ней, кажется, вообще не знаком, от чего эти песни обретают какую-то свою ламповость. Так что если ты вместо слов "тяночка" и "краш" говоришь "еот" — мы готовы гостеприимно раскрыть для тебя свои двери!
#altetnative_rock #pop_rock | #mosuz
alternative rock | deutsche teenager 2007 pop-rock
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как же на самом деле забавно, что циклы моды сокращаются всë сильнее, и вот в новом десятилетии её перст указал куда-то в сторону говнарских нулевых, где у каждого подростка было опционально всего два пути развития. Но к 2009 на вопрос "ты панк или рэппер?" ответить однозначно уже не осталось возможности. Немоязычное население подарило нам не только Раммов и Лакримозу, но и Токио Хотель. Но вернулся ещё на пару лет назад! Ни одна цивилизованная страна не могла не породить свою Аврил Лавин. Так, продюссер Боб Арц, который работал с чуваками, за которыми стояли Axxis и Scorpions представил в 2004 свой новый проект. Феечка Кристина Кляйн сразу полюбилась тысячам мальчиков и девочек. Не смотря на разменянный тридцатник, она до сих пор остаëтся моей краш. Так давайте же хоть на один вечер вернëмся в то магическое время между двумя мирами: где-то между журналом "Bravo", пиратскими mp3 и каналом Bridge TV вместе с замаячившим на горизонте кланом Каленов.
"Ring Frei" стал уже четвëртым (по сути третьим) лонгплеем для Кристины и её рок-группы. И, маленький спойлер, последним. Следующий релиз уже будет НЕ РОКОМ, наполненный откровением ЛаФи о том, что отныне она свободна и не пляшет под дудку продюссеров. (Да и если честно, в новом десятилетии поп-рок стал как-то нахер никому не нужен.) После выхода двух успешных альбомов свои позиции надо было как-то удержать. Нужен был прорыв. Ключ к нему был найден в фильме "Клетка" образца 2000 года. Видно это невооруженным глазом: Кристина предстаëт перед нами в образах Дженифер Лопез в соответствующих декорациях и на обложке и в заглавном клипе. Любопытный факт — режиссер "Клетки" Тарсем Сингх снял знаменитый клип "Loosing My Religion" R.E.M., на который фильм стилистически похож более чем. Так что, дети, знайте — контент порождает контент!
Вернëмся же к LaFee. Симфонические и трип-хоповые элементы звучали свежо, а главное — органично. Однако такого количества хитов как у предшественников пластинка уже не имела. Кроме заглавной темы с ходу вспоминаются "Scheiß Liebe" и "Ich Bin Ich". Так почему же именно он? Потому что не смотря на весь кринж по меркам 2020 года, в момент выхода он просто разорвал мне жопу. Потому что у Кристины яйца оказались куда больше, чем у братьев Каулитц. Потому что если вы хотите козырнуть своим знанием херко-рок-групп нулевых среди зумеров, LaFee — ваш выбор. Тик-ток с ней, кажется, вообще не знаком, от чего эти песни обретают какую-то свою ламповость. Так что если ты вместо слов "тяночка" и "краш" говоришь "еот" — мы готовы гостеприимно раскрыть для тебя свои двери!
#altetnative_rock #pop_rock | #mosuz
Green Carnation — Leaves of Yesteryear (2020, Season Of Mist)
progressive metal | gothic
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Верну пару долгов за уходящий год, преимущественно из сферы традиционного прогрессива, в серии блиц-ревью. Вообще, в этом году оживилось куча музыкантов, и хорошо, когда результатами этого оживления стали не перезаписи или домашние лайвы, а написание нового материала. Одними из оживших стали и Green Carnation.
Первый альбом за 14 лет, как говорится на бэндкэмп странице. Пять больших треков, на общую сумму в 44 минуты хронометража. Однако стоит отметить, что «Solitude» это кавер на небезызвестных Black Sabbath, а «My Dark Reflections of Life and Death» перезапись собственного трека двадцатилетней давности. Так что, принципиально нового материала оказывается маловато. Но он действительно достойный. У группы богатое на стилистику прошлое, и это слышно, отголоски готики, дэта, дума, всего понемногу, но всё вместе даёт прекрасный результат.
#progressive_metal #gothic #eNorway | #alexkoshak
progressive metal | gothic
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Верну пару долгов за уходящий год, преимущественно из сферы традиционного прогрессива, в серии блиц-ревью. Вообще, в этом году оживилось куча музыкантов, и хорошо, когда результатами этого оживления стали не перезаписи или домашние лайвы, а написание нового материала. Одними из оживших стали и Green Carnation.
Первый альбом за 14 лет, как говорится на бэндкэмп странице. Пять больших треков, на общую сумму в 44 минуты хронометража. Однако стоит отметить, что «Solitude» это кавер на небезызвестных Black Sabbath, а «My Dark Reflections of Life and Death» перезапись собственного трека двадцатилетней давности. Так что, принципиально нового материала оказывается маловато. Но он действительно достойный. У группы богатое на стилистику прошлое, и это слышно, отголоски готики, дэта, дума, всего понемногу, но всё вместе даёт прекрасный результат.
#progressive_metal #gothic #eNorway | #alexkoshak
Candy Claws – Ceres & Calypso in the Deep Time (2013, Twosyllable Records)
dream pop | neo psychedelia
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Вспоминаем еще один прекрасный альбом, на этот раз не такой старый, а всего лишь семилетней давности. Candy Claws из городка Форт-Коллинз на своём четвёртом студийном альбоме «Ceres & Calypso in the Deep Time», отправляют нас в путешествие в мезозойскую эру. Альбом состоит из трех частей — триас, юра и мел. Главные персонажи этого концептуального альбома Девочка с плащем-невидимкой, которая путешествует во времени со своим другом тюленем.
#dream_pop #neo_psychedelia
dream pop | neo psychedelia
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Вспоминаем еще один прекрасный альбом, на этот раз не такой старый, а всего лишь семилетней давности. Candy Claws из городка Форт-Коллинз на своём четвёртом студийном альбоме «Ceres & Calypso in the Deep Time», отправляют нас в путешествие в мезозойскую эру. Альбом состоит из трех частей — триас, юра и мел. Главные персонажи этого концептуального альбома Девочка с плащем-невидимкой, которая путешествует во времени со своим другом тюленем.
#dream_pop #neo_psychedelia
jonatan leandoer96 — Blodhundar & Lullabies (2020)
indie rock | leftfield | folk rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не сказать, что Линдоер когда-то сильно сбавлял в продуктивности, но за этот год он прямо-таки перевыполняет план: альбом под основным псевдонимом, документалка о себе красивом и нарядном, а теперь вот ещё и лонгплей от лица своего экспериментального альтер-эго. А мы и не против — белорусского клауд рэпа много не бывает.
В отличие от «Nectar» двухлетней давности, где Лин концентрировался на гитарном бренчании и эмоциональных балладах, «Blodhundar & Lullabies» звучит как конценптуальное продолжение майского «Starz», разбавленного ещё большим количеством музыкальных эквилибров. Никуда не делся роковый налёт — от заунывного инди до вполне себе бойкого и задорного фолка, — но куда больше внимания здесь уделяется развлечениями с электроникой. Килотонны лоу-фая, эмбиент с холодным северным колоритом, весёлые трещотки и грузные нойзовые эпизоды — много нового, много старого, но уже без дабл капа в руках.
Хотя грустные истории у Линдоера не закончатся никогда, есть такое ощущение.
#indie_rock #leftfield | #TripleY
indie rock | leftfield | folk rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не сказать, что Линдоер когда-то сильно сбавлял в продуктивности, но за этот год он прямо-таки перевыполняет план: альбом под основным псевдонимом, документалка о себе красивом и нарядном, а теперь вот ещё и лонгплей от лица своего экспериментального альтер-эго. А мы и не против — белорусского клауд рэпа много не бывает.
В отличие от «Nectar» двухлетней давности, где Лин концентрировался на гитарном бренчании и эмоциональных балладах, «Blodhundar & Lullabies» звучит как конценптуальное продолжение майского «Starz», разбавленного ещё большим количеством музыкальных эквилибров. Никуда не делся роковый налёт — от заунывного инди до вполне себе бойкого и задорного фолка, — но куда больше внимания здесь уделяется развлечениями с электроникой. Килотонны лоу-фая, эмбиент с холодным северным колоритом, весёлые трещотки и грузные нойзовые эпизоды — много нового, много старого, но уже без дабл капа в руках.
Хотя грустные истории у Линдоера не закончатся никогда, есть такое ощущение.
#indie_rock #leftfield | #TripleY
WETWARE SOLUTIONS — PASTORAL COLLAPSE (2020)
experimental electronic | ecotronica
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Безусловно, вопросы экологии это очень важная тема, хотя большинство населения планеты она не ебёт. Но многие прогрессивные музыканты уделяют этому все больше и больше внимания, пытаясь завернуть в свою музыку различные эко-манифесты, поэтому мы не можем игнорировать это направление.
Сегодня знакомим вас с экспериментальным электронным продюсером WETWARE SOLUTIONS из Норвегии, где забота об экологии, вообще, возведена в ранг национальной идеи. В принципе, норвежцев можно понять, такую красоту, действительно, хочется сохранить и в будущем. Жителя пост-совка, которого окружают разрушающиеся панельки или бескрайние просторы загнивающей провинции сложно замотивировать беспокоиться об экологии. Ему скорее хочется ускорить процесс умирания и побыстрее уехать куда-то далеко. Но не будем вдаваться в детали проблематики, ведь иногда, чем хуевее, тем пизже! Поэтому давайте лучше окунемся в один из лучших электронных альбом этого года на андеграундной сцене.
«PASTORAL COLLAPSE» — это эстетическое и политическое исследование последствий мирового управления ресурсами, а также последствий этого для людей с точки зрения климата, экологии, энергетики и технологий. Пасторальные, художественные, музыкальные и литературно-исторические концепции, описывающие идеализированные сценарии, представлены здесь как оцифрованное звуковое изображение пост-человеческого мира в условиях экологического коллапса.
#experimental_electronic #ecotronica | #methos
experimental electronic | ecotronica
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Безусловно, вопросы экологии это очень важная тема, хотя большинство населения планеты она не ебёт. Но многие прогрессивные музыканты уделяют этому все больше и больше внимания, пытаясь завернуть в свою музыку различные эко-манифесты, поэтому мы не можем игнорировать это направление.
Сегодня знакомим вас с экспериментальным электронным продюсером WETWARE SOLUTIONS из Норвегии, где забота об экологии, вообще, возведена в ранг национальной идеи. В принципе, норвежцев можно понять, такую красоту, действительно, хочется сохранить и в будущем. Жителя пост-совка, которого окружают разрушающиеся панельки или бескрайние просторы загнивающей провинции сложно замотивировать беспокоиться об экологии. Ему скорее хочется ускорить процесс умирания и побыстрее уехать куда-то далеко. Но не будем вдаваться в детали проблематики, ведь иногда, чем хуевее, тем пизже! Поэтому давайте лучше окунемся в один из лучших электронных альбом этого года на андеграундной сцене.
«PASTORAL COLLAPSE» — это эстетическое и политическое исследование последствий мирового управления ресурсами, а также последствий этого для людей с точки зрения климата, экологии, энергетики и технологий. Пасторальные, художественные, музыкальные и литературно-исторические концепции, описывающие идеализированные сценарии, представлены здесь как оцифрованное звуковое изображение пост-человеческого мира в условиях экологического коллапса.
#experimental_electronic #ecotronica | #methos
