FACS — Present Tense (2021, Trouble In Mind Records)
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Dope Body — Home Body (2020)
#noise_rock | #acid_punk | #synth_punk | #post_hardcore
На дворе 2020 год, разгар пандемии. Природа очистилась настолько, что даже Dope Body, распавшиеся в 2016 году, решают воссоединиться и записать пару альбомов на самоизоляции. Воистину, это тот реюнион, который ты не ждёшь, и от которого особо тепло на душе, потому что эта группа являлась одной из самых значимых и недооценённых в мире современного нойз-рока.
Home Body, в общем и целом, продолжает канву Kunk. Музыканты решили во второй раз подряд применить те же самые приёмы, что были на Kunk. Сущность альбома в виде микстейпа осталась главенствующей, однако Dope Body смягчились, отойдя от скрежечущего звука Kunk в сторону синтезаторного панка. И хотя альбом ощущается менее монолитным и сфокусированным, причудливость и безбашенность релиза стали ещё более ярко выраженными.
Стала ли группа более хаотичной по сравнению с ранними релизами? Пожалуй, да. С хаосом пришли танцы, которые на прошлых работах проглядывались, но тонули в вязких и тяжёлых композициях, что особенно было заметно на Natural History от 2012 года. Сбросив некоторый излишний вес, мешавший свободе инструментов на главных для группы релизах, в музыку квартета пришёл воздух, столь необходимый в такой вариации нойз-рока.
Одновременно с танцами стала выделяться ядовитая кислота, сочащаяся сквозь синтезаторы и очень странные для коллектива гитары, продирающиеся сквозь эффекты. Home Body, пожалуй, и поражает больше всего обилием искусственно созданных звуков, что раньше если и где-то мелькало, то только на филлерах, а сейчас они проблескивают и на полноценных композициях.
Но и минусов релизу не занимать. Несмотря на то что это очередной нетипичный релиз от коллектива, он не ощущается целостным альбомов, в отличие от более конвенциональных полноформатников коллектива. Всё ещё присутствует ощущение неладной складности треков, всё ещё ощущается, что это в большей степени микстейп, а не полноценный альбом. Ему явно не хватает логичности и разнообразия, отчего ощущение пресности релиза не покидает до конца альбома.
А дальше... Дальше ещё был один альбом. Но про него в другой раз.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#noise_rock | #acid_punk | #synth_punk | #post_hardcore
На дворе 2020 год, разгар пандемии. Природа очистилась настолько, что даже Dope Body, распавшиеся в 2016 году, решают воссоединиться и записать пару альбомов на самоизоляции. Воистину, это тот реюнион, который ты не ждёшь, и от которого особо тепло на душе, потому что эта группа являлась одной из самых значимых и недооценённых в мире современного нойз-рока.
Home Body, в общем и целом, продолжает канву Kunk. Музыканты решили во второй раз подряд применить те же самые приёмы, что были на Kunk. Сущность альбома в виде микстейпа осталась главенствующей, однако Dope Body смягчились, отойдя от скрежечущего звука Kunk в сторону синтезаторного панка. И хотя альбом ощущается менее монолитным и сфокусированным, причудливость и безбашенность релиза стали ещё более ярко выраженными.
Стала ли группа более хаотичной по сравнению с ранними релизами? Пожалуй, да. С хаосом пришли танцы, которые на прошлых работах проглядывались, но тонули в вязких и тяжёлых композициях, что особенно было заметно на Natural History от 2012 года. Сбросив некоторый излишний вес, мешавший свободе инструментов на главных для группы релизах, в музыку квартета пришёл воздух, столь необходимый в такой вариации нойз-рока.
Одновременно с танцами стала выделяться ядовитая кислота, сочащаяся сквозь синтезаторы и очень странные для коллектива гитары, продирающиеся сквозь эффекты. Home Body, пожалуй, и поражает больше всего обилием искусственно созданных звуков, что раньше если и где-то мелькало, то только на филлерах, а сейчас они проблескивают и на полноценных композициях.
Но и минусов релизу не занимать. Несмотря на то что это очередной нетипичный релиз от коллектива, он не ощущается целостным альбомов, в отличие от более конвенциональных полноформатников коллектива. Всё ещё присутствует ощущение неладной складности треков, всё ещё ощущается, что это в большей степени микстейп, а не полноценный альбом. Ему явно не хватает логичности и разнообразия, отчего ощущение пресности релиза не покидает до конца альбома.
А дальше... Дальше ещё был один альбом. Но про него в другой раз.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Bedtimemagic - Between the Sheets (2021)
#noise_rock | #post_hardcore | #math_rock
Новый альбом от шумового дуэта басиста и барабанщика! Этот современный шедевр резкого пост-хардкора балансирует на грани мат-рока. Сильные джемы, зафиксированные в 10-м измерении. Приготовьтесь к взлету!
BandCamp / Вконтакте
#noise_rock | #post_hardcore | #math_rock
Новый альбом от шумового дуэта басиста и барабанщика! Этот современный шедевр резкого пост-хардкора балансирует на грани мат-рока. Сильные джемы, зафиксированные в 10-м измерении. Приготовьтесь к взлету!
BandCamp / Вконтакте
Привет, Емьюзик! А вот и наш список лучших альбомов, которые выходили в этом году. Как всегда, маргинальный, собранный впопыхах и игнорирующий любые экспертные мнения.
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Sonic Youth — In/Out/In (2022, Three Lobed Recordings)
#noise_rock
Архивы Sonic Youth напоминают огромную книжную лавку, продавец в которой сам не знает, где что лежит. Уже больше десяти лет минуло с распада группы, а забытый и утерянный материал продолжает появляться. «In/Out/In» — как раз такая небольшая порция редкостей пионеров жанра.
Для отбитых фанатов (вроде меня) на сборнике нет ничего принципиально нового. Кое-что уже выходило официально, кое-что — полулегально в низком битрейте. Но так или иначе «In/Out/In» стоит похвалить хотя бы за то, что он совершенно не похож на солянку из случайных треков разных лет. Пять инструментальных (за исключением «In & Out», где Ким что-то наговаривает фоном) композиций очень близки по стилю. Это очень легкий и ненавязчивый нойз-рок. Они уносят на своих волнах, так что как-то и не замечаешь, как меняется мелодия. И это чувство даже не вполне обманчивое. Нет, композиция, конечно, развивается, но без резких скачков, совсем немного. Здесь вы не услышите нестандартных решений. Зато, поддавшись музыкальному гипнозу, расслабитесь и отдохнете от повседневного хаоса жизни. Фоном тоже слушается замечательно.
Немного выделяется, но всё равно удачно вписывается в концепцию нойзовая импровизация «Social Static» — двенадцатиминутное баловство с примочками для гитары.
Что касается минусов, то сборник, хотя и слушается очень приятно, всё же пресноват и слишком линеен. После него не остается ярких впечатлений, про него нельзя сказать: «о, а вот тут было очень интересный момент, а еще — вот тут и вот здесь». В этом плане тот же «The Destroyed Room: B-Sides & Rarities» куда более разноплановый. «In/Out/In» — это нормальный релиз для действительно увлеченных слушателей, но не более того.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#noise_rock
Архивы Sonic Youth напоминают огромную книжную лавку, продавец в которой сам не знает, где что лежит. Уже больше десяти лет минуло с распада группы, а забытый и утерянный материал продолжает появляться. «In/Out/In» — как раз такая небольшая порция редкостей пионеров жанра.
Для отбитых фанатов (вроде меня) на сборнике нет ничего принципиально нового. Кое-что уже выходило официально, кое-что — полулегально в низком битрейте. Но так или иначе «In/Out/In» стоит похвалить хотя бы за то, что он совершенно не похож на солянку из случайных треков разных лет. Пять инструментальных (за исключением «In & Out», где Ким что-то наговаривает фоном) композиций очень близки по стилю. Это очень легкий и ненавязчивый нойз-рок. Они уносят на своих волнах, так что как-то и не замечаешь, как меняется мелодия. И это чувство даже не вполне обманчивое. Нет, композиция, конечно, развивается, но без резких скачков, совсем немного. Здесь вы не услышите нестандартных решений. Зато, поддавшись музыкальному гипнозу, расслабитесь и отдохнете от повседневного хаоса жизни. Фоном тоже слушается замечательно.
Немного выделяется, но всё равно удачно вписывается в концепцию нойзовая импровизация «Social Static» — двенадцатиминутное баловство с примочками для гитары.
Что касается минусов, то сборник, хотя и слушается очень приятно, всё же пресноват и слишком линеен. После него не остается ярких впечатлений, про него нельзя сказать: «о, а вот тут было очень интересный момент, а еще — вот тут и вот здесь». В этом плане тот же «The Destroyed Room: B-Sides & Rarities» куда более разноплановый. «In/Out/In» — это нормальный релиз для действительно увлеченных слушателей, но не более того.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Kletka Red — Hijacking (1996, Tzadik)
#art_punk | #experimental | #klezmer | #brutal_prog | #noise_rock
Выстрелив с разрывным, энергичным саундом на дебютном альбоме, выпущенном на лейбле Tzadik, Kletka Red зарекомендовали себя как очень сильная экспериментальная команда. Базирующийся в Германии вокалист и гитарист Леонид Сойбельман, лидер "Не Ждали", возглавляет и этот проект, а помогают ему в реализации идей гитарист Andy Ex, басист Joe Williamson и барабанщик Tony Buck.
Начинается альбом с навевающей экзистенциальную тревогу вариации традиционной румынской мелодии "Sirba", а затем плавно развивается и переходит в распевные, вполне уместные у костра песни, исполненные в интересном и радостном слуху любителя необычного ключе.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка
#art_punk | #experimental | #klezmer | #brutal_prog | #noise_rock
Выстрелив с разрывным, энергичным саундом на дебютном альбоме, выпущенном на лейбле Tzadik, Kletka Red зарекомендовали себя как очень сильная экспериментальная команда. Базирующийся в Германии вокалист и гитарист Леонид Сойбельман, лидер "Не Ждали", возглавляет и этот проект, а помогают ему в реализации идей гитарист Andy Ex, басист Joe Williamson и барабанщик Tony Buck.
Начинается альбом с навевающей экзистенциальную тревогу вариации традиционной румынской мелодии "Sirba", а затем плавно развивается и переходит в распевные, вполне уместные у костра песни, исполненные в интересном и радостном слуху любителя необычного ключе.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка
«Смех Зелибобы» — «ГОРБОНОС» (2022)
#Indie_rock | #noise_rock | #shoegaze
YouTube переполнен видео с грустным пост-панком. Это теперь бесконечное наше всё? Интересно, что бы сказали адепты монохромной тоски, если бы послушали «Смех Зелибобы»? Собственно, и сама группа звучит и называется так, будто смеётся в ответ таким утверждениям. Назло, разумеется.
Альбом 2022 года проходит все стадии: от од радости, до полного опускания рук. Однако зелибобин смех доносится не только вопреки обстоятельствам, но и как бы из лучшего будущего — где нашлось место и человеку, и страшной тоске, и огромной радости. Собственно, и новый альбом группы звучит как будто по принципу fake it till you make it. Не даром пластинка названа в честь альтер-эго Аллы Борисовны. Любителям пауэр-попа с барабанами, что высекают солнечные искры, с вокалом, способным покорить большие горы. Альбом для тех, кто хочет полюбить себя и справиться с тяжёлой реальностью.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / BandCamp / Deezer
#Indie_rock | #noise_rock | #shoegaze
YouTube переполнен видео с грустным пост-панком. Это теперь бесконечное наше всё? Интересно, что бы сказали адепты монохромной тоски, если бы послушали «Смех Зелибобы»? Собственно, и сама группа звучит и называется так, будто смеётся в ответ таким утверждениям. Назло, разумеется.
Альбом 2022 года проходит все стадии: от од радости, до полного опускания рук. Однако зелибобин смех доносится не только вопреки обстоятельствам, но и как бы из лучшего будущего — где нашлось место и человеку, и страшной тоске, и огромной радости. Собственно, и новый альбом группы звучит как будто по принципу fake it till you make it. Не даром пластинка названа в честь альтер-эго Аллы Борисовны. Любителям пауэр-попа с барабанами, что высекают солнечные искры, с вокалом, способным покорить большие горы. Альбом для тех, кто хочет полюбить себя и справиться с тяжёлой реальностью.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / BandCamp / Deezer
Chat Pile — God's Country (2022, Flenser Records)
#noise_rock | #sludge | #industrial
Отличный дебютник Chat Pile из Оклахомы, которые в своей музыке смешивают нойз-рок, пост-хаку и сладж. Сладжевые риффы в духе Eyehategod и Floor, разбавленные индустриальной ударкой Godflesh и вокалом напоминающим Jesus Lizard. Болезненный, агонизирующий и доведенный до апогея манифест американского нигилизма, критикующий режим капитализма. Саундтрек к вашему нервному срыву.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#noise_rock | #sludge | #industrial
Отличный дебютник Chat Pile из Оклахомы, которые в своей музыке смешивают нойз-рок, пост-хаку и сладж. Сладжевые риффы в духе Eyehategod и Floor, разбавленные индустриальной ударкой Godflesh и вокалом напоминающим Jesus Lizard. Болезненный, агонизирующий и доведенный до апогея манифест американского нигилизма, критикующий режим капитализма. Саундтрек к вашему нервному срыву.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Pure Adult — II (2023, Fatcat Records)
#indie_rock | #experimental_rock | #post_punk | #noise_rock
Первый полноформатный и второй по счету релиз бруклинского дуэта Pure Adult, который стал идейным продолжением их дебютной EPшки, вышедшей в 2019 году. Диссонансные повороты, абстрактные шумы, пост-панковые гитары, дроновые конструкции и дабовая ударка. В лучших традициях Idles и других представителей новой волны британского арт-панка.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#indie_rock | #experimental_rock | #post_punk | #noise_rock
Первый полноформатный и второй по счету релиз бруклинского дуэта Pure Adult, который стал идейным продолжением их дебютной EPшки, вышедшей в 2019 году. Диссонансные повороты, абстрактные шумы, пост-панковые гитары, дроновые конструкции и дабовая ударка. В лучших традициях Idles и других представителей новой волны британского арт-панка.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Just Mustard — Heart Under (2022, Partisan Records)
#shoegaze | #indie | #ethereal | #noise_rock
"Heart Under", кажется, попал примерно во все списки крупных музыкальных изданий, как одна из лучших пластинок ушедшего года, и, в отличии от многих других своих соседей по таким спискам, послушать во втором студийнике ирландцев Just Mustard действительно есть что.
Альбом строится вокруг этерального голоса вокалистки группы Кэти Болл, погружённого в тёмное море гитарных шумов, напоминая другие хорошие проекты последних лет вроде Midwife или Cloud Rat, полностью их, при этом, конечно, не повторяя.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#shoegaze | #indie | #ethereal | #noise_rock
"Heart Under", кажется, попал примерно во все списки крупных музыкальных изданий, как одна из лучших пластинок ушедшего года, и, в отличии от многих других своих соседей по таким спискам, послушать во втором студийнике ирландцев Just Mustard действительно есть что.
Альбом строится вокруг этерального голоса вокалистки группы Кэти Болл, погружённого в тёмное море гитарных шумов, напоминая другие хорошие проекты последних лет вроде Midwife или Cloud Rat, полностью их, при этом, конечно, не повторяя.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Melt-Banana — Cell-Scape (2003, A-Zap Records)
#noise_rock | #noise_punk | #experimental | #japanese
Классический альбом прекрасных Melt-Banana во главе с не менее прекрасной Ясуко Онуки. В своё время группа выступала с многими известными японскими шумовиками вроде KK Null, а релизы проекта продюсировали Стив Альбини и Джон Зорн, что уже как бы намекает.
Звучание Melt-Banana гораздо мелодичнее многих других джапанойзеров, но чего-то спокойного и медленного ждать не стоит — драйв гитарных запилов под пулемётную очередь ритма и весёлый вокал Онуки — вся пластинка кроме интро и оутро представляет из себя сжатую пружину, выстреливающую плотно сжатым зарядом энергии, лавиной шума, накрывающей с головой при нажатии на плэй.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#noise_rock | #noise_punk | #experimental | #japanese
Классический альбом прекрасных Melt-Banana во главе с не менее прекрасной Ясуко Онуки. В своё время группа выступала с многими известными японскими шумовиками вроде KK Null, а релизы проекта продюсировали Стив Альбини и Джон Зорн, что уже как бы намекает.
Звучание Melt-Banana гораздо мелодичнее многих других джапанойзеров, но чего-то спокойного и медленного ждать не стоит — драйв гитарных запилов под пулемётную очередь ритма и весёлый вокал Онуки — вся пластинка кроме интро и оутро представляет из себя сжатую пружину, выстреливающую плотно сжатым зарядом энергии, лавиной шума, накрывающей с головой при нажатии на плэй.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Enablers — Some Gift (2022, Wrong Speed Records)
#post_rock | #noise_rock
Enablers — это, в первую очередь, Пит Симонелли, чья споукен-ворд лирика накладывается на мрачную, тёмную и густую подложку Slint, сдобренную шеллаккоровскими гитарами и минималистичной структурой музыки группы. Лирика Пита — это в чистом виде рефлексия мужчины лет сорока, что роднит её с The National. Однако она тут более интересная, что получается не в последнюю очередь благодаря манере подачи вокалиста.
Новый альбом отличается как минимум от последних двух релизов. Он более шумный и резвый, нежели чем Zones и The Rightful Pivot. Пустота, столь нужная их стилю, остаётся, однако динамики прибавилось, но гнёт мрака остаётся.
Пост-рок коллектив, с одной стороны, не изобретателен вовсе, однако оригинальный подход к сочетанию, казалось бы, несочетаемого позволяет звучать четвёрке всё ещё свежо и интересно.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_rock | #noise_rock
Enablers — это, в первую очередь, Пит Симонелли, чья споукен-ворд лирика накладывается на мрачную, тёмную и густую подложку Slint, сдобренную шеллаккоровскими гитарами и минималистичной структурой музыки группы. Лирика Пита — это в чистом виде рефлексия мужчины лет сорока, что роднит её с The National. Однако она тут более интересная, что получается не в последнюю очередь благодаря манере подачи вокалиста.
Новый альбом отличается как минимум от последних двух релизов. Он более шумный и резвый, нежели чем Zones и The Rightful Pivot. Пустота, столь нужная их стилю, остаётся, однако динамики прибавилось, но гнёт мрака остаётся.
Пост-рок коллектив, с одной стороны, не изобретателен вовсе, однако оригинальный подход к сочетанию, казалось бы, несочетаемого позволяет звучать четвёрке всё ещё свежо и интересно.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Stuck — Freak Frequency (2023, Born Yesterday Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Swans — The Beggar (2023, Young God Records)
#noise_rock | #gothic_country
Астрологи объявили неделю пожилого мужика в ковбойской шляпе. Майкл Джира вернулся раньше времени (релиз только 23 числа) и снова нашумел на два с лишним часа. Не буду кривить душой, здесь вы услышите тех поздних Свонс а-ля «To Be Kind», которые вам либо нравятся, либо нет.
Мне заигрывающий с альт-кантри Джира нравится чуть больше раннего оголтелого шумовика, поэтому эти бесконечные альбомы слушаю на одном дыхании. Возможно, на «The Beggar» этого искаженного культистского альт-кантри даже стало чуть больше, но свою гипнотическую функцию музыка все равно выполняет.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#noise_rock | #gothic_country
Астрологи объявили неделю пожилого мужика в ковбойской шляпе. Майкл Джира вернулся раньше времени (релиз только 23 числа) и снова нашумел на два с лишним часа. Не буду кривить душой, здесь вы услышите тех поздних Свонс а-ля «To Be Kind», которые вам либо нравятся, либо нет.
Мне заигрывающий с альт-кантри Джира нравится чуть больше раннего оголтелого шумовика, поэтому эти бесконечные альбомы слушаю на одном дыхании. Возможно, на «The Beggar» этого искаженного культистского альт-кантри даже стало чуть больше, но свою гипнотическую функцию музыка все равно выполняет.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Drive Like Jehu — Yank Crime (1994, Interscope Records)
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer