Arcanta — The Eternal Return (1999, Projekt)
#neoclassical | #darkwave
Мощный проникновенный вокал Томаса Айреса уводит слушателей в свои глубокие сокровенные миры, оставляя там все сущее наедине с богатым и сияющим баритоном, преисполненным душевного умиротворения. Спетые на санскрите, латыни, английском и бессловесном языке души, эти песни преодолевают любые жанры и идут прямо к сердцу; это медитативная, духовная, освобождающая музыка. «Вечное возвращение» поражает вневременной аккорд и захватывает саму первичную сущность, опаляя тьму и зажигая звезды.
Для любителей этнической, хоровой и духовной музыки, а также для поклонников Лизы Джеррард и Брендана Перри.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#neoclassical | #darkwave
Мощный проникновенный вокал Томаса Айреса уводит слушателей в свои глубокие сокровенные миры, оставляя там все сущее наедине с богатым и сияющим баритоном, преисполненным душевного умиротворения. Спетые на санскрите, латыни, английском и бессловесном языке души, эти песни преодолевают любые жанры и идут прямо к сердцу; это медитативная, духовная, освобождающая музыка. «Вечное возвращение» поражает вневременной аккорд и захватывает саму первичную сущность, опаляя тьму и зажигая звезды.
Для любителей этнической, хоровой и духовной музыки, а также для поклонников Лизы Джеррард и Брендана Перри.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Angels Of Venice — Music for Harp, Flute, and Cello (1994, Epiphany Records)
#neoclassical | #new_age | #medieval
Три прекрасных девы с арфой, флейтой и виолончелью исполняют завораживающую музыку, напоминающую о давней поре Средневековья.
Коллектив сформировался в 1993-м году, поэтому данный альбом — проба пера, однако, невероятно успешная. Изначально звучание группы было инструментальным, но позже на запись и выступления приглашались гости, как, например, участник готической группы Seraphim Shock — Чарльз Эдвард.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#neoclassical | #new_age | #medieval
Три прекрасных девы с арфой, флейтой и виолончелью исполняют завораживающую музыку, напоминающую о давней поре Средневековья.
Коллектив сформировался в 1993-м году, поэтому данный альбом — проба пера, однако, невероятно успешная. Изначально звучание группы было инструментальным, но позже на запись и выступления приглашались гости, как, например, участник готической группы Seraphim Shock — Чарльз Эдвард.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Agalloch — Pale Folklore (1999, The End Records)
#dark_metal | #atmospheric_black_metal | #folk | #neoclassical
В 1999 году, спустя два года после дебютного EP From «Which of This Oak», вышел первый полноформатный альбом Agalloch под названием «Pale Folklore».
В самом начале группа стартовала как дуэт Джона Хома и клавишника Шейна Брейера, поэтому на первых записях кроме влияния блэка, дума и дарк фолка, присутствуют не очень характерные для последующего творчества Agalloch неоклассические интерлюдий и академический женский вокал. Несмотря на географическую отдаленность от европейской метал-сцены, которая позволила сформировать Agalloch абсолютно уникальное звучание, которое сложно поместить в жанровые рамки, нужно отметить, что тот же Ulver во многом очень сильно повлиял на американцев, а именно альбом «Bergtatt», где также произошло значимое объединение фолка и блэк-метала. Кроме того, можно еще упомянуть о шведах Katatonia времен «Brave Murder Day». Но все же главными элементами вдохновения, безусловно, стали пейзажи родного Орегона. Здесь, буквально, каждый рифф пропитан духом древней и мистической природы. «Pale Folklore» стал одним из лучших дебютов того времени и заложил основы для дальнейшей еще более впечатляющей дискографии Agalloch.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dark_metal | #atmospheric_black_metal | #folk | #neoclassical
В 1999 году, спустя два года после дебютного EP From «Which of This Oak», вышел первый полноформатный альбом Agalloch под названием «Pale Folklore».
В самом начале группа стартовала как дуэт Джона Хома и клавишника Шейна Брейера, поэтому на первых записях кроме влияния блэка, дума и дарк фолка, присутствуют не очень характерные для последующего творчества Agalloch неоклассические интерлюдий и академический женский вокал. Несмотря на географическую отдаленность от европейской метал-сцены, которая позволила сформировать Agalloch абсолютно уникальное звучание, которое сложно поместить в жанровые рамки, нужно отметить, что тот же Ulver во многом очень сильно повлиял на американцев, а именно альбом «Bergtatt», где также произошло значимое объединение фолка и блэк-метала. Кроме того, можно еще упомянуть о шведах Katatonia времен «Brave Murder Day». Но все же главными элементами вдохновения, безусловно, стали пейзажи родного Орегона. Здесь, буквально, каждый рифф пропитан духом древней и мистической природы. «Pale Folklore» стал одним из лучших дебютов того времени и заложил основы для дальнейшей еще более впечатляющей дискографии Agalloch.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Ben Houge — Arcanum: Of Steamworks & Magick Obscura (2001)
#chamber_music | #neoclassical | #ambient | #soundtrack
Невероятно шикарный саундтрек от Бена Худжа к не менее невероятной игре. Практически вся музыка сыграна струнным квартетом, если не считать небольших вставок барабанов, эмбиента и нескольких инструментов вроде окарины.
Саундтрек полюбился практически всем, кто его слышал. Об этом говорит как и то, что его исполняют уличные музыканты, так и известия про целые профессиональные оркестры, играющие в филармониях, театрах и прочих "элитно-культурных" местах.
Я сам сейчас прохожу Арканум и могу сказать, что более вписывающегося саундтрека я не могу вспомнить. Магия, стимпанк, девятнадцатое столетие, огры, эльфы, Тесла-пушки, бедные деревни, самые разные истории всех живущих в этом мире идеально дополняются этим, в какой-то степени, мечтательным саундтреком.
Лично я хотел бы оказаться в этом невероятном игровом мире и под данный саундтрек покататься на тех шикарных поездах, полетать на воздушном шаре и сплавать к далёким землям с отважным, но немного сумасшедшим капитаном.
Живущий, держи свой пистоль заряженным, ибо Десница Молоха не дремлет. Судьба Арканума в твоих руках.
YouTube / VK Музыка
#chamber_music | #neoclassical | #ambient | #soundtrack
Невероятно шикарный саундтрек от Бена Худжа к не менее невероятной игре. Практически вся музыка сыграна струнным квартетом, если не считать небольших вставок барабанов, эмбиента и нескольких инструментов вроде окарины.
Саундтрек полюбился практически всем, кто его слышал. Об этом говорит как и то, что его исполняют уличные музыканты, так и известия про целые профессиональные оркестры, играющие в филармониях, театрах и прочих "элитно-культурных" местах.
Я сам сейчас прохожу Арканум и могу сказать, что более вписывающегося саундтрека я не могу вспомнить. Магия, стимпанк, девятнадцатое столетие, огры, эльфы, Тесла-пушки, бедные деревни, самые разные истории всех живущих в этом мире идеально дополняются этим, в какой-то степени, мечтательным саундтреком.
Лично я хотел бы оказаться в этом невероятном игровом мире и под данный саундтрек покататься на тех шикарных поездах, полетать на воздушном шаре и сплавать к далёким землям с отважным, но немного сумасшедшим капитаном.
Живущий, держи свой пистоль заряженным, ибо Десница Молоха не дремлет. Судьба Арканума в твоих руках.
YouTube / VK Музыка
Daemonia Nymphe — Δαιμόνια Νύμφη (2002, giasapakis spyros)
#darkwave | #neoclassical | #folk
Греческая группа Daemonia Nymphe была сформирована в 1994 году Спиросом Гиасафакисом и Еви Стергиу. Музыка группы основывается на древнегреческих музыкальных произведениях и очень часто её звучание относят к готике, этериалу, неоклассике и к неофолку. Daemonia Nymphe использует аутентичные инструменты, такие, как лира, варвитос, кротала, пандура и двойная флейта, которые были сделаны греческим мастером Николасом Брассом.
Шоу группы являются своего рода театральными постановками, на которых музыканты одевают на лица маски и облачаются в древние костюмы. Лирика основывается на сюжетах древнегреческих поэм.
Участники греческой группы «Daemonia Nymphe» Спирос Гиасафакис (Spiros Giasafakis) и Эви Стергиу (Evi Stergiou) (постоянное ядро группы) с помощью своей музыки пытаются воссоздать атмосферу древнегреческих мистерий, игр и ритуалов, возродить в своём творчестве атмосферу Древней Эллады.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#darkwave | #neoclassical | #folk
Греческая группа Daemonia Nymphe была сформирована в 1994 году Спиросом Гиасафакисом и Еви Стергиу. Музыка группы основывается на древнегреческих музыкальных произведениях и очень часто её звучание относят к готике, этериалу, неоклассике и к неофолку. Daemonia Nymphe использует аутентичные инструменты, такие, как лира, варвитос, кротала, пандура и двойная флейта, которые были сделаны греческим мастером Николасом Брассом.
Шоу группы являются своего рода театральными постановками, на которых музыканты одевают на лица маски и облачаются в древние костюмы. Лирика основывается на сюжетах древнегреческих поэм.
Участники греческой группы «Daemonia Nymphe» Спирос Гиасафакис (Spiros Giasafakis) и Эви Стергиу (Evi Stergiou) (постоянное ядро группы) с помощью своей музыки пытаются воссоздать атмосферу древнегреческих мистерий, игр и ритуалов, возродить в своём творчестве атмосферу Древней Эллады.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Lisa Gerrard — The Mirror Pool (1995)
#neoclassical | #darkwave | #gothic | #ethnic
Её имя гремело на тот момент уже более десяти лет. Все благодаря группе Dead Can Dance, которая была одной из главных на 4AD и настолько хорошо сочетала в себе различные folk и medieval направления, что могла мимикрировать под старые ансамбли, которые исследовали прото-миры.
За время работы с Бренданом Перри — а времени было немало, Dead Can Dance существовала с 1981 года — она все больше тяготела к собственному взгляду на музыку и хотела заняться сольным творчеством. Забегая чуть вперед, можно сказать, что именно расширяющийся интерес австралийки и желание создавать музыку без согласовывания и привел к распаду дуэта. И отправной точкой для разрушения Dead Can Dance становится выход The Mirror Pool.
Дебют должен быть запоминающимся (Бьорк не даст соврать). Вот и у Джеррард первый релиз успешно врезается в память. Все из-за того, что намешано тут всякого и в избытке: в альбоме есть и прелюдии в стиле Дворжака, переходящие в арабское пение; глоссолалии и различные фолковые приемы, средневековые и восточные мотивы, остинато и электроника — в общем, каждый найдет что-то по вкусу.
Что интересно, цельности релиза это никак не мешает. Этот альбом не имеет начала и конца и слушается на одном дыхании, как закольцованная запись.
Не зря тут упомянута Бьорк. Sanvean — одна из лучших работ Джеррард — была издана именно в дебютном альбоме. Именно она продвинула сольную карьеру австралийки и дала ей возможность дойти до смежных областей по типу оста.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#neoclassical | #darkwave | #gothic | #ethnic
Её имя гремело на тот момент уже более десяти лет. Все благодаря группе Dead Can Dance, которая была одной из главных на 4AD и настолько хорошо сочетала в себе различные folk и medieval направления, что могла мимикрировать под старые ансамбли, которые исследовали прото-миры.
За время работы с Бренданом Перри — а времени было немало, Dead Can Dance существовала с 1981 года — она все больше тяготела к собственному взгляду на музыку и хотела заняться сольным творчеством. Забегая чуть вперед, можно сказать, что именно расширяющийся интерес австралийки и желание создавать музыку без согласовывания и привел к распаду дуэта. И отправной точкой для разрушения Dead Can Dance становится выход The Mirror Pool.
Дебют должен быть запоминающимся (Бьорк не даст соврать). Вот и у Джеррард первый релиз успешно врезается в память. Все из-за того, что намешано тут всякого и в избытке: в альбоме есть и прелюдии в стиле Дворжака, переходящие в арабское пение; глоссолалии и различные фолковые приемы, средневековые и восточные мотивы, остинато и электроника — в общем, каждый найдет что-то по вкусу.
Что интересно, цельности релиза это никак не мешает. Этот альбом не имеет начала и конца и слушается на одном дыхании, как закольцованная запись.
Не зря тут упомянута Бьорк. Sanvean — одна из лучших работ Джеррард — была издана именно в дебютном альбоме. Именно она продвинула сольную карьеру австралийки и дала ей возможность дойти до смежных областей по типу оста.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Ryuichi Sakamoto — BTTB (20th Anniversary Edition) (2019)
#neoclassical | #piano_solo
Back To The Basic (BTTB) вышел в 1999 году. Тогда Сакамото уже отпустил всю историю с YMO, успел написать саундтреки для фильмов Бертолуччи, да и, в принципе, отстраниться от образа рейв-бунтаря. Хотя периодически и выдавал что-то вроде альбома Smoochy, но то было в 1995 году.
Будучи на тот момент еще молодым (и не болеющим онкологией), но уже матерым композером, он написал музыкальный сборник фортепианной музыки. Частично работа была вдохновлена Сати и Дебюсси, частично — случайной коммерцией. К последней относится Energy Flow, которая изначально вообще записывалась, как джингл для какого-то проекта. Композиция Snake Eyes вообще использовалась для одноименного фильма Брайана Де Пальма, но в оркестровке. Так или иначе BTTB стал хитом в Японии в том же году.
BTTB ощущается личной, интимной работой. Музыка не кажется сложной технически, но это не мешает ей быть самостоятельной и полноценной. Во многом такой эффект достигается за счет тонких гармонических решений внутри композиций и умения работать с паузами и тишиной.
В версии, которая посвящена двадцатилетию альбома, объединили японскую и международные версии релизов. Как оказалось, в них была разница.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#neoclassical | #piano_solo
Back To The Basic (BTTB) вышел в 1999 году. Тогда Сакамото уже отпустил всю историю с YMO, успел написать саундтреки для фильмов Бертолуччи, да и, в принципе, отстраниться от образа рейв-бунтаря. Хотя периодически и выдавал что-то вроде альбома Smoochy, но то было в 1995 году.
Будучи на тот момент еще молодым (и не болеющим онкологией), но уже матерым композером, он написал музыкальный сборник фортепианной музыки. Частично работа была вдохновлена Сати и Дебюсси, частично — случайной коммерцией. К последней относится Energy Flow, которая изначально вообще записывалась, как джингл для какого-то проекта. Композиция Snake Eyes вообще использовалась для одноименного фильма Брайана Де Пальма, но в оркестровке. Так или иначе BTTB стал хитом в Японии в том же году.
BTTB ощущается личной, интимной работой. Музыка не кажется сложной технически, но это не мешает ей быть самостоятельной и полноценной. Во многом такой эффект достигается за счет тонких гармонических решений внутри композиций и умения работать с паузами и тишиной.
В версии, которая посвящена двадцатилетию альбома, объединили японскую и международные версии релизов. Как оказалось, в них была разница.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Ólafur Arnalds — Broadchurch: The Final Chapter (2017, Mercury KX)
#ambient | #neoclassical | #score
Первые два сезона сериала "Убийство на пляже" стали настоящим национальным наваждением для большинства британцев, а исландский композитор Олавьюр Арнальдс, создавший музыкальное сопровождение к ним и получивший за это премию BAFTA, по праву заслужил все те восторженные отзывы, посыпавшиеся на него после выхода киноленты на экранах. Музыку Арнальдса услышали более 10 миллионов зрителей сериала и 13 миллионов пользователей стриминговых платформ, так что появление продолжения было лишь вопросом времени. И вот, спустя 2 года мир потрясла новость о выходе третьей, финальной главы детективной истории городка Бродчёрч.
Темы, начатые в первых двух сезонах сериала получают развитие и кульминацию в заключительной третьей части под названием "Broadchurch: The Final Chapter". И хотя звучание обоих частей саундтрека довольно схоже, Арнальдс умело переосмысляет заявленные в них темы совершенно по-новому, причем настолько, что они становятся попросту неотделимы от происходящего на экране. Видно, как музыкант скрупулезно оттачивал своё мастерство, а его работы стали только лучше от релиза к релизу.
Что и говорить, Олавьюр Арнальдс не просто отличный композитор. Ему удалось создать невероятно будоражащий и атмосферный саундтрек, который способен преследовать вас снова и снова, играя у вас в голове во время сна, пробуждения и даже бодрствования.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#ambient | #neoclassical | #score
Первые два сезона сериала "Убийство на пляже" стали настоящим национальным наваждением для большинства британцев, а исландский композитор Олавьюр Арнальдс, создавший музыкальное сопровождение к ним и получивший за это премию BAFTA, по праву заслужил все те восторженные отзывы, посыпавшиеся на него после выхода киноленты на экранах. Музыку Арнальдса услышали более 10 миллионов зрителей сериала и 13 миллионов пользователей стриминговых платформ, так что появление продолжения было лишь вопросом времени. И вот, спустя 2 года мир потрясла новость о выходе третьей, финальной главы детективной истории городка Бродчёрч.
Темы, начатые в первых двух сезонах сериала получают развитие и кульминацию в заключительной третьей части под названием "Broadchurch: The Final Chapter". И хотя звучание обоих частей саундтрека довольно схоже, Арнальдс умело переосмысляет заявленные в них темы совершенно по-новому, причем настолько, что они становятся попросту неотделимы от происходящего на экране. Видно, как музыкант скрупулезно оттачивал своё мастерство, а его работы стали только лучше от релиза к релизу.
Что и говорить, Олавьюр Арнальдс не просто отличный композитор. Ему удалось создать невероятно будоражащий и атмосферный саундтрек, который способен преследовать вас снова и снова, играя у вас в голове во время сна, пробуждения и даже бодрствования.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Yoko Kanno — Wolf's Rain (2004)
#neoclassical | #soundtrack | #anime | #jazz | #blues
Печаль, боль, одиночество, грусть — этими словами можно охарактеризовать работу Кэйко Нобумото, которой в этом году исполняется двадцать лет. Прошло два десятилетия, а аниме все еще ощущается концептуально свежим.
Wolf's Rain — одна из тех картин, которую легче посмотреть, нежели объяснить происходящие в ней события. Поэтому не будем заниматься пересказом. Скажем так — интересная работа, но далеко не для всех.
Ёко Канно, которая уже работала с Кэйко над "Ковбоем", хорошо уловила общее настроение истории и смогла показать всю палитру переживаний и эмоций главных героев через музыкальное сопровождение. Притом слушать ее композиции для "Дождя" получается и без визуальной составляющей: сочинения вполне самостоятельные и самодостаточные.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
#neoclassical | #soundtrack | #anime | #jazz | #blues
Печаль, боль, одиночество, грусть — этими словами можно охарактеризовать работу Кэйко Нобумото, которой в этом году исполняется двадцать лет. Прошло два десятилетия, а аниме все еще ощущается концептуально свежим.
Wolf's Rain — одна из тех картин, которую легче посмотреть, нежели объяснить происходящие в ней события. Поэтому не будем заниматься пересказом. Скажем так — интересная работа, но далеко не для всех.
Ёко Канно, которая уже работала с Кэйко над "Ковбоем", хорошо уловила общее настроение истории и смогла показать всю палитру переживаний и эмоций главных героев через музыкальное сопровождение. Притом слушать ее композиции для "Дождя" получается и без визуальной составляющей: сочинения вполне самостоятельные и самодостаточные.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
Steve Reich — Music for 18 Musicians (1978)
#neoclassical | #contemporary | #academic | #minimalism
Райх, минимализм, 70-е. Сегодня обращаемся к сложному.
«Музыка для 18 музыкантов» – одна из знаковых работ в карьере Стива Райха. В ней композитор сосредоточился на музыкальной структуре, чтобы сделать музыку более слышимой для слушателей.
Ради написания «Музыки» Райх нарушил традиционные правила минималистской музыкальной структуры. Ясность и единство были низложены. Вместо того, чтобы показать четкую и понятную структуру, Райх больше сосредоточился на текстуре и выражении музыки.
Музыка длится около 60 минут, но во время этого музыкального процесса нет пауз и остановок, что по сути являлось новой концепцией сочинения: композиция развивалась за счет подкрепления повторяющегося мелодического рисунка ритмически смещающимися сменами аккордов.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#neoclassical | #contemporary | #academic | #minimalism
Райх, минимализм, 70-е. Сегодня обращаемся к сложному.
«Музыка для 18 музыкантов» – одна из знаковых работ в карьере Стива Райха. В ней композитор сосредоточился на музыкальной структуре, чтобы сделать музыку более слышимой для слушателей.
Ради написания «Музыки» Райх нарушил традиционные правила минималистской музыкальной структуры. Ясность и единство были низложены. Вместо того, чтобы показать четкую и понятную структуру, Райх больше сосредоточился на текстуре и выражении музыки.
Музыка длится около 60 минут, но во время этого музыкального процесса нет пауз и остановок, что по сути являлось новой концепцией сочинения: композиция развивалась за счет подкрепления повторяющегося мелодического рисунка ритмически смещающимися сменами аккордов.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Die Verbannten Kinder Evas — Die Verbannten Kinder Evas (1995)
#darkwave | #neoclassical | #ethereal | #medieval | #dungeon_synth
Помимо атмосферного блэк-метала и темного электро, Рихард Ледерер (он же Protector), играет изумительный дарквэйв в рамках своего небезызвестного проекта Die Verbannten Kinder Evas.
На момент записи первого альбома Summoning он со своим коллегой Михаэлем Грегором (Silenius) и приглашенными вокалистками Норой Эль Шаммой и Джулией Ледерер во всю трудился над этим потрясающим дебютным альбомом, который при всем своем несовершенстве, а именно невысоком качестве звука, обладает красивейшей самобытной атмосферой средневекового колорита и европейского романтизма.
BandCamp / VK Музыка / YouTube Music
#darkwave | #neoclassical | #ethereal | #medieval | #dungeon_synth
Помимо атмосферного блэк-метала и темного электро, Рихард Ледерер (он же Protector), играет изумительный дарквэйв в рамках своего небезызвестного проекта Die Verbannten Kinder Evas.
На момент записи первого альбома Summoning он со своим коллегой Михаэлем Грегором (Silenius) и приглашенными вокалистками Норой Эль Шаммой и Джулией Ледерер во всю трудился над этим потрясающим дебютным альбомом, который при всем своем несовершенстве, а именно невысоком качестве звука, обладает красивейшей самобытной атмосферой средневекового колорита и европейского романтизма.
BandCamp / VK Музыка / YouTube Music
Nils Frahm — Day (2024, LEITER)
#modern_classical | #neoclassical | #ambient
Новая работа немецкого композитора Нильса Фрама под названием «Day», в которой он вновь возвращается к фортепианному звучанию. Так что, если вы любите его более ранний период и альбомы «The Bells», «Felt» «Screws», то новый релиз придется вам явно по вкусу. Интроспективная, нежная и романтичная музыка, наполненная дождливыми эмбиент-текстурами и мягкими клавишами.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
#modern_classical | #neoclassical | #ambient
Новая работа немецкого композитора Нильса Фрама под названием «Day», в которой он вновь возвращается к фортепианному звучанию. Так что, если вы любите его более ранний период и альбомы «The Bells», «Felt» «Screws», то новый релиз придется вам явно по вкусу. Интроспективная, нежная и романтичная музыка, наполненная дождливыми эмбиент-текстурами и мягкими клавишами.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
Hildur Guðnadóttir — Without Sinking (2009)
#neoclassical | #experimental | #ambient | #acoustic
Хильдур Гуднадоттир — не новичок на музыкальной сцене. Как виолончелистка с классическим образованием, она ранее выступала и участвовала в работах исландских современных артистов, таких как múm, Valgeir Sigurðsson и Ben Frost, а также Hafler Trio, Nico Muhly и даже Pan Sonic. Но это что касается ее работы в тандеме на второстепенных ролях. А вот сольная карьера в 2009 году только начиналась, ведь этот альбом — второй студийник исландки.
Для работы над Without Sinking она пригласила композитора Скули Сверриссона; собственного отца, кларнетиста Гвюдни Францсона и выдающегося сочинителя — Йоханна Йоханнссона. Добротный состав, который отчасти и помог ей выбиться в мейнстрим.
Вязкая, медитативная, многослойная музыка. Те композиции, что были сделаны в тандеме с Йоханнссоном, отличаются сюжетностью и грамотным развитием, остальные же — более абстрактные и атмосферные. Местами треки даже метят в сторону темной сцены, но лишь поверхностно, без истинного погружения.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#neoclassical | #experimental | #ambient | #acoustic
Хильдур Гуднадоттир — не новичок на музыкальной сцене. Как виолончелистка с классическим образованием, она ранее выступала и участвовала в работах исландских современных артистов, таких как múm, Valgeir Sigurðsson и Ben Frost, а также Hafler Trio, Nico Muhly и даже Pan Sonic. Но это что касается ее работы в тандеме на второстепенных ролях. А вот сольная карьера в 2009 году только начиналась, ведь этот альбом — второй студийник исландки.
Для работы над Without Sinking она пригласила композитора Скули Сверриссона; собственного отца, кларнетиста Гвюдни Францсона и выдающегося сочинителя — Йоханна Йоханнссона. Добротный состав, который отчасти и помог ей выбиться в мейнстрим.
Вязкая, медитативная, многослойная музыка. Те композиции, что были сделаны в тандеме с Йоханнссоном, отличаются сюжетностью и грамотным развитием, остальные же — более абстрактные и атмосферные. Местами треки даже метят в сторону темной сцены, но лишь поверхностно, без истинного погружения.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Drunemeton — Recital to the Shinning Moon (1996, Nazgul Productions)
#dungeon_synth | #neoclassical
Единственный релиз французского дуэта Drunemeton, который в 1996 году выпустил кассетный лейбл Nazgul Productions. Проект создали два анонима с красивейшими никнеймами Lord Guardian и Mme Guillotinne. В этом альбоме прекрасно все — от обложки с волком до неоклассического звучания, которое напоминает Шопена, если бы он жил в девяностых, купил себе дешевый синтезатор и начал бы писать данжн.
🎧 → YouTube + VK
#dungeon_synth | #neoclassical
Единственный релиз французского дуэта Drunemeton, который в 1996 году выпустил кассетный лейбл Nazgul Productions. Проект создали два анонима с красивейшими никнеймами Lord Guardian и Mme Guillotinne. В этом альбоме прекрасно все — от обложки с волком до неоклассического звучания, которое напоминает Шопена, если бы он жил в девяностых, купил себе дешевый синтезатор и начал бы писать данжн.
🎧 → YouTube + VK
Howard Shore — The Lord of the Rings: The Two Towers (Original Motion Picture Soundtrack) (2002, Reprise Records)
#soundtrack | #neoclassical
«До сердца холод проберёт,
В дали от дома — тьма и лёд,
Не верь же путник никому,
Когда идёшь ты через тьму…»
Безусловно, представить экранизации Питера Джексона без звукового сопровождения Говарда Шора просто невозможно. После масштабного восторга критиков и фанатов от первой части трилогии на композитора возлагалась большая надежда в сознании всех тех, кто ждал продолжения шедевра. Говард Шор должен был сделать фильм таким же волнующим, интригующим, трогающим и мощным как первый, и, бесспорно у него это получилось. Обеспечив тематическую последовательность и эмоциональный всплеск, в основе саундтрека легли две основопологающие темы — тема Рохана и Голлума. Два новых мотива вплетены в ткань завораживающих экшн-сцен, а композиция «My Precious» навсегда будет ассоциироваться у меня и у многих с змееподобным, скользким персонажем мира Толкиена, в какой бы момент она не зазвучала.
Релиз называется The Complete Recordings, что подразумевает дополненный до конца материал для фильма «Две Крепости». Сам же композитор говорит о своей работе так: «Я всегда был очень сильно связан с Фродо и его путешествием. Он был хоббитом, которому поручили большую задачу. В самом начале я чувствовал себя очень похоже, мы ощущали тяжесть кольца и чувствовали, что отправляемся в это великое путешествие. Наша история параллельна истории «Властелина колец». Наше братство было также сформировано между коллегами, которые снимали фильм, мы все отправились в одно и то же путешествие. Мы все поддерживали друг друга, помогали друг другу и творчески поощряли друг друга, чтобы сделать свою лучшую работу».
🎧 → Стриминги
#soundtrack | #neoclassical
«До сердца холод проберёт,
В дали от дома — тьма и лёд,
Не верь же путник никому,
Когда идёшь ты через тьму…»
Безусловно, представить экранизации Питера Джексона без звукового сопровождения Говарда Шора просто невозможно. После масштабного восторга критиков и фанатов от первой части трилогии на композитора возлагалась большая надежда в сознании всех тех, кто ждал продолжения шедевра. Говард Шор должен был сделать фильм таким же волнующим, интригующим, трогающим и мощным как первый, и, бесспорно у него это получилось. Обеспечив тематическую последовательность и эмоциональный всплеск, в основе саундтрека легли две основопологающие темы — тема Рохана и Голлума. Два новых мотива вплетены в ткань завораживающих экшн-сцен, а композиция «My Precious» навсегда будет ассоциироваться у меня и у многих с змееподобным, скользким персонажем мира Толкиена, в какой бы момент она не зазвучала.
Релиз называется The Complete Recordings, что подразумевает дополненный до конца материал для фильма «Две Крепости». Сам же композитор говорит о своей работе так: «Я всегда был очень сильно связан с Фродо и его путешествием. Он был хоббитом, которому поручили большую задачу. В самом начале я чувствовал себя очень похоже, мы ощущали тяжесть кольца и чувствовали, что отправляемся в это великое путешествие. Наша история параллельна истории «Властелина колец». Наше братство было также сформировано между коллегами, которые снимали фильм, мы все отправились в одно и то же путешествие. Мы все поддерживали друг друга, помогали друг другу и творчески поощряли друг друга, чтобы сделать свою лучшую работу».
🎧 → Стриминги
Dead Can Dance — Within the Realm of a Dying Sun (1987, 4AD)
#darkwave | #neoclassical
Третий альбом группы Dead Can Dance выпущенный летом 1987 года. Восемь песен альбома, записанных во время интенсивного периода музыкального и личного роста, они были поделены поровну между дуэтом: первую половину исполнил Брендан, а вторую — Лиза. В то время журнал Q Magazine описывал альбом как сочетание «превосходного голоса, церковного хора, струнных и этнической музыки: ближневосточная, индийская, мавританская, откуда угодно, только не из лондонского Ист-Энда, где проживала пара».
Обложка альбома только усиливает ауру таинственности альбома с призрачной фотографией семейной могилы на кладбище Père-Lachaise в Париже знаменитого французского биолога Франсуа-Винсента Распая.
🎧 → Стриминги
#darkwave | #neoclassical
Третий альбом группы Dead Can Dance выпущенный летом 1987 года. Восемь песен альбома, записанных во время интенсивного периода музыкального и личного роста, они были поделены поровну между дуэтом: первую половину исполнил Брендан, а вторую — Лиза. В то время журнал Q Magazine описывал альбом как сочетание «превосходного голоса, церковного хора, струнных и этнической музыки: ближневосточная, индийская, мавританская, откуда угодно, только не из лондонского Ист-Энда, где проживала пара».
Обложка альбома только усиливает ауру таинственности альбома с призрачной фотографией семейной могилы на кладбище Père-Lachaise в Париже знаменитого французского биолога Франсуа-Винсента Распая.
🎧 → Стриминги
Matti Bye — Capri Clouds (2024, Denovali Records)
#neoclassical | #dark_jazz | #electronic
Новый альбом шведского пианиста и композитора Matti Bye под названием «Capri Clouds», который вышел на дарк-джазовом лейбле Denovali Records. Эта работа завершает трилогию ранее вышедших «Bethanien» и «The Forgotten Land», а в музыкальном плане движется в диапазоне неоклассицизма и приближается к романтизму. Здесь можно найти отсылки к таким композиторам, как Шуберт и Бетховен, влияния Kraftwerk и The Cure, а также хонтологические фортепианные партии и нуарные джазовые нотки.
🎧 → Стриминги
#neoclassical | #dark_jazz | #electronic
Новый альбом шведского пианиста и композитора Matti Bye под названием «Capri Clouds», который вышел на дарк-джазовом лейбле Denovali Records. Эта работа завершает трилогию ранее вышедших «Bethanien» и «The Forgotten Land», а в музыкальном плане движется в диапазоне неоклассицизма и приближается к романтизму. Здесь можно найти отсылки к таким композиторам, как Шуберт и Бетховен, влияния Kraftwerk и The Cure, а также хонтологические фортепианные партии и нуарные джазовые нотки.
🎧 → Стриминги
Camerata Mediolanense — Atalanta Fugiens (2024, Prophecy Productions)
#darkwave | #neoclassical | #neofolk
Итальянцы бросают вызов всем ожиданиям и выходят за рамки привычных представлений о форматах, стилях и о том, как вообще следует сочинять и исполнять музыку. С момента своего основания в 1994 году итальянский коллектив Camerata Mediolanense объединяет дарквейв и неоклассику с музыкальным духом эпохи Ренессанса и Барокко без стеснения экспериментировать.
Хотя их приняли в основном в сферах неоклассики и неофолка, их творчество охватывает широкую область, от традиционных песен с архаичными ритмическими партиями до электронных элементов. Итальянские ритмы ансамбля, зачастую довольно боевые, сопровождаются мощными мелодиями, тщательно проработанной музыкой и с сильным акцентом и ставкой на вокал.
Название альбома «Atalanta Fugiens» отсылает к одноименному сборнику, вышедшему в начале эпохи раннего модерна в 1617 году. Это эмблематическая книга, написанная немецким врачом и алхимиком Михаэлем Майером содержит 50 рассуждений с иллюстрациями Матиаса Мериана, каждое из которых сопровождается эпиграмматическим стихом и прозой. Изучая загадочную книгу более десяти лет Camerata Mediolanense записали звуковое сопровождение к ней.
🎧 → Стриминги
#darkwave | #neoclassical | #neofolk
Итальянцы бросают вызов всем ожиданиям и выходят за рамки привычных представлений о форматах, стилях и о том, как вообще следует сочинять и исполнять музыку. С момента своего основания в 1994 году итальянский коллектив Camerata Mediolanense объединяет дарквейв и неоклассику с музыкальным духом эпохи Ренессанса и Барокко без стеснения экспериментировать.
Хотя их приняли в основном в сферах неоклассики и неофолка, их творчество охватывает широкую область, от традиционных песен с архаичными ритмическими партиями до электронных элементов. Итальянские ритмы ансамбля, зачастую довольно боевые, сопровождаются мощными мелодиями, тщательно проработанной музыкой и с сильным акцентом и ставкой на вокал.
Название альбома «Atalanta Fugiens» отсылает к одноименному сборнику, вышедшему в начале эпохи раннего модерна в 1617 году. Это эмблематическая книга, написанная немецким врачом и алхимиком Михаэлем Майером содержит 50 рассуждений с иллюстрациями Матиаса Мериана, каждое из которых сопровождается эпиграмматическим стихом и прозой. Изучая загадочную книгу более десяти лет Camerata Mediolanense записали звуковое сопровождение к ней.
🎧 → Стриминги
camiidae — Cambrian Animals !! (2024)
#neoclassical | #new_age | #chillsynth
Вторая полноформатная работа аргентинского музыканта, скрывающегося под псевдонимом camiidae, о котором мы писали в прошлом году, когда слушали его комфи-синт альбом «Music for Bugs». На этот раз релиз посвящен Кембрийскому периоду, а автор даже нарисовал для обложки миленьких животных, которые жили в то время.
🎧 → Стриминги
#neoclassical | #new_age | #chillsynth
Вторая полноформатная работа аргентинского музыканта, скрывающегося под псевдонимом camiidae, о котором мы писали в прошлом году, когда слушали его комфи-синт альбом «Music for Bugs». На этот раз релиз посвящен Кембрийскому периоду, а автор даже нарисовал для обложки миленьких животных, которые жили в то время.
🎧 → Стриминги
This Mortal Coil — It'll End In Tears (1984, 4AD)
#ethereal | #ambient | #neoclassical_darkwave
В мрачных залах музыки 1980-х годов, где тени и свет танцуют под звуки синтезаторов и гитар, появился проект, который смог воплотить в себе всю эфемерность и неуловимость человеческих эмоций. This Mortal Coil созданный в 1983 году Айво Уоттсом-Раселлом, основателем лейбла 4AD, стал олицетворением музыкального алхимика смешивающего элементы дарквейва, дрим-попа и пост-панка в эликсир, который завораживает с первых нот.
Идея создания проекта родилась из стремления дать новую жизнь и иное измерение песням, которые глубоко затрагивали его душу. Вдохновленный музыкальными открытиями и экспериментами, Айво собрал под знамена This Mortal Coil лучших исполнителей и музыкантов своего лейбла 4AD. Среди них — Лиза Джеррард из Dead Can Dance, Элизабет Фрейзер и Робин Гатри из Cocteau Twins, а также Гордон Шарп из Cindytalk. Их таланты переплелись в едином полотне, естественно эти имена уже внушали на что-то грандиозное.
This Mortal Coil не имел постоянного состава. Айво оставался единственным постоянным участником, тогда как остальные музыканты и вокалисты приходили и уходили, привнося свои уникальные таланты и видения. Этот подход позволял создавать нечто новое и неожиданное в каждом релизе. Пожалуй, самая известная композиция альбома «Song to the Siren» стала символом проекта спустя даже столько лет, Элизабет Фрейзер исполняет здесь с такой нежностью и ранимостью, что кажется, будто сама природа затаила дыхание слушая её пение. Остальные песни, окутанные завесой таинственности и меланхолии точно также проникают в самое сердце, вызывая воспоминания и мечты.
🎧 → Стриминги
#ethereal | #ambient | #neoclassical_darkwave
В мрачных залах музыки 1980-х годов, где тени и свет танцуют под звуки синтезаторов и гитар, появился проект, который смог воплотить в себе всю эфемерность и неуловимость человеческих эмоций. This Mortal Coil созданный в 1983 году Айво Уоттсом-Раселлом, основателем лейбла 4AD, стал олицетворением музыкального алхимика смешивающего элементы дарквейва, дрим-попа и пост-панка в эликсир, который завораживает с первых нот.
Идея создания проекта родилась из стремления дать новую жизнь и иное измерение песням, которые глубоко затрагивали его душу. Вдохновленный музыкальными открытиями и экспериментами, Айво собрал под знамена This Mortal Coil лучших исполнителей и музыкантов своего лейбла 4AD. Среди них — Лиза Джеррард из Dead Can Dance, Элизабет Фрейзер и Робин Гатри из Cocteau Twins, а также Гордон Шарп из Cindytalk. Их таланты переплелись в едином полотне, естественно эти имена уже внушали на что-то грандиозное.
This Mortal Coil не имел постоянного состава. Айво оставался единственным постоянным участником, тогда как остальные музыканты и вокалисты приходили и уходили, привнося свои уникальные таланты и видения. Этот подход позволял создавать нечто новое и неожиданное в каждом релизе. Пожалуй, самая известная композиция альбома «Song to the Siren» стала символом проекта спустя даже столько лет, Элизабет Фрейзер исполняет здесь с такой нежностью и ранимостью, что кажется, будто сама природа затаила дыхание слушая её пение. Остальные песни, окутанные завесой таинственности и меланхолии точно также проникают в самое сердце, вызывая воспоминания и мечты.
🎧 → Стриминги