Hammershøi — Hammershøi (2020, Swiss Dark Nights)
minimal synth | coldwave | synthwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Французский дуэт, который родился в результате общения человека с машиной, чтобы ответить на экзистенциальные вопросы создавая при этом электронное звучание, которое вызывает в воображении холодные, механические, но тем не менее живые музыкальные волны. Группа, состоящая из Анн Диг и Бена Монтеса дебютировала в этом году на Swiss Dark Nights с одноименным альбомом, которому в первые секунды удается привлечь внимание слушателя, а также вызвать необычайное желание двигать телом.
Нажатие на любую композицию Hammershøi гарантирует официальное открытие танцпола с неминуемой холодной мощью, французы играют так, будто из самых затемненных подвалов Берлина. Индустриальное настроение сочетающее в себе синтпоп и освещенное тенденциями техно музыки вызывает сильное привыкание среди самых любопытных меломанов в панораме нуарной синтезаторной музыки. Hammershøi представляют нам свой дебютный альбом с сильной развлекательной эстетикой и очень привлекательным качеством звука.
#minimal_synth #coldwave #synthwave
minimal synth | coldwave | synthwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Французский дуэт, который родился в результате общения человека с машиной, чтобы ответить на экзистенциальные вопросы создавая при этом электронное звучание, которое вызывает в воображении холодные, механические, но тем не менее живые музыкальные волны. Группа, состоящая из Анн Диг и Бена Монтеса дебютировала в этом году на Swiss Dark Nights с одноименным альбомом, которому в первые секунды удается привлечь внимание слушателя, а также вызвать необычайное желание двигать телом.
Нажатие на любую композицию Hammershøi гарантирует официальное открытие танцпола с неминуемой холодной мощью, французы играют так, будто из самых затемненных подвалов Берлина. Индустриальное настроение сочетающее в себе синтпоп и освещенное тенденциями техно музыки вызывает сильное привыкание среди самых любопытных меломанов в панораме нуарной синтезаторной музыки. Hammershøi представляют нам свой дебютный альбом с сильной развлекательной эстетикой и очень привлекательным качеством звука.
#minimal_synth #coldwave #synthwave
Genius / GZA — Liquid Swords (1995, Geffen Records)
oldschool hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
О хип-хопе 90-ых невозможно говорить, обходя стороны Wu-Tang Clan и их значительно разросшееся благодаря сольным записям участников коллектива музыкальное наследие. После успеха "Tical" Method Man'а (1994) и вышедшего годом позже"Return to the 36 Chambers: The Dirty Version" Ol' Dirty Bastard'a Гэри Грейс решил, что настало идеальное время записать второй личный альбом, для чего он удалился в подвальную студию RZA, где крутил биты сутками напролёт, записывая тексты для своего диска вместе с коллегами по Wu-Tang.
Итогом этого стало появление одного из лучших хип-хоп альбомов десятилетия (во всевозможные списки лучших ever он тоже неизменно включается). Мрачная атмосфера треков поддерживается активным сэмплированием фильмов — через весь релиз проходит нить история сёгуна из фильма "Shogun Assassin", название альбома взято из гонконгской "Легенды о жидком мече" (笑俠楚留香); своеобразной лирикой, через которую проявляется стремление GZA прыгнуть выше обычных бандитских посредством высокой образности, и, конечно, битами, которые, по словам самого Genius, сразу напомнили ему рок, создавая особо гнетущее впечатление.
#oldschool #hip_hop | #TripleA
oldschool hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
О хип-хопе 90-ых невозможно говорить, обходя стороны Wu-Tang Clan и их значительно разросшееся благодаря сольным записям участников коллектива музыкальное наследие. После успеха "Tical" Method Man'а (1994) и вышедшего годом позже"Return to the 36 Chambers: The Dirty Version" Ol' Dirty Bastard'a Гэри Грейс решил, что настало идеальное время записать второй личный альбом, для чего он удалился в подвальную студию RZA, где крутил биты сутками напролёт, записывая тексты для своего диска вместе с коллегами по Wu-Tang.
Итогом этого стало появление одного из лучших хип-хоп альбомов десятилетия (во всевозможные списки лучших ever он тоже неизменно включается). Мрачная атмосфера треков поддерживается активным сэмплированием фильмов — через весь релиз проходит нить история сёгуна из фильма "Shogun Assassin", название альбома взято из гонконгской "Легенды о жидком мече" (笑俠楚留香); своеобразной лирикой, через которую проявляется стремление GZA прыгнуть выше обычных бандитских посредством высокой образности, и, конечно, битами, которые, по словам самого Genius, сразу напомнили ему рок, создавая особо гнетущее впечатление.
#oldschool #hip_hop | #TripleA
Quod Massacre — Fait Accomply 83-86 (2015, Aftermath Tapes, Doomtown Records)
balkanian hardcore
Вконтакте
BandCamp
Где Балканы, там и Хорватия с Черногорией, и Румыния со Словенией, да и «Serbia Strong» — обязательный мем к данному посту. Вместе с Quod Massacre повторили урок географии, а теперь расскажем об их релизе.
Записанные на старейшей студии Любляны демо-записи, названные «Fait Accomply 83-86», представляют бодрый и мелодичный восточно-европейский хардкор. Напоминающий в том числе в определённой степени кантри, которому бы нашлось место даже в фильмах Тарантино. Сам релиз, который перевыпустили в 2015 году усилиями Doomtown Records, разделён на 7 частей: четыре студийные, две — живые выступления с клуба K4, и два трека бонусом.
Причина поделиться с вами релизом — знакомый многим стадионный хит от Джека Уайта, чей риф можно углядеть в песне «Bodocnost». Совпадение или случайность? Предположим, что не случайность — релиз 1986 года мог запросто оказаться в руках Джека, как и то, что увлечение панк-музыкой могло привести к интересу понимания европейской музыкальной культуры. К слову, он был бы не единственным в этом деле: тот же Джош Хомме (QotSA) использует балканский мажор в своих песнях. С другой стороны на записи живого исполнения ребята из Quod Massacre играют вовсе иную «тему».
#hardcore | #rugh
balkanian hardcore
Вконтакте
BandCamp
Где Балканы, там и Хорватия с Черногорией, и Румыния со Словенией, да и «Serbia Strong» — обязательный мем к данному посту. Вместе с Quod Massacre повторили урок географии, а теперь расскажем об их релизе.
Записанные на старейшей студии Любляны демо-записи, названные «Fait Accomply 83-86», представляют бодрый и мелодичный восточно-европейский хардкор. Напоминающий в том числе в определённой степени кантри, которому бы нашлось место даже в фильмах Тарантино. Сам релиз, который перевыпустили в 2015 году усилиями Doomtown Records, разделён на 7 частей: четыре студийные, две — живые выступления с клуба K4, и два трека бонусом.
Причина поделиться с вами релизом — знакомый многим стадионный хит от Джека Уайта, чей риф можно углядеть в песне «Bodocnost». Совпадение или случайность? Предположим, что не случайность — релиз 1986 года мог запросто оказаться в руках Джека, как и то, что увлечение панк-музыкой могло привести к интересу понимания европейской музыкальной культуры. К слову, он был бы не единственным в этом деле: тот же Джош Хомме (QotSA) использует балканский мажор в своих песнях. С другой стороны на записи живого исполнения ребята из Quod Massacre играют вовсе иную «тему».
#hardcore | #rugh
KING 810 — AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major (2020, KING Nation)
experimental nu metal
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
За несколько дней до выхода «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» я вдруг пришел к одному довольно-таки смелому умозаключению. KING 810 могли стать невероятно популярной группой и даже пободаться с большими командами в нише современного ню-метала. Но «кинги» выбрали совершенно иной путь, ничуть не изменив себе, своим принципам и взглядам на творчество. Осознанный уход коллектива с Roadrunner Records, кажется, означал только одно: KING 810 были готовы поставить на кон коммерческий успех проекта в угоду бесконечным попыткам прощупывать почву новых форм музыкального самовыражения. Увы, вместе с возможностью обрести статус бренда группа потеряла двух участников, а также информационную и финансовую поддержку. Но запал парни — Дэвид Ганн и Юджин Джилл, благодаря которым формация до сих пор держится на плаву, — не только не потеряли, но и приумножили. И знаете, меня одновременно греет такая смелость музыкантов и наталкивает на очередные размышления. Могли ли KING 810 стать лучшей версией себя, имея в арсенале бешеный творческий потенциал и ресурсы крупнейшего лейбла альтернативной рок-музыки? Вот в чем вопрос.
В 2019 году, будучи независимым проектом, «кинги» завершили концептуальную трилогию альбомов, и дальнейшие планы группы казались несколько туманными. Активная деятельность Дэвида в сфере хип-хопа уже отражалась на творчестве KING 810, поэтому эксперименты команды с этим жанром не стоило исключать. Как ни удивительно, вместе с «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» коллектив повернулся в сторону хорошо знакомого ню-метала, с которым в 2014 году «кинги» завоевывали признание слушателей. При этом накопленный багаж экспериментальных уловок все еще благотворно сказывается на музыке KING 810, а их уникальный почерк чувствуется даже в несложных, стандартизированных решениях. Просто проследите за трансформацией стиля группы в течение последних шести лет. Уверен, даже подметив все неожиданные жанровые наслоения, вы ни за что не подумаете, что «кинги» хотя бы однажды переставали быть собой. И даже в металлизированном «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» они прошлись по новым для себя решениям: блюзовый вайб в «Dukes», индастриал-саунд в «House of Dust» и «Love Bomb», танцевальная электроника в «2a». Небольшие отсылки к предыдущим альбомам в стилистике и в текстах также имеют место.
Мне трудно назвать «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» шагом вперед для KING 810, но это по-прежнему уникальный опыт от талантливого бэнда. Альбом не лишен запоминающихся приемов и хитов. Обратите внимание хотя бы на треки «I Am the Enemy», «Da Vinci Hands Pinocchio Nose» и «Suicide Machines». Хиты хитами, а подвести свои рассуждения о новой пластинке «кингов» мне бы хотелось к следующей мысли. Посетив в ноябре 2019 года первый и пока единственный концерт KING 810 в России, я убедился, что парни хорошо чувствуют музыку, не отделяют себя от творчества и сполна отдаются сопутствующим эмоциям. Я увидел искренность. Очень хочется верить, что «кинги» довольны собственной работой и действительно получают удовольствие от того, что делают. Полагаю, это главное.
#nu_metal #experimental | #georgy_otiashvili
experimental nu metal
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
За несколько дней до выхода «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» я вдруг пришел к одному довольно-таки смелому умозаключению. KING 810 могли стать невероятно популярной группой и даже пободаться с большими командами в нише современного ню-метала. Но «кинги» выбрали совершенно иной путь, ничуть не изменив себе, своим принципам и взглядам на творчество. Осознанный уход коллектива с Roadrunner Records, кажется, означал только одно: KING 810 были готовы поставить на кон коммерческий успех проекта в угоду бесконечным попыткам прощупывать почву новых форм музыкального самовыражения. Увы, вместе с возможностью обрести статус бренда группа потеряла двух участников, а также информационную и финансовую поддержку. Но запал парни — Дэвид Ганн и Юджин Джилл, благодаря которым формация до сих пор держится на плаву, — не только не потеряли, но и приумножили. И знаете, меня одновременно греет такая смелость музыкантов и наталкивает на очередные размышления. Могли ли KING 810 стать лучшей версией себя, имея в арсенале бешеный творческий потенциал и ресурсы крупнейшего лейбла альтернативной рок-музыки? Вот в чем вопрос.
В 2019 году, будучи независимым проектом, «кинги» завершили концептуальную трилогию альбомов, и дальнейшие планы группы казались несколько туманными. Активная деятельность Дэвида в сфере хип-хопа уже отражалась на творчестве KING 810, поэтому эксперименты команды с этим жанром не стоило исключать. Как ни удивительно, вместе с «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» коллектив повернулся в сторону хорошо знакомого ню-метала, с которым в 2014 году «кинги» завоевывали признание слушателей. При этом накопленный багаж экспериментальных уловок все еще благотворно сказывается на музыке KING 810, а их уникальный почерк чувствуется даже в несложных, стандартизированных решениях. Просто проследите за трансформацией стиля группы в течение последних шести лет. Уверен, даже подметив все неожиданные жанровые наслоения, вы ни за что не подумаете, что «кинги» хотя бы однажды переставали быть собой. И даже в металлизированном «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» они прошлись по новым для себя решениям: блюзовый вайб в «Dukes», индастриал-саунд в «House of Dust» и «Love Bomb», танцевальная электроника в «2a». Небольшие отсылки к предыдущим альбомам в стилистике и в текстах также имеют место.
Мне трудно назвать «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» шагом вперед для KING 810, но это по-прежнему уникальный опыт от талантливого бэнда. Альбом не лишен запоминающихся приемов и хитов. Обратите внимание хотя бы на треки «I Am the Enemy», «Da Vinci Hands Pinocchio Nose» и «Suicide Machines». Хиты хитами, а подвести свои рассуждения о новой пластинке «кингов» мне бы хотелось к следующей мысли. Посетив в ноябре 2019 года первый и пока единственный концерт KING 810 в России, я убедился, что парни хорошо чувствуют музыку, не отделяют себя от творчества и сполна отдаются сопутствующим эмоциям. Я увидел искренность. Очень хочется верить, что «кинги» довольны собственной работой и действительно получают удовольствие от того, что делают. Полагаю, это главное.
#nu_metal #experimental | #georgy_otiashvili
Julee Cruise — Floating Into The Night (1989, Warner Bros. Records)
jazz noir | ethereal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Для одной из сцен своего "Синего бархата" Дэвид Линч собирался использовать песню This Mortal Coil, но платить слишком много правообладателям ему не очень хотелось. К счастью, именно для таких ситуаций у Линча есть Анджело Бадаламенти, которому было поручено написать похожую песню и найти подходящую вокалистку. Которой, как вы, должно быть, уже догадываетесь, стала Джули Круз.
Решение оказалось поистине идеальным: нежный, до прозрачного тонкий вокал Круз, напоминающий лучшие альбомы Cacteau Twins, прекрасно сочетался с медленными джазовыми аранжировками Бадаламенти. Закрепить успех помог "Твин Пикс", первые серии которого вышли годом позже и который сейчас уже трудно представить без песен Круз.
#jazz_noir #ethereal | #TripleA
jazz noir | ethereal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Для одной из сцен своего "Синего бархата" Дэвид Линч собирался использовать песню This Mortal Coil, но платить слишком много правообладателям ему не очень хотелось. К счастью, именно для таких ситуаций у Линча есть Анджело Бадаламенти, которому было поручено написать похожую песню и найти подходящую вокалистку. Которой, как вы, должно быть, уже догадываетесь, стала Джули Круз.
Решение оказалось поистине идеальным: нежный, до прозрачного тонкий вокал Круз, напоминающий лучшие альбомы Cacteau Twins, прекрасно сочетался с медленными джазовыми аранжировками Бадаламенти. Закрепить успех помог "Твин Пикс", первые серии которого вышли годом позже и который сейчас уже трудно представить без песен Круз.
#jazz_noir #ethereal | #TripleA
Frontmaschine — Wrong Fate (2020, Oráculo Records)
post-industrial | ebm | synth | darkwave
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Приятная новинка из беспокойной Франции: достаточно нетривиальный для этой романтичной европейской страны проект, исполняющий олдскульный электро-бади и являющийся семейным дуэтом отца (Hervé) и его родного сына (Louis). Вдохновлённые гранд-артистами стиля, а именно отлично вам известными Front 242 и DAF, они решили попробовать записать собственный танцевальный материал в родственном жанровом ключе, и, следует признать, у них получился весьма любопытный дебютный релиз. Звучание "Wrong Fate" колеблется где-то между сухим и прямолинейным индустриальным битом, минималистичным синтипопом и холодным дарквэйвом. Ничего экстраординарного, плюс вокал показался странным, но цепляет и неплохо будоражит кровь.
Подходящий саундтрек для мрачной осенней поры.
#post_industrial #old_school_ebm #minimal_synth #darkwave
post-industrial | ebm | synth | darkwave
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Приятная новинка из беспокойной Франции: достаточно нетривиальный для этой романтичной европейской страны проект, исполняющий олдскульный электро-бади и являющийся семейным дуэтом отца (Hervé) и его родного сына (Louis). Вдохновлённые гранд-артистами стиля, а именно отлично вам известными Front 242 и DAF, они решили попробовать записать собственный танцевальный материал в родственном жанровом ключе, и, следует признать, у них получился весьма любопытный дебютный релиз. Звучание "Wrong Fate" колеблется где-то между сухим и прямолинейным индустриальным битом, минималистичным синтипопом и холодным дарквэйвом. Ничего экстраординарного, плюс вокал показался странным, но цепляет и неплохо будоражит кровь.
Подходящий саундтрек для мрачной осенней поры.
#post_industrial #old_school_ebm #minimal_synth #darkwave
Walk Through Fire — Vår Avgrund (2020)
sludge | doom
E:\music\sludge
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С охуевшим и диким опозданием (всё как обычно!!), но всё же. Спустя шесть миллиардов ёбанных лет томлений и ожиданий, Walk Through Fire выпустили новый фолиант тёмных искажений и забытых могильных плит под тягостным падением небесного свода с разбега в самый центр сверхновой.
История на самом деле пиздец грустная, альбом был скачан многие месяцы назад, прослушан до дыр, съеден без остатка, выблеван и снова съеден и не по одному кругу. Никак не мог подобрать слова, да и сейчас, на самом деле, не могу, ну да откровенно похуй, пора ему оказаться и здесь, время пробило троекратный хуй в небесах, а значит точно пора.
Пластинка в своей глубинной сути — акт абсолютной и чистой депрессии и самое логичное и закономерное продолжение предыдущих работ, последняя которая выходила аж в 2014-ом году. Звук узнаваем с первых аккордов — злой, тягучий и максимально убойный, можно сразу нахуй вешаться в подъезде. Пластинка не для слабонервных, и вообще нахуй не для кого, тотальная смерть от передоза мощностями и вибрациями обеспечена с гарантией, не готов к таким поворотам судьбы — смело яйца на стол и на выход.
Отдельный секс — композиция под номером Три. Лучшего применения для саксофона я и не встречал за последнее время. Множественные оргазмы обеспечены и уже стучат ржавым ломом тебе прямо в перекошенный ебальник.
#sludge #doom_metal | #purulent_boy
sludge | doom
E:\music\sludge
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С охуевшим и диким опозданием (всё как обычно!!), но всё же. Спустя шесть миллиардов ёбанных лет томлений и ожиданий, Walk Through Fire выпустили новый фолиант тёмных искажений и забытых могильных плит под тягостным падением небесного свода с разбега в самый центр сверхновой.
История на самом деле пиздец грустная, альбом был скачан многие месяцы назад, прослушан до дыр, съеден без остатка, выблеван и снова съеден и не по одному кругу. Никак не мог подобрать слова, да и сейчас, на самом деле, не могу, ну да откровенно похуй, пора ему оказаться и здесь, время пробило троекратный хуй в небесах, а значит точно пора.
Пластинка в своей глубинной сути — акт абсолютной и чистой депрессии и самое логичное и закономерное продолжение предыдущих работ, последняя которая выходила аж в 2014-ом году. Звук узнаваем с первых аккордов — злой, тягучий и максимально убойный, можно сразу нахуй вешаться в подъезде. Пластинка не для слабонервных, и вообще нахуй не для кого, тотальная смерть от передоза мощностями и вибрациями обеспечена с гарантией, не готов к таким поворотам судьбы — смело яйца на стол и на выход.
Отдельный секс — композиция под номером Три. Лучшего применения для саксофона я и не встречал за последнее время. Множественные оргазмы обеспечены и уже стучат ржавым ломом тебе прямо в перекошенный ебальник.
#sludge #doom_metal | #purulent_boy
Jimmy McGriff / Lucky Thompson — Friday the 13th, Cook County Jail (1973, Groove Merchant)
soul jazz | funk | hard bop
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Кто где проводит Пятницу Тринадцатое? Вот, скажем, органист Джимми Макгрифф и саксофонист Лаки Томпсон полвека назад наплевали на все суеверия и попали... в тюрьму! Настоящую, чикагскую Cook County Jail — и дали концерт для заключенных. Впрочем, это было не единственное подобное выступление в то время, напротив, тема как раз набирала популярность. Кантри-певец Джонни Кэш еще за несколько лет до этого начал активно гастролировать в местах лишения свободы и выпустил целый ряд "тюремных" концертников, в их числе даже один из Швеции. А в той же Cook County Jail первым сыграл для пары тысяч арестантов не менее знаменитый блюзмен Би Би Кинг.
Органист Макгрифф во главе квинтета с двумя гитаристами начинает свой сет, выпущенный под названием Freedom Suite (любопытный выбор, с учетом специфики места), тоже с почти что бибикинговского блюза — проникновенные гитарные трели, вкрадчивый электрический бас, так и просится вокал в духе In the evening, after the sun goes down... Вторая часть той же сюиты представляет собой более заводное, постепенно закипающее соул-фанковое варево — помешивая, довести до готовности на медленном огне, примерно четверть часа.
Лаки Томпсон в своем сете придерживается проверенных джазовых стандартов, предпочитая тенору сопрано-саксофон, чей слегка пронзительный тембр удачно оттеняет заслуженный пианист Седар Уолтон — неожиданно на электропиано. В Green Dolphin Street Уолтон солирует с каким-то запаздывающим эхо, будто звук отражается от дальней стены каменного двора, но звучит это довольно органично, прямо-таки не баг, а фича. Искренними аплодисментами зрители встречают саксофонную тему меланхоличной баллады Everything Happens to Me про тотальное невезение по жизни. "Горячую" игру Томпсона в бодрой Cherokee рецензент allmusic называет главной причиной найти в продаже этот релиз, жаль только концовка получилась несколько скомканной.
В общем, не бойтесь в пятничный вечер внезапно очутиться черт-те где, помните: любая, даже самая страшная Пятница Тринадцатое намного лучше, чем Понедельник Какое Угодно!
#soul_jazz #funk #hard_bop | #jazzulove
soul jazz | funk | hard bop
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Кто где проводит Пятницу Тринадцатое? Вот, скажем, органист Джимми Макгрифф и саксофонист Лаки Томпсон полвека назад наплевали на все суеверия и попали... в тюрьму! Настоящую, чикагскую Cook County Jail — и дали концерт для заключенных. Впрочем, это было не единственное подобное выступление в то время, напротив, тема как раз набирала популярность. Кантри-певец Джонни Кэш еще за несколько лет до этого начал активно гастролировать в местах лишения свободы и выпустил целый ряд "тюремных" концертников, в их числе даже один из Швеции. А в той же Cook County Jail первым сыграл для пары тысяч арестантов не менее знаменитый блюзмен Би Би Кинг.
Органист Макгрифф во главе квинтета с двумя гитаристами начинает свой сет, выпущенный под названием Freedom Suite (любопытный выбор, с учетом специфики места), тоже с почти что бибикинговского блюза — проникновенные гитарные трели, вкрадчивый электрический бас, так и просится вокал в духе In the evening, after the sun goes down... Вторая часть той же сюиты представляет собой более заводное, постепенно закипающее соул-фанковое варево — помешивая, довести до готовности на медленном огне, примерно четверть часа.
Лаки Томпсон в своем сете придерживается проверенных джазовых стандартов, предпочитая тенору сопрано-саксофон, чей слегка пронзительный тембр удачно оттеняет заслуженный пианист Седар Уолтон — неожиданно на электропиано. В Green Dolphin Street Уолтон солирует с каким-то запаздывающим эхо, будто звук отражается от дальней стены каменного двора, но звучит это довольно органично, прямо-таки не баг, а фича. Искренними аплодисментами зрители встречают саксофонную тему меланхоличной баллады Everything Happens to Me про тотальное невезение по жизни. "Горячую" игру Томпсона в бодрой Cherokee рецензент allmusic называет главной причиной найти в продаже этот релиз, жаль только концовка получилась несколько скомканной.
В общем, не бойтесь в пятничный вечер внезапно очутиться черт-те где, помните: любая, даже самая страшная Пятница Тринадцатое намного лучше, чем Понедельник Какое Угодно!
#soul_jazz #funk #hard_bop | #jazzulove
Patricia — Maxyboy (2020, Ghostly International)
leftfield | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В безмерно далёких 2015-ом и 2017-ом мы включали LP Макса Равитца, скрывающегося под именем Патриция (и некоторыми другими именами тоже, например Pulpo) в топы техно-альбомов года. Постоянство признак мастерства (и нашего неизменно хорошего вкуса, конечно же), и Равитц с годами, кажется, совсем его не теряет. Его Maxyboy звучит очень и очень достойно, и вновь рискует оказаться в новогодних топах.
Не совсем, правда, понятно, можно ли вообще засчитать "Maxyboy" как техно-альбом — ни одна из композиций не может долго удержаться у классического жанрового звучания и норовит уйти куда-нибудь подальше: в эмбиент, сгущаясь и замедляясь, в IDM, окисляясь и дробясь, в хаус, смягчаясь и успокаиваясь. В общем, Patricia в очередной раз доказывает, что он не стоит на месте и может делать музыку вне рамок, которую будет интересно слушать.
#leftfield #ambient | #TripleA
leftfield | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В безмерно далёких 2015-ом и 2017-ом мы включали LP Макса Равитца, скрывающегося под именем Патриция (и некоторыми другими именами тоже, например Pulpo) в топы техно-альбомов года. Постоянство признак мастерства (и нашего неизменно хорошего вкуса, конечно же), и Равитц с годами, кажется, совсем его не теряет. Его Maxyboy звучит очень и очень достойно, и вновь рискует оказаться в новогодних топах.
Не совсем, правда, понятно, можно ли вообще засчитать "Maxyboy" как техно-альбом — ни одна из композиций не может долго удержаться у классического жанрового звучания и норовит уйти куда-нибудь подальше: в эмбиент, сгущаясь и замедляясь, в IDM, окисляясь и дробясь, в хаус, смягчаясь и успокаиваясь. В общем, Patricia в очередной раз доказывает, что он не стоит на месте и может делать музыку вне рамок, которую будет интересно слушать.
#leftfield #ambient | #TripleA
Привет, Емьюзик!
В музыкальном разделе ВКонтакте недавно появились кураторы и мы попали в число музыкальных экспертов. Ведь кто кроме нас лучше всех пояснит за китайский лефтфилд, обскурный данжен синт, тик-ток рэп или вспомнит лучшие альбомы Короля и Шута?
Пока у нас один плейлист со свеженьким, который будет регулярно обновляться, но скоро подтянутся и другие тематические плейлисты. Может вспомним 2007-й или соберем плейлист с Гачимучи? В общем, предлагайте!
https://vk.com/music/curator/e_music
В музыкальном разделе ВКонтакте недавно появились кураторы и мы попали в число музыкальных экспертов. Ведь кто кроме нас лучше всех пояснит за китайский лефтфилд, обскурный данжен синт, тик-ток рэп или вспомнит лучшие альбомы Короля и Шута?
Пока у нас один плейлист со свеженьким, который будет регулярно обновляться, но скоро подтянутся и другие тематические плейлисты. Может вспомним 2007-й или соберем плейлист с Гачимучи? В общем, предлагайте!
https://vk.com/music/curator/e_music
King Gizzard & The Lizard Wizard — K.G. (2020, KGLW)
psychedelic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слышали краем уха что-нибудь из известных песен австралийцев с длинным, но гармонично звучащим названием King Gizzard & The Lizard Wizard, то "K.G." вряд ли сможет вас удивить. Вообще название нового альбома будто бы намекает нам, что под обложкой скрывается классический Король Гиззард и более ничего.
С другой стороны, такого Короля не стыдно показать всему свету — он вовсе не голый, разве что специально разденется в наркотическом угаре, играя длинные психоделические партии на турецкой багламе, пока его свита, такая же голая и безумная, ему аккомпанирует. Можно ругать команду за отступление к своему более раннему звучанию, но K.G. отлично подойдёт, чтобы его зафиксировать (вот так мы звучим классически и это охуенно) и пойти дальше.
#psychedelic #psychedelic_rock | #TripleA
psychedelic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слышали краем уха что-нибудь из известных песен австралийцев с длинным, но гармонично звучащим названием King Gizzard & The Lizard Wizard, то "K.G." вряд ли сможет вас удивить. Вообще название нового альбома будто бы намекает нам, что под обложкой скрывается классический Король Гиззард и более ничего.
С другой стороны, такого Короля не стыдно показать всему свету — он вовсе не голый, разве что специально разденется в наркотическом угаре, играя длинные психоделические партии на турецкой багламе, пока его свита, такая же голая и безумная, ему аккомпанирует. Можно ругать команду за отступление к своему более раннему звучанию, но K.G. отлично подойдёт, чтобы его зафиксировать (вот так мы звучим классически и это охуенно) и пойти дальше.
#psychedelic #psychedelic_rock | #TripleA
My Dying Bride — Macabre Cabaret EP (2020, Nuclear Blast)
doom metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всё никак не желающего разваливаться коллектива My Dying Bride весной уже успел выйти тринадцатый студийник, ознаменовавший их переезд на Nuclear Blast. Но, видимо, музыканты посчитали, что за пятилетний перерыв можно и ещё слушателей порадовать, так что прицепом выпустили ещё и великолепный миньон.
Впрочем, в глазах закоренелых фанатов, которые ругали последний лонгплей, возможно, до великолепия ему и далеко. Для остальных — это вязко-тягучий атмосферик дум, чуть более сладковато-приторный, чем вы привыкли. Тем не менее, на каждую ложку мёда здесь по две ложки дёгтя из традиционного гроб, гроб, кладбище, пидор, так что необходимый баланс вполне себе соблюдён.
#doom_metal | #TripleY
doom metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всё никак не желающего разваливаться коллектива My Dying Bride весной уже успел выйти тринадцатый студийник, ознаменовавший их переезд на Nuclear Blast. Но, видимо, музыканты посчитали, что за пятилетний перерыв можно и ещё слушателей порадовать, так что прицепом выпустили ещё и великолепный миньон.
Впрочем, в глазах закоренелых фанатов, которые ругали последний лонгплей, возможно, до великолепия ему и далеко. Для остальных — это вязко-тягучий атмосферик дум, чуть более сладковато-приторный, чем вы привыкли. Тем не менее, на каждую ложку мёда здесь по две ложки дёгтя из традиционного гроб, гроб, кладбище, пидор, так что необходимый баланс вполне себе соблюдён.
#doom_metal | #TripleY
Hania Rani — Home (2020)
neoclassical | modern classical | ambient | electronic
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Хания Рани — пианистка и композитор родом из Польши. Она родилась в Гданьске и проживает свою жизнь между Варшавой, где она живет, и Берлином, где она училась и часто работает.
Помимо сольных работ, Рани также написала музыку для своего первого полнометражного фильма «Я никогда не плачу» режиссера Петра Домалевского и пьесы «Нора» в постановке Михала Здуника. Ее песня «Eden» была использована в качестве саундтрека к короткометражному фильму Малгожаты Шумовской для цикла фильмов Миу Миу «Женские сказки».
Но сегодня о ее сольнике «Home». Для Рани «Home» во многом является продолжением работы, которую она начала над «Esja» — ее предыдущего альбома. «Завершением предложения», как она выразилась.
Альбом предлагает метафорическое путешествие: рассказ о местах, которые стали нашим домом иногда случайно, иногда по выбору. Это история о том, как покинуть знакомое место и о путешествии, которое следует за ним.
«Home» открывается фрагментом рассказа Бруно Шульца «Одиночество», который можно рассматривать как притчу о путешествии, которое не обязательно означает выход за физическую дверь, но может означать выход за символические пределы наших знаний и воображения.
#neoclassical #modern_classical #ambient #electronic #ambient #ePoland | #ross
neoclassical | modern classical | ambient | electronic
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Хания Рани — пианистка и композитор родом из Польши. Она родилась в Гданьске и проживает свою жизнь между Варшавой, где она живет, и Берлином, где она училась и часто работает.
Помимо сольных работ, Рани также написала музыку для своего первого полнометражного фильма «Я никогда не плачу» режиссера Петра Домалевского и пьесы «Нора» в постановке Михала Здуника. Ее песня «Eden» была использована в качестве саундтрека к короткометражному фильму Малгожаты Шумовской для цикла фильмов Миу Миу «Женские сказки».
Но сегодня о ее сольнике «Home». Для Рани «Home» во многом является продолжением работы, которую она начала над «Esja» — ее предыдущего альбома. «Завершением предложения», как она выразилась.
Альбом предлагает метафорическое путешествие: рассказ о местах, которые стали нашим домом иногда случайно, иногда по выбору. Это история о том, как покинуть знакомое место и о путешествии, которое следует за ним.
«Home» открывается фрагментом рассказа Бруно Шульца «Одиночество», который можно рассматривать как притчу о путешествии, которое не обязательно означает выход за физическую дверь, но может означать выход за символические пределы наших знаний и воображения.
#neoclassical #modern_classical #ambient #electronic #ambient #ePoland | #ross
Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk, Paul Leonard-Morgan — Cyberpunk 2077 - Original Score EP (2020, CD Projekt S.A)
ambient | industrial | noise
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Пока многострадальный Киберперенос 2077 готовится к очередному сдвигу даты релиза, создатели решили поделиться с миром небольшим кусочком саундтрека. И уж не знаем, какой там в итоге получится игра — мы всем админсоставом довольствуемся четвёртым Пентиумом и первым NFS: Underground, — но как минимум за музыкальную составляющую переживать не приходится. Если, конечно, они не засунули сюда самые удачные композиции.
Шесть треков представляют собой смесь из отстранённого футуристического эмбиента и грубого, ударного индастриала, постоянно сбивающегося на нойз и другие разновидности агрессивной езды по ушам. Интересно, что всё вместе это одновременно и попадает в категорию так называемой «кинематографичной» музыки, и вполне себе хорошо слушается как отдельная нарезка. В общем, Марцин и товарищи не потерялись на новом для себя поле, что не может не радовать.
#ambient #indsutrial #noise | #TripleY
ambient | industrial | noise
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Пока многострадальный Киберперенос 2077 готовится к очередному сдвигу даты релиза, создатели решили поделиться с миром небольшим кусочком саундтрека. И уж не знаем, какой там в итоге получится игра — мы всем админсоставом довольствуемся четвёртым Пентиумом и первым NFS: Underground, — но как минимум за музыкальную составляющую переживать не приходится. Если, конечно, они не засунули сюда самые удачные композиции.
Шесть треков представляют собой смесь из отстранённого футуристического эмбиента и грубого, ударного индастриала, постоянно сбивающегося на нойз и другие разновидности агрессивной езды по ушам. Интересно, что всё вместе это одновременно и попадает в категорию так называемой «кинематографичной» музыки, и вполне себе хорошо слушается как отдельная нарезка. В общем, Марцин и товарищи не потерялись на новом для себя поле, что не может не радовать.
#ambient #indsutrial #noise | #TripleY
Привет, Емьюзик!
Напоминаем, что совсем недавно мы стали музыкальными кураторами ВК, и на очереди наш второй плейлист с новой русской музыкой. Здесь будут собираться самые интересные исполнители из России и стран пост-совка по мнению редакции E:\music\Russia.
Кстати, можете предложить ваши любимые треки в комменты и мы их, возможно, добавим в наш плейлист!
Напоминаем, что совсем недавно мы стали музыкальными кураторами ВК, и на очереди наш второй плейлист с новой русской музыкой. Здесь будут собираться самые интересные исполнители из России и стран пост-совка по мнению редакции E:\music\Russia.
Кстати, можете предложить ваши любимые треки в комменты и мы их, возможно, добавим в наш плейлист!
Swans — Soundtracks for the Blind (1996, Young God Records, Atavistic)
experimental | industrial | ambient | post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Говоря об интересном из 90-х, нельзя обойти стороной лучший альбом Swans, которым отлично подводит итоги всего творчества группы в период до воссоединения и победного шествия в 2010-х, но это уже совсем другая история. Про Саундтреки для слепых позже и сам Майкл Джира говорил, что это отличный альбом-прощание. В его двух с лишним часах уместилось всё, чем занимались Swans 15 лет до этого, часто буквально — во многих треках используются наработки, по каким-то причинам не вошедшие в предыдущие пластинки.
"Soundtracks for the Blind" строится на большом количестве шумов, неясных сэмплов, наложенных друг на друга в таком объёме, что они сливаются в монотонный гул. На фоне этого гудящего моря особо выделяются эпические даже не столь по размеру, сколько по своей глубине и мощи отдельные треки — "Helpless Child", "Animus", "The Sound". Хотя, несомненно, и за их пределами в Саундтреках остаётся ещё много интересного.
#experimental #industrial #ambient #post_rock | #TripleA
experimental | industrial | ambient | post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Говоря об интересном из 90-х, нельзя обойти стороной лучший альбом Swans, которым отлично подводит итоги всего творчества группы в период до воссоединения и победного шествия в 2010-х, но это уже совсем другая история. Про Саундтреки для слепых позже и сам Майкл Джира говорил, что это отличный альбом-прощание. В его двух с лишним часах уместилось всё, чем занимались Swans 15 лет до этого, часто буквально — во многих треках используются наработки, по каким-то причинам не вошедшие в предыдущие пластинки.
"Soundtracks for the Blind" строится на большом количестве шумов, неясных сэмплов, наложенных друг на друга в таком объёме, что они сливаются в монотонный гул. На фоне этого гудящего моря особо выделяются эпические даже не столь по размеру, сколько по своей глубине и мощи отдельные треки — "Helpless Child", "Animus", "The Sound". Хотя, несомненно, и за их пределами в Саундтреках остаётся ещё много интересного.
#experimental #industrial #ambient #post_rock | #TripleA
Camping in Alaska — please be nice (2013)
emo punk
E:\music\emo
Spotify
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Листая архивы того, с чем лет 7 назад я плотно углублялся в православное бэндкэмп-эмо, я много что вспоминаю с достаточно тёплыми чувствами, но дебютник Camping in Alaska стоит ото всего этого неким особняком. Потому что «please be nice» — это как «Комната», только ещё более недооценённый широкими массами.
Это самый что ни на есть настоящий праздник музыкально-эмоционального хаоса, выражающийся не в попытках его обуздать, а в согласии принять. Релиз выдержан на такой грани дерьмовости всех своих составляющих, что просто не может не притягивать своей искренностью — всё это выглядит так, будто музыканты из ближайшего паба внезапно открыли в себе любовь к Cap`n Jazz (и аниме) и получилась пластинка, которая вышибает из вас слёзы, смех, чесночный соус и налоговую декларацию по НДФЛ. Потому что 7 лет прошло, ты уже закончил универ. Просыпайся.
#emo_punk | #TripleY
emo punk
E:\music\emo
Spotify
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Листая архивы того, с чем лет 7 назад я плотно углублялся в православное бэндкэмп-эмо, я много что вспоминаю с достаточно тёплыми чувствами, но дебютник Camping in Alaska стоит ото всего этого неким особняком. Потому что «please be nice» — это как «Комната», только ещё более недооценённый широкими массами.
Это самый что ни на есть настоящий праздник музыкально-эмоционального хаоса, выражающийся не в попытках его обуздать, а в согласии принять. Релиз выдержан на такой грани дерьмовости всех своих составляющих, что просто не может не притягивать своей искренностью — всё это выглядит так, будто музыканты из ближайшего паба внезапно открыли в себе любовь к Cap`n Jazz (и аниме) и получилась пластинка, которая вышибает из вас слёзы, смех, чесночный соус и налоговую декларацию по НДФЛ. Потому что 7 лет прошло, ты уже закончил универ. Просыпайся.
#emo_punk | #TripleY
Jessie Ware — What's Your Pleasure? (2020, PMR Records, Virgin EMI Records)
art pop | house | neodisco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как и в одежде, в музыке постоянно происходит возврат назад, переосмысляются направления прошлого, обновляются и снова входят в моду. При этом, конечно, не так просто актуализировать откопанное старьё — для выхода за рамки скучного копирования требуется изрядная доля таланта, доступная далеко не многим. Вот Джесси Уэйр как раз из таких людей: с первого же трека её "What's Your Pleasure?" переносишься в 70-ые, вокруг причёски афро, широкие джинсы и очень много диско.
Музыкальный образ эпохи Уэйр создаёт с поразительной точностью, о ней буквально кричит каждая секунда её альбома, взгляд самой Джесси смотрит на тебя с обложки, замутнённый 50-летней разницей во времени. Но всё же год создания пластинки угадывается очень быстро, Уэйр и не стремится его скрыть, забористый фанк обрастает приёмами современного хауса, композиции углубляются современным продакшеном, Джесси не пытается повторить, она пытается прыгнуть выше и у неё это получается. На вопрос What's Your Pleasure? однозначно отвечаем диско-хаус.
#art_pop #house #disco | #TripleA
art pop | house | neodisco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как и в одежде, в музыке постоянно происходит возврат назад, переосмысляются направления прошлого, обновляются и снова входят в моду. При этом, конечно, не так просто актуализировать откопанное старьё — для выхода за рамки скучного копирования требуется изрядная доля таланта, доступная далеко не многим. Вот Джесси Уэйр как раз из таких людей: с первого же трека её "What's Your Pleasure?" переносишься в 70-ые, вокруг причёски афро, широкие джинсы и очень много диско.
Музыкальный образ эпохи Уэйр создаёт с поразительной точностью, о ней буквально кричит каждая секунда её альбома, взгляд самой Джесси смотрит на тебя с обложки, замутнённый 50-летней разницей во времени. Но всё же год создания пластинки угадывается очень быстро, Уэйр и не стремится его скрыть, забористый фанк обрастает приёмами современного хауса, композиции углубляются современным продакшеном, Джесси не пытается повторить, она пытается прыгнуть выше и у неё это получается. На вопрос What's Your Pleasure? однозначно отвечаем диско-хаус.
#art_pop #house #disco | #TripleA
Duke Ellington and His Orchestra — The Nutcracker Suite: Ellington, Strayhorn & Tchaikovsky (1960, Columbia)
jazz | classical | big band
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Приближаются новогодние и рождественские праздники, а в некоторых странах есть красивая традиция "ожидания" — месяц под названием адвент. В частности, по воскресеньям принято зажигать свечки на венке из еловых веток: в первое воскресенье одну, во второе — две и так далее, чем больше свечек, тем ближе Рождество.
В этом году первое воскресенье адвента еще и выпадает на день рождения композитора и аранжировщика Билли Стрэйхорна (29 ноября 1915, 105 лет назад), который почти всю жизнь и карьеру был своего рода "литературным негром" Дюка Эллингтона, оставаясь (незаслуженно) в тени великого руководителя оркестра. Сам Дюк признавал, что Стрэйхорн "моя правая рука, моя левая рука и глаза у меня на затылке. Он делает большую часть работы, а мне достается раздавать поклоны".
Джазовая аранжировка сюиты из балета "Щелкунчик", самого знаменитого рождественского музыкального произведения, в исполнении оркестра нынче отмечает круглую дату — она была записана 60 лет назад. Над созданием этого переложения Дюк и Билли трудились вместе, и роль обоих отражена в их совместном портрете на обложке пластинки и подзаголовке: Эллингтон - Стрэйхорн - Чайковский.
В аннотации на обороте конверта настало время восхитительных историй: мол, чтобы заручиться согласием Петра Ильича на такое джазовое хулиганство, соавторы аранжировки предварительно встретились с ним в Лас-Вегасе, когда оркестр Дюка выступал в отеле Ривьера. Прикол в том, что Чайковский не дожил не только до рождения Эллингтона, но и до основания города Лас-Вегас. С названиями мелодий Дюк и Билли тоже повеселились: были пастушки — стали "тру-ту-ту", были марширующие солдатики — стал козинаковый отряд, была фея драже — стала ромовая вишня в сахаре, а "вальс цветов" уже не вальс и танцуют его флореадоры — видимо, как тореадоры, только все-таки с цветами.
#jazz #classical #bigband #swing #crossover | #jazzulove
jazz | classical | big band
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Приближаются новогодние и рождественские праздники, а в некоторых странах есть красивая традиция "ожидания" — месяц под названием адвент. В частности, по воскресеньям принято зажигать свечки на венке из еловых веток: в первое воскресенье одну, во второе — две и так далее, чем больше свечек, тем ближе Рождество.
В этом году первое воскресенье адвента еще и выпадает на день рождения композитора и аранжировщика Билли Стрэйхорна (29 ноября 1915, 105 лет назад), который почти всю жизнь и карьеру был своего рода "литературным негром" Дюка Эллингтона, оставаясь (незаслуженно) в тени великого руководителя оркестра. Сам Дюк признавал, что Стрэйхорн "моя правая рука, моя левая рука и глаза у меня на затылке. Он делает большую часть работы, а мне достается раздавать поклоны".
Джазовая аранжировка сюиты из балета "Щелкунчик", самого знаменитого рождественского музыкального произведения, в исполнении оркестра нынче отмечает круглую дату — она была записана 60 лет назад. Над созданием этого переложения Дюк и Билли трудились вместе, и роль обоих отражена в их совместном портрете на обложке пластинки и подзаголовке: Эллингтон - Стрэйхорн - Чайковский.
В аннотации на обороте конверта настало время восхитительных историй: мол, чтобы заручиться согласием Петра Ильича на такое джазовое хулиганство, соавторы аранжировки предварительно встретились с ним в Лас-Вегасе, когда оркестр Дюка выступал в отеле Ривьера. Прикол в том, что Чайковский не дожил не только до рождения Эллингтона, но и до основания города Лас-Вегас. С названиями мелодий Дюк и Билли тоже повеселились: были пастушки — стали "тру-ту-ту", были марширующие солдатики — стал козинаковый отряд, была фея драже — стала ромовая вишня в сахаре, а "вальс цветов" уже не вальс и танцуют его флореадоры — видимо, как тореадоры, только все-таки с цветами.
#jazz #classical #bigband #swing #crossover | #jazzulove
