Звуки Му — Крым (1988)
art punk | jazz-rock | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Не стало одного из великих деятелей русского пост-модерна, актёра, музыканта, поэта и просто интересного человека, Петра Мамонова. Светлая память и спасибо за странные стихи под чудаковатую музыку, благодаря которым мы все хоть что-то понимаем в авангарде.
Предлагаем почтить его память прослушиванием одного из первых альбомов группы Звуки Му.
#art_punk #jazz_rock #experimental
art punk | jazz-rock | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Не стало одного из великих деятелей русского пост-модерна, актёра, музыканта, поэта и просто интересного человека, Петра Мамонова. Светлая память и спасибо за странные стихи под чудаковатую музыку, благодаря которым мы все хоть что-то понимаем в авангарде.
Предлагаем почтить его память прослушиванием одного из первых альбомов группы Звуки Му.
#art_punk #jazz_rock #experimental
Gang of Four — Entertainment! (1979, EMI Records)
post-punk | dance punk | art punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
В 1976-ом умирает Мао Цзэдун, с его смертью окончательно завершается "культурная революция", одна из самых безумных политических затей в мировой истории, ввергнувшей КНР в десятилетие полного хаоса. После смерти Мао в эксцессах периода обвинили "банду четырёх" во главе с последней женой председателя Цзян Цин, хотя ещё в то время говорили, что правильнее было бы говорить о "банде пятерых", подразумевая, что главным зачинщиком волны безумия был сам Мао. В том же 1976-ом четверо из Лидса, Уэст-Йоркшир, тоже образовали свою банду, которой суждено было стать одной из знаковых групп раннего пост-панка.
Выбор названия, разумеется, стал актом провокации и демонстрации левых политических взглядов, нашедшей отражение в политизированной лирике и на обложке "Entertainment!". Вызывающие тексты сопровождаются агрессивной музыкальной подачей, уже не совсем панковской в классическом понимании, но прочно стоящей на наследии жанра: звук грязный, примитивные мелодии и обрывистый вокал, "Entertainment!" полон первобытной энергии.
#post_punk #art_punk #dance_punk | #TripleA
post-punk | dance punk | art punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
В 1976-ом умирает Мао Цзэдун, с его смертью окончательно завершается "культурная революция", одна из самых безумных политических затей в мировой истории, ввергнувшей КНР в десятилетие полного хаоса. После смерти Мао в эксцессах периода обвинили "банду четырёх" во главе с последней женой председателя Цзян Цин, хотя ещё в то время говорили, что правильнее было бы говорить о "банде пятерых", подразумевая, что главным зачинщиком волны безумия был сам Мао. В том же 1976-ом четверо из Лидса, Уэст-Йоркшир, тоже образовали свою банду, которой суждено было стать одной из знаковых групп раннего пост-панка.
Выбор названия, разумеется, стал актом провокации и демонстрации левых политических взглядов, нашедшей отражение в политизированной лирике и на обложке "Entertainment!". Вызывающие тексты сопровождаются агрессивной музыкальной подачей, уже не совсем панковской в классическом понимании, но прочно стоящей на наследии жанра: звук грязный, примитивные мелодии и обрывистый вокал, "Entertainment!" полон первобытной энергии.
#post_punk #art_punk #dance_punk | #TripleA
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues (2021, QTV Selo)
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch
"Delta Estácio Blues" — альбом-открытие, пока что обделённый вниманием мейнстримных критиков, но явно целящийся прямо на вершину лучших альбомов года (тем более что осталось всего два месяца). Как и положено хорошему открытию, альбом совершенно неожиданный. Жусара Марсай за пределами локальной сцены практически неизвестна ни как сольная исполнительница, ни в составе своей группы Metá Metá, но достаточно послушать примерно один (можно даже не полностью) трек с "Delta Estácio Blues", чтобы понять, что эта безвестность гигантское упущение, которое нужно срочно исполнять, что мы, собственно, и делаем.
Итак, к альбому. Внутри столько всего и сразу, что сказать что-то вразумительное про это безобразие сложно, если не невозможно. Можно упомянуть чувствующееся влияние местной авангардной традиции, корни которой уходят к движению Vanguarda Paulista, где Paulista от São Paulo, но тут же следует сказать, что этим всё не ограничивается. Сальса, арт-панк, джаз, потрясающий вокал Марсай, которой в этом году исполнилось 60, всё густо обложено электроникой и заряжено невероятной энергией. Ко второй половине альбом чуть спускает напряжение, но только на фоне первой, за которую можно простить что угодно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch
"Delta Estácio Blues" — альбом-открытие, пока что обделённый вниманием мейнстримных критиков, но явно целящийся прямо на вершину лучших альбомов года (тем более что осталось всего два месяца). Как и положено хорошему открытию, альбом совершенно неожиданный. Жусара Марсай за пределами локальной сцены практически неизвестна ни как сольная исполнительница, ни в составе своей группы Metá Metá, но достаточно послушать примерно один (можно даже не полностью) трек с "Delta Estácio Blues", чтобы понять, что эта безвестность гигантское упущение, которое нужно срочно исполнять, что мы, собственно, и делаем.
Итак, к альбому. Внутри столько всего и сразу, что сказать что-то вразумительное про это безобразие сложно, если не невозможно. Можно упомянуть чувствующееся влияние местной авангардной традиции, корни которой уходят к движению Vanguarda Paulista, где Paulista от São Paulo, но тут же следует сказать, что этим всё не ограничивается. Сальса, арт-панк, джаз, потрясающий вокал Марсай, которой в этом году исполнилось 60, всё густо обложено электроникой и заряжено невероятной энергией. Ко второй половине альбом чуть спускает напряжение, но только на фоне первой, за которую можно простить что угодно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Idles — Crawler (2021, Parisan Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
На самом деле с Idles у меня лав-хейт история. Я нежно люблю первый альбом, второй уважаю, но люблю уже менее трепетной любовью, а предыдущий, Ultra Mono, сколько бы ни слушал, вкурить не могу. Ну не нравится он мне и всё. Я его даже ненавижу местами. Надеялся, что всё, выдохлись, ушли в поп-степь. И вот, спустя всего лишь год, когда-то ведущая британская группа возвращается с новым альбомом Crawler, на радость любителям их творчества и критикам.
С пылу с жару, но стоит написать про альбом. Стоит ковать железо, пока горячо. Встречает альбом уже привычной, раскручивающейся по ходу действа композицией, которой на этот раз стала внезапная синтетическая MTT 420 RR, имеющая дело с концептом смертности. MTT 420 RR — это модель байка, а не то, о чём можно было подумать исходя из трёх заветных циферок, стоящих подозрительно рядом. Дальше — больше. На The Wheel — алкоголизм и излечение от него, а на следующей за ним When The Lights Come On музыканты создают прекрасную, но пугающую и полную фузза атмосферу. Car Crash же вообще представляет собой смесь скрежечущего пост-панка и грайма. Наконец-то Джо увёл свою группу в сторону хип-хопа. Хоть на одном треке. Даже старые мотивационные телеги, как на The New Sensation, Crawl! и The Beachland Ballroom (с забавной историей, изучите самостоятельно, если хотите), звучат по-новому, свежее. Находится место и политической критике, как на Stockholm Syndrome.
Вторая половина альбома нисколько не разочаровывает, а вторит первой половине полноформатника. Хоть на середине Meds есть саксофон, кажется, эту композицию украли с би-сайдов Ultra Mono. Нет, песня не кажется чужеродной, просто Idles повысили для себя планку на новом альбоме настолько, что возникают такие вот мысли. Хотя сама по себе песня хороша. Стоит ещё отметить кажущийся филлером Progress и, конечно, тяжеленную заключительную The End, где срывается почти что в гроул Джо Талбот.
Crawler — очень тёмный и агрессивный альбом с наконец-то вернувшимися нотками нойз-рока. Он тяжёлый, грузный и наводит на гнетущие мысли. Это точно не вылизанный предыдущий полноформатник, столь нелюбимый мной. Idles выводят себя из зоны комфорта и наконец-то делают что-то новое, изучая доселе неведомые для себя ареалы музыки. Тем не менее, от этого поп-ориентированным он не перестал быть. Если движение группа продолжит в этом же направлении, то, чем чёрт не шутит, может быть дорастут до отличной поп-группы однажды!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
На самом деле с Idles у меня лав-хейт история. Я нежно люблю первый альбом, второй уважаю, но люблю уже менее трепетной любовью, а предыдущий, Ultra Mono, сколько бы ни слушал, вкурить не могу. Ну не нравится он мне и всё. Я его даже ненавижу местами. Надеялся, что всё, выдохлись, ушли в поп-степь. И вот, спустя всего лишь год, когда-то ведущая британская группа возвращается с новым альбомом Crawler, на радость любителям их творчества и критикам.
С пылу с жару, но стоит написать про альбом. Стоит ковать железо, пока горячо. Встречает альбом уже привычной, раскручивающейся по ходу действа композицией, которой на этот раз стала внезапная синтетическая MTT 420 RR, имеющая дело с концептом смертности. MTT 420 RR — это модель байка, а не то, о чём можно было подумать исходя из трёх заветных циферок, стоящих подозрительно рядом. Дальше — больше. На The Wheel — алкоголизм и излечение от него, а на следующей за ним When The Lights Come On музыканты создают прекрасную, но пугающую и полную фузза атмосферу. Car Crash же вообще представляет собой смесь скрежечущего пост-панка и грайма. Наконец-то Джо увёл свою группу в сторону хип-хопа. Хоть на одном треке. Даже старые мотивационные телеги, как на The New Sensation, Crawl! и The Beachland Ballroom (с забавной историей, изучите самостоятельно, если хотите), звучат по-новому, свежее. Находится место и политической критике, как на Stockholm Syndrome.
Вторая половина альбома нисколько не разочаровывает, а вторит первой половине полноформатника. Хоть на середине Meds есть саксофон, кажется, эту композицию украли с би-сайдов Ultra Mono. Нет, песня не кажется чужеродной, просто Idles повысили для себя планку на новом альбоме настолько, что возникают такие вот мысли. Хотя сама по себе песня хороша. Стоит ещё отметить кажущийся филлером Progress и, конечно, тяжеленную заключительную The End, где срывается почти что в гроул Джо Талбот.
Crawler — очень тёмный и агрессивный альбом с наконец-то вернувшимися нотками нойз-рока. Он тяжёлый, грузный и наводит на гнетущие мысли. Это точно не вылизанный предыдущий полноформатник, столь нелюбимый мной. Idles выводят себя из зоны комфорта и наконец-то делают что-то новое, изучая доселе неведомые для себя ареалы музыки. Тем не менее, от этого поп-ориентированным он не перестал быть. Если движение группа продолжит в этом же направлении, то, чем чёрт не шутит, может быть дорастут до отличной поп-группы однажды!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Horsey — Debonair (2021)
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
FACS — Present Tense (2021, Trouble In Mind Records)
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Привет, Емьюзик! А вот и наш список лучших альбомов, которые выходили в этом году. Как всегда, маргинальный, собранный впопыхах и игнорирующий любые экспертные мнения.
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Список лучших альбомов, часть 2. Первая — постом выше.
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Kletka Red — Hijacking (1996, Tzadik)
#art_punk | #experimental | #klezmer | #brutal_prog | #noise_rock
Выстрелив с разрывным, энергичным саундом на дебютном альбоме, выпущенном на лейбле Tzadik, Kletka Red зарекомендовали себя как очень сильная экспериментальная команда. Базирующийся в Германии вокалист и гитарист Леонид Сойбельман, лидер "Не Ждали", возглавляет и этот проект, а помогают ему в реализации идей гитарист Andy Ex, басист Joe Williamson и барабанщик Tony Buck.
Начинается альбом с навевающей экзистенциальную тревогу вариации традиционной румынской мелодии "Sirba", а затем плавно развивается и переходит в распевные, вполне уместные у костра песни, исполненные в интересном и радостном слуху любителя необычного ключе.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка
#art_punk | #experimental | #klezmer | #brutal_prog | #noise_rock
Выстрелив с разрывным, энергичным саундом на дебютном альбоме, выпущенном на лейбле Tzadik, Kletka Red зарекомендовали себя как очень сильная экспериментальная команда. Базирующийся в Германии вокалист и гитарист Леонид Сойбельман, лидер "Не Ждали", возглавляет и этот проект, а помогают ему в реализации идей гитарист Andy Ex, басист Joe Williamson и барабанщик Tony Buck.
Начинается альбом с навевающей экзистенциальную тревогу вариации традиционной румынской мелодии "Sirba", а затем плавно развивается и переходит в распевные, вполне уместные у костра песни, исполненные в интересном и радостном слуху любителя необычного ключе.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка
shame — Food For Worms (2023, Dead Oceans)
#art_punk | #post_punk
Приятно наблюдать, как музыканты взрослеют у тебя на глазах, смотря на трансформацию творчества по альбомам. Shame начинались как юношеский ангст на Songs Of Praise, который трансформировался в более интересную вариацию пост-панка, замешанного на уже повзрослевшей ярости и громкости, в виде Drunk Tank Pink. И наконец, мы здесь. Food For Worms уже другая музыка.
Изменилось всё. Если раньше лирика Чарли Стина затрагивала романтические отношения и любовь в той или иной ипостаси, то новый альбом — во многом про дружбу. Но и нашлось место и романтике, куда же без неё. Стоит отметить ещё, что вокалист отошёл от своей манеры гавканья барканья кричания и обратился к пению. Почему раньше этого не было? Ответ прост, и дал его сам Чарли: неуверенность в себе.
Да и инструментальный аккомпанемент поменялся изрядно. Это действительно взрослая запись с более интересной песенной структурой, к которой упорно шли ребята уже не один альбом. Здесь есть и баллады, и быстрые отрывочные композиции, и даже привет психорокерам. Но в общем и целом, музыкально альбом стал сложнее и более махровый. Здесь катарсис если и наступает в песне, то он рельефно выражен.
Это воистину зрелая запись. shame не стагнируют ни разу, и они опять двинулись расширять свои музыкальные границы, разрушив и расколов пост-панк фундамент ранних записей, и обратились к более трепетному звуку. И вышло у них это неплохо и интересно. Однозначно запись, которую нужно расслушивать, а не которая сходу smashing your face как первые два панковых альбома коллектива.
Надеюсь, производитель лекарства Аддералл занесёт деньжат музыкантам за промо-кампанию на одной из лучших композиций альбома, которая, хотя, явно не про хорошие эффекты, а зависимость от колёс.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#art_punk | #post_punk
Приятно наблюдать, как музыканты взрослеют у тебя на глазах, смотря на трансформацию творчества по альбомам. Shame начинались как юношеский ангст на Songs Of Praise, который трансформировался в более интересную вариацию пост-панка, замешанного на уже повзрослевшей ярости и громкости, в виде Drunk Tank Pink. И наконец, мы здесь. Food For Worms уже другая музыка.
Изменилось всё. Если раньше лирика Чарли Стина затрагивала романтические отношения и любовь в той или иной ипостаси, то новый альбом — во многом про дружбу. Но и нашлось место и романтике, куда же без неё. Стоит отметить ещё, что вокалист отошёл от своей манеры гавканья барканья кричания и обратился к пению. Почему раньше этого не было? Ответ прост, и дал его сам Чарли: неуверенность в себе.
Да и инструментальный аккомпанемент поменялся изрядно. Это действительно взрослая запись с более интересной песенной структурой, к которой упорно шли ребята уже не один альбом. Здесь есть и баллады, и быстрые отрывочные композиции, и даже привет психорокерам. Но в общем и целом, музыкально альбом стал сложнее и более махровый. Здесь катарсис если и наступает в песне, то он рельефно выражен.
Это воистину зрелая запись. shame не стагнируют ни разу, и они опять двинулись расширять свои музыкальные границы, разрушив и расколов пост-панк фундамент ранних записей, и обратились к более трепетному звуку. И вышло у них это неплохо и интересно. Однозначно запись, которую нужно расслушивать, а не которая сходу smashing your face как первые два панковых альбома коллектива.
Надеюсь, производитель лекарства Аддералл занесёт деньжат музыкантам за промо-кампанию на одной из лучших композиций альбома, которая, хотя, явно не про хорошие эффекты, а зависимость от колёс.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Stuck — Freak Frequency (2023, Born Yesterday Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Protomartyr — Formal Growth In Desert (2023, Domino Recording Company)
#post_punk | #art_punk
Выход альбома Protomartyr — это, с одной стороны, всегда событие в мире пост-панка. Но и нельзя сказать, что это прямо такой уж долгожданный релиз, ведь детроитцы поддерживают темп с релизом раз в два-три года. Уже ожидаемо выходящий на Domino Recording Company интриговал своими синглами с самого первого трека. Что же вышло по итогу?
Символично, что шестой альбом группы был записан на Sonic Ranch в Торнилло, пустынном штате Техас, с продюсером Джейком Ароном, записывавшем в том числе таких исполнительниц, как Соланж и Snail Mail. «Пустыня — это, скорее, метафора или символ», — говорит вокалист Джо Кейси, — «эмоциональных пустынь или мест или времени, в которых, кажется, отсутствует жизнь». Написание Formal Growth In Desert пришелся на тяжёлый для Кейси период его жизни, включающем смерть его матери. Но жизнь продолжается, и Джо описывает главную тему «Formal Growth In The Desert» как принятие и признание этого факта: 12 песен, свидетельствующих о том, что «жизнь продолжается», даже когда она кажется невероятно трудной.
Раньше казалась музыка более заигрывающей и бодрой, но в то же время, смазанной, то новый этап в творчестве коллектива приносит уже более взрослое видение того, что хочет донести слушателям группа. Она стала более точечной, выверенной и попадающей в яблочко. Да, это всё тот же темноватый атмосферный пост-панк с резвыми и резкими гитарами, однако ритм-секция на новом полноформатнике кажется куда более разнообразной и живой, чем раньше. Более того, принятие тяжёлого горя утраты сделала музыку коллектива более депрессивной и тяжёлой по восприятию. Ну и нельзя не отметить то, как развилось вокальное искусство Джо, преподнося его, как вокалиста, с абсолютно разных сторон на релизе. Это опять что-то новенькое, чего мы не слышали от группы раньше.
Protomartyr решили не переизобретать ничего кардинально нового и движутся в том же направлении, заданном предыдущим полноформатником, более экспериментальным Ultimate Success Today. Однозначно цепляющая пластинка с кучей маленьких хиточков, заседающих в памяти с первого прослушивания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #art_punk
Выход альбома Protomartyr — это, с одной стороны, всегда событие в мире пост-панка. Но и нельзя сказать, что это прямо такой уж долгожданный релиз, ведь детроитцы поддерживают темп с релизом раз в два-три года. Уже ожидаемо выходящий на Domino Recording Company интриговал своими синглами с самого первого трека. Что же вышло по итогу?
Символично, что шестой альбом группы был записан на Sonic Ranch в Торнилло, пустынном штате Техас, с продюсером Джейком Ароном, записывавшем в том числе таких исполнительниц, как Соланж и Snail Mail. «Пустыня — это, скорее, метафора или символ», — говорит вокалист Джо Кейси, — «эмоциональных пустынь или мест или времени, в которых, кажется, отсутствует жизнь». Написание Formal Growth In Desert пришелся на тяжёлый для Кейси период его жизни, включающем смерть его матери. Но жизнь продолжается, и Джо описывает главную тему «Formal Growth In The Desert» как принятие и признание этого факта: 12 песен, свидетельствующих о том, что «жизнь продолжается», даже когда она кажется невероятно трудной.
Раньше казалась музыка более заигрывающей и бодрой, но в то же время, смазанной, то новый этап в творчестве коллектива приносит уже более взрослое видение того, что хочет донести слушателям группа. Она стала более точечной, выверенной и попадающей в яблочко. Да, это всё тот же темноватый атмосферный пост-панк с резвыми и резкими гитарами, однако ритм-секция на новом полноформатнике кажется куда более разнообразной и живой, чем раньше. Более того, принятие тяжёлого горя утраты сделала музыку коллектива более депрессивной и тяжёлой по восприятию. Ну и нельзя не отметить то, как развилось вокальное искусство Джо, преподнося его, как вокалиста, с абсолютно разных сторон на релизе. Это опять что-то новенькое, чего мы не слышали от группы раньше.
Protomartyr решили не переизобретать ничего кардинально нового и движутся в том же направлении, заданном предыдущим полноформатником, более экспериментальным Ultimate Success Today. Однозначно цепляющая пластинка с кучей маленьких хиточков, заседающих в памяти с первого прослушивания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Squid — O Monolith (2023, Warp Records)
#experimental_rock | #art_punk | #post_rock | #krautrock
Честно, ожидание этого альбома было особенно интригующим. Для меня именно Squid, а не black midi, являются главными экспериментаторами и новаторами в мире гитарной музыки из Англии. Предыдущий альбом, Bright Green Field явил нам эту группу как лютых экспериментаторов, но в первую очередь в пост-панке. Новый же альбом идёт куда дальше.
Казалось бы, деконструировать рок-музыку начали ещё построкеры, и уже нечего предложить миру в плане гитарных изъёбств. Однако на новом альбоме Squid решили сделать огромный шаг в сторону относительно дебютника и вовсю ударились в крещендокор, при этом сделали это так, что фьюжн стилей тут поражает воображение.
Есть здесь всё: пост-панк, краутрок, матроковые ритмы местами, слоукорные пассажи, смелые заигрывания с электроникой, активное использование духовых, интересное использование педалек и абразивные гитары. Но в первую очередь, это динамика. Она поражает воображение, как трек может пройти путь от спокойного, покачивающегося на волнах гитарных риффов пост-рока в амплитудное буйство громкости, при этом это может быть стремительно, как, например, на Devil's Den, так и относительно беззаботно, как это бывает на Siphon Song и Undergrowth с восхищающей прогрессией развития трека.
Красочность альбома чувствуется всё время, каждый трек не похож на другой, и особенно сильно это ощущается на The Blades. Панковые корни же видны невооружённым глазом. Это бросается слушателю в глаза на открывающей броской Swing (In A Dream) и хаотичной Green Light.
В отличие от дебютника, воспринимавшимся как единая цельная история на пятьдесят четыре минуты, O Monolith кажется более монолитным и цельным с более тонкой и хрупкой повествовательной динамикой. Каждая композиция — законченная история со своим финалом, отчего альбом слушается немногим более тяжелее.
Пост-рок, казалось бы, мёртв, однако Squid показывают, что ещё есть куда расширять гитарную музыку и изобретать из знакомых формул нечто абсолютно новое. Определённо, если Bright Green Field был управляемым хаосом арт-панком, то новый релиз имеет вайбы лебединой песни Unwound, но с куда более выраженной структурой. Такой же в высшей степени экспериментальный рок, но со своим характером и не потерянным относительно предшествующей музыки группы лицом.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#experimental_rock | #art_punk | #post_rock | #krautrock
Честно, ожидание этого альбома было особенно интригующим. Для меня именно Squid, а не black midi, являются главными экспериментаторами и новаторами в мире гитарной музыки из Англии. Предыдущий альбом, Bright Green Field явил нам эту группу как лютых экспериментаторов, но в первую очередь в пост-панке. Новый же альбом идёт куда дальше.
Казалось бы, деконструировать рок-музыку начали ещё построкеры, и уже нечего предложить миру в плане гитарных изъёбств. Однако на новом альбоме Squid решили сделать огромный шаг в сторону относительно дебютника и вовсю ударились в крещендокор, при этом сделали это так, что фьюжн стилей тут поражает воображение.
Есть здесь всё: пост-панк, краутрок, матроковые ритмы местами, слоукорные пассажи, смелые заигрывания с электроникой, активное использование духовых, интересное использование педалек и абразивные гитары. Но в первую очередь, это динамика. Она поражает воображение, как трек может пройти путь от спокойного, покачивающегося на волнах гитарных риффов пост-рока в амплитудное буйство громкости, при этом это может быть стремительно, как, например, на Devil's Den, так и относительно беззаботно, как это бывает на Siphon Song и Undergrowth с восхищающей прогрессией развития трека.
Красочность альбома чувствуется всё время, каждый трек не похож на другой, и особенно сильно это ощущается на The Blades. Панковые корни же видны невооружённым глазом. Это бросается слушателю в глаза на открывающей броской Swing (In A Dream) и хаотичной Green Light.
В отличие от дебютника, воспринимавшимся как единая цельная история на пятьдесят четыре минуты, O Monolith кажется более монолитным и цельным с более тонкой и хрупкой повествовательной динамикой. Каждая композиция — законченная история со своим финалом, отчего альбом слушается немногим более тяжелее.
Пост-рок, казалось бы, мёртв, однако Squid показывают, что ещё есть куда расширять гитарную музыку и изобретать из знакомых формул нечто абсолютно новое. Определённо, если Bright Green Field был управляемым хаосом арт-панком, то новый релиз имеет вайбы лебединой песни Unwound, но с куда более выраженной структурой. Такой же в высшей степени экспериментальный рок, но со своим характером и не потерянным относительно предшествующей музыки группы лицом.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Yard Act — Where's My Utopia? (2024, Island)
#dance_punk | #art_punk
Четверка из Лидса вернулась со свои вторым полноформатником «Where's My Utopia?», на котором пытается избавиться от реноме представителя новой волны британского пост-панка и ударилась мешать дэнс-панк нулевых, Gorillaz и социальные тексты в духе Sleaford Mods.
Немного сыровато, слегка экспериментально, но вполне имеет право на жизнь, хоть и только как этап в поисках своей звуковой идентичности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#dance_punk | #art_punk
Четверка из Лидса вернулась со свои вторым полноформатником «Where's My Utopia?», на котором пытается избавиться от реноме представителя новой волны британского пост-панка и ударилась мешать дэнс-панк нулевых, Gorillaz и социальные тексты в духе Sleaford Mods.
Немного сыровато, слегка экспериментально, но вполне имеет право на жизнь, хоть и только как этап в поисках своей звуковой идентичности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Cola — The Gloss (2024, Fire Talk)
#indie_rock | #post_punk | #art_punk
Второй полноформатник реинкарнации канадской пост-панк группы Ought, вдохновленный британской новой волной пост-панка и саундом Данидина, а также наследием Wire, Television и Can. Трио из Монреаля продолжает идеи заложенные в дебютник двухгодичной давности — минималистические аранжировки, угловатые гитарные партии, краутроковые приемчики и романтично-нигилистические тексты фронтмена Тима Дарси.
🎧 → Стриминги
#indie_rock | #post_punk | #art_punk
Второй полноформатник реинкарнации канадской пост-панк группы Ought, вдохновленный британской новой волной пост-панка и саундом Данидина, а также наследием Wire, Television и Can. Трио из Монреаля продолжает идеи заложенные в дебютник двухгодичной давности — минималистические аранжировки, угловатые гитарные партии, краутроковые приемчики и романтично-нигилистические тексты фронтмена Тима Дарси.
🎧 → Стриминги
O. — WeirdOs (2024)
#art_punk | #jazz_rock | #experimental
Дебютник от очередных представителей новой волны бритиш арт-панка, которые ранее были известны по участию в ню-джаз коллективе Nubiyan Twist. Название альбома «WeirdOs» полностью оправдывает его содержимое и резко контрастирует с яркой обложкой. Звучит британский дуэт довольно экспериментально, предлагая инструментальные полотна, в которых солирует саксофон, разбавленный эксцентричными синтами и гитарными усилителями.
🎧 → Стриминги
#art_punk | #jazz_rock | #experimental
Дебютник от очередных представителей новой волны бритиш арт-панка, которые ранее были известны по участию в ню-джаз коллективе Nubiyan Twist. Название альбома «WeirdOs» полностью оправдывает его содержимое и резко контрастирует с яркой обложкой. Звучит британский дуэт довольно экспериментально, предлагая инструментальные полотна, в которых солирует саксофон, разбавленный эксцентричными синтами и гитарными усилителями.
🎧 → Стриминги