Fawning – Illusions of Control (2021, Graveface Records)
dream pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Свежий и воздушный дебютный альбом от дрим-поп группы из Окленда (Калифорния).
Три года назад группа стартовала с мини-альбомом Too Late, в котором придерживалась более готического звучания, но на новом релизе троица решила сделать дрим-поп по всем канонам жанра. Альбом вышел на независимом лейбле Graveface Records, в ростере которого значатся небезызвестные Xiu Xiu.
#dream_pop
dream pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Свежий и воздушный дебютный альбом от дрим-поп группы из Окленда (Калифорния).
Три года назад группа стартовала с мини-альбомом Too Late, в котором придерживалась более готического звучания, но на новом релизе троица решила сделать дрим-поп по всем канонам жанра. Альбом вышел на независимом лейбле Graveface Records, в ростере которого значатся небезызвестные Xiu Xiu.
#dream_pop
Elori Saxl — The Blue Of Distance (2021, Western Vinyl)
ambient | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Крайне красивый альбом от Элори Саксл, главной темой которого заявляется переосмысление взаимодействия музыки полевых записей природы и музыки современной электронной, что, в свою очередь, частный случай отношений природы и технологий, столь быстро меняющихся.
В записи поэтому участвуют сэмплированные звуки ветра и воды в разных состояниях, хотя за обработкой и дополнением в виде синтезаторов их распознать становится очень сложно. Что, впрочем, не мешает "The Blue Of Distance" быть крайне приятным альбомом, особенно если представить себя во время прослушивания в местах, где он был записан — горном хребте Адирондак (на севере штата Нью-Йорк) и одном из островов Великих озёр.
#ambient #experimental | #TripleA
ambient | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Крайне красивый альбом от Элори Саксл, главной темой которого заявляется переосмысление взаимодействия музыки полевых записей природы и музыки современной электронной, что, в свою очередь, частный случай отношений природы и технологий, столь быстро меняющихся.
В записи поэтому участвуют сэмплированные звуки ветра и воды в разных состояниях, хотя за обработкой и дополнением в виде синтезаторов их распознать становится очень сложно. Что, впрочем, не мешает "The Blue Of Distance" быть крайне приятным альбомом, особенно если представить себя во время прослушивания в местах, где он был записан — горном хребте Адирондак (на севере штата Нью-Йорк) и одном из островов Великих озёр.
#ambient #experimental | #TripleA
Summer Of Haze & CHERNOBURKV — 48x84 (2021, Hyperboloid Records)
avant-pop | experimental pop | weedwave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Cовместный альбом «48x84» одного из пионеров отечественного витч-хауса (а еще автора лучшего ремикса на Bloodhound Gang) Summer Of Haze и лоу-фай принцессы CHERNOBURKV. Стоило от такого сотрудничества что угодно, а получился очень разнообразный и по-хорошему доступный поп-альбом.
Естественно, с поправкой на то, какой хочется видеть поп-музыку в 2021-м году.
CHERNOBURKV либо органично речитативит, либо громко декларирует — трудно не подпевать строчкам на «Game L`over». Интересно, что главный трек по большей части танцевального альбома — баллада «Только Твой Голос», в котором героиня на протяжении композиции будто пытается подняться со дна до поверхности.
Короче, и для тех, кто застал витч-хаус вечеринки начала прошлого десятилетия (эстетически, пусть и не по звуку, все тот же Summer Of Haze), так и для тех, кто любит отечественную экспериментальную поп-музыку.
#avant_pop #experimental_pop #weedwave
avant-pop | experimental pop | weedwave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Cовместный альбом «48x84» одного из пионеров отечественного витч-хауса (а еще автора лучшего ремикса на Bloodhound Gang) Summer Of Haze и лоу-фай принцессы CHERNOBURKV. Стоило от такого сотрудничества что угодно, а получился очень разнообразный и по-хорошему доступный поп-альбом.
Естественно, с поправкой на то, какой хочется видеть поп-музыку в 2021-м году.
CHERNOBURKV либо органично речитативит, либо громко декларирует — трудно не подпевать строчкам на «Game L`over». Интересно, что главный трек по большей части танцевального альбома — баллада «Только Твой Голос», в котором героиня на протяжении композиции будто пытается подняться со дна до поверхности.
Короче, и для тех, кто застал витч-хаус вечеринки начала прошлого десятилетия (эстетически, пусть и не по звуку, все тот же Summer Of Haze), так и для тех, кто любит отечественную экспериментальную поп-музыку.
#avant_pop #experimental_pop #weedwave
To Kill Achilles — Something To Remember Me By (2021)
melodic hardcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
В завершении прекрасного дня, предназначенного людям, которые обрели гармонию в своих амурных делах, хотелось бы посвятить данный пост другой половине человечества, что до сих пор барахтается за бортом этого судна фортуны. Тем, кто опустил руки, принял позу мертвеца и решил просто плыть по течению, а также тем, кто до сих пор сохранил в своей душе теплый огонь надежды, дающий силы стиснуть зубы и карабкаться вверх по водопаду.
Почти четыре года прошло с последнего полноформатного релиза мелодичных хардкорщиков из Шотландии, и вот им вновь есть что сказать. Наполняя атмосферу своей музыки привычной эстетикой ретроспективы, коллектив не то, чтобы привносит в жанр какие-то новые идеи, как в плане лирики, так и в плане звучания. Все фишки, начиная с меланхоличного споукен ворда и заканчивая подкладками чистого вокала, уже избиты сотнями релизов до этого. Но не обязательно изобретать велосипед, чтобы проникнуть в сердце слушателя. Достаточно быть искренним и всей душей вкладывать в то, что ты делаешь.
Именно этим и занимаются To Kill Achilles – собирают все лучшие наработки жанра воедино, подмешивают щепотку личных переживаний и, что не мало важно, умело играются с темпом и настроением пластинки, разбавляя стремительный всплеск агрессивной истерики более пассивными лирическими исповедями.
И вот, честно говоря, я вновь не нахожу более слов для описания релизов, похожих на этот. Наверное, всё дело в том, что мелодик-хардкор давно уже не преподносил нам свежих и неординарных идей, остановившись на своей высочайшей и прекраснейшей ноте. Да и не тот это раздел кор-музыки, который отчаянно нуждается в экспериментах, ибо покоряет, прежде всего, своей эмоциональностью и вайбом, чем изощренными музыкальными структурами.
Как бы там ни было, я запрещаю вам пропускать данный релиз, особенно в такой особенный день, когда одним стоит задуматься о том, за что они заслужили своё счастье, а другим отпустить свои ошибки, улыбаясь новому дню с новой силой.
#melodic_hardcore | #IV
melodic hardcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
В завершении прекрасного дня, предназначенного людям, которые обрели гармонию в своих амурных делах, хотелось бы посвятить данный пост другой половине человечества, что до сих пор барахтается за бортом этого судна фортуны. Тем, кто опустил руки, принял позу мертвеца и решил просто плыть по течению, а также тем, кто до сих пор сохранил в своей душе теплый огонь надежды, дающий силы стиснуть зубы и карабкаться вверх по водопаду.
Почти четыре года прошло с последнего полноформатного релиза мелодичных хардкорщиков из Шотландии, и вот им вновь есть что сказать. Наполняя атмосферу своей музыки привычной эстетикой ретроспективы, коллектив не то, чтобы привносит в жанр какие-то новые идеи, как в плане лирики, так и в плане звучания. Все фишки, начиная с меланхоличного споукен ворда и заканчивая подкладками чистого вокала, уже избиты сотнями релизов до этого. Но не обязательно изобретать велосипед, чтобы проникнуть в сердце слушателя. Достаточно быть искренним и всей душей вкладывать в то, что ты делаешь.
Именно этим и занимаются To Kill Achilles – собирают все лучшие наработки жанра воедино, подмешивают щепотку личных переживаний и, что не мало важно, умело играются с темпом и настроением пластинки, разбавляя стремительный всплеск агрессивной истерики более пассивными лирическими исповедями.
И вот, честно говоря, я вновь не нахожу более слов для описания релизов, похожих на этот. Наверное, всё дело в том, что мелодик-хардкор давно уже не преподносил нам свежих и неординарных идей, остановившись на своей высочайшей и прекраснейшей ноте. Да и не тот это раздел кор-музыки, который отчаянно нуждается в экспериментах, ибо покоряет, прежде всего, своей эмоциональностью и вайбом, чем изощренными музыкальными структурами.
Как бы там ни было, я запрещаю вам пропускать данный релиз, особенно в такой особенный день, когда одним стоит задуматься о том, за что они заслужили своё счастье, а другим отпустить свои ошибки, улыбаясь новому дню с новой силой.
#melodic_hardcore | #IV
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Новое мероприятие от наших коллег — 22-го февраля пройдет Acid Döner в столичном Live8.
«С 23:00 до 7 утра на мейне будут звучать плотные электро и ebm, воскрешая дух Рабицы. На этот раз за электро и EBM составляющую будут отвечать Sariim, Leshutler, Palekh, Lucid Jucid и Evidance, а в пространстве Store Bar можно будет расслабиться под летнее диско и хауса от одного из лучших московских составов вместе с Ильей Булгаковым и Соней Родиной».
Билеты — 500 рублей по репосту мероприятия в ВК или FB не менее чем за сутки до начала мероприятия. 1000 рублей — билет на на входе без репоста.
Берегите себя и не забывайте про ограничения, связанные с пандемией.
#emusiccomercial
«С 23:00 до 7 утра на мейне будут звучать плотные электро и ebm, воскрешая дух Рабицы. На этот раз за электро и EBM составляющую будут отвечать Sariim, Leshutler, Palekh, Lucid Jucid и Evidance, а в пространстве Store Bar можно будет расслабиться под летнее диско и хауса от одного из лучших московских составов вместе с Ильей Булгаковым и Соней Родиной».
Билеты — 500 рублей по репосту мероприятия в ВК или FB не менее чем за сутки до начала мероприятия. 1000 рублей — билет на на входе без репоста.
Берегите себя и не забывайте про ограничения, связанные с пандемией.
#emusiccomercial
Martin Glass — The Pacific Visions Of Martin Glass (2017, Kit Records)
lounge | ambient | japanoiserie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Представьте, что вы поехали в командировку по важным бизнес-делам на Окинаву или ещё чуть южнее и застряли там надолго. Вокруг бесконечное лето, пляжи, пожилые японские туристы и, конечно же, сити-поп для лобби и лифтов бесчисленных отелей.
Примерно такую атмосферу хотел создать Мартин Гласс, вдохновившись японской классикой вроде Риюти Сакамото и Харуоми Хосоно, всеми забытой попсой и более современной классикой японской синтезаторной электроники вроде Сусуму Ёкоты. Чтобы проверить, насколько похоже у господина Гласса получилось, можно сравнить с вышедшим на пару лет позже сборником с удивительно схожим названием и вайбом вообще — "Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976-1986", но вообще Тихоокеанские Образы Мартина Гласса всё же именно что Мартина Гласса — музыкант черпает вдохновение, но не копирует. Хотя без внешней информации, лишь послушав Видения, вполне можно было бы предположить, что они совсем не 2017-ого года выпуска.
#lounge #ambient | #TripleA
lounge | ambient | japanoiserie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Представьте, что вы поехали в командировку по важным бизнес-делам на Окинаву или ещё чуть южнее и застряли там надолго. Вокруг бесконечное лето, пляжи, пожилые японские туристы и, конечно же, сити-поп для лобби и лифтов бесчисленных отелей.
Примерно такую атмосферу хотел создать Мартин Гласс, вдохновившись японской классикой вроде Риюти Сакамото и Харуоми Хосоно, всеми забытой попсой и более современной классикой японской синтезаторной электроники вроде Сусуму Ёкоты. Чтобы проверить, насколько похоже у господина Гласса получилось, можно сравнить с вышедшим на пару лет позже сборником с удивительно схожим названием и вайбом вообще — "Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976-1986", но вообще Тихоокеанские Образы Мартина Гласса всё же именно что Мартина Гласса — музыкант черпает вдохновение, но не копирует. Хотя без внешней информации, лишь послушав Видения, вполне можно было бы предположить, что они совсем не 2017-ого года выпуска.
#lounge #ambient | #TripleA
El Plvybxy — Mineral (2017, AGVA)
experimental | neo-grime | leftfield bass | reggaeton | industrial
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Музыка аргентинского электронного продюсера бразильского происхождения Грегорио Да Сильвы, выступающего под псевдонимом El Plvybxy, находит идеальный баланс между выверенностью и намеренными сбоями. Его альбом 2017 года "Mineral" стал очередной вехой эволюции звукового дизайна, а каждый трек, как восхитительный по красоте минерал, кажется искусственным кристаллом, рожденным в лаборатории и извлеченным из глубоких электролитических емкостей — вершин инженерно-технической мысли.
В "Mineral" ощущается влияние самых разнообразных музыкальных течений — от реггетона, хип-хопа, техно и брейкбита, до совершенно авангардной и экспериментальной электроники. El Plvybxy старается вместить множество различных элементов в каждый свой трек, создавая своеобразные музыкальные полимеры, передающие все то, что он чувствуют вне границ музыкальных жанров и стилей.
Начинается релиз треком "Rodocrosita", в котором разнообразные соединения элементов порхают в вакууме обсидиановой тишины. Особенно доставляют до боли знакомые звуки из легендарной игры Half-Life, которые лишь усиливают ощущения попадания в некое межпланетное пространство, при прохождении через портал. Второй трек "Ritual" представляет из себя сеть внутри сети, отсылающую некий шифр в бесконечность, и возвращающую его обратно отправителю. На третьем месте затесался восхитительный фит с аргентинской, а ныне немецкой, богиней альтернативной электроники Catnapp. Четвертая и заключительная основная композиция "Invocacion Mineral" вызывает ассоциации с попаданием в инопланетные джунгли, наполненные причудливыми существами, извивающимися под ногами и шуршащими со всех сторон, а где-то в глубине доносится рык гипертрофированных зверей.
Замыкают всё это звуковое безумие три не менее потрясных ремикса от Defensa, Sückie и Wulffluw Xciv, которые лишь дополняют и подчеркивают все неровности и шероховатости оригинальных композиций.
#experimental #neogrime #leftfield #bass #reggaeton #industrial | #_Hank_Hobson
experimental | neo-grime | leftfield bass | reggaeton | industrial
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Музыка аргентинского электронного продюсера бразильского происхождения Грегорио Да Сильвы, выступающего под псевдонимом El Plvybxy, находит идеальный баланс между выверенностью и намеренными сбоями. Его альбом 2017 года "Mineral" стал очередной вехой эволюции звукового дизайна, а каждый трек, как восхитительный по красоте минерал, кажется искусственным кристаллом, рожденным в лаборатории и извлеченным из глубоких электролитических емкостей — вершин инженерно-технической мысли.
В "Mineral" ощущается влияние самых разнообразных музыкальных течений — от реггетона, хип-хопа, техно и брейкбита, до совершенно авангардной и экспериментальной электроники. El Plvybxy старается вместить множество различных элементов в каждый свой трек, создавая своеобразные музыкальные полимеры, передающие все то, что он чувствуют вне границ музыкальных жанров и стилей.
Начинается релиз треком "Rodocrosita", в котором разнообразные соединения элементов порхают в вакууме обсидиановой тишины. Особенно доставляют до боли знакомые звуки из легендарной игры Half-Life, которые лишь усиливают ощущения попадания в некое межпланетное пространство, при прохождении через портал. Второй трек "Ritual" представляет из себя сеть внутри сети, отсылающую некий шифр в бесконечность, и возвращающую его обратно отправителю. На третьем месте затесался восхитительный фит с аргентинской, а ныне немецкой, богиней альтернативной электроники Catnapp. Четвертая и заключительная основная композиция "Invocacion Mineral" вызывает ассоциации с попаданием в инопланетные джунгли, наполненные причудливыми существами, извивающимися под ногами и шуршащими со всех сторон, а где-то в глубине доносится рык гипертрофированных зверей.
Замыкают всё это звуковое безумие три не менее потрясных ремикса от Defensa, Sückie и Wulffluw Xciv, которые лишь дополняют и подчеркивают все неровности и шероховатости оригинальных композиций.
#experimental #neogrime #leftfield #bass #reggaeton #industrial | #_Hank_Hobson
Shinichi Atobe (跡部進一) — Yes (2020, DDS)
leftfield | japanese | house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
В прошлом году почему-то упустили нового Синити Атобэ, который известен тем, что выпустил небольшую 12″ "Ship-Scope" в 2001-ом, после чего пропал, но настолько понравился западным фанатам, что в конце концов (спустя 13! лет) загадочного японца из пригорода Токио отловили и заставили вернуться в музыку. Теперь Атобэ никуда больше не уходит, но атмосфера загадочности с ним останется навсегда.
Чего, впрочем, совсем не скажешь о его музыке. Если в упомянутом "Ship-Scope" ещё можно было найти что-то загадочное, то последние альбомы господина Атобэ совсем про другое, а именно про милый весёлый солнечный хаус, напоминающий его соотечественников Синитиро Ёкоту/横田信一郎 и Соити Тераду/寺田創一.
#leftfield #japanese #house | #TripleA
leftfield | japanese | house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
В прошлом году почему-то упустили нового Синити Атобэ, который известен тем, что выпустил небольшую 12″ "Ship-Scope" в 2001-ом, после чего пропал, но настолько понравился западным фанатам, что в конце концов (спустя 13! лет) загадочного японца из пригорода Токио отловили и заставили вернуться в музыку. Теперь Атобэ никуда больше не уходит, но атмосфера загадочности с ним останется навсегда.
Чего, впрочем, совсем не скажешь о его музыке. Если в упомянутом "Ship-Scope" ещё можно было найти что-то загадочное, то последние альбомы господина Атобэ совсем про другое, а именно про милый весёлый солнечный хаус, напоминающий его соотечественников Синитиро Ёкоту/横田信一郎 и Соити Тераду/寺田創一.
#leftfield #japanese #house | #TripleA
Mogwai — As The Love Continues (2021, Rock Action Records)
post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый, десятый по счёту студийный альбом вышел у Mogwai. В представлении шотландцы не нуждаются, так что без лишних предисловий посмотрим, что они подготовили. А заодно вспомним кое-что из пройденного ими пути, как-никак коллектив существует уже больше 25 лет.
На "As The Love Continues" мало что с ходу бросается в глаза. Есть ощущение, что тут стало больше гитар. Это объяснимо: после неудачного "Rave Tapes" ребята стараются выбросить филлеры и оставить побольше экшна. В СМИ пишут, что на треке "Pat Stains" сыграл саксофонную партию Колин Стетсон, но если по-честному, то она теряется где-то на фоне. Из прочих мелких неожиданностей ударная доза автотюна во втором треке, что правда звучит вполне уместно.
В остальном всё так же как раньше. Мы слышим тёплый шершавый звук, мягкие крещендо, привычный микс агрессивного нойз-рока и клавишного лаунжа, в общем все их любимые фишки. Как и предыдущий диск, этот продюсировал Дэйв Фридман, из-за чего звучание вышло натурально один в один как на "Every Country's Sun" и это скорее хорошо, чем плохо. Из явных хитов здесь только "Ritchie Sacramento" и "Midnight Flit", хотя и проходных треков тут буквально пару штук.
Отдельное спасибо скажем ребятам за то, что не стали комментировать своей пластинкой Brexit, не поставили на обложку дверь, как некоторые, и вообще не стали приплетать политоту. Для людей искусства отделять её от самого творчества — почти всегда признак хорошего вкуса. У них конечно спрашивают мнение в каждом первом интервью, и раньше им приходилось жаловаться на трудности с организацией концертов, однако теперь в карантинные времена это уже не так актуально. Ещё раз спасибо.
Что касается промежуточных итогов. Можете кидаться в автора этого текста помидорами, но последние лет десять прошли для группы будто на автопилоте. Последней действительно громкой работой, которую часто вспоминают, был аж "Hardcore Will Never Die, But You Will", вышедший аккурат десять лет назад в феврале 2011-го. "Rave Tapes" был очевидным промахом, саундтреки к фильмам и сериалам никого особо не интересуют, относительно успешный прошлый "Every Country's Sun" тоже не достиг такого успеха, да и хитов уровня "Rano Pano" или "San Pedro" там не было. А то, за что их запомнят навсегда, и вовсе осталось в девяностых – середине нулевых. На Олимп пост-рока их вознесли такие альбомы как "Young Team", "Happy Songs for Happy People", "Mr. Beast", оттуда же и большинство их самых известных хитов, таких как "Like Herod" и "Travel is Dangerous". Однако свой творческий путь коллектив ещё не закончил. Кто знает, может настоящий бриллиант ещё ждёт нас впереди.
#post_rock
post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый, десятый по счёту студийный альбом вышел у Mogwai. В представлении шотландцы не нуждаются, так что без лишних предисловий посмотрим, что они подготовили. А заодно вспомним кое-что из пройденного ими пути, как-никак коллектив существует уже больше 25 лет.
На "As The Love Continues" мало что с ходу бросается в глаза. Есть ощущение, что тут стало больше гитар. Это объяснимо: после неудачного "Rave Tapes" ребята стараются выбросить филлеры и оставить побольше экшна. В СМИ пишут, что на треке "Pat Stains" сыграл саксофонную партию Колин Стетсон, но если по-честному, то она теряется где-то на фоне. Из прочих мелких неожиданностей ударная доза автотюна во втором треке, что правда звучит вполне уместно.
В остальном всё так же как раньше. Мы слышим тёплый шершавый звук, мягкие крещендо, привычный микс агрессивного нойз-рока и клавишного лаунжа, в общем все их любимые фишки. Как и предыдущий диск, этот продюсировал Дэйв Фридман, из-за чего звучание вышло натурально один в один как на "Every Country's Sun" и это скорее хорошо, чем плохо. Из явных хитов здесь только "Ritchie Sacramento" и "Midnight Flit", хотя и проходных треков тут буквально пару штук.
Отдельное спасибо скажем ребятам за то, что не стали комментировать своей пластинкой Brexit, не поставили на обложку дверь, как некоторые, и вообще не стали приплетать политоту. Для людей искусства отделять её от самого творчества — почти всегда признак хорошего вкуса. У них конечно спрашивают мнение в каждом первом интервью, и раньше им приходилось жаловаться на трудности с организацией концертов, однако теперь в карантинные времена это уже не так актуально. Ещё раз спасибо.
Что касается промежуточных итогов. Можете кидаться в автора этого текста помидорами, но последние лет десять прошли для группы будто на автопилоте. Последней действительно громкой работой, которую часто вспоминают, был аж "Hardcore Will Never Die, But You Will", вышедший аккурат десять лет назад в феврале 2011-го. "Rave Tapes" был очевидным промахом, саундтреки к фильмам и сериалам никого особо не интересуют, относительно успешный прошлый "Every Country's Sun" тоже не достиг такого успеха, да и хитов уровня "Rano Pano" или "San Pedro" там не было. А то, за что их запомнят навсегда, и вовсе осталось в девяностых – середине нулевых. На Олимп пост-рока их вознесли такие альбомы как "Young Team", "Happy Songs for Happy People", "Mr. Beast", оттуда же и большинство их самых известных хитов, таких как "Like Herod" и "Travel is Dangerous". Однако свой творческий путь коллектив ещё не закончил. Кто знает, может настоящий бриллиант ещё ждёт нас впереди.
#post_rock
Dead Neanderthals – Blood Rite (2020, Utech Records)
doom metal | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests Антон Пономарев — музыкант, который участвует в проектах «БРОМ», Speedball trio, sanscreed kanon, «Сольвычегодск», «Резня Пономарёва-Образины» — у последних недавно вышел мощный нойз авант-джаз альбом «Massacre», записанный вместе с участником Jars Антоном Образиной. Сегодня наш гость расскажет об однотрековом альбоме вполне себе живой нидерландской группы. Ему слово.
Очень люблю этих голландцев! Нравится, что альбом короткий и состоит из одного трека…. Но это дико тяжелая думовая пластинка. Записана быстро, на репточке, такой необузданно-брутальный и немного непричесанный релиз реально вдавливает слушателя в пол!
Медленный, ползучий, жутчайший, прямиком из мира кошмаров, это минималистичный деструктивный дэт / дум-метал, 27-минутное путешествие в самые темные уголки музыки ужасов и черных, как смоль, тонов. 27 зловещих, пугающих минут. Вырисовываются образы кладбища, на котором мертвые поднялись из своих могил и полуразложились, направляясь к обитаемому миру.
#e_guests #doom_metal #death_metal
doom metal | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests Антон Пономарев — музыкант, который участвует в проектах «БРОМ», Speedball trio, sanscreed kanon, «Сольвычегодск», «Резня Пономарёва-Образины» — у последних недавно вышел мощный нойз авант-джаз альбом «Massacre», записанный вместе с участником Jars Антоном Образиной. Сегодня наш гость расскажет об однотрековом альбоме вполне себе живой нидерландской группы. Ему слово.
Очень люблю этих голландцев! Нравится, что альбом короткий и состоит из одного трека…. Но это дико тяжелая думовая пластинка. Записана быстро, на репточке, такой необузданно-брутальный и немного непричесанный релиз реально вдавливает слушателя в пол!
Медленный, ползучий, жутчайший, прямиком из мира кошмаров, это минималистичный деструктивный дэт / дум-метал, 27-минутное путешествие в самые темные уголки музыки ужасов и черных, как смоль, тонов. 27 зловещих, пугающих минут. Вырисовываются образы кладбища, на котором мертвые поднялись из своих могил и полуразложились, направляясь к обитаемому миру.
#e_guests #doom_metal #death_metal
Daft Punk — Random Access Memories (2013, Daft Life)
electronic | disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Сегодня Daft Punk объявили о прекращении своей деятельности. Французский дуэт просуществовал 28 лет и выпустил четыре альбома. Совсем недавно мы вспоминали их дебютный альбом, поэтому сегодня напомним про последний, который вышел 8 лет назад.
Альбом отметился большим количеством приглашенных гостей — от Panda Bear до Фаррелла Уильямса, и даже сумел отхватить несколько статуэток Грэмми. Фан-база скорее раскритиковала этот релиз за отход от дафтпанковских канонов, но если посмотреть на все предыдущие релизы, то каждый из них отчерчивал некую музыкальную эпоху французских электронщиков. «Homework» был максимально кислотным и рейверским, «Discovery» отдавал дань уважения синтипопу, неоднозначный «Human After All» был с хаус-ядром, ну а «Random Access Memories» обратился к ретро-саунду диско-фанка. Может быть и не лучшая работа, но точно самая теплая.
#electronic #disco
electronic | disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Сегодня Daft Punk объявили о прекращении своей деятельности. Французский дуэт просуществовал 28 лет и выпустил четыре альбома. Совсем недавно мы вспоминали их дебютный альбом, поэтому сегодня напомним про последний, который вышел 8 лет назад.
Альбом отметился большим количеством приглашенных гостей — от Panda Bear до Фаррелла Уильямса, и даже сумел отхватить несколько статуэток Грэмми. Фан-база скорее раскритиковала этот релиз за отход от дафтпанковских канонов, но если посмотреть на все предыдущие релизы, то каждый из них отчерчивал некую музыкальную эпоху французских электронщиков. «Homework» был максимально кислотным и рейверским, «Discovery» отдавал дань уважения синтипопу, неоднозначный «Human After All» был с хаус-ядром, ну а «Random Access Memories» обратился к ретро-саунду диско-фанка. Может быть и не лучшая работа, но точно самая теплая.
#electronic #disco
Miho Hatori (羽鳥美保) — Between Isekai and Slice of Life (~異世界と日常の間に~) (2021)
art-pop | house | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом Михо Хатори стал для меня очень приятным открытием, а потом стало открытием то, что на самом деле с госпожой Хатори я оказался давно знаком. В ранний период Gorillaz именно она озвучивала Нудлс в "Re-Hash", "19-2000" и "Left Hand Suzuki Method". Албарн и Хьюлетт заметили Хатори, видимо, из-за её участия в американо-японском проекте Cibo Matto, который японка (которая сама про себя говорит, что has been working and living NYC for too many years) возглавляла и который как раз был активен в конце 90-х / начале 00-х. С тех пор Хатори, кажется, более-менее залегла на дно, а "Between Isekai and Slice of Life" — хорошая возможность для неё снова заявить о себе.
В самом альбоме много хорошего. а именно очень хороший баланс электронного безумия, заигрывающего с модной деконструкцией клубняка, и попа с вокалом, напоминающим, почему в названии альбома аниме. Вообще название вполне точно отражает суть происходящего: достаточно странно и психоделично, чтобы не быть слайсом, и достаточно весело и гармонично, чтобы быть из этого мира.
#art_pop #house #japanese | #TripleA
art-pop | house | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом Михо Хатори стал для меня очень приятным открытием, а потом стало открытием то, что на самом деле с госпожой Хатори я оказался давно знаком. В ранний период Gorillaz именно она озвучивала Нудлс в "Re-Hash", "19-2000" и "Left Hand Suzuki Method". Албарн и Хьюлетт заметили Хатори, видимо, из-за её участия в американо-японском проекте Cibo Matto, который японка (которая сама про себя говорит, что has been working and living NYC for too many years) возглавляла и который как раз был активен в конце 90-х / начале 00-х. С тех пор Хатори, кажется, более-менее залегла на дно, а "Between Isekai and Slice of Life" — хорошая возможность для неё снова заявить о себе.
В самом альбоме много хорошего. а именно очень хороший баланс электронного безумия, заигрывающего с модной деконструкцией клубняка, и попа с вокалом, напоминающим, почему в названии альбома аниме. Вообще название вполне точно отражает суть происходящего: достаточно странно и психоделично, чтобы не быть слайсом, и достаточно весело и гармонично, чтобы быть из этого мира.
#art_pop #house #japanese | #TripleA
LITE — Multiple (2019, Topshelf Records)
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
Adam Hurst — Unearth (2021)
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
Cocteau Twins — Garlands (1982, 4AD)
post-punk | ethereal | gothic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Будучи большим поклонником Cocteau Twins, никак нельзя пройти мимо их дебютного "Garlands", вышедшего на совсем молодом тогда 4AD. После чуть более поздней классики вроде "Treasure" и тем более бессмертного "Heaven or Las Vegas" в дебютном альбоме больше всего бросается в глаза его подчёркнутая мрачность, явно черпающая вдохновение из творчества Bauhaus. Особый этереальный вокал Элизабет Фрейзер уже на месте, но из-за готических гитар характерное потустороннее звучание принимает зловещие формы, будто гуляешь по кладбищу хмурой осенью.
Несмотря на в целом очень удачный старт (всё-таки вокал Фрейзер не заметить было нельзя никак) и хорошие продажи, которые (ура-ура) позволили группе развиваться дальше, сам "Garlands" сейчас кажется, конечно, сыроватым. Что, впрочем, вполне нормально для дебютного альбома, тем более что слушать одни и те же классические альбомы может слишком уж наскучить, так что готический вариант Cocteau Twins удачно вносит разнообразие.
#post_punk #ethereal #gothic_rock | #TripleA
post-punk | ethereal | gothic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Будучи большим поклонником Cocteau Twins, никак нельзя пройти мимо их дебютного "Garlands", вышедшего на совсем молодом тогда 4AD. После чуть более поздней классики вроде "Treasure" и тем более бессмертного "Heaven or Las Vegas" в дебютном альбоме больше всего бросается в глаза его подчёркнутая мрачность, явно черпающая вдохновение из творчества Bauhaus. Особый этереальный вокал Элизабет Фрейзер уже на месте, но из-за готических гитар характерное потустороннее звучание принимает зловещие формы, будто гуляешь по кладбищу хмурой осенью.
Несмотря на в целом очень удачный старт (всё-таки вокал Фрейзер не заметить было нельзя никак) и хорошие продажи, которые (ура-ура) позволили группе развиваться дальше, сам "Garlands" сейчас кажется, конечно, сыроватым. Что, впрочем, вполне нормально для дебютного альбома, тем более что слушать одни и те же классические альбомы может слишком уж наскучить, так что готический вариант Cocteau Twins удачно вносит разнообразие.
#post_punk #ethereal #gothic_rock | #TripleA
Бром | Mutabor, 18.03
18 марта группа БРОМ при поддержке Fields устроит в Mutabor презентацию альбома «Танец с идиотом».
Московский квартет Бром описывает свое звучание тегом «no jazz», как бы намекая слушателю: «Формально мы все еще играем джаз, но вообще-то никакой это уже и не джаз». Придерживаясь импровизационной техники игры, группа то и дело уходит в остервенелые поиски себя за рамками жанра — в анархичный панк, запредельный хардкор и, напротив, геометрически выверенный академизм.
За последние 13 лет Бром успел попробовать себя в различных сочетаниях: и с громким «электрическим» составом и с полностью акустическим ансамблем, не раз сменив участников. Две крайних пластинки группы были выпущены австрийском лейблом Trost, где можно найти записи таких монстров жанра, как Питер Брецманн, Тони Бак, Кейджи Хайно и Мэтс Густаффсон.
На счету Брома: 6 альбомов, 2 европейских тура, выступления на знаковых российских фестивалях и резидентство в культурном центре ДОМ — главной московской обители авангарда.
Билеты: https://bit.ly/3rJzwEm
#emusiccomercial
18 марта группа БРОМ при поддержке Fields устроит в Mutabor презентацию альбома «Танец с идиотом».
Московский квартет Бром описывает свое звучание тегом «no jazz», как бы намекая слушателю: «Формально мы все еще играем джаз, но вообще-то никакой это уже и не джаз». Придерживаясь импровизационной техники игры, группа то и дело уходит в остервенелые поиски себя за рамками жанра — в анархичный панк, запредельный хардкор и, напротив, геометрически выверенный академизм.
За последние 13 лет Бром успел попробовать себя в различных сочетаниях: и с громким «электрическим» составом и с полностью акустическим ансамблем, не раз сменив участников. Две крайних пластинки группы были выпущены австрийском лейблом Trost, где можно найти записи таких монстров жанра, как Питер Брецманн, Тони Бак, Кейджи Хайно и Мэтс Густаффсон.
На счету Брома: 6 альбомов, 2 европейских тура, выступления на знаковых российских фестивалях и резидентство в культурном центре ДОМ — главной московской обители авангарда.
Билеты: https://bit.ly/3rJzwEm
#emusiccomercial
Loretta Lynn — Honky Tonk Girl (1994)
honky tonk | nashville sound
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Вообще я считаю дико несправедливым, что т.н. "коммерческое кантри" 60-х и 70-х годов проходит мимо большинства россиян, изучающих этот музыкальный жанр. Для его дискредитации среди "молодых и злых" было сделано очень много – самыми разными людьми, от Нэльсона и до Those Poor Bastards; и, конечно, еще больше для этого сделали сами нэшвиллские продюсеры, растерявшие всю аутентичность кантри в погоне за последними популярными трендами (посмотрите на современное попсовое кантри и ужаснитесь). Тем не менее, исполнители вроде Лоретты Линн достоины внимания хотя бы потому, что любая каролинская пенсионерка (а это, как ни крути, самая труЪшная ЦА нашего любимого жанра) назовет ее песни золотой классикой. А ветеранов надо уважать, иначе будете как один Леха.
Вообще смысла описывать биографию Лоретты я не вижу – в конце концов, мы все еще не "Панорама ТВ" или любой другой моднейший журнал про семейную жизнь престарелых знаменитостей. Талантливая сельская девочка, популярный лейбл, слава, пин-ап, депрессивная музыка на четвертом десятке жизни, правнуки и бла-бла-бла. Хотя, конечно, я помню она на каком-то интервью предлагала дико посадить абамку, что на самом деле заслуживает уважение. Про музыку рассказывать смысла еще меньше – это, собственно, то самое, как звучало мейнстримовое кантри 60-х. Хорошее мейнстримовое кантри 60-х. И тексты очень хорошие, про семейные ценности и против блядства. Включите бабушке, она оценит.
#country #honky_tonk #Nashville_sound | #znayshyi_tolk
honky tonk | nashville sound
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Вообще я считаю дико несправедливым, что т.н. "коммерческое кантри" 60-х и 70-х годов проходит мимо большинства россиян, изучающих этот музыкальный жанр. Для его дискредитации среди "молодых и злых" было сделано очень много – самыми разными людьми, от Нэльсона и до Those Poor Bastards; и, конечно, еще больше для этого сделали сами нэшвиллские продюсеры, растерявшие всю аутентичность кантри в погоне за последними популярными трендами (посмотрите на современное попсовое кантри и ужаснитесь). Тем не менее, исполнители вроде Лоретты Линн достоины внимания хотя бы потому, что любая каролинская пенсионерка (а это, как ни крути, самая труЪшная ЦА нашего любимого жанра) назовет ее песни золотой классикой. А ветеранов надо уважать, иначе будете как один Леха.
Вообще смысла описывать биографию Лоретты я не вижу – в конце концов, мы все еще не "Панорама ТВ" или любой другой моднейший журнал про семейную жизнь престарелых знаменитостей. Талантливая сельская девочка, популярный лейбл, слава, пин-ап, депрессивная музыка на четвертом десятке жизни, правнуки и бла-бла-бла. Хотя, конечно, я помню она на каком-то интервью предлагала дико посадить абамку, что на самом деле заслуживает уважение. Про музыку рассказывать смысла еще меньше – это, собственно, то самое, как звучало мейнстримовое кантри 60-х. Хорошее мейнстримовое кантри 60-х. И тексты очень хорошие, про семейные ценности и против блядства. Включите бабушке, она оценит.
#country #honky_tonk #Nashville_sound | #znayshyi_tolk
И еще один отличный ивент от наших друзей — 27-го февраля в московском Slow Wine Bar состоится Vogue Disco .
"Свет разрезает темноту.
Ритм дрожью расползается по грудной клетке.
Краски, вино, тени вьются по стенам.
Невозможно отвести взгляд"
«Чувства, которые подарило нам прошлое Vogue Disco, до сих пор переполняют. Мы вспоминаем шелест платьев. Мы ловим запах латекса и блики натянутой кожи. Бархат, сатин, велюр — всё движется в лад музыке, как один заводной механизм. Такие события оставляют за собой семена, которые в любой момент готовы проснуться.
Встречайте продолжение серии — обворожительное, изящное и категорически стильное. Выступают: мастер тягучих гипно-мелодий Morze, участники Popoff Kitchen Moonoton и Feel Ginzburg, резиденты Dark Disco. Звуки Нью-бита, инди-дэнса и дарк диско не стихнут до утра!»
А еще вас ждет оформление от Кати Гарнет, арт-выставка и инсталляции!
Билеты — 400 по предпродаже. 600 рублей — на на входе.
Берегите себя и не забывайте про ограничения, связанные с пандемией.
#emusiccomercial
"Свет разрезает темноту.
Ритм дрожью расползается по грудной клетке.
Краски, вино, тени вьются по стенам.
Невозможно отвести взгляд"
«Чувства, которые подарило нам прошлое Vogue Disco, до сих пор переполняют. Мы вспоминаем шелест платьев. Мы ловим запах латекса и блики натянутой кожи. Бархат, сатин, велюр — всё движется в лад музыке, как один заводной механизм. Такие события оставляют за собой семена, которые в любой момент готовы проснуться.
Встречайте продолжение серии — обворожительное, изящное и категорически стильное. Выступают: мастер тягучих гипно-мелодий Morze, участники Popoff Kitchen Moonoton и Feel Ginzburg, резиденты Dark Disco. Звуки Нью-бита, инди-дэнса и дарк диско не стихнут до утра!»
А еще вас ждет оформление от Кати Гарнет, арт-выставка и инсталляции!
Билеты — 400 по предпродаже. 600 рублей — на на входе.
Берегите себя и не забывайте про ограничения, связанные с пандемией.
#emusiccomercial
Susumu Yokota (横田進) — Sakura (1999, Skintone)
ambient | leftfield
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sakura" — классика новой японской электроники, влияние местной сцены синтезаторного эмбиента, где в 80-х происходило очень много всего крайне интересного, и вошедшего в моду в 90-х сэмплирования. В "Sakura" можно найти Стива Райха, Харольда Бадда и Чика Кориа, что для такого рода музыки выбор не самый очевидный, но любовь Сусуму Ёкоты к классике будет проявляться и позже, чему примером его Symbol, практически полностью построенный вокруг академики. В Sakurа это менее заметно, но баланс старого и нового соблюдается с большим мастерством.
#ambient #leftfield | #TripleA
ambient | leftfield
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sakura" — классика новой японской электроники, влияние местной сцены синтезаторного эмбиента, где в 80-х происходило очень много всего крайне интересного, и вошедшего в моду в 90-х сэмплирования. В "Sakura" можно найти Стива Райха, Харольда Бадда и Чика Кориа, что для такого рода музыки выбор не самый очевидный, но любовь Сусуму Ёкоты к классике будет проявляться и позже, чему примером его Symbol, практически полностью построенный вокруг академики. В Sakurа это менее заметно, но баланс старого и нового соблюдается с большим мастерством.
#ambient #leftfield | #TripleA
Glassjaw — Coloring Book EP 10th Anniversary Release (2021, AML)
post-hardcore | experimental
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Deezer
Мужчины из Нью-Йорка сейчас ощущают себя невероятно живыми. Активная гастрольная деятельность и юбилеи знаковых релизов сказываются на их карьере крайне благоприятно. Более того, костяк группы Дэрил Паламбо и Джастин Бек основали свой лейбл, который назвали коротко и ясно — "A Major Label". Собственно, в качестве эксперимента, на нëм вышел сегодняшний гость — миньон десятилетней давности. Главная фишка релиза — он состоялся на 120 эксклюзивных виниловых пластинках с уникальным дизайном. Да, двух одинаковых вы не найдëте. Вдобавок к этому, парни выпустили клип на один из главных номером епишки — трек " Gold". Ну что ж, прекрасный повод вспомнить современную классику, не так ли?
Вообще конец нулевых был спорным, но безусловно хорошим временем для команды. После успешного "Worship And Tribute" все с нетерпением ждали третий альбом. Ждать пришлось 15 лет. Благо в этом промежутке были вещи, которые суммарно тянули на полноценный лонгплей: сабж и соседний EP "Our Color Green". И вот "Раскраска" стала чем-то совсем особенным. Это была новая глава и новый саунд. От прежней ярости не осталось и следа. Меланхолия и немного "сыпучий" пост-роковый звук. Открывающий трек уже говорит нам "Это те же Глассджоу, но в этот раз они подарят тебе самое плохое путешествие в твоей жизни!" Альбом получился довольно мягким, но внутренняя тревожность не даст тебя расслабиться. Вплоть до пятого трека. Иногда складывается впечатление, что это не Glassjaw, а записанный Deftones саундтрек для детектива от Netflix. И то что парни дали своему детищу вторую жизнь — великолепно.
#post_hardcore | #mosuz
post-hardcore | experimental
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Deezer
Мужчины из Нью-Йорка сейчас ощущают себя невероятно живыми. Активная гастрольная деятельность и юбилеи знаковых релизов сказываются на их карьере крайне благоприятно. Более того, костяк группы Дэрил Паламбо и Джастин Бек основали свой лейбл, который назвали коротко и ясно — "A Major Label". Собственно, в качестве эксперимента, на нëм вышел сегодняшний гость — миньон десятилетней давности. Главная фишка релиза — он состоялся на 120 эксклюзивных виниловых пластинках с уникальным дизайном. Да, двух одинаковых вы не найдëте. Вдобавок к этому, парни выпустили клип на один из главных номером епишки — трек " Gold". Ну что ж, прекрасный повод вспомнить современную классику, не так ли?
Вообще конец нулевых был спорным, но безусловно хорошим временем для команды. После успешного "Worship And Tribute" все с нетерпением ждали третий альбом. Ждать пришлось 15 лет. Благо в этом промежутке были вещи, которые суммарно тянули на полноценный лонгплей: сабж и соседний EP "Our Color Green". И вот "Раскраска" стала чем-то совсем особенным. Это была новая глава и новый саунд. От прежней ярости не осталось и следа. Меланхолия и немного "сыпучий" пост-роковый звук. Открывающий трек уже говорит нам "Это те же Глассджоу, но в этот раз они подарят тебе самое плохое путешествие в твоей жизни!" Альбом получился довольно мягким, но внутренняя тревожность не даст тебя расслабиться. Вплоть до пятого трека. Иногда складывается впечатление, что это не Glassjaw, а записанный Deftones саундтрек для детектива от Netflix. И то что парни дали своему детищу вторую жизнь — великолепно.
#post_hardcore | #mosuz
Architects — For Those That Wish To Exist (2021, Epitaph)
alternative rock | metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Забавно, но на поверку весь «эксперимент» и «смена вектора звучания», которым уже успели повсеместно сопроводить пластинку, оказался признанием группы перед самими собой в том, что они давно уже хотели выписаться из металкора в православный русский альтернативный рокметал. Направление, по которому в своё время удачно прошли товарищи Архитекторов из BMTH, явственно наметилось ещё альбома 2-3 назад, но, видимо, для окончательного штриха нужна была тщательная подготовка.
Однако удивляться тому, что альбом поделит фанбазу коллектива на две (уж не знаю, насколько пропорциональные) части как минимум глупо. Потому что в «новом» амплуа британцы звучат если не оригинально, то вполне органично и качественно, развлекаясь с синтезом буквально требующей симфонического оркестра музыки с конской дозой электроники, и на такое слушатель так или иначе найдётся. Вместе с тем на фоне (а иногда и вполне себе во главе стола) остался металкор, потому что музыканты, как и мы с вами, иногда скучают по 2012-му, и всё вместе это.... Решайте сами.
#alternative_rock #metalcore | #TripleY
alternative rock | metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Забавно, но на поверку весь «эксперимент» и «смена вектора звучания», которым уже успели повсеместно сопроводить пластинку, оказался признанием группы перед самими собой в том, что они давно уже хотели выписаться из металкора в православный русский альтернативный рокметал. Направление, по которому в своё время удачно прошли товарищи Архитекторов из BMTH, явственно наметилось ещё альбома 2-3 назад, но, видимо, для окончательного штриха нужна была тщательная подготовка.
Однако удивляться тому, что альбом поделит фанбазу коллектива на две (уж не знаю, насколько пропорциональные) части как минимум глупо. Потому что в «новом» амплуа британцы звучат если не оригинально, то вполне органично и качественно, развлекаясь с синтезом буквально требующей симфонического оркестра музыки с конской дозой электроники, и на такое слушатель так или иначе найдётся. Вместе с тем на фоне (а иногда и вполне себе во главе стола) остался металкор, потому что музыканты, как и мы с вами, иногда скучают по 2012-му, и всё вместе это.... Решайте сами.
#alternative_rock #metalcore | #TripleY
