Stolen Mind — Heaven's Packed (2020, Farewell Records)
hardcore | metalcore
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня в эфире у нас Германия и дебютный лонгплей нюрнбергской группы Stolen Mind, основанной в 2016-м. Своим альбомом «Heaven’s Packed» немцы предлагают бесхитростную модель хардкор-музыки, смешанной с металом. И все это подается в этакой американской манере, моментально навевающей мысли о NYHC и его производных. Конечно, уже много раз мы слышали сей подход в современном хардкоре — очень любят молодые коллективы ходить по тропкам мастеров жанра — и всякий раз оставались довольны такими ривайвлами. А если приложить к этому хорошую техническую проработку звука, коей располагают Stolen Mind в своем дебюте, получается действительно вкусный материал. Таким образом, «Heaven’s Packed» органично вписывается в рамки своего направления.
#hardcore #metalcore | #georgy_otiashvili
hardcore | metalcore
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня в эфире у нас Германия и дебютный лонгплей нюрнбергской группы Stolen Mind, основанной в 2016-м. Своим альбомом «Heaven’s Packed» немцы предлагают бесхитростную модель хардкор-музыки, смешанной с металом. И все это подается в этакой американской манере, моментально навевающей мысли о NYHC и его производных. Конечно, уже много раз мы слышали сей подход в современном хардкоре — очень любят молодые коллективы ходить по тропкам мастеров жанра — и всякий раз оставались довольны такими ривайвлами. А если приложить к этому хорошую техническую проработку звука, коей располагают Stolen Mind в своем дебюте, получается действительно вкусный материал. Таким образом, «Heaven’s Packed» органично вписывается в рамки своего направления.
#hardcore #metalcore | #georgy_otiashvili
Haus Arafna — Asche (2020, Galakthorrö)
power electronics | angst pop | darkwave | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Звёзды европейской и мировой постиндустриальной сцены возвращаются со своим новым оккультным творением — альбомом "Asche".
Если кто не знает, Haus Arafna — изобретатели наиболее странного подвига силовой электроники, обскурного стиля ангст-поп, локального и малоизвестного даже по меркам андеграунда. На сей раз таинственные немцы в прямом смысле открыли свои лица публике (vk.cc/azPRd1). Долгая частичная анонимность, безусловно, сыграла на руку уникальному проекту; не в последнюю очередь он приобрёл культовый статус в т.ч. благодаря ей. Лишь их главное (анти)музыкальное оружие, бескомпромиссный и жестокий шум, осталось неизменным. Гибрид безжизненного, маниакально-депрессивного дарквэйва, абразивных механических ритмов, инфернального вокала и гнетущей ритуальной атмосферы — все традиционные составляющие, присущие каждой работе этого прекрасного дуэта, имеются на данном LP в полном объёме.
Industrial music for industrial people.
#post_industrial #power_electronics #angst_pop #noise #ritual #gothic
power electronics | angst pop | darkwave | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Звёзды европейской и мировой постиндустриальной сцены возвращаются со своим новым оккультным творением — альбомом "Asche".
Если кто не знает, Haus Arafna — изобретатели наиболее странного подвига силовой электроники, обскурного стиля ангст-поп, локального и малоизвестного даже по меркам андеграунда. На сей раз таинственные немцы в прямом смысле открыли свои лица публике (vk.cc/azPRd1). Долгая частичная анонимность, безусловно, сыграла на руку уникальному проекту; не в последнюю очередь он приобрёл культовый статус в т.ч. благодаря ей. Лишь их главное (анти)музыкальное оружие, бескомпромиссный и жестокий шум, осталось неизменным. Гибрид безжизненного, маниакально-депрессивного дарквэйва, абразивных механических ритмов, инфернального вокала и гнетущей ритуальной атмосферы — все традиционные составляющие, присущие каждой работе этого прекрасного дуэта, имеются на данном LP в полном объёме.
Industrial music for industrial people.
#post_industrial #power_electronics #angst_pop #noise #ritual #gothic
Akira Yamaoka – Silent Hill: Shattered Memories (Original Soundtrack) (2009, Konami)
ambient | downtempo | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Наверное, нет альбома, более подходящего к хэллоуину (ну не считая всяких Робов Зомби и прочих Мисфитс), чем один из саундтреков к Silent Hill. Конечно, все прочие легко теряются на фоне легендарной второй части франшизы. Однако, последняя работа Акиры Ямаоки в рамках серии того стоит.
Наверное, первое, что стоит помнить перед знакомством с альбомом, так это саму суть игры. "Shattered Memories" — это полное переосмысление самой первой SH! Той самой игры, после выхода которой карьера маэстро стремительно пошла в гору. Над следующей, и, на данный момент, последней частью игры работали уже совсем другие люди. В частности, композитор Дэниел Лихт, который, к слову, тоже отлично справился со своей работой. А Акира... Акира чувствует себя более чем неплохо! Так же делает музыку для игр и продолжает выжимать соки из семи остов культовой серии. Поговаривают, даже на корпоративах играет!
Таким образом, можно сказать, что музыка из туманного городка, населëнная демонами нашего разума, стала альфой и омегой композитора. Почему бы не нырнуть в этот омут ещё раз? Тем паче, зима не за горами....
Акира не был бы собой, если бы не справился с такой задачей, как смена жанра игры. Если первые Тихие Холмы завораживали своим саспенсом, то седьмая часть — это психологический триллер. И пусть маэстро проявил себя не как новатор и экспериментатор, но как состоявшийся композитор с выработанным узнаваемым почерком. Это и гитарные композиции с вечной соратницей Ямаоки — вокалистки Мэри Элизабет МакГлинн. Это и чарующий трип-хоп. И пугающий эмбиент. Конечно, в целом альбом не снискал такой славы как первые четыре. Однако, отдельные композиции звучат более чем достойно. Да и в принципе всë это звучит целостносто, а главное — по-новому. Шутки шутками, а в этот Хэллоуин попробуйте и в правду забыть про медсестëр и пимамидоголового! И держите ноги в тепле!
#ambient #downtempo #alternative_rock | #mosuz
ambient | downtempo | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Наверное, нет альбома, более подходящего к хэллоуину (ну не считая всяких Робов Зомби и прочих Мисфитс), чем один из саундтреков к Silent Hill. Конечно, все прочие легко теряются на фоне легендарной второй части франшизы. Однако, последняя работа Акиры Ямаоки в рамках серии того стоит.
Наверное, первое, что стоит помнить перед знакомством с альбомом, так это саму суть игры. "Shattered Memories" — это полное переосмысление самой первой SH! Той самой игры, после выхода которой карьера маэстро стремительно пошла в гору. Над следующей, и, на данный момент, последней частью игры работали уже совсем другие люди. В частности, композитор Дэниел Лихт, который, к слову, тоже отлично справился со своей работой. А Акира... Акира чувствует себя более чем неплохо! Так же делает музыку для игр и продолжает выжимать соки из семи остов культовой серии. Поговаривают, даже на корпоративах играет!
Таким образом, можно сказать, что музыка из туманного городка, населëнная демонами нашего разума, стала альфой и омегой композитора. Почему бы не нырнуть в этот омут ещё раз? Тем паче, зима не за горами....
Акира не был бы собой, если бы не справился с такой задачей, как смена жанра игры. Если первые Тихие Холмы завораживали своим саспенсом, то седьмая часть — это психологический триллер. И пусть маэстро проявил себя не как новатор и экспериментатор, но как состоявшийся композитор с выработанным узнаваемым почерком. Это и гитарные композиции с вечной соратницей Ямаоки — вокалистки Мэри Элизабет МакГлинн. Это и чарующий трип-хоп. И пугающий эмбиент. Конечно, в целом альбом не снискал такой славы как первые четыре. Однако, отдельные композиции звучат более чем достойно. Да и в принципе всë это звучит целостносто, а главное — по-новому. Шутки шутками, а в этот Хэллоуин попробуйте и в правду забыть про медсестëр и пимамидоголового! И держите ноги в тепле!
#ambient #downtempo #alternative_rock | #mosuz
Salem — Fires In Heaven (2020)
post-witch house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Свершилось: альбом, который ожидали много лет. А кто ожидал, спросите вы? В основном те, кто когда-то не имел такого выбора, какой есть сейчас, а потому вич-хаус был чем-то не просто новым, а первым явлением интернет-хайпа в музыке. Пока ожидали, то успели сдвинуться на одну ступень назад в лестнице поколений. Так что теперь слушателям, испытывающим ностальгию по Salem и прочим White Ring, более 25-30+.
Американский вич-хаус-мастодонт тоже повзрослел вместе с ними. Очевидно, что вич-хаус уже не существует в том виде, в котором он проник в РФ около 10 лет назад. Не существует и на Западе, а у нас до недавнего времени нечто подобное было в ходу. Теперь Salem показывает, как должно звучать то, что пришло на смену. Как звучит настоящий пост-вич в мире, где есть пост-всё. Даже сам мир уже пост (ну вы поняли).
#witch_house
post-witch house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Свершилось: альбом, который ожидали много лет. А кто ожидал, спросите вы? В основном те, кто когда-то не имел такого выбора, какой есть сейчас, а потому вич-хаус был чем-то не просто новым, а первым явлением интернет-хайпа в музыке. Пока ожидали, то успели сдвинуться на одну ступень назад в лестнице поколений. Так что теперь слушателям, испытывающим ностальгию по Salem и прочим White Ring, более 25-30+.
Американский вич-хаус-мастодонт тоже повзрослел вместе с ними. Очевидно, что вич-хаус уже не существует в том виде, в котором он проник в РФ около 10 лет назад. Не существует и на Западе, а у нас до недавнего времени нечто подобное было в ходу. Теперь Salem показывает, как должно звучать то, что пришло на смену. Как звучит настоящий пост-вич в мире, где есть пост-всё. Даже сам мир уже пост (ну вы поняли).
#witch_house
Cloud Nothings — The Black Hole Understands (2020)
indie rock | power pop
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Нынешний год странный, да это и понятно. Все выкручиваются, как могут. Так и Дилан Балди решил внезапно выпустить альбом собственными силами в начале июля. И по словам из его Твиттера, записывался этот альбом только по электронной почте.
Да и звучит, кажется, он вообще не так, как ожидалось после выпуска последнего Last Building Burning (vk.cc/aBNoud). Хотя скоро, в феврале грядущего года, будет новый полноценный альбом, The Shadow I Remember. и там будет виден вектор развития группы, поэтому The Black Hole Understands не стоит воспринимать как нечто более, чем рефлексивную реакцию на дивный новый мир, ведь он родился из карантинной тревоги и непонимания, что делать дальше.
Последний раз Дилан обращался к столь попсовому звуку даже не на Life Without Sound (vk.cc/8OKq0i), а, пожалуй, на догрупповой эпохе, на Turning On и одноимённом полноформатнике. Альбом — это упражнения Балди в поп-музыке, которая оправляет привычные грустные песни о главном. Он и воспринимается как компиляция попсовеньких песен, а не законченная работа, скрупулёзно выстроенная, как это умеет делать Дилан.
Но хоть и звучит альбом попсово, Балди решил, что просто поп-песен будет мало. На альбоме есть и шумные композиции, видна работа с гитарными партиями. Правда, в основе релиза всё же лежат чистые гитарные хуки, милые мелодии и мягенький вокал Дилана, оставившего надрыв в предкарантинном мире. Как и сам он признался, ему довольно грустно, отчего карантинный альбом и вышел таким немного блеклым и спокойно-шугейзовым.
#indie_rock #power_pop | #itmaybeyou
indie rock | power pop
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Нынешний год странный, да это и понятно. Все выкручиваются, как могут. Так и Дилан Балди решил внезапно выпустить альбом собственными силами в начале июля. И по словам из его Твиттера, записывался этот альбом только по электронной почте.
Да и звучит, кажется, он вообще не так, как ожидалось после выпуска последнего Last Building Burning (vk.cc/aBNoud). Хотя скоро, в феврале грядущего года, будет новый полноценный альбом, The Shadow I Remember. и там будет виден вектор развития группы, поэтому The Black Hole Understands не стоит воспринимать как нечто более, чем рефлексивную реакцию на дивный новый мир, ведь он родился из карантинной тревоги и непонимания, что делать дальше.
Последний раз Дилан обращался к столь попсовому звуку даже не на Life Without Sound (vk.cc/8OKq0i), а, пожалуй, на догрупповой эпохе, на Turning On и одноимённом полноформатнике. Альбом — это упражнения Балди в поп-музыке, которая оправляет привычные грустные песни о главном. Он и воспринимается как компиляция попсовеньких песен, а не законченная работа, скрупулёзно выстроенная, как это умеет делать Дилан.
Но хоть и звучит альбом попсово, Балди решил, что просто поп-песен будет мало. На альбоме есть и шумные композиции, видна работа с гитарными партиями. Правда, в основе релиза всё же лежат чистые гитарные хуки, милые мелодии и мягенький вокал Дилана, оставившего надрыв в предкарантинном мире. Как и сам он признался, ему довольно грустно, отчего карантинный альбом и вышел таким немного блеклым и спокойно-шугейзовым.
#indie_rock #power_pop | #itmaybeyou
Main Source — Breaking Atoms (1991, Wild Pitch Records)
oldschool hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Если и было что в 90-х, что было круто настолько, что этому стоило бы поучиться и людям 2020-ого, так это хип-хоп. Звучание золотого периода на стыке десятилетий сохраняется сейчас лишь в отдельных оазисах, поддерживаемых усилиями разных крутых вроде MF Doom и Czarface.
Сегодня мы, впрочем, не о них, а о Main Source и их дебютном "Breaking Atoms", одним из знаковых альбомов своего времени. Предвидеть его охуенность можно с первого взгляда на участников группы — диджеев Sir Scratch и K-Cut и MC/продюсера Large Professor — увлечённо наблюдающих за расщеплением атомов. Трио уделило большое внимание инструментальной части альбома: сложные ритмы, богатая палитра сэмплов, новаторские для своего времени приёмы, которые и сейчас звучат вполне актуально. За микрофоном Large Professor репует на типичные для conscious хип-хопа темы вроде полицейского насилия и тяжёлой жизни афроамериканцев, но делает это очень расслабленно и с юмором. А в "Live at the Barbeque" к Large Professor присоединяется Насим Джонс, он же Nas, который позже станет одним из главных лиц хип-хоп сцены Америки, а пока записывает свой первый трек.
#hip_hop #oldschool_hip_hop | #TripleA
oldschool hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Если и было что в 90-х, что было круто настолько, что этому стоило бы поучиться и людям 2020-ого, так это хип-хоп. Звучание золотого периода на стыке десятилетий сохраняется сейчас лишь в отдельных оазисах, поддерживаемых усилиями разных крутых вроде MF Doom и Czarface.
Сегодня мы, впрочем, не о них, а о Main Source и их дебютном "Breaking Atoms", одним из знаковых альбомов своего времени. Предвидеть его охуенность можно с первого взгляда на участников группы — диджеев Sir Scratch и K-Cut и MC/продюсера Large Professor — увлечённо наблюдающих за расщеплением атомов. Трио уделило большое внимание инструментальной части альбома: сложные ритмы, богатая палитра сэмплов, новаторские для своего времени приёмы, которые и сейчас звучат вполне актуально. За микрофоном Large Professor репует на типичные для conscious хип-хопа темы вроде полицейского насилия и тяжёлой жизни афроамериканцев, но делает это очень расслабленно и с юмором. А в "Live at the Barbeque" к Large Professor присоединяется Насим Джонс, он же Nas, который позже станет одним из главных лиц хип-хоп сцены Америки, а пока записывает свой первый трек.
#hip_hop #oldschool_hip_hop | #TripleA
Darkwood — Twilight Garden (2020)
martial | martial folk | dark folk
E:\music\martial
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Многие старые стили пропадают и на их место приходят новые.DI6 меняет стандарт исполнения, Derniere Volonte ушёл в coldwave, Sol Invictus не радует текстами про Европу и ушёл в христианство, как и Current 93.
Вторая волна так и осталась второй волной. Она не погасла или умерла из-за каких-то проблем, поэтому у нас сегодня полноценный альбом Darkwood. Скажите нестандарт мартиала? Вспомним начало 90-ых. Все заигрывали с боевыми барабанами и пели о красоте природы существования, Телеме и прочем. Дарквуд дарит нам альбом о едининие природы и человека сквозь смерть одноглазого Бога, который восстал и сотворил мир через руны, об убийстве и возрождении. Вокал коррелирует с женским бэком, и порождает картинку полувоенной эстетики. Альбом это противоречие произведения Мильтона "Потерянный Рай", а возможно и красивая аллегория. Мы оставляем этот вопрос за Вами.
За это мы любили апокалиптик фолк, и такие альбомы мы будет публиковать в дальнейшем, почему? Потому что, кто если не Легионеры?
#martial #martial_folk #dark_folk | #Gestell
martial | martial folk | dark folk
E:\music\martial
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Многие старые стили пропадают и на их место приходят новые.DI6 меняет стандарт исполнения, Derniere Volonte ушёл в coldwave, Sol Invictus не радует текстами про Европу и ушёл в христианство, как и Current 93.
Вторая волна так и осталась второй волной. Она не погасла или умерла из-за каких-то проблем, поэтому у нас сегодня полноценный альбом Darkwood. Скажите нестандарт мартиала? Вспомним начало 90-ых. Все заигрывали с боевыми барабанами и пели о красоте природы существования, Телеме и прочем. Дарквуд дарит нам альбом о едининие природы и человека сквозь смерть одноглазого Бога, который восстал и сотворил мир через руны, об убийстве и возрождении. Вокал коррелирует с женским бэком, и порождает картинку полувоенной эстетики. Альбом это противоречие произведения Мильтона "Потерянный Рай", а возможно и красивая аллегория. Мы оставляем этот вопрос за Вами.
За это мы любили апокалиптик фолк, и такие альбомы мы будет публиковать в дальнейшем, почему? Потому что, кто если не Легионеры?
#martial #martial_folk #dark_folk | #Gestell
Bruce Willis — If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger (1989, Motown)
blues
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Брюс Уиллис начал сниматься в кино в самом начале 80-х, хотя первый его громкий успех был на телевидении, когда Уиллис начал сниматься в главной роли в Детективном агентстве "Лунный свет". В 88-ом будет первый «Крепкий орешек» и карьера актёра стремительно понесётся вверх. Но всё же 80-ые остаются временем его распутья, когда у Уиллиса ещё были силы и желание заниматься и другими вещами, в том числе и музыкой.
Всего он успел выпустить два альбома, причём что первый, что второй на удивление хороши, ибо записывать музыку пытались многие звёзды кино, а получилось далеко не у всех. Сегодня останавливаемся на второй пластинке Уиллиса: заводной блюз-рок с явным привкусом 50-х. Назвать "If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger" из ряда вон выходящим альбомом сложно, но чувствуется, что Брюс в него вложил много искренней любви к жанру, и за эту искренность ему можно простить многое.
#blues | #TripleA#blues | #TripleA
blues
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Брюс Уиллис начал сниматься в кино в самом начале 80-х, хотя первый его громкий успех был на телевидении, когда Уиллис начал сниматься в главной роли в Детективном агентстве "Лунный свет". В 88-ом будет первый «Крепкий орешек» и карьера актёра стремительно понесётся вверх. Но всё же 80-ые остаются временем его распутья, когда у Уиллиса ещё были силы и желание заниматься и другими вещами, в том числе и музыкой.
Всего он успел выпустить два альбома, причём что первый, что второй на удивление хороши, ибо записывать музыку пытались многие звёзды кино, а получилось далеко не у всех. Сегодня останавливаемся на второй пластинке Уиллиса: заводной блюз-рок с явным привкусом 50-х. Назвать "If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger" из ряда вон выходящим альбомом сложно, но чувствуется, что Брюс в него вложил много искренней любви к жанру, и за эту искренность ему можно простить многое.
#blues | #TripleA#blues | #TripleA
Il Quadro Di Troisi — Il Quadro Di Troisi (2020, Raster)
synth-pop | art pop | italo-disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если у вас тоже вызывает трепет одно имя Марчелло Мастроянни, если вы тоже хотели бы жить в фильмах Паоло Соррентино, то новый альбом Андреа Ноче (Eva Geist) и Донато Скарамуцци (Donato Dozzy) как раз для вас. Ну и для остальных тоже, конечно, но для вас особенно.
Пока Скарамуцци колдует над синтезаторами, извлекая из них нежную и одновременно динамичную музыку, явно вдохновлённую итало-диско, Ноче поёт на итальянском. Про что именно она поёт установить достаточно сложно, но, кажется, и здесь должно быть что-то про воспевание красоты Италии. Идея записи альбома родилась у Ноче и Скарамуцци после длительного обсуждения актёра, сценариста и режиссёра Массимо Троизи, так что, возможно, кинематографические отсылки при прослушивании возникают не просто так — многие треки с альбома отлично подошли в качестве саундтрека к какому-нибудь фильму. Желательно итальянскому.
#synth_pop #art_pop #italo_disco | #TripleA
synth-pop | art pop | italo-disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если у вас тоже вызывает трепет одно имя Марчелло Мастроянни, если вы тоже хотели бы жить в фильмах Паоло Соррентино, то новый альбом Андреа Ноче (Eva Geist) и Донато Скарамуцци (Donato Dozzy) как раз для вас. Ну и для остальных тоже, конечно, но для вас особенно.
Пока Скарамуцци колдует над синтезаторами, извлекая из них нежную и одновременно динамичную музыку, явно вдохновлённую итало-диско, Ноче поёт на итальянском. Про что именно она поёт установить достаточно сложно, но, кажется, и здесь должно быть что-то про воспевание красоты Италии. Идея записи альбома родилась у Ноче и Скарамуцци после длительного обсуждения актёра, сценариста и режиссёра Массимо Троизи, так что, возможно, кинематографические отсылки при прослушивании возникают не просто так — многие треки с альбома отлично подошли в качестве саундтрека к какому-нибудь фильму. Желательно итальянскому.
#synth_pop #art_pop #italo_disco | #TripleA
Sinj Clarke — Music For An Italian Afternoon (2019)
jazz | imaginary soundtrack
Spotify
Вконтакте
BandCamp
Синдж Кларк — большой фанат итальянских кинокомпозиторов 70-х. Настолько большой, что решил, что и сам бы хотел написать саундтрек к какому-нибудь старому итальянскому фильму. А поскольку все настоящие фильмы были уже заняты, ему пришлось такой фильм выдумать. Так появился "An Italian Afternoon", легендарная картина, утерянная в результате странного стечения обстоятельства, саундтрек которой, "Music For An Italian Afternoon", однако, сохранился в отличном состоянии.
Эта предыстория необходима, чтобы глубже погрузиться в атмосферу альбома, кинематографичность которого зашкаливает на протяжении всей пластинки. Поскольку никаких деталей сюжета "An Italian Afternoon" Кларк не приводит, слушателям оставляется простор самим додумывать возможные декорации и сцены. Солнечный джаз с богатой палитрой инструментов, делающей каждый трек очень густым и насыщенным, заставляют всплывать образы любовных интриг и живописных пейзажей средиземноморского побережья, но образы эти не статичны и могут быстро меняться, подобно плывущим облакам, а буквально следующее прослушивание может создать совсем иную картину.
#jazz #soundtrack | #TripleA
jazz | imaginary soundtrack
Spotify
Вконтакте
BandCamp
Синдж Кларк — большой фанат итальянских кинокомпозиторов 70-х. Настолько большой, что решил, что и сам бы хотел написать саундтрек к какому-нибудь старому итальянскому фильму. А поскольку все настоящие фильмы были уже заняты, ему пришлось такой фильм выдумать. Так появился "An Italian Afternoon", легендарная картина, утерянная в результате странного стечения обстоятельства, саундтрек которой, "Music For An Italian Afternoon", однако, сохранился в отличном состоянии.
Эта предыстория необходима, чтобы глубже погрузиться в атмосферу альбома, кинематографичность которого зашкаливает на протяжении всей пластинки. Поскольку никаких деталей сюжета "An Italian Afternoon" Кларк не приводит, слушателям оставляется простор самим додумывать возможные декорации и сцены. Солнечный джаз с богатой палитрой инструментов, делающей каждый трек очень густым и насыщенным, заставляют всплывать образы любовных интриг и живописных пейзажей средиземноморского побережья, но образы эти не статичны и могут быстро меняться, подобно плывущим облакам, а буквально следующее прослушивание может создать совсем иную картину.
#jazz #soundtrack | #TripleA
Svalbard — When I Die, Will I Get Better? (2020, Church Road Records)
post-hardcore | post-metal | blackgaze | screamo
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Из-за обложки релиза и названия коллектива казалось, что передо мной Скандинавия. Но нет же! Svalbard — талантливая группа из Соединенного Королевства. Пару недель назад англичане выпустили новый полноформатный альбом с названием, которое очень хорошо передает настроение данной работы.
Вообще, мысли о скандинавской сцене здесь неслучайны: Svalbard активно используют в своей музыке мрачные и грузные структуры в лучших традициях норвежского блэк-метала. Несмотря на это, «When I Die, Will I Get Better?» — очень красивая во всех смыслах пластинка. Даже в самых тяжелых моментах британцы заполняют частотный спектр благозвучными мелодиями и пронзительными тремоло. А чередование таких вот мощных паттернов с легкими построковыми моментами, сопровождаемыми женским вокалом, делает лонгплей еще более атмосферным. В итоге альбом звучит одновременно меланхолично и проникновенно, если угодно.
#post_hardcore #post_metal #blackgaze #screamo | #georgy_otiashvili
post-hardcore | post-metal | blackgaze | screamo
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Из-за обложки релиза и названия коллектива казалось, что передо мной Скандинавия. Но нет же! Svalbard — талантливая группа из Соединенного Королевства. Пару недель назад англичане выпустили новый полноформатный альбом с названием, которое очень хорошо передает настроение данной работы.
Вообще, мысли о скандинавской сцене здесь неслучайны: Svalbard активно используют в своей музыке мрачные и грузные структуры в лучших традициях норвежского блэк-метала. Несмотря на это, «When I Die, Will I Get Better?» — очень красивая во всех смыслах пластинка. Даже в самых тяжелых моментах британцы заполняют частотный спектр благозвучными мелодиями и пронзительными тремоло. А чередование таких вот мощных паттернов с легкими построковыми моментами, сопровождаемыми женским вокалом, делает лонгплей еще более атмосферным. В итоге альбом звучит одновременно меланхолично и проникновенно, если угодно.
#post_hardcore #post_metal #blackgaze #screamo | #georgy_otiashvili
Rage Against the Machine — Rage Against the Machine (1992, Epic Records)
rap metal | alternative metal | funk metal
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Намедни Интернет стал активно вспоминать дебютный альбом легендарных Rage Against the Machine. Безусловно, это оправдывается объективной причиной. Если быть точнее, 3 ноября пластинке исполнилось двадцать восемь лет. И все же такое активное упоминание яркой работы в который раз наталкивает на определенные размышления о значимости пластинки для современной альтернативной рок-музыки.
Следует понимать, что и дебют «рычагов» подвергся такому весомому числу влияний, что по прошествии почти трех десятков лет все стилистические тонкости «Rage Against the Machine» видны невооруженным глазом, хотя пресловутый рэпкор, который развился за это время в отдельное направление (благодаря все тем же Rage Against the Machine), испытал на себе ряд метаморфоз. Но и сам по себе альбом 1992 года — уникальное сочетание хип-хопа, альтернативного метала и фанка. Последний жанр, к слову, объясняет столь сильный акцент на бас-гитаре в инструментальной составляющей лонгплея. С одной стороны, ничего сверхъестественного для нас сегодня в этом нет. Но, даже имея такое количество подражателей в современной музыке, сможете ли вы спутать с чем-то еще исключительный почерк Rage Against the Machine?
Влиятельной оказалась даже манера исполнения вокалиста «рычагов» Зака де ла Роча! За примерами далеко ходить не нужно: Фред Дёрст из Limp Bizkit, Джейсон Аалон Батлер из FEVER 333, Дрю Йорк из Stray from the Path и даже рэпер Дензел Карри. Тут только малая часть подвергшихся указанному влиянию музыкантов. И в интонациях этих вокалистов, и в музыке их проектов вы обязательно услышите что-то от Rage Against the Machine. А если учесть, сколько хитов приходится на дебютный альбом калифорнийской группы, лонгплей 1992 года по праву можно считать важнейшей вехой в развитии такого звучания.
В конце концов, трудно сейчас в альтернативной музыке назвать что-то более идейное, чем «Rage Against the Machine». Разумеется, политизированный характер лирики со всеми узнаваемыми артикуляциями Зака также сыграли свою роль в закреплении группы на Олимпе альтернативы. И даже спустя столько лет упрекнуть группу в неискренности просто не представляется возможным.
#rap_metal #alternative_metal #funk_metal | #georgy_otiashvili
rap metal | alternative metal | funk metal
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Намедни Интернет стал активно вспоминать дебютный альбом легендарных Rage Against the Machine. Безусловно, это оправдывается объективной причиной. Если быть точнее, 3 ноября пластинке исполнилось двадцать восемь лет. И все же такое активное упоминание яркой работы в который раз наталкивает на определенные размышления о значимости пластинки для современной альтернативной рок-музыки.
Следует понимать, что и дебют «рычагов» подвергся такому весомому числу влияний, что по прошествии почти трех десятков лет все стилистические тонкости «Rage Against the Machine» видны невооруженным глазом, хотя пресловутый рэпкор, который развился за это время в отдельное направление (благодаря все тем же Rage Against the Machine), испытал на себе ряд метаморфоз. Но и сам по себе альбом 1992 года — уникальное сочетание хип-хопа, альтернативного метала и фанка. Последний жанр, к слову, объясняет столь сильный акцент на бас-гитаре в инструментальной составляющей лонгплея. С одной стороны, ничего сверхъестественного для нас сегодня в этом нет. Но, даже имея такое количество подражателей в современной музыке, сможете ли вы спутать с чем-то еще исключительный почерк Rage Against the Machine?
Влиятельной оказалась даже манера исполнения вокалиста «рычагов» Зака де ла Роча! За примерами далеко ходить не нужно: Фред Дёрст из Limp Bizkit, Джейсон Аалон Батлер из FEVER 333, Дрю Йорк из Stray from the Path и даже рэпер Дензел Карри. Тут только малая часть подвергшихся указанному влиянию музыкантов. И в интонациях этих вокалистов, и в музыке их проектов вы обязательно услышите что-то от Rage Against the Machine. А если учесть, сколько хитов приходится на дебютный альбом калифорнийской группы, лонгплей 1992 года по праву можно считать важнейшей вехой в развитии такого звучания.
В конце концов, трудно сейчас в альтернативной музыке назвать что-то более идейное, чем «Rage Against the Machine». Разумеется, политизированный характер лирики со всеми узнаваемыми артикуляциями Зака также сыграли свою роль в закреплении группы на Олимпе альтернативы. И даже спустя столько лет упрекнуть группу в неискренности просто не представляется возможным.
#rap_metal #alternative_metal #funk_metal | #georgy_otiashvili
Photo Ops – Pure at Heart (2020, Western Vinyl)
indie pop | indie folk | dream pop
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом сингсонгврайтера Терри Прайса, который вышел на техасском лейбле Western Vinyl. С момента дебюта в 2013 году его компактные и богато текстурированные песни со спокойными мелодиями, глубоко личными текстами и звучным вокалом собрали более миллиона прослушиваний на Spotify. Его вторая работа «Vacation» вышла в 2016 году и укрепила музыкальную репутацию Photo Ops, которая сочетает в себе прекрасную мелодичность и чистую эмоциональность.
На новом альбоме «Pure at Heart» Прайс снова объединился со своим давним продюсером Патриком Дамфье. Вместе они нашли новый подход к аранжировке и записи, который соответствовал новому подходу Прайса к написанию песен и исполнению. В постановке появилась новая непосредственность, отчасти вдохновленная шоу Боба Дилана Theme Time Radio Hour на Sirius XM и его сотней с лишним часов американы.
#indie_pop #indie_folk #dream_pop
indie pop | indie folk | dream pop
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом сингсонгврайтера Терри Прайса, который вышел на техасском лейбле Western Vinyl. С момента дебюта в 2013 году его компактные и богато текстурированные песни со спокойными мелодиями, глубоко личными текстами и звучным вокалом собрали более миллиона прослушиваний на Spotify. Его вторая работа «Vacation» вышла в 2016 году и укрепила музыкальную репутацию Photo Ops, которая сочетает в себе прекрасную мелодичность и чистую эмоциональность.
На новом альбоме «Pure at Heart» Прайс снова объединился со своим давним продюсером Патриком Дамфье. Вместе они нашли новый подход к аранжировке и записи, который соответствовал новому подходу Прайса к написанию песен и исполнению. В постановке появилась новая непосредственность, отчасти вдохновленная шоу Боба Дилана Theme Time Radio Hour на Sirius XM и его сотней с лишним часов американы.
#indie_pop #indie_folk #dream_pop
Slowdive — Souvlaki (1993, Creation Records)
shoegaze | dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
При первом сравнении двух классических групп шугейза MBV и Slowdive кажется, что вторые проигрывают по всем фронтам, MBV нагружают заряженными гитарными мелодиями, отталкивая тихонько мямлящих что-то в сторонке Slowdive.
Но первое впечатление, конечно, обманчиво, при внимательном прослушивании Slowdive раскрываются ничуть не хуже. Сегодня внимательно слушаем второй их студийный "Souvlaki", уклоняющийся в мечтательный поп. Весь альбом состоит из треков действительно столь воздушных, столь нежных, что они более похожи на приятный сон, в который очень приятно погрузиться и из которого очень не хочется выходить в жестокий мир. А загадочное "souvlaki" из названия альбома, кстати, это и есть "сувлаки", то есть разновидность греческих шашлыков.
#shoegaze #dream_pop | #TripleA
shoegaze | dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
При первом сравнении двух классических групп шугейза MBV и Slowdive кажется, что вторые проигрывают по всем фронтам, MBV нагружают заряженными гитарными мелодиями, отталкивая тихонько мямлящих что-то в сторонке Slowdive.
Но первое впечатление, конечно, обманчиво, при внимательном прослушивании Slowdive раскрываются ничуть не хуже. Сегодня внимательно слушаем второй их студийный "Souvlaki", уклоняющийся в мечтательный поп. Весь альбом состоит из треков действительно столь воздушных, столь нежных, что они более похожи на приятный сон, в который очень приятно погрузиться и из которого очень не хочется выходить в жестокий мир. А загадочное "souvlaki" из названия альбома, кстати, это и есть "сувлаки", то есть разновидность греческих шашлыков.
#shoegaze #dream_pop | #TripleA
Mike Jones & Penn Jillette — The Show Before the Show (2018, Capri Records)
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
Call Super — Every Mouth Teeth Missing (2020, Incienso)
leftfield | ambient | techno
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Несколько лет назад мы сокрушались, что у Джозефа Ричмонда-Ситона всего один альбом, а теперь радуемся, ведь в октябре вышел "Every Mouth Teeth Missing", уже третий по счёту его релиз.
На новой пластинке Ричмонд-Ситон остаётся верен себе — долго усидеть в жанровых рамках он не может, прямое техно тактично обходит, крутясь где-то рядом, но не давая себя втянуть в клубные пляски. Утончённое звучание делает Call Super более чем достойным включения в клуб эмибент-волшебников вроде Hodge и Andrea, создающих совершенно очаровательную музыку с прямо-таки магической атмосферой.
#leftfield #ambient #techno | #TripleA
leftfield | ambient | techno
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Несколько лет назад мы сокрушались, что у Джозефа Ричмонда-Ситона всего один альбом, а теперь радуемся, ведь в октябре вышел "Every Mouth Teeth Missing", уже третий по счёту его релиз.
На новой пластинке Ричмонд-Ситон остаётся верен себе — долго усидеть в жанровых рамках он не может, прямое техно тактично обходит, крутясь где-то рядом, но не давая себя втянуть в клубные пляски. Утончённое звучание делает Call Super более чем достойным включения в клуб эмибент-волшебников вроде Hodge и Andrea, создающих совершенно очаровательную музыку с прямо-таки магической атмосферой.
#leftfield #ambient #techno | #TripleA
Massive Attack — Blue Lines (1991, Wild Bunch Records, Circa)
trip-hop | leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
На очереди классики 90-х вышедший в самом начале десятилетия альбом никому тогда неизвестных Massive Attack, выросших из музыкальных квазиобъединений Бристоля и положивших одним диском начало целому жанру. Как водится со всеми подобными идеями, можно долго спорить о том, что идея трип-хопа давно витала в воздухе и близко к ней подбирались и раньше, но всё же именно "Blue Lines", как считается, стал первым камнем направления, значительно разросшимся за последние почти 30 лет.
Члены трио, казалось бы, всего лишь играли странный хип-хоп, но этот хип-хоп так далеко ушёл от своих американских корней, получив клубное измерение и обогатившись новаторскими приёмами работы со звуком, позволяющим альбому звучать ничуть не хуже и сейчас, что более хип-хопом называться никак не мог. По словам участников трио они пытались сделать электронику не для работы ног, но для размышлений, и такое определение, кажется, идеально "Blue Lines" подходит.
#trip_hop #leftfield | #TripleA
trip-hop | leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
На очереди классики 90-х вышедший в самом начале десятилетия альбом никому тогда неизвестных Massive Attack, выросших из музыкальных квазиобъединений Бристоля и положивших одним диском начало целому жанру. Как водится со всеми подобными идеями, можно долго спорить о том, что идея трип-хопа давно витала в воздухе и близко к ней подбирались и раньше, но всё же именно "Blue Lines", как считается, стал первым камнем направления, значительно разросшимся за последние почти 30 лет.
Члены трио, казалось бы, всего лишь играли странный хип-хоп, но этот хип-хоп так далеко ушёл от своих американских корней, получив клубное измерение и обогатившись новаторскими приёмами работы со звуком, позволяющим альбому звучать ничуть не хуже и сейчас, что более хип-хопом называться никак не мог. По словам участников трио они пытались сделать электронику не для работы ног, но для размышлений, и такое определение, кажется, идеально "Blue Lines" подходит.
#trip_hop #leftfield | #TripleA
The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones — Ramsès Redoute (2020)
dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
BandCamp
В том же месте, где в далёком 2002 году в стенах отеля "Le Vauban" зародилась в качестве импровизационного номера группа The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones, был записан их новый лайвовый альбом. Спустя три года после успешной работы под названием "Astrild Astrild" легенды вернулись, чтобы снова окунуть всех своих слушателей в мир жутких гитарных аккордов, тягучего звука саксофона и завораживающего пения. "Ramsès Redoute" можно назвать образцом дарк-джаза со своей узнаваемой мифической атмосферой по-настоящему гипнотической музыки. В этот раз все участники группы выдали не просто живой альбом, а нашли в своих старых композициях что-то ранее неизведанное и полностью их переосмыслили.
#dark_jazz
dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
BandCamp
В том же месте, где в далёком 2002 году в стенах отеля "Le Vauban" зародилась в качестве импровизационного номера группа The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones, был записан их новый лайвовый альбом. Спустя три года после успешной работы под названием "Astrild Astrild" легенды вернулись, чтобы снова окунуть всех своих слушателей в мир жутких гитарных аккордов, тягучего звука саксофона и завораживающего пения. "Ramsès Redoute" можно назвать образцом дарк-джаза со своей узнаваемой мифической атмосферой по-настоящему гипнотической музыки. В этот раз все участники группы выдали не просто живой альбом, а нашли в своих старых композициях что-то ранее неизведанное и полностью их переосмыслили.
#dark_jazz
Karel Appel — Musique Barbare (1963)
noise | musique concrete | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Насколько был свободен в изобразительном искусстве голландский художник Карел Аппел, настолько свободно он исследовал звук. Аппел начал заниматься музыкой в студии нидерландского Института сонологии, чтобы написать музыкальное сопровождение для документального фильма о себе самом, который вышел на экраны годом ранее настоящего произведения.
Прекрасное сочетание электрооргана и манипуляций с искажением магнитной ленты и перкуссионных инструментов делает Карела Аппела важной личностью в истории экспериментальной музыки и отражением настроения модернистского искусства двадцатого века.
Сейчас оригинальное издание этой пластинки от компании Philips (сколько же интересного связано с этой компанией) стоит настоящих денег — раритет, за одну такую можно выручить неплохие деньги. Впрочем, переиздание 2016-го года, содержащее эксклюзивные фотографии Аппела, значительно доступнее для приобретения.
#noise #musique_concrete #experimental
noise | musique concrete | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Насколько был свободен в изобразительном искусстве голландский художник Карел Аппел, настолько свободно он исследовал звук. Аппел начал заниматься музыкой в студии нидерландского Института сонологии, чтобы написать музыкальное сопровождение для документального фильма о себе самом, который вышел на экраны годом ранее настоящего произведения.
Прекрасное сочетание электрооргана и манипуляций с искажением магнитной ленты и перкуссионных инструментов делает Карела Аппела важной личностью в истории экспериментальной музыки и отражением настроения модернистского искусства двадцатого века.
Сейчас оригинальное издание этой пластинки от компании Philips (сколько же интересного связано с этой компанией) стоит настоящих денег — раритет, за одну такую можно выручить неплохие деньги. Впрочем, переиздание 2016-го года, содержащее эксклюзивные фотографии Аппела, значительно доступнее для приобретения.
#noise #musique_concrete #experimental
Sonic Youth — Live In Moscow (April, 1989) (2020, Squeaky Squawk)
noise rock | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Вообще записи живых выступлений чаще всего слушать не так что бы очень интересно, но всегда бывают исключения, обычно связанные с группами, чьё концертное звучание значительно отличается от студийных альбомов, групп за счёт упора за (полу)импровизацию. Недавно откопанные в пыльных архивах записи выступлений Sonic Youth в Москве в 1989-ом такого интереса скорее не представляет, зато позволяет воспроизвести мысленный эксперимент, представив себя на месте советского гражданина, пришедшего слушать ВИА Соник Юф в концертный зал гостиницы Орлёнок.
По сообщениям очевидцев, на концертах было совсем немного людей — Daydream Nation 88-ого издадут в СССР только в 1991-ом (пиратская "Нация Мечтателей" от AnTrop Андрея Тропилло), а пока познакомиться с творчеством американцев возможность была не у многих, Тёрстон Мур позже вспоминал, что "было четкое ощущение, что те, кто пришел на наш концерт, совершенно не представляли, на какую музыку они идут... это было не так уж и важно – главным в то время была "американская рок-группа", даже на название никто не обращал внимания". Зато известно, что на концерт в Ленинграде ходил Егор Летов с Янкой Дягилевой, которые о Sonic Youth были высокого мнения.
Играли SY в Москве в основном песни со своего последнего на тот альбома "Daydream Nation", годом позже они перейдут на крупный DGC и выпустят "Goo", один из самых популярных своих дисков. Шум нойз-рока усиливается зернистым (на удивление, впрочем, качественным) звучанием живой записи, группа на ходу выдумывает несуществующие названия своим трекам и отдаётся длинным гитарным партиям. Но для более полного впечатления следует, конечно, закрыть глаза и слушать альбом так, будто ты в том самом Орлёнке в апреле 1989-ого.
#noise_rock #experimental | #TripleA
noise rock | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Вообще записи живых выступлений чаще всего слушать не так что бы очень интересно, но всегда бывают исключения, обычно связанные с группами, чьё концертное звучание значительно отличается от студийных альбомов, групп за счёт упора за (полу)импровизацию. Недавно откопанные в пыльных архивах записи выступлений Sonic Youth в Москве в 1989-ом такого интереса скорее не представляет, зато позволяет воспроизвести мысленный эксперимент, представив себя на месте советского гражданина, пришедшего слушать ВИА Соник Юф в концертный зал гостиницы Орлёнок.
По сообщениям очевидцев, на концертах было совсем немного людей — Daydream Nation 88-ого издадут в СССР только в 1991-ом (пиратская "Нация Мечтателей" от AnTrop Андрея Тропилло), а пока познакомиться с творчеством американцев возможность была не у многих, Тёрстон Мур позже вспоминал, что "было четкое ощущение, что те, кто пришел на наш концерт, совершенно не представляли, на какую музыку они идут... это было не так уж и важно – главным в то время была "американская рок-группа", даже на название никто не обращал внимания". Зато известно, что на концерт в Ленинграде ходил Егор Летов с Янкой Дягилевой, которые о Sonic Youth были высокого мнения.
Играли SY в Москве в основном песни со своего последнего на тот альбома "Daydream Nation", годом позже они перейдут на крупный DGC и выпустят "Goo", один из самых популярных своих дисков. Шум нойз-рока усиливается зернистым (на удивление, впрочем, качественным) звучанием живой записи, группа на ходу выдумывает несуществующие названия своим трекам и отдаётся длинным гитарным партиям. Но для более полного впечатления следует, конечно, закрыть глаза и слушать альбом так, будто ты в том самом Орлёнке в апреле 1989-ого.
#noise_rock #experimental | #TripleA
