Arcade Fire — WE (2022, Columbia Records)
#indie_rock | #baroque_pop | #art_rock | #heartland_rock
Главный релиз этой пятницы — шестой студийник канадской группы Arcade Fire, спродюсированный Найджелом Годричем, известным по работе с Radiohead и вдохновленный романом-антиутопией Евгения Замятина «Мы», описывающим общество тоталитарного контроля над личностью, идейно основанное на тейлоризме, сциентизме и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».
Новый альбом Arcade Fire это попытка возвращения к своим корням претенциозной инди-музыки — насыщенные аранжировки, стадионный саунд, мягкость барокко-попа, а также вполне зрелые отсылки к арт-року и типичный для северо-американцев уход в хартленд. В общем фанаты оценят, остальные пройдут мимо.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
#indie_rock | #baroque_pop | #art_rock | #heartland_rock
Главный релиз этой пятницы — шестой студийник канадской группы Arcade Fire, спродюсированный Найджелом Годричем, известным по работе с Radiohead и вдохновленный романом-антиутопией Евгения Замятина «Мы», описывающим общество тоталитарного контроля над личностью, идейно основанное на тейлоризме, сциентизме и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».
Новый альбом Arcade Fire это попытка возвращения к своим корням претенциозной инди-музыки — насыщенные аранжировки, стадионный саунд, мягкость барокко-попа, а также вполне зрелые отсылки к арт-року и типичный для северо-американцев уход в хартленд. В общем фанаты оценят, остальные пройдут мимо.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
The Smile — A Light For Attracting Attention (2022, XL Recordings)
#alternative | #art_rock
Дебютный альбом от участников Radiohead. Том Йорк и Джонни Гринвуд взяли к себе в компанию ударника Тома Скиннера из джазового квартета Sons of Kemet, а также London Contemporary Orchestra и еще несколько британских джазовых музыкантов, чтобы поиграть в своё удовольствие. Достаточно разнообразный альбом с узнаваемыми оглядками на бэк-каталог Radiohead разных периодов, а также композиции, которые легко вписались бы в их сольные проекты. Мрачный тенор Тома Йорка, кинематографическая оркестровка, прямолинейный британский рок, акустические баллады в духе «OK Computer» и экспериментальный муд от Тома Скиннера, но умело сглаженный продюсером Найджелом Годричем. The Smile звучат как Radiohead времен «Hail To The Thief».
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#alternative | #art_rock
Дебютный альбом от участников Radiohead. Том Йорк и Джонни Гринвуд взяли к себе в компанию ударника Тома Скиннера из джазового квартета Sons of Kemet, а также London Contemporary Orchestra и еще несколько британских джазовых музыкантов, чтобы поиграть в своё удовольствие. Достаточно разнообразный альбом с узнаваемыми оглядками на бэк-каталог Radiohead разных периодов, а также композиции, которые легко вписались бы в их сольные проекты. Мрачный тенор Тома Йорка, кинематографическая оркестровка, прямолинейный британский рок, акустические баллады в духе «OK Computer» и экспериментальный муд от Тома Скиннера, но умело сглаженный продюсером Найджелом Годричем. The Smile звучат как Radiohead времен «Hail To The Thief».
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Robocobra Quartet — Living Isn't Easy (2022, First Taste)
#indie | #art_rock | #jazz_rock
Еще одни представители претенциозного политизированного арт-рока из Британии. Но в отличии от своих коллег по цеху Robocobra Quartet из Белфаста заигрывают не с шумным и экспериментальным пост-панком, а с весьма изысканным джазом, добавляя немного экспериментального муда в виде пост-рока и манифестирующего спокен ворда.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#indie | #art_rock | #jazz_rock
Еще одни представители претенциозного политизированного арт-рока из Британии. Но в отличии от своих коллег по цеху Robocobra Quartet из Белфаста заигрывают не с шумным и экспериментальным пост-панком, а с весьма изысканным джазом, добавляя немного экспериментального муда в виде пост-рока и манифестирующего спокен ворда.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Arctic Monkeys — The Car (2022, Domino Recording)
#baroque_pop | #chamber_pop | #art_rock | #psychedelic_soul
Новый и седьмой по счету альбом британской группы Arctic Monkeys. Если видя название этой группы вы по старой привычке ожидаете услышать задорный инди-рок, то это явно не тот случай. Впрочем, для тех, кто следит за поздним творчеством Алекса Тернера и компании, это не стало неожиданностью, так как новый релиз продолжает идеи предшественника «Tranquility Base Hotel and Casino», который вышел четыре года назад.
В сравнении с альбомом 2018 года здесь звучание расширилось далеко за пределы лаунжа и боуивщины в сторону музыки 60-70-х годов и даже психоделии в духе Pink Floyd. Пышные оркестровки, красивые фортепианные баллады и несколько хороших акустических композиций. «The Car» звучит дорого и солидно, но с оттенком нафталина.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music /Deezer
#baroque_pop | #chamber_pop | #art_rock | #psychedelic_soul
Новый и седьмой по счету альбом британской группы Arctic Monkeys. Если видя название этой группы вы по старой привычке ожидаете услышать задорный инди-рок, то это явно не тот случай. Впрочем, для тех, кто следит за поздним творчеством Алекса Тернера и компании, это не стало неожиданностью, так как новый релиз продолжает идеи предшественника «Tranquility Base Hotel and Casino», который вышел четыре года назад.
В сравнении с альбомом 2018 года здесь звучание расширилось далеко за пределы лаунжа и боуивщины в сторону музыки 60-70-х годов и даже психоделии в духе Pink Floyd. Пышные оркестровки, красивые фортепианные баллады и несколько хороших акустических композиций. «The Car» звучит дорого и солидно, но с оттенком нафталина.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music /Deezer
Thom Yorke — The Eraser (2006, XL Recordings)
#art_rock | #IDM | #experimental | #indie
Согласно апокрифической легенде, датско-англо-норвежский король Кнуд Великий в начале 11 века решил продемонстрировать своим приближённым, что, хоть он и великий монарх, его власть несравнима с властью божьей. Для этого Кнуд якобы велел поставить свой трон на берегу (точное место не известно, но предполагается, что дело происходило на острове Торни, сейчас входящем в состав Лондона), после чего стал командовать волнам, которые, естественно, словам короля повиноваться и не думали и знай себе бились о берег, как им вздумается. Тогда Кнуд велел водрузить собственную корону на крест и с тех пор её никогда не надевал, показывая, что перед богом он никто и сила его ничто.
А примерно тысячу лет спустя Том Йорк запишет свой первый дебютный альбом, в котором будет в том числе петь про то, что климатические изменения уже здесь, а никто ничего полезного делать не хочет. И тогда до этого уже сотрудничавший с Radiohead иллюстратор Стэнли Донвуд вспомнит про легенду о Кнуде и переинтерпретирует её на свой лад — король превратился в государственного чиновника, чья климатическая политика должна заставить глобальное потепление отступить, но на самом деле чиновник, как и древний Кнуд, совершенно над природой не властен. А альбом хороший.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#art_rock | #IDM | #experimental | #indie
Согласно апокрифической легенде, датско-англо-норвежский король Кнуд Великий в начале 11 века решил продемонстрировать своим приближённым, что, хоть он и великий монарх, его власть несравнима с властью божьей. Для этого Кнуд якобы велел поставить свой трон на берегу (точное место не известно, но предполагается, что дело происходило на острове Торни, сейчас входящем в состав Лондона), после чего стал командовать волнам, которые, естественно, словам короля повиноваться и не думали и знай себе бились о берег, как им вздумается. Тогда Кнуд велел водрузить собственную корону на крест и с тех пор её никогда не надевал, показывая, что перед богом он никто и сила его ничто.
А примерно тысячу лет спустя Том Йорк запишет свой первый дебютный альбом, в котором будет в том числе петь про то, что климатические изменения уже здесь, а никто ничего полезного делать не хочет. И тогда до этого уже сотрудничавший с Radiohead иллюстратор Стэнли Донвуд вспомнит про легенду о Кнуде и переинтерпретирует её на свой лад — король превратился в государственного чиновника, чья климатическая политика должна заставить глобальное потепление отступить, но на самом деле чиновник, как и древний Кнуд, совершенно над природой не властен. А альбом хороший.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Radiohead — Hail To The Thief (2003, Parlophone)
#art_rock | #experimental
Примерно в это время 20 лет назад Том Йорк и компания закончили запись треков для своего шестого полноформатного альбома. Как и двое своих предшественников, легендарный "Kid A" и популярный "Amnesiac", "Hail To The Thief" оказался на несколько зыбком стыке двух плит массовой музыки — рока и электроники. В отличии от упомянутых двух альбом, однако, для новой пластинки группа решила отказаться от долгого процесса тщательного выстраивания каждой песни в пользу большей импровизации, так что, когда Radiohead оказались на калифорнийской студии, куда их позвал всенепременный продюсер Найджел Годрич, треки оказывались полностью записаны буквально за день.
Из интересных фактов об альбоме: лирика пластинки во многом посвящена развернувшейся в начале нулевых войне против террора и также раскрывает неспособность Тома Йорка считать; набор слов на обложке — смесь случайных выражений из песен, попавших на "Hail To The Thief", и голливудской уличной рекламы; а само название релиза произошло из использованной противниками Джорджа Буша фразы, отсылающей к личному гимну президента США (да, такой есть) "Hail to the Chief" и, по словам Йорка, было ответом на "распространение двоемыслия, общей нетерпимости и безумия" (что-то это явно напоминает).
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#art_rock | #experimental
Примерно в это время 20 лет назад Том Йорк и компания закончили запись треков для своего шестого полноформатного альбома. Как и двое своих предшественников, легендарный "Kid A" и популярный "Amnesiac", "Hail To The Thief" оказался на несколько зыбком стыке двух плит массовой музыки — рока и электроники. В отличии от упомянутых двух альбом, однако, для новой пластинки группа решила отказаться от долгого процесса тщательного выстраивания каждой песни в пользу большей импровизации, так что, когда Radiohead оказались на калифорнийской студии, куда их позвал всенепременный продюсер Найджел Годрич, треки оказывались полностью записаны буквально за день.
Из интересных фактов об альбоме: лирика пластинки во многом посвящена развернувшейся в начале нулевых войне против террора и также раскрывает неспособность Тома Йорка считать; набор слов на обложке — смесь случайных выражений из песен, попавших на "Hail To The Thief", и голливудской уличной рекламы; а само название релиза произошло из использованной противниками Джорджа Буша фразы, отсылающей к личному гимну президента США (да, такой есть) "Hail to the Chief" и, по словам Йорка, было ответом на "распространение двоемыслия, общей нетерпимости и безумия" (что-то это явно напоминает).
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
The Murder Capital — Gigi's Recovery (2023, Human Season Records)
#post_punk | #art_rock
Начало года выдалось хорошим на релизы пост-панк коллективов с Британских островов. Сейчас же мы поведаем вам про новый альбом The Murder Capital, которые находятся в тени более именитиых коллег по цеху, но тем не менее, чьи альбомы более чем достойны нашего и моего внимания.
Ирландцы не были в авангарде постбрекзиткора, однако их альбом When I Have Fears в своём 2019 году навёл шороху изрядно. Это был готический экзистенциализм с каким-то... Вайбом рабочего класса, но поэтическим. Именно такое ощущение давала группа тогда по неизвестным мне причинам.
На Gigi's Recovery всё немного по-другому. Это более спокойная и выверенная работа, но с тем же экзистенциальным настроением. Да, тут больше артроковых зарисовок и гротескность музыки чувствуется не так сильно, отчего осязается он сложнее и трепетнее. Он не такой мрачный, как предшественник, а более сложный и по настроению, передаваемое лирикой и музыкой. Но вовлекающий ли он? Определённо. И тревожный. От тревожности никуда не убежать на релизе.
Готичность коллектива, кстати, осталась на месте, но она воспряла под новым углом, оставив классический готикроковый звук в прошлом. Это здорово: музыканты делают что-то новое, а не остаются верными старым паттернам, проверенным временем.
Музыканты не сотворили в так называемом crank wave, которым величают новую волну гитарной музыки с Британии и Ирландии, ничего прорывного, а остались в своём стиле. Нужно ли это было? Большой вопрос, и кажется, самобытность коллектива важнее, чем мимикрия под тренды, задаваемые Black Country, New Road и black midi, главными группами движения.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#post_punk | #art_rock
Начало года выдалось хорошим на релизы пост-панк коллективов с Британских островов. Сейчас же мы поведаем вам про новый альбом The Murder Capital, которые находятся в тени более именитиых коллег по цеху, но тем не менее, чьи альбомы более чем достойны нашего и моего внимания.
Ирландцы не были в авангарде постбрекзиткора, однако их альбом When I Have Fears в своём 2019 году навёл шороху изрядно. Это был готический экзистенциализм с каким-то... Вайбом рабочего класса, но поэтическим. Именно такое ощущение давала группа тогда по неизвестным мне причинам.
На Gigi's Recovery всё немного по-другому. Это более спокойная и выверенная работа, но с тем же экзистенциальным настроением. Да, тут больше артроковых зарисовок и гротескность музыки чувствуется не так сильно, отчего осязается он сложнее и трепетнее. Он не такой мрачный, как предшественник, а более сложный и по настроению, передаваемое лирикой и музыкой. Но вовлекающий ли он? Определённо. И тревожный. От тревожности никуда не убежать на релизе.
Готичность коллектива, кстати, осталась на месте, но она воспряла под новым углом, оставив классический готикроковый звук в прошлом. Это здорово: музыканты делают что-то новое, а не остаются верными старым паттернам, проверенным временем.
Музыканты не сотворили в так называемом crank wave, которым величают новую волну гитарной музыки с Британии и Ирландии, ничего прорывного, а остались в своём стиле. Нужно ли это было? Большой вопрос, и кажется, самобытность коллектива важнее, чем мимикрия под тренды, задаваемые Black Country, New Road и black midi, главными группами движения.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Smile — Wall of Eyes (2024, XL Recordings)
#art_rock | #experimental | #psychedelic
Новый и второй по счету альбом сайд-проекта Тома Йорка и Джонни Гринвуда из Radiohead, а также барабанщика Тома Скиннера, больше всего известного по группе Sons of Kemet. Хотя стоит признать, что The Smile вполне может уже считаться нынешним основным проектом творческого тандема, так как ничего нового от Radiohead мы не слышали с 2016 года.
«Wall of Eyes» звучит органичнее их дебютника «A Light for Attracting Attention» и точно должен понравиться более широкой публике. Можно сказать, что участники стараются выстроить новую идентичность группы без оглядки на материнский проект, но парадокс в том, что лучшие моменты альбома это как раз значительное влияние Тома Йорка и вполне узнаваемые ходы из бэк-каталога Radiohead, хоть и разбавленные психоделическими текстурами краутрока, аранжировками London Contemporary Orchestra и ударной партией Тома Скиннера, старающегося привнести джазовые эксперименты.
Но, в целом, The Smile смогли угодить, как старым фанатам, так и тем, кто хотел бы услышать что-то новое от одних из самых знаковых музыкантов последних десятилетий.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#art_rock | #experimental | #psychedelic
Новый и второй по счету альбом сайд-проекта Тома Йорка и Джонни Гринвуда из Radiohead, а также барабанщика Тома Скиннера, больше всего известного по группе Sons of Kemet. Хотя стоит признать, что The Smile вполне может уже считаться нынешним основным проектом творческого тандема, так как ничего нового от Radiohead мы не слышали с 2016 года.
«Wall of Eyes» звучит органичнее их дебютника «A Light for Attracting Attention» и точно должен понравиться более широкой публике. Можно сказать, что участники стараются выстроить новую идентичность группы без оглядки на материнский проект, но парадокс в том, что лучшие моменты альбома это как раз значительное влияние Тома Йорка и вполне узнаваемые ходы из бэк-каталога Radiohead, хоть и разбавленные психоделическими текстурами краутрока, аранжировками London Contemporary Orchestra и ударной партией Тома Скиннера, старающегося привнести джазовые эксперименты.
Но, в целом, The Smile смогли угодить, как старым фанатам, так и тем, кто хотел бы услышать что-то новое от одних из самых знаковых музыкантов последних десятилетий.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Idles — Tangk (2024, Partisan)
#art_rock | #post_punk
Новый и пятый по счету альбом британской группы Idles. Весь свой музыкальный путь бристольцы что-то кому-то доказывали. На заре своего творчества, которое стартовало аж в 2009 году, они пытались доказать, что могут в пост-панк ревайвл не хуже Foals или Interpol. Взяв перерыв Idles вернулись политизированными панками с претензией на серьёзную музыку. Потом настал период, когда группа стала уворачиваться от своего протестного образа, двигаясь в сторону поп-группы. А вот на «Tangk» кажется они наконец-то успокоились, стали мягче и решили просто писать песни про любовь.
Если с первых нот этого альбома вы ловите флешбэки на радиохедовский «Kid А», то в этом нет ничего удивительного, ведь пока Том Йорк и компания трудились над недавним релизом Smile, их звукорежиссёр Найджел Годрич продюсировал «Tangk». Кроме того, немного хип-хоповых структур добавил другой со-продюсер альбома — Кенни Битс. Еще одним важным влиянием стало творчество LCD Soundsystem, чьи участники Джеймс Мерфи и Нэнси Ванг засветились на треке «Dancer». В целом, Idles удается демонстрировать и прогресс в звучании, и ретроспективу на свои предыдущие релизы, и, конечно же, чем-то разочаровать преданных фанатов.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#art_rock | #post_punk
Новый и пятый по счету альбом британской группы Idles. Весь свой музыкальный путь бристольцы что-то кому-то доказывали. На заре своего творчества, которое стартовало аж в 2009 году, они пытались доказать, что могут в пост-панк ревайвл не хуже Foals или Interpol. Взяв перерыв Idles вернулись политизированными панками с претензией на серьёзную музыку. Потом настал период, когда группа стала уворачиваться от своего протестного образа, двигаясь в сторону поп-группы. А вот на «Tangk» кажется они наконец-то успокоились, стали мягче и решили просто писать песни про любовь.
Если с первых нот этого альбома вы ловите флешбэки на радиохедовский «Kid А», то в этом нет ничего удивительного, ведь пока Том Йорк и компания трудились над недавним релизом Smile, их звукорежиссёр Найджел Годрич продюсировал «Tangk». Кроме того, немного хип-хоповых структур добавил другой со-продюсер альбома — Кенни Битс. Еще одним важным влиянием стало творчество LCD Soundsystem, чьи участники Джеймс Мерфи и Нэнси Ванг засветились на треке «Dancer». В целом, Idles удается демонстрировать и прогресс в звучании, и ретроспективу на свои предыдущие релизы, и, конечно же, чем-то разочаровать преданных фанатов.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Ulver — Forgive Us EP (2024, House Of Mythology)
#synthpop | #psychedelic_rock | #art_rock
Только недавно мы вспоминали норвежцев Ulver и альбом «Et Eeventyr i 5 Capitler» 1995-го года, как группа на днях выпустила новый EP и объявила о грядущем альбоме. Впрочем выходить он будет отдельно по синглам, пока не соберется всё воедино в целый релиз.
Все уже давно привыкли к экспериментам и уклону к синтпоп музыке норвежцев за последнее время, можно упрекать, любить и ненавидеть, но одно остается точно неизменным — немного мифологии в их альбомах. Здесь же Ulver к описанию к своей новой работе прибегли к древнегреческому богу Пану, который стал прообразом всякой бесовщины. Его олицетворяли с «бесом», и всякие демонические силы традиционно изображаются похожими на Пана — с рогами, ногами козла и длинным хвостом, на самой обложке это всё показано.
Вторая заметная вещь, имя большими буквами Нильс Петтер Молвер, норвежский джазовый трубач и композитор принявший участие в заглавной композиции. Сам путь Ulver начался в 1993 году с мрачного блэк-метала с влиянием фольклора, с годами они плавно переходили от одной музыкальной фазы к другой, вбирая в себя элементы дарк фолка, оркестровых композиций и той самой винтажной поп-музыки 80-х на которую сейчас ориентируются. Этот релиз продолжает традицию преодоления жанровых границ, предлагая сочетание эмоциональной глубины и инновационного звукового дизайна с добавлением таких треков, как Nocturne #1 с кинематографичной эмбиент атмосферой. Ждем и будем смотреть, что из этого всего получится.
🎧 → Стриминги
#synthpop | #psychedelic_rock | #art_rock
Только недавно мы вспоминали норвежцев Ulver и альбом «Et Eeventyr i 5 Capitler» 1995-го года, как группа на днях выпустила новый EP и объявила о грядущем альбоме. Впрочем выходить он будет отдельно по синглам, пока не соберется всё воедино в целый релиз.
Все уже давно привыкли к экспериментам и уклону к синтпоп музыке норвежцев за последнее время, можно упрекать, любить и ненавидеть, но одно остается точно неизменным — немного мифологии в их альбомах. Здесь же Ulver к описанию к своей новой работе прибегли к древнегреческому богу Пану, который стал прообразом всякой бесовщины. Его олицетворяли с «бесом», и всякие демонические силы традиционно изображаются похожими на Пана — с рогами, ногами козла и длинным хвостом, на самой обложке это всё показано.
Вторая заметная вещь, имя большими буквами Нильс Петтер Молвер, норвежский джазовый трубач и композитор принявший участие в заглавной композиции. Сам путь Ulver начался в 1993 году с мрачного блэк-метала с влиянием фольклора, с годами они плавно переходили от одной музыкальной фазы к другой, вбирая в себя элементы дарк фолка, оркестровых композиций и той самой винтажной поп-музыки 80-х на которую сейчас ориентируются. Этот релиз продолжает традицию преодоления жанровых границ, предлагая сочетание эмоциональной глубины и инновационного звукового дизайна с добавлением таких треков, как Nocturne #1 с кинематографичной эмбиент атмосферой. Ждем и будем смотреть, что из этого всего получится.
🎧 → Стриминги