Fishmans — Long Season (1996, Polydor)
experimental | ambient | dub | psychedelic | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
В 1996-ом Fishmans перешли на Polydor и выпустили сразу два альбома подряд. Первый "空中キャンプ/Aerial Camp" ушёл чуть больше в поп-сторону, хотя и в японском стиле, с интересными странностями, а "Long Season" стал полноценной площадкой для экспериментов.
Пластинка со всего одним 35-минутный треком, в качестве основы для которого был взят вышедший в том же году синглом "Season" и который со слов группы "построен на осторожных ритмах и уникальном, напоминающем шёпот вокале Синдзи Сато (佐藤伸治) и станет вашим проводником в путешествии из летней жары (очень уместно сейчас) в другой мир".
#experimental #ambient #dub #psychedelic #japanese | #TripleA
experimental | ambient | dub | psychedelic | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
В 1996-ом Fishmans перешли на Polydor и выпустили сразу два альбома подряд. Первый "空中キャンプ/Aerial Camp" ушёл чуть больше в поп-сторону, хотя и в японском стиле, с интересными странностями, а "Long Season" стал полноценной площадкой для экспериментов.
Пластинка со всего одним 35-минутный треком, в качестве основы для которого был взят вышедший в том же году синглом "Season" и который со слов группы "построен на осторожных ритмах и уникальном, напоминающем шёпот вокале Синдзи Сато (佐藤伸治) и станет вашим проводником в путешествии из летней жары (очень уместно сейчас) в другой мир".
#experimental #ambient #dub #psychedelic #japanese | #TripleA
折坂悠太 / Orisaka Yuta — 平成 / Heisei (2018, Less+ Project)
kayōkyoku | lounge | art pop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / BandCamp
Очень приятный альбом Орисаки Юты с ярко выраженной ностальгией по старому японскому попу в духе продолжающей энка (演歌) каёкоку (歌謡曲), уже с сильным западным влиянием, но ещё без роковых гитар, но с влиянием джаза и латиноамериканской музыки. Энка и каёкоку традиционно ассоциируются с периодом Сёва (昭和, 1926-1989), Юта, родившийся ровно в 1989-ом, ставит названием альбома следующую японскую эпоху Хэйсэй.
Он использует тоску по старым мелодиям, но, естественно, переизобретает традицию сам, чётко обозначая себя как человека современности. Когда будет альбом о сменившем Хэйсэй два года назад периоде Рэйва (令和), неизвестно.
#lounge #japanese #art_pop | #TripleA
kayōkyoku | lounge | art pop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / BandCamp
Очень приятный альбом Орисаки Юты с ярко выраженной ностальгией по старому японскому попу в духе продолжающей энка (演歌) каёкоку (歌謡曲), уже с сильным западным влиянием, но ещё без роковых гитар, но с влиянием джаза и латиноамериканской музыки. Энка и каёкоку традиционно ассоциируются с периодом Сёва (昭和, 1926-1989), Юта, родившийся ровно в 1989-ом, ставит названием альбома следующую японскую эпоху Хэйсэй.
Он использует тоску по старым мелодиям, но, естественно, переизобретает традицию сам, чётко обозначая себя как человека современности. Когда будет альбом о сменившем Хэйсэй два года назад периоде Рэйва (令和), неизвестно.
#lounge #japanese #art_pop | #TripleA
Soshi Takeda — Floating Mountains (2021, 100% Silk)
#house | #japanese
Новый релиз Соси Такеды на одном из лучших жанровых лейблов вдохновлён видами китайского национального парка Чжанцзяцзе (张家界), знаменитого своими "парящими скалами", пиками-столбами из песчаника и кварца. В своей музыке Такеда стремился воссоздать атмосферу внеземных пейзажей, "скрытого райского сада и древних рек, открывающих тайный путь в прошлое". Достигает японец этого эффекта за счёт того, что Pitchfork метко назвали "a post-vaporwave take on deep house", то есть наполненной ретро настроением целебной музыкой в духе нью-эйджа, сохраняющей хаусовый танцевальный вайб.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#house | #japanese
Новый релиз Соси Такеды на одном из лучших жанровых лейблов вдохновлён видами китайского национального парка Чжанцзяцзе (张家界), знаменитого своими "парящими скалами", пиками-столбами из песчаника и кварца. В своей музыке Такеда стремился воссоздать атмосферу внеземных пейзажей, "скрытого райского сада и древних рек, открывающих тайный путь в прошлое". Достигает японец этого эффекта за счёт того, что Pitchfork метко назвали "a post-vaporwave take on deep house", то есть наполненной ретро настроением целебной музыкой в духе нью-эйджа, сохраняющей хаусовый танцевальный вайб.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
東京酒吐座 — Crystallize (2011, 299 Japan Records)
#shoegaze | #japanese | #post_rock
Первый альбом замечательных японцев с говорящим названием Tokyo Shoegazer: они действительно из Токио и играют, как ни странно, действительно шугейз.
Правда, правильнее было бы сказать "играли" — история у группы вышла хоть и довольно насыщенной, но всё же весьма короткой. Сформировались TS вообще ради всего одного выступления — бывший барабанщик Plastic Tree Хироси Сабабути (ササブチヒロシ) захотел выступить на своём дне рождения. Так в октябре 2010 Сабабути собрал ещё троих музыкантов, тоже не новичков на японской сцене, написал несколько песен и выступил в токийском Shibuya O-West, сразу после чего молодая группа выпустила ещё и демо альбом.
Популярность этой демо-записи, видимо, заставила Сабабути пересмотреть свой изначальный план, и группа продолжила существование, выпустив годом позже и первый полноформатный релиз — Crystallize. Альбом этот положительно прекрасен примерно во всём: чтобы получить эстетическое удовольствие, можно, собственно, и музыку-то не включать — достаточно котика с обложки; а если же заглянуть за хитро щурящегося кота, то вы обнаружите невероятно воздушный шугейз с отступлениями в пост-рок, сдобренный чудесным женским вокалом.
Впрочем, как уже было сказано выше, долго Токийские Шугейзеры жить не стали: в 2013 группа выпустила ещё два альбома — LP и EP, засветилась на трибьют-компиляции My Bloody Valentine, а в конце года благополучно распалась, успев запомниться фанатам, как один из лучших околошугейз-коллективов Японии последних лет.
На стримингах этот альбом, к сожалению, не поймаете. Приводим платформы, которые смогли найти.
YouTube / Вконтакте / SoundCloud
#shoegaze | #japanese | #post_rock
Первый альбом замечательных японцев с говорящим названием Tokyo Shoegazer: они действительно из Токио и играют, как ни странно, действительно шугейз.
Правда, правильнее было бы сказать "играли" — история у группы вышла хоть и довольно насыщенной, но всё же весьма короткой. Сформировались TS вообще ради всего одного выступления — бывший барабанщик Plastic Tree Хироси Сабабути (ササブチヒロシ) захотел выступить на своём дне рождения. Так в октябре 2010 Сабабути собрал ещё троих музыкантов, тоже не новичков на японской сцене, написал несколько песен и выступил в токийском Shibuya O-West, сразу после чего молодая группа выпустила ещё и демо альбом.
Популярность этой демо-записи, видимо, заставила Сабабути пересмотреть свой изначальный план, и группа продолжила существование, выпустив годом позже и первый полноформатный релиз — Crystallize. Альбом этот положительно прекрасен примерно во всём: чтобы получить эстетическое удовольствие, можно, собственно, и музыку-то не включать — достаточно котика с обложки; а если же заглянуть за хитро щурящегося кота, то вы обнаружите невероятно воздушный шугейз с отступлениями в пост-рок, сдобренный чудесным женским вокалом.
Впрочем, как уже было сказано выше, долго Токийские Шугейзеры жить не стали: в 2013 группа выпустила ещё два альбома — LP и EP, засветилась на трибьют-компиляции My Bloody Valentine, а в конце года благополучно распалась, успев запомниться фанатам, как один из лучших околошугейз-коллективов Японии последних лет.
На стримингах этот альбом, к сожалению, не поймаете. Приводим платформы, которые смогли найти.
YouTube / Вконтакте / SoundCloud
Soshi Takeda — Same Place, Another Time (2022, Constellation Tatsu)
#ambient | #synth | #new_age | #japanese
Недавний альбом Соси Такэды, в качестве источника вдохновения для которого японец, как и в прошлогоднем "Floating Mountains", взял серию фотографий. Если в Парящих скалах настроили музыканта на целебный хаус горы из знаменитого китайского парка Чжанцзяцзе, то в случае "Same Place, Another Time" Такэда опирался на "журнальные изображения мест, потерянных в потоке времён". Затерянность во времени находит отражение в чисто музыкальных приёмах — явных реверансах классике нью-эйджа, заигрывании с ретро-футуризмом и туманных ритмах, действительно скорее способными вызвать чувство ностальгии, чем побудить к танцам, разве что в формате размеренной вечеринки в лечебном санатории на далёком берегу.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#ambient | #synth | #new_age | #japanese
Недавний альбом Соси Такэды, в качестве источника вдохновения для которого японец, как и в прошлогоднем "Floating Mountains", взял серию фотографий. Если в Парящих скалах настроили музыканта на целебный хаус горы из знаменитого китайского парка Чжанцзяцзе, то в случае "Same Place, Another Time" Такэда опирался на "журнальные изображения мест, потерянных в потоке времён". Затерянность во времени находит отражение в чисто музыкальных приёмах — явных реверансах классике нью-эйджа, заигрывании с ретро-футуризмом и туманных ритмах, действительно скорее способными вызвать чувство ностальгии, чем побудить к танцам, разве что в формате размеренной вечеринки в лечебном санатории на далёком берегу.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
ヒグチケイコ (Keiko Higuchi) — 垂直な言語 (Vertical Language) (2022, Black Editions)
#experimental | #avant_garde_jazz | #japanese
Последний альбом Кэйко Хигути практически полностью строится на взаимодействии её голоса и скупых ударов клавиш пианино. Внимание к традиционным для японской культуры концептам пустоты уделяется не только в сопровождающих релиз текстах, но и действительно сразу обращает на себя внимание при прослушивании. Голос и инструменты кажутся подвешенными в тёмном бесконечном пространстве, лишь ненадолго спасая от полной темноты и тишины. Несмотря на заявленную экспериментальность и поставленный во главу угла минимализм, слушать "垂直な言語" более чем приятно и без какой-либо дополнительной подготовки, более всего чему способствует, конечно, сам глубокий вокал самой Хигути.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#experimental | #avant_garde_jazz | #japanese
Последний альбом Кэйко Хигути практически полностью строится на взаимодействии её голоса и скупых ударов клавиш пианино. Внимание к традиционным для японской культуры концептам пустоты уделяется не только в сопровождающих релиз текстах, но и действительно сразу обращает на себя внимание при прослушивании. Голос и инструменты кажутся подвешенными в тёмном бесконечном пространстве, лишь ненадолго спасая от полной темноты и тишины. Несмотря на заявленную экспериментальность и поставленный во главу угла минимализм, слушать "垂直な言語" более чем приятно и без какой-либо дополнительной подготовки, более всего чему способствует, конечно, сам глубокий вокал самой Хигути.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Yellow Magic Orchestra — Solid State Survivor (1979, Alfa)
#synth | #experimental | #prototechno | #japanese
Очередная печальная музыкальная новость последних дней — позавчера стало известно, что не стало Юкихиро Такахаси (高橋幸宏), наверно, наименее известного среди тройки Сакамото-Хосоно-Такахаси основателей YMO, но совершенно точно не только незаменимого участника самого Жёлтого магического оркестра, но и талантливого сольного музыканта (чего стоит один его "Saravah!").
Сегодня вспоминаем "Solid State Survivor", второй студийный альбом команды, точно заслуживающий приза за лучшую обложку в дискографии YMO. Пластинка очень хорошо показала себя на японском рынке, а западные слушатели могли познакомиться с японским коллективом через... Майкла Джексона, который сделал кавер на самый знаменитый трек с альбома, изначально записанный для рекламы часов Seiko "Behind the Mask". Джексон даже собирался включить кавер в свой сверхпопулярный "Thriller", но от затеи пришлось отказаться, так как менеджмент YMO не договорился с музыкантом по поводу авторских прав.
Но остальная часть альбома, конечно, тоже заслуживает внимания — "Technopolis" вспоминают как предвестника будущего техно-поворота в электронной музыке (хотя сам трек, в отличии от следующего прямо за ним "Absolute Ego Dance" не так уж и близок к техно). Остальная часть пластинки тоже состоит из типичной для Оркестра музыки на грани синт-попа, абсурдного японского андерграунда и танцевальной музыки пришельцев. Юкихиро Такахаси, надеемся, теперь играет что-то похожее в лучшем из миров, а Харуоми Хосоно и Рюити Сакомото желаем долгих лет жизни.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
#synth | #experimental | #prototechno | #japanese
Очередная печальная музыкальная новость последних дней — позавчера стало известно, что не стало Юкихиро Такахаси (高橋幸宏), наверно, наименее известного среди тройки Сакамото-Хосоно-Такахаси основателей YMO, но совершенно точно не только незаменимого участника самого Жёлтого магического оркестра, но и талантливого сольного музыканта (чего стоит один его "Saravah!").
Сегодня вспоминаем "Solid State Survivor", второй студийный альбом команды, точно заслуживающий приза за лучшую обложку в дискографии YMO. Пластинка очень хорошо показала себя на японском рынке, а западные слушатели могли познакомиться с японским коллективом через... Майкла Джексона, который сделал кавер на самый знаменитый трек с альбома, изначально записанный для рекламы часов Seiko "Behind the Mask". Джексон даже собирался включить кавер в свой сверхпопулярный "Thriller", но от затеи пришлось отказаться, так как менеджмент YMO не договорился с музыкантом по поводу авторских прав.
Но остальная часть альбома, конечно, тоже заслуживает внимания — "Technopolis" вспоминают как предвестника будущего техно-поворота в электронной музыке (хотя сам трек, в отличии от следующего прямо за ним "Absolute Ego Dance" не так уж и близок к техно). Остальная часть пластинки тоже состоит из типичной для Оркестра музыки на грани синт-попа, абсурдного японского андерграунда и танцевальной музыки пришельцев. Юкихиро Такахаси, надеемся, теперь играет что-то похожее в лучшем из миров, а Харуоми Хосоно и Рюити Сакомото желаем долгих лет жизни.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
Melt-Banana — Cell-Scape (2003, A-Zap Records)
#noise_rock | #noise_punk | #experimental | #japanese
Классический альбом прекрасных Melt-Banana во главе с не менее прекрасной Ясуко Онуки. В своё время группа выступала с многими известными японскими шумовиками вроде KK Null, а релизы проекта продюсировали Стив Альбини и Джон Зорн, что уже как бы намекает.
Звучание Melt-Banana гораздо мелодичнее многих других джапанойзеров, но чего-то спокойного и медленного ждать не стоит — драйв гитарных запилов под пулемётную очередь ритма и весёлый вокал Онуки — вся пластинка кроме интро и оутро представляет из себя сжатую пружину, выстреливающую плотно сжатым зарядом энергии, лавиной шума, накрывающей с головой при нажатии на плэй.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#noise_rock | #noise_punk | #experimental | #japanese
Классический альбом прекрасных Melt-Banana во главе с не менее прекрасной Ясуко Онуки. В своё время группа выступала с многими известными японскими шумовиками вроде KK Null, а релизы проекта продюсировали Стив Альбини и Джон Зорн, что уже как бы намекает.
Звучание Melt-Banana гораздо мелодичнее многих других джапанойзеров, но чего-то спокойного и медленного ждать не стоит — драйв гитарных запилов под пулемётную очередь ритма и весёлый вокал Онуки — вся пластинка кроме интро и оутро представляет из себя сжатую пружину, выстреливающую плотно сжатым зарядом энергии, лавиной шума, накрывающей с головой при нажатии на плэй.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Merzbow — CATalysis 猫媒 (2023, Elevator Bath)
#noise | #experimental | #japanese
Свежее творение живой легенды нойз-сцены Масами Акиты. «CATalysis 猫媒» — это семьдесят минут ресайкл-электроники, полотен визжащего интершума, рандомных взрывов и гудков, хаотичных рваных ритмов, а также многослойных текстур, которые постоянно видоизменяются — от атмосферных пассажей до тотального звукового штурма ваших перепонок.
В общем, максимально приятная фоновая музыка для релакса после тяжелой рабочей недели. Если не врубаетесь в такое, то просто насладитесь лучшей обложкой года.
Spotify / VK Музыка / BandCamp / Deezer
#noise | #experimental | #japanese
Свежее творение живой легенды нойз-сцены Масами Акиты. «CATalysis 猫媒» — это семьдесят минут ресайкл-электроники, полотен визжащего интершума, рандомных взрывов и гудков, хаотичных рваных ритмов, а также многослойных текстур, которые постоянно видоизменяются — от атмосферных пассажей до тотального звукового штурма ваших перепонок.
В общем, максимально приятная фоновая музыка для релакса после тяжелой рабочей недели. Если не врубаетесь в такое, то просто насладитесь лучшей обложкой года.
Spotify / VK Музыка / BandCamp / Deezer
横田進 (Susumu Yokota) — Acid Mt.Fuji = 赤富士 (1994, Sublime Records)
#acid | #house | #psychedelic | #japanese
"Талантливый музыкант талантлив во всём" — эта фраза более чем подходит Сусуму Ёкоте, который может и модный эмбиент сделать на основе старых и современных классических произведений, и, как на сегодняшнем "赤富士", заварить крайне танцевальное для кислотных походов в горы и любых других весёлых приключений.
Чтобы полностью оценить широту таланта Ёкоты можно послушать ещё один альбом, о котором мы уже писали — сборник самых разных его работ ранних лет, но получить примерное представление о нём можно и напрямую из Acid Mt.Fuji. Внутри не только танцевальные биты, но и небольшие вставки полевых записей, в том числе с самой Фудзи, названия треков кишат японским фольклором, а после пары треков, когда гора действительно становится кислотной, техно-биты обрастают психоделикой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#acid | #house | #psychedelic | #japanese
"Талантливый музыкант талантлив во всём" — эта фраза более чем подходит Сусуму Ёкоте, который может и модный эмбиент сделать на основе старых и современных классических произведений, и, как на сегодняшнем "赤富士", заварить крайне танцевальное для кислотных походов в горы и любых других весёлых приключений.
Чтобы полностью оценить широту таланта Ёкоты можно послушать ещё один альбом, о котором мы уже писали — сборник самых разных его работ ранних лет, но получить примерное представление о нём можно и напрямую из Acid Mt.Fuji. Внутри не только танцевальные биты, но и небольшие вставки полевых записей, в том числе с самой Фудзи, названия треков кишат японским фольклором, а после пары треков, когда гора действительно становится кислотной, техно-биты обрастают психоделикой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Nujabes Feat. Shing02 — Luv(sic) Hexalogy (2015, Hyde Out Recordings)
#hip_hop | #jazzy_hip_hop | #japanese
В своей нежной любви к Дзюну Сэба (瀬葉 潤) мы уже неоднократно признавались, но не можем не написать ещё, настолько он молодец. На этот раз, правда, в центре нашего внимание альбом не совсем обычный, а именно выпущенная уже после смерти Nujabes в 2010 компиляция его совместных треков с Shing02, в миру Аннен Синго (安念 真吾), первый из которых вышел ещё в 2001, а последний — в 2013.
Сотрудничество двух музыкантов началось с того, что Сэба предложил Синго, который тогда о существовании Nujabes и не подозревал, вместе записать 12" сингл. Shing02 приехал в Токио и обнаружил "маленького и застенчивого" японца, а затем, послушав его биты, обнаружил, что перед ним ещё и отличный продюсер. Синго выбрал понравившийся трек и записал лирику очень личную, любовное письмо богине музыки. Так началась история Luv(sic).
Когда Дзюн в следующий раз предложил Аннену записаться вместе, практически сразу пришла идея продолжить любовную тему, назвав песню, соответственно, также Luv(sic), но уже Part 2. Затем последовала и третья часть, вышедшая уже не синглом, а на альбоме Nujabes 'Modal Soul' (при этом она была несколько обрезана), казавшаяся обоим музыкантам неплохим завершением серии. Но заметно позже Синго предложил Сэбе своеобразный челлендж, заключавшийся в том, что если последний пришлёт 3 сэмпла по-настоящему крутых, Синго отказаться не сможет и сделает продолжение, что и произошло, хотя все 3 завершающие части были записаны уже после трагической смерти Nujabes в автокатастрофе.
Что больше всего привлекает в этой серии треков? Кроме чисто технических вещей вроде приятных сэмплов и прекрасного флоу Shing02 цепляет здесь, конечно же, то, что тексты, как уже ранее упоминалось, здесь бесконечно личные и настолько же искренние, поэтому слушать это всё безучастно и спокойно крайне сложно, сразу хочется свернуться калачиком и плакать там (или наоборот). Ну и идеальное сочетание лирики с битами Nujabes, конечно, которые и сами по себе крайне хороши.
Кроме, собственно, всех частей Luv(sic) (третья часть здесь, в отличии от альбомной версии, расширена до того вида, в котором она изначально задумывалась Синго) на альбоме добавлены ещё и ремиксы от друзей Дзюна, инструментальные версии композиций и бонус-трек 'Perfect Circle', сэмпл и текст к которому были готовы ещё в 2004, но записан он был только в 2014.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#hip_hop | #jazzy_hip_hop | #japanese
В своей нежной любви к Дзюну Сэба (瀬葉 潤) мы уже неоднократно признавались, но не можем не написать ещё, настолько он молодец. На этот раз, правда, в центре нашего внимание альбом не совсем обычный, а именно выпущенная уже после смерти Nujabes в 2010 компиляция его совместных треков с Shing02, в миру Аннен Синго (安念 真吾), первый из которых вышел ещё в 2001, а последний — в 2013.
Сотрудничество двух музыкантов началось с того, что Сэба предложил Синго, который тогда о существовании Nujabes и не подозревал, вместе записать 12" сингл. Shing02 приехал в Токио и обнаружил "маленького и застенчивого" японца, а затем, послушав его биты, обнаружил, что перед ним ещё и отличный продюсер. Синго выбрал понравившийся трек и записал лирику очень личную, любовное письмо богине музыки. Так началась история Luv(sic).
Когда Дзюн в следующий раз предложил Аннену записаться вместе, практически сразу пришла идея продолжить любовную тему, назвав песню, соответственно, также Luv(sic), но уже Part 2. Затем последовала и третья часть, вышедшая уже не синглом, а на альбоме Nujabes 'Modal Soul' (при этом она была несколько обрезана), казавшаяся обоим музыкантам неплохим завершением серии. Но заметно позже Синго предложил Сэбе своеобразный челлендж, заключавшийся в том, что если последний пришлёт 3 сэмпла по-настоящему крутых, Синго отказаться не сможет и сделает продолжение, что и произошло, хотя все 3 завершающие части были записаны уже после трагической смерти Nujabes в автокатастрофе.
Что больше всего привлекает в этой серии треков? Кроме чисто технических вещей вроде приятных сэмплов и прекрасного флоу Shing02 цепляет здесь, конечно же, то, что тексты, как уже ранее упоминалось, здесь бесконечно личные и настолько же искренние, поэтому слушать это всё безучастно и спокойно крайне сложно, сразу хочется свернуться калачиком и плакать там (или наоборот). Ну и идеальное сочетание лирики с битами Nujabes, конечно, которые и сами по себе крайне хороши.
Кроме, собственно, всех частей Luv(sic) (третья часть здесь, в отличии от альбомной версии, расширена до того вида, в котором она изначально задумывалась Синго) на альбоме добавлены ещё и ремиксы от друзей Дзюна, инструментальные версии композиций и бонус-трек 'Perfect Circle', сэмпл и текст к которому были готовы ещё в 2004, но записан он был только в 2014.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
TEKE::TEKE — Hagata (2023, Kill Rock Stars)
#experimental #japanese_folk #avant_prog #eleki #surf_rock
Вообще TEKE::TEKE базируются в Монреале, но практически весь состав группы — этнические японцы, которые активно обращаются к своему музыкальному наследию. В основу звучания команды положен островной сёрф-рок, который стал быстро распространяться по Японии в начале 60-х после тура легендарных The Ventures и вскоре набрал такой оборот, что получил даже собственное название — элэки (от "электрогитара").
Кроме, собственно, изначального весёлого пляжного звучания, японский сёрф обогатился местными приёмами и инструментами, но постепенно, конечно, своё положение утратил, хотя полностью забыт и не был. TEKE::TEKE же заняты не столько ностальгическим воскрешением трупа мёртвого жанра, сколько собственными и весьма оригинальными вариациями на тему, мешая сёрф с фолк-мотивами и прогрессивом в духе 高円寺百景.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#experimental #japanese_folk #avant_prog #eleki #surf_rock
Вообще TEKE::TEKE базируются в Монреале, но практически весь состав группы — этнические японцы, которые активно обращаются к своему музыкальному наследию. В основу звучания команды положен островной сёрф-рок, который стал быстро распространяться по Японии в начале 60-х после тура легендарных The Ventures и вскоре набрал такой оборот, что получил даже собственное название — элэки (от "электрогитара").
Кроме, собственно, изначального весёлого пляжного звучания, японский сёрф обогатился местными приёмами и инструментами, но постепенно, конечно, своё положение утратил, хотя полностью забыт и не был. TEKE::TEKE же заняты не столько ностальгическим воскрешением трупа мёртвого жанра, сколько собственными и весьма оригинальными вариациями на тему, мешая сёрф с фолк-мотивами и прогрессивом в духе 高円寺百景.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
銀杏BOYZ (Ging Nang Boyz) — 君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命 (2005, 初恋妄℃学園)
#noise_rock | #pop_punk | #japanese
Дебютник 銀杏BOYZ берёт довольно простые попсовые мелодии, наполняет их сумасшедшей панк энергией, а потом берёт и заливает всё пенистым морем дисторшена. Сейчас команда ушла в сторону куда менее агрессивной и, признаемся честно, куда более скучной музыки, но "君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命" и вышедший в том же году альбом-близнец "Door" заходят отлично, хотя команде и не всегда удаётся удерживать одинаковый градус весёлого шума.
Для полного погружения, конечно, лучше знакомиться с альбомами параллельно с просмотров старых лайвов команды — там полуголый фронтмен Ging Nang Boyz Минэта Кадзунобу (峯田和伸) прыгает по сцене, вместе с другими музыкантами пытается то ли делать сальто, то ли просто эффектно упасть прямо с инструментами и без, хватает фанатов за лысины и просто ведёт себя как настоящий панк.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
#noise_rock | #pop_punk | #japanese
Дебютник 銀杏BOYZ берёт довольно простые попсовые мелодии, наполняет их сумасшедшей панк энергией, а потом берёт и заливает всё пенистым морем дисторшена. Сейчас команда ушла в сторону куда менее агрессивной и, признаемся честно, куда более скучной музыки, но "君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命" и вышедший в том же году альбом-близнец "Door" заходят отлично, хотя команде и не всегда удаётся удерживать одинаковый градус весёлого шума.
Для полного погружения, конечно, лучше знакомиться с альбомами параллельно с просмотров старых лайвов команды — там полуголый фронтмен Ging Nang Boyz Минэта Кадзунобу (峯田和伸) прыгает по сцене, вместе с другими музыкантами пытается то ли делать сальто, то ли просто эффектно упасть прямо с инструментами и без, хватает фанатов за лысины и просто ведёт себя как настоящий панк.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
Toru & Kojima — Smiley/Pot Sounds (1997)
#indie_pop | #sunshine_pop | #lo_fi | #japanese
Японцы очень любят караоке. Некоторые из них — чуть ли не до помешательства. В случае Toru & Kojima (скорее всего, один человек) эта любовь вылилась в два альбома аутсайдерского лоу-файного попа: караоке версии лучших саншайн-поп хитов, на которые наложен вымученный голос японца, отчаянно подражающего своим кумирам. Иногда звучит настолько кошмарно, что хочется либо выключить, либо послушать ещё, иногда — настолько притягательно, что даже стесняешься.
Исполнение рождественского хита The Beach Boys «Little Saint Nick» просто чудесное, например.
YouTube / VK Музыка
#indie_pop | #sunshine_pop | #lo_fi | #japanese
Японцы очень любят караоке. Некоторые из них — чуть ли не до помешательства. В случае Toru & Kojima (скорее всего, один человек) эта любовь вылилась в два альбома аутсайдерского лоу-файного попа: караоке версии лучших саншайн-поп хитов, на которые наложен вымученный голос японца, отчаянно подражающего своим кумирам. Иногда звучит настолько кошмарно, что хочется либо выключить, либо послушать ещё, иногда — настолько притягательно, что даже стесняешься.
Исполнение рождественского хита The Beach Boys «Little Saint Nick» просто чудесное, например.
YouTube / VK Музыка
Joe Hisaishi — WORKSII Orchestra Nights (1999, Polydor)
#modern_classical | #classical_crossover | #japanese
Джо Хисаиши (久石譲), он же Мамору Фуджисава (藤澤守) — человек, который за пределами Японии известен как композитор саундтреков к различным аниме студии Ghibli (студия, которую возглавляет живая легенда − Хаяо Миядзаки) — Nausicaä of the Valley of the Wind, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke. И чуть менее известен как композитор саундтреков к некоторым фильмам Такеши Китано, таким как Dolls (2002), Hana-bi (1997) и других.
В самой же Японии его знают не только по саундтрекам. На своей родине он известен как экспериментатор в различных стилях — минимализм, экспериментальная электроника, европейская и японская классика.
«WORKSII Orchestra Nights» — один из плодов его экспериментов в поле классической музыки. Прекрасные оркестровые пассажи, созданные им, словно обволакивают человека звуком, от которого очень трудно уйти. Альбом был записан с Токийским Филармоническим Оркестром и Филармоническим оркестром Кансаи.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#modern_classical | #classical_crossover | #japanese
Джо Хисаиши (久石譲), он же Мамору Фуджисава (藤澤守) — человек, который за пределами Японии известен как композитор саундтреков к различным аниме студии Ghibli (студия, которую возглавляет живая легенда − Хаяо Миядзаки) — Nausicaä of the Valley of the Wind, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke. И чуть менее известен как композитор саундтреков к некоторым фильмам Такеши Китано, таким как Dolls (2002), Hana-bi (1997) и других.
В самой же Японии его знают не только по саундтрекам. На своей родине он известен как экспериментатор в различных стилях — минимализм, экспериментальная электроника, европейская и японская классика.
«WORKSII Orchestra Nights» — один из плодов его экспериментов в поле классической музыки. Прекрасные оркестровые пассажи, созданные им, словно обволакивают человека звуком, от которого очень трудно уйти. Альбом был записан с Токийским Филармоническим Оркестром и Филармоническим оркестром Кансаи.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
