shame — Drunk Tank Pink (2021, Dead Oceans)
post-punk | indie punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
По ходу прослушивания «Drunk Tank Pink», выпущенного англичанами shame, мне постоянно вспоминались их столь же перспективные коллеги по сцене, шведы Viagra Boys. И дело тут не только в том, что возраст обеих групп примерно одинаковый и что каждая из них выпустила в начале 2021-го второй в карьере лонгплей, который, предположительно, должен стать поворотным. Оба коллектива обличают постпанк в арт-форму, делающую музыку shame и Viagra Boys узнаваемой. Однако интересно вот что: скупой на высокие оценки журнал Pitchfork наградил «Drunk Tank Pink» отметкой «7.6», тогда как «Welfare Jazz» получил «7.2».
Впрочем, какими бы ни были мнения авторитетных изданий, я не возьмусь сейчас подробно сравнивать поделки вышеназванных групп, ибо каждая из них раскрывается по-своему, но и каждая в равной степени заслуживает быть услышанной широкой аудиторией. Особенность «Drunk Tank Pink» заключается в том, что это именно «роковый» опыт ньюскульного постпанка. Парни из shame весьма умело обращаются к канонам арт-панка девяностых, умножая их на приемы дэнс-рока и фанка. Вследствие этого большая часть альбома получилась довольно динамичной. С другой стороны, некоей «задумчивости» лонгплей британцев тоже не лишен: «Drunk Tank Pink», как ни крути, посвящен знакомой каждому проблеме взросления.
#post_punk #indie_rock #punk | #georgy_otiashvili
post-punk | indie punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
По ходу прослушивания «Drunk Tank Pink», выпущенного англичанами shame, мне постоянно вспоминались их столь же перспективные коллеги по сцене, шведы Viagra Boys. И дело тут не только в том, что возраст обеих групп примерно одинаковый и что каждая из них выпустила в начале 2021-го второй в карьере лонгплей, который, предположительно, должен стать поворотным. Оба коллектива обличают постпанк в арт-форму, делающую музыку shame и Viagra Boys узнаваемой. Однако интересно вот что: скупой на высокие оценки журнал Pitchfork наградил «Drunk Tank Pink» отметкой «7.6», тогда как «Welfare Jazz» получил «7.2».
Впрочем, какими бы ни были мнения авторитетных изданий, я не возьмусь сейчас подробно сравнивать поделки вышеназванных групп, ибо каждая из них раскрывается по-своему, но и каждая в равной степени заслуживает быть услышанной широкой аудиторией. Особенность «Drunk Tank Pink» заключается в том, что это именно «роковый» опыт ньюскульного постпанка. Парни из shame весьма умело обращаются к канонам арт-панка девяностых, умножая их на приемы дэнс-рока и фанка. Вследствие этого большая часть альбома получилась довольно динамичной. С другой стороны, некоей «задумчивости» лонгплей британцев тоже не лишен: «Drunk Tank Pink», как ни крути, посвящен знакомой каждому проблеме взросления.
#post_punk #indie_rock #punk | #georgy_otiashvili
Depeche Mode — Violator (1990, Mute)
synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Продолжаем виртуальное путешествие по культовым альбомам 90-х, на очереди "Нарушитель" Depeche Mode, далеко не первый в дискографии группы релиз, который, тем не менее, стал поворотным для команды.
Вообще к моменту записи Violator участники DM находились не в лучшей форме, особенно Дэйв Гаан, который заедал развалившийся брак веществами, что не очень хорошо отражалось на его психике. Это, однако, не помешало ему записать альбом, превративший группу в настоящих звёзд, чему свидетельством был концерт в Лос-Анджелесе, проводившийся сразу после выхода Violator. На него пришло 20 тысяч человек вместо запланированных полутора инвалидов (Энди Флэтчер потом говорил, что группа ожидала увидеть человек 30), так что властям пришлось экстренно высылать отряды полиции для умиротворения растянувшейся на многие кварталы очереди.
Что касается, собственно, музыки, то именно на Violator появляются некоторые наиболее известные песни DM — "Personal Jesus" и "Enjoy the Silence". Но слушать, конечно же, нужно его целиком: мало кому удавалось сделать настолько сексуальный синт-поп.
#synth | #TripleA
synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Продолжаем виртуальное путешествие по культовым альбомам 90-х, на очереди "Нарушитель" Depeche Mode, далеко не первый в дискографии группы релиз, который, тем не менее, стал поворотным для команды.
Вообще к моменту записи Violator участники DM находились не в лучшей форме, особенно Дэйв Гаан, который заедал развалившийся брак веществами, что не очень хорошо отражалось на его психике. Это, однако, не помешало ему записать альбом, превративший группу в настоящих звёзд, чему свидетельством был концерт в Лос-Анджелесе, проводившийся сразу после выхода Violator. На него пришло 20 тысяч человек вместо запланированных полутора инвалидов (Энди Флэтчер потом говорил, что группа ожидала увидеть человек 30), так что властям пришлось экстренно высылать отряды полиции для умиротворения растянувшейся на многие кварталы очереди.
Что касается, собственно, музыки, то именно на Violator появляются некоторые наиболее известные песни DM — "Personal Jesus" и "Enjoy the Silence". Но слушать, конечно же, нужно его целиком: мало кому удавалось сделать настолько сексуальный синт-поп.
#synth | #TripleA
Новый плейлист для музыкального раздела ВК. На этот раз прошлись по пост-панку. Эссенция жанра по версии E:\music\post-punk. От законодателей The Cure и Joy Division до свежих шведов Viagra Boys и отечественных групп ДК Посторонних и Ночной Проспект.
В ближайшее время добавим остальные жанры, которые можно будет найти в нашей карточке куратора.
В ближайшее время добавим остальные жанры, которые можно будет найти в нашей карточке куратора.
Girl Band — The Talkies (2019, Rough Trade)
noise rock | guitar techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Girl Band слишком уникальны, чтобы забыть их относительно новый альбом, который вышел уже почти что полтора года назад. Но для того, чтобы выпустить его, музыкантам, а особенно Даре Кили, вокалисту, пришлось пройти сквозь трудности.
Дара не скрывал на протяжении всей своей карьеры о своих проблема по части психиатрии. На какой-то момент времени ему даже пришлось лечь в психиатрическую клинику, чтобы привести себя в порядок. Шутка ли, но первая композиция альбома, Prolix, — это документированная паническая атака Дары, зафиксированная в студии.
Дальше — больше. На протяжении всего альбома лирика максимально абстрагирована от местоимений и странная. Лирический герой едет в Норвегию, при том песня Going Norway начинается с классического психиатрического теста на состояние психики человека: «Apple, penny, table». Да и вся она пронизана целиком мыслями о том, нормально ли, что происходит с ним такое. Но более всего поражает Shoulderblades своими репетативными строчками про Эда Мондрейка.
Но не одной лирикой богат альбом. Вся инструментальная часть The Talkies — это столь полюбившееся слушателям гитарное техно. Но оно здесь уходит в ещё более шумные дебри, отчасти вызывая ощущения скрежетания металлической вилкой об нержавейку, столь же дискомфортное и неприятное.
Музыка никуда не торопится, она очень ограниченная и медленно развивающаяся. Но ей и не стоит куда-то торопиться, потому что такой краутрокоподобный звук с повторяющимися паттернами, основанными на ужасных гитарах, и есть фишка группы, которая мешает свой нойз-рок отнюдь не на панке, а на электронном фундаменте, перекладывая его на классические рельсы.
#noise_rock #post_punk #no_wave | #itmaybeyou
noise rock | guitar techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Girl Band слишком уникальны, чтобы забыть их относительно новый альбом, который вышел уже почти что полтора года назад. Но для того, чтобы выпустить его, музыкантам, а особенно Даре Кили, вокалисту, пришлось пройти сквозь трудности.
Дара не скрывал на протяжении всей своей карьеры о своих проблема по части психиатрии. На какой-то момент времени ему даже пришлось лечь в психиатрическую клинику, чтобы привести себя в порядок. Шутка ли, но первая композиция альбома, Prolix, — это документированная паническая атака Дары, зафиксированная в студии.
Дальше — больше. На протяжении всего альбома лирика максимально абстрагирована от местоимений и странная. Лирический герой едет в Норвегию, при том песня Going Norway начинается с классического психиатрического теста на состояние психики человека: «Apple, penny, table». Да и вся она пронизана целиком мыслями о том, нормально ли, что происходит с ним такое. Но более всего поражает Shoulderblades своими репетативными строчками про Эда Мондрейка.
Но не одной лирикой богат альбом. Вся инструментальная часть The Talkies — это столь полюбившееся слушателям гитарное техно. Но оно здесь уходит в ещё более шумные дебри, отчасти вызывая ощущения скрежетания металлической вилкой об нержавейку, столь же дискомфортное и неприятное.
Музыка никуда не торопится, она очень ограниченная и медленно развивающаяся. Но ей и не стоит куда-то торопиться, потому что такой краутрокоподобный звук с повторяющимися паттернами, основанными на ужасных гитарах, и есть фишка группы, которая мешает свой нойз-рок отнюдь не на панке, а на электронном фундаменте, перекладывая его на классические рельсы.
#noise_rock #post_punk #no_wave | #itmaybeyou
矢吹紫帆 (Shiho Yabuki) — からだは宇宙のメッセージ (The Body Is A Message Of The Universe) (1987, Morning, Esthetic Music)
ambient | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Альбом Сихо Ябуки очень похож на "Green" Хироси Ёсимуры, оба состоят из магического синтезаторного эмбиента про гармонию с природой и самим собой, выпущены с разницей всего в год, даже обложки перекликаются. В случае с госпожой Ябуки слово "магический", правда, обретает и буквальный смысл, ведь Ябуки не только музыкант, но и самый настоящий (но это не точно) маг и пионер японской лечебной музыки.
Лечебные свойства "The Body Is A Message Of The Universe" точно не установлены, но, если у вас что-то вдруг болит, можете попробовать послушать и потом рассказать нам о своём опыте. В любом случае, даже если альбом не сможет залечить физические раны, с небольшими душевными он справиться наверняка способен, чему способствует умиротворяющие мелодии, нежно льющиеся из другого мира, где много волшебства и всё возможно.
#ambient #japanese | #TripleA
ambient | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Альбом Сихо Ябуки очень похож на "Green" Хироси Ёсимуры, оба состоят из магического синтезаторного эмбиента про гармонию с природой и самим собой, выпущены с разницей всего в год, даже обложки перекликаются. В случае с госпожой Ябуки слово "магический", правда, обретает и буквальный смысл, ведь Ябуки не только музыкант, но и самый настоящий (но это не точно) маг и пионер японской лечебной музыки.
Лечебные свойства "The Body Is A Message Of The Universe" точно не установлены, но, если у вас что-то вдруг болит, можете попробовать послушать и потом рассказать нам о своём опыте. В любом случае, даже если альбом не сможет залечить физические раны, с небольшими душевными он справиться наверняка способен, чему способствует умиротворяющие мелодии, нежно льющиеся из другого мира, где много волшебства и всё возможно.
#ambient #japanese | #TripleA
Biosphere — Angel's Flight (2021, AD 93)
ambient | modern classical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Творчество Гейра Йенссена — это, пожалуй, идеальный пример того, как за почти сорок лет карьеры автор может и остаться верен себе, и не прекращать постоянных творческих поисков. Как Biosphere на расстоянии от «Microgravity» до «The Senja Recordings» музыкант прошёл от космических танцев и сэмплирования сай-фая до сбора звуков живой природы...
И вот дошёл до струнного квартета №14 за авторством Людвига ван Бетховена. Основанный на одной из поздних работ композитора, «Angel`s Flight» исследует сплетение классической музыки с электронной — объект, возможно, не самый оригинальный, но под «арктическим» углом обзора, который проповедует Biosphere, всё становится интереснее.
#ambient #modern_classical | #TripleY
ambient | modern classical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Творчество Гейра Йенссена — это, пожалуй, идеальный пример того, как за почти сорок лет карьеры автор может и остаться верен себе, и не прекращать постоянных творческих поисков. Как Biosphere на расстоянии от «Microgravity» до «The Senja Recordings» музыкант прошёл от космических танцев и сэмплирования сай-фая до сбора звуков живой природы...
И вот дошёл до струнного квартета №14 за авторством Людвига ван Бетховена. Основанный на одной из поздних работ композитора, «Angel`s Flight» исследует сплетение классической музыки с электронной — объект, возможно, не самый оригинальный, но под «арктическим» углом обзора, который проповедует Biosphere, всё становится интереснее.
#ambient #modern_classical | #TripleY
Rhye — Home (2021, Last Gang)
sophisti pop | alternative r&b
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Майк Милош может строить сколь угодно интересные концепты своих работ и коллаборировать с разными уважаемыми людьми — здесь, например, это Алан Молдер, успевший поработать с людьми от My Bloody Valentine до Nine Inch Nails, — но его голос, видимо, всегда будет являть собой звуковое представление эротизма.
Его новый альбом продолжает развивать этот вектор мягкой и вязкой поп-музыки на стыке неосоула и современного ритм-энд-блюза, служащих мягкой окантовкой главному инструменту Rhye — вокалу. Он здесь будто бы стал более звучным, из-за чего несколько поубавилась ощущение бесполости, а инструментальная составляющая слегка добавила в темпе, но это всё ещё медленный романтичный танец, под который хочется трогать кого-нибудь. Возможно даже себя.
#sophisti_pop #alternative_rnb | #TripleY
sophisti pop | alternative r&b
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Майк Милош может строить сколь угодно интересные концепты своих работ и коллаборировать с разными уважаемыми людьми — здесь, например, это Алан Молдер, успевший поработать с людьми от My Bloody Valentine до Nine Inch Nails, — но его голос, видимо, всегда будет являть собой звуковое представление эротизма.
Его новый альбом продолжает развивать этот вектор мягкой и вязкой поп-музыки на стыке неосоула и современного ритм-энд-блюза, служащих мягкой окантовкой главному инструменту Rhye — вокалу. Он здесь будто бы стал более звучным, из-за чего несколько поубавилась ощущение бесполости, а инструментальная составляющая слегка добавила в темпе, но это всё ещё медленный романтичный танец, под который хочется трогать кого-нибудь. Возможно даже себя.
#sophisti_pop #alternative_rnb | #TripleY
Azmari — Samā’ī (2021, Sdban Ultra)
ethno jazz | psychedelic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Сложно сказать, насколько далеко может простираться вдохновение, но ещё сложнее сказать, как под его объёмом музыка не превращается в сплошную кашеподобную сумятицу. Потому что музыканты бельгийского секстета Azmari в вопросе того, что их вдохновило на «Samā’ī » вышли и за пределы формы, и за пределы жанров, и за пределы континентов.
В причудливо-психоделическом потоке джазовых мелодий угадывается и британский фанковый вайб, и, чего артисты не скрывают, рефрены в сторону уважаемого эфиопского джазмена Мулату Астатке, и какая-то едва ощутимая кислотность настроений. Присовокупите к этому собранные во время выступлений в Стамбуле ритмы и звуки турецкой музыки 60-х и периодически всплывающие дабовые мотивы, и у вас получится удивительный межкультурный трип. Приятного полёта.
#ethno_jazz #psychedelic | #TripleY
ethno jazz | psychedelic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Сложно сказать, насколько далеко может простираться вдохновение, но ещё сложнее сказать, как под его объёмом музыка не превращается в сплошную кашеподобную сумятицу. Потому что музыканты бельгийского секстета Azmari в вопросе того, что их вдохновило на «Samā’ī » вышли и за пределы формы, и за пределы жанров, и за пределы континентов.
В причудливо-психоделическом потоке джазовых мелодий угадывается и британский фанковый вайб, и, чего артисты не скрывают, рефрены в сторону уважаемого эфиопского джазмена Мулату Астатке, и какая-то едва ощутимая кислотность настроений. Присовокупите к этому собранные во время выступлений в Стамбуле ритмы и звуки турецкой музыки 60-х и периодически всплывающие дабовые мотивы, и у вас получится удивительный межкультурный трип. Приятного полёта.
#ethno_jazz #psychedelic | #TripleY
Trent Reznor & Atticus Ross — Mank (Original Musical Score) (2020, The Null Corporation)
jazz | neoclassical | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Под занавес прошлого года дуэт Резнора и Росса отметился не только участием в записи музыки к «Душе», но и очередной, уже четвёртой по счёту совместной работой с Дэвидом Финчером — одним из крупнейших киноремесслеников современности. «Манк», к большому сожалению, вызвал у зрителей противоречивую реакцию, но, как и у всех фильмов в этой импровизированной рубрике, к одному его элементу не подкопаться!
Причём забавно, но при условии, что музыку дуэт к фильмам пишет самую разнообразную, саундтрек байопика о Германе Манкевиче стилистически очень похож на всю ту же «Душу». В основе здесь джаз и неоклассика, разве что обе составляющие сильно нацелены на то, чтобы дополнять атмосферу эпохи. Работает ли это? Пожалуй, что на ура.
#jazz #neoclassical #soundtrack | #TripleY
jazz | neoclassical | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Под занавес прошлого года дуэт Резнора и Росса отметился не только участием в записи музыки к «Душе», но и очередной, уже четвёртой по счёту совместной работой с Дэвидом Финчером — одним из крупнейших киноремесслеников современности. «Манк», к большому сожалению, вызвал у зрителей противоречивую реакцию, но, как и у всех фильмов в этой импровизированной рубрике, к одному его элементу не подкопаться!
Причём забавно, но при условии, что музыку дуэт к фильмам пишет самую разнообразную, саундтрек байопика о Германе Манкевиче стилистически очень похож на всю ту же «Душу». В основе здесь джаз и неоклассика, разве что обе составляющие сильно нацелены на то, чтобы дополнять атмосферу эпохи. Работает ли это? Пожалуй, что на ура.
#jazz #neoclassical #soundtrack | #TripleY
Tyler, The Creator — Goblin (2011, XL)
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как-то незаметно альбому, на котором успело вырасти поколение как слушателей, так и артистов, стукнуло 10 лет. За это время хип-хоп сцена серьёзно изменилась (например, успела пережить клауд-рэп), да и сам Тайлер на «IGOR» на себя же «гоблиновского» образца уже совершенно не похож. Более того, в интервью для GQ в 2018-м году автор сам окрестил свой дебютный альбом ужасным, но кто мы такие, хе-хе, чтобы его слушать?
Потому что в случае с Тайлером никогда не поймёшь, где здесь правда. Один из самых жёстких и злых треков в его карьере, «Radicals», начинается с импровизированного дисклеймера, где Оконма призывает не повторять услышанное далее ввиду вымышленности, а после шести минут сублимирует чистую злобу в аудиоформат вкрадчивым грубоватым голосом. Много позже этот голос ударится в напевность и сможет блеснуть на территории ритм-энд-блюза, но здесь и сейчас он (не) призывает слушателя «kill people, burn shit, fuck school».
Вообще забавно, что «Radicals», которая в какой-то степени олицетворяет собой всё раннее творчество Создателя, оказалась опоясана «Yonkers» — на долгие годы главхитом репера, — и «She», записанной в коллаборации с Фрэнком Оушеном и будто бы случайно попавшей сюда с «Flower Boy». А может так и нужно было. Может весь этот кусочек злости, за который отдельные люди называли Тайлера дешёвой версией Эминема, запоздавшей лет на 15, должен был остаться в прошлом.
Как бы там ни было: «Nigga Just Walk Away From The Screen».
#alternative_hip_hop | #TripleY»
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как-то незаметно альбому, на котором успело вырасти поколение как слушателей, так и артистов, стукнуло 10 лет. За это время хип-хоп сцена серьёзно изменилась (например, успела пережить клауд-рэп), да и сам Тайлер на «IGOR» на себя же «гоблиновского» образца уже совершенно не похож. Более того, в интервью для GQ в 2018-м году автор сам окрестил свой дебютный альбом ужасным, но кто мы такие, хе-хе, чтобы его слушать?
Потому что в случае с Тайлером никогда не поймёшь, где здесь правда. Один из самых жёстких и злых треков в его карьере, «Radicals», начинается с импровизированного дисклеймера, где Оконма призывает не повторять услышанное далее ввиду вымышленности, а после шести минут сублимирует чистую злобу в аудиоформат вкрадчивым грубоватым голосом. Много позже этот голос ударится в напевность и сможет блеснуть на территории ритм-энд-блюза, но здесь и сейчас он (не) призывает слушателя «kill people, burn shit, fuck school».
Вообще забавно, что «Radicals», которая в какой-то степени олицетворяет собой всё раннее творчество Создателя, оказалась опоясана «Yonkers» — на долгие годы главхитом репера, — и «She», записанной в коллаборации с Фрэнком Оушеном и будто бы случайно попавшей сюда с «Flower Boy». А может так и нужно было. Может весь этот кусочек злости, за который отдельные люди называли Тайлера дешёвой версией Эминема, запоздавшей лет на 15, должен был остаться в прошлом.
Как бы там ни было: «Nigga Just Walk Away From The Screen».
#alternative_hip_hop | #TripleY»
Martin Gore — The Third Chimpanzee (2021, Mute)
post-industrial | synth | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Неожиданно жёсткий и от этого ещё более интересный новый мини-альбом одного из основателей культовых Depeche Mode приятно удивил меня своей причудливостью и экспериментальностью. Все знают, что Мартин Гор — настоящий виртуоз, когда речь заходит об электронной музыке, поэтому каждая его работа становится событием для её преданных ценителей, включая и автора этой рецензии.
Композитор объяснил, что весьма тяжёлый звук, насыщенный холодными индустриальными атмосферами, получился в некотором роде случайно. Первый записанный трек показался ему "нечеловеческим" по духу и саунду и он решил назвать его "Ревун" в честь обезьяны. Последующие композиции получились стилистически близкими, в связи с чем было принято решение выпустить необычный EP под заголовком "The Third Chimpanzee".
Изданием и продвижением релиза по традиции занимается знаменитый британский лейбл Mute.
#electronic #post_industrial #synth #experimental
post-industrial | synth | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Неожиданно жёсткий и от этого ещё более интересный новый мини-альбом одного из основателей культовых Depeche Mode приятно удивил меня своей причудливостью и экспериментальностью. Все знают, что Мартин Гор — настоящий виртуоз, когда речь заходит об электронной музыке, поэтому каждая его работа становится событием для её преданных ценителей, включая и автора этой рецензии.
Композитор объяснил, что весьма тяжёлый звук, насыщенный холодными индустриальными атмосферами, получился в некотором роде случайно. Первый записанный трек показался ему "нечеловеческим" по духу и саунду и он решил назвать его "Ревун" в честь обезьяны. Последующие композиции получились стилистически близкими, в связи с чем было принято решение выпустить необычный EP под заголовком "The Third Chimpanzee".
Изданием и продвижением релиза по традиции занимается знаменитый британский лейбл Mute.
#electronic #post_industrial #synth #experimental
Harley Poe – 7 Inches Of Hell (2020, Joseph Barr Whiteford)
doomericana | horror folk | acoustic punk
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Я очень внимательно слежу за творчеством Харли, так что я только сегодня узнал, что он по частям выпускал какие-то ипихи, названные в честь смертных грехов, и это всё продолжалось несколько лет. Но ведь если не было на стримах, значит не было вообще, и сегодня пришла пора обмазаться большим, длинным и (((свежим))) альбомом от самого неудавшегося христианского рокера эва.
Я уже точно не помню, сколько из этих песен старые, потому что некоторые он перезаписывал так часто, что зумеры явно считают их свежими. Вот и I'm Coming for You (гусары, молчать) здесь тоже появилась. Кажется, уже пятая инкарнация. Видимо, для Харли больная тема, но теперь у них в группе тянка, и они её до сих пор не просрали, и он всё ещё может закрыть гештальт с выпускным вечеро... а... эта песня тут тоже есть. Но всяко есть и новые. Какие-то из них точно.
В принципе, даже всё старьё он перезаписал. Где-то получилось хуже, где-то лучше, но факт, что получилось иначе. Надо было ему конечно Террибл и Трансвестита сюда добавить, но... О. Эт самое. Мы кстати вторые, кто это запостил вк, походу. Кунтре почти успело в этот раз. Мы прокачиваемся.
#americana #folk #punk | #horror_fm
doomericana | horror folk | acoustic punk
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Я очень внимательно слежу за творчеством Харли, так что я только сегодня узнал, что он по частям выпускал какие-то ипихи, названные в честь смертных грехов, и это всё продолжалось несколько лет. Но ведь если не было на стримах, значит не было вообще, и сегодня пришла пора обмазаться большим, длинным и (((свежим))) альбомом от самого неудавшегося христианского рокера эва.
Я уже точно не помню, сколько из этих песен старые, потому что некоторые он перезаписывал так часто, что зумеры явно считают их свежими. Вот и I'm Coming for You (гусары, молчать) здесь тоже появилась. Кажется, уже пятая инкарнация. Видимо, для Харли больная тема, но теперь у них в группе тянка, и они её до сих пор не просрали, и он всё ещё может закрыть гештальт с выпускным вечеро... а... эта песня тут тоже есть. Но всяко есть и новые. Какие-то из них точно.
В принципе, даже всё старьё он перезаписал. Где-то получилось хуже, где-то лучше, но факт, что получилось иначе. Надо было ему конечно Террибл и Трансвестита сюда добавить, но... О. Эт самое. Мы кстати вторые, кто это запостил вк, походу. Кунтре почти успело в этот раз. Мы прокачиваемся.
#americana #folk #punk | #horror_fm
Rome — Parlez-vous Hate? (2021, COP International)
militray pop | martial folk | dark folk
E:\music\martial
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Люксембургский римлянин окончательно ушел в актуальные мировые проблемы и записал альбом про то, как поменялась Европа. Межнациональные разборки, трансгендеры, игра в пост-модерниста — вот такая она, новая работа Жерома Ройтера.
Прямо с заглавного трека Rome вываливает на слушателя порцию актуалочки про главного врага рода человеческого, Америку. Неясно, правда, от лица каких движений написана песня: левых или правых. Тут перемешалось всё: и про слежку за каждым гражданином, и про копание в чужом грязном белье, и критика культуры отмены, и отсылки к экологическому дискурсу и выход США из Парижского согласия. В любом случае одноименный трек сразу отсеет людей с непереносимостью остросоциальных песен. Остальные насладятся бодрым маршем, потенциальным хитом с крепко застревающим в голове припевом.
Надо сказать, такой фильтр очень даже уместен для «Parlez-vous Hate?» Потому что дальше пойдут песни, которые так или иначе заденут любого обитателя интернета. Правых (или хотя бы центристов) — потому что ну сколько уже можно, трансгендеров вообще-то надо лечить («You Owe Me a Whole World»); все жизни важны, а Флойд вообще-то преступник («Death from Above» с красноречивым соуловым хором на заднем плане). Левых — возмутит ироничность Ройтера, ведь ну нельзя же так, это всё серьезные вещи, шутки шутить сейчас неуместно, нам надо стремится к светлому социал-демократическому будущему и толерантному обществу. И среди всего этого бардака каким-то образом затесались лиричные баллады «Alesia» и «Der Adler trägt kein Leid», а также суровая, боевитая, с фоновым шумом танка, грозно и неуклонно двигающегося в заданном направлении, как Козявин из советского мультика, песня про метамфетамин. Последняя, хотя и забавная, вообще ближе всего к милитаристской теме, и дело не только в музыке. Метамфетамин был популярен у солдат Вермахта во вторую мировую, так что какими смешными ни казались "скуби-снэки" в припеве, «Panzerschokolade», видимо, имеет историческую основу.
Ну и особенно веселит «Born in the E.U.» Такая это явная отсылка к «Born in the U.S.A.» Спрингстина, даже звучит песня Жерома с пародийной схожестью. COP International, на котором вышел альбом, впрочем, уверяет, что это НЕ КАВЕР.
Вомущаться изрядной политизированностью «Parlez-vous Hate?», забыть на часик о своих убеждениях и просто наслаждаться отличным милитари-попом/неофолком, или обвинить Rome в конъюнктуре — тут уже на ваше усмотрение. А по мне, альбом отличный, выполненный в узнаваемом стиле Жерома и набитый доверху цепкими припевами.
#military_pop #martial_folk #dark_folk | #Northcunt
militray pop | martial folk | dark folk
E:\music\martial
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Люксембургский римлянин окончательно ушел в актуальные мировые проблемы и записал альбом про то, как поменялась Европа. Межнациональные разборки, трансгендеры, игра в пост-модерниста — вот такая она, новая работа Жерома Ройтера.
Прямо с заглавного трека Rome вываливает на слушателя порцию актуалочки про главного врага рода человеческого, Америку. Неясно, правда, от лица каких движений написана песня: левых или правых. Тут перемешалось всё: и про слежку за каждым гражданином, и про копание в чужом грязном белье, и критика культуры отмены, и отсылки к экологическому дискурсу и выход США из Парижского согласия. В любом случае одноименный трек сразу отсеет людей с непереносимостью остросоциальных песен. Остальные насладятся бодрым маршем, потенциальным хитом с крепко застревающим в голове припевом.
Надо сказать, такой фильтр очень даже уместен для «Parlez-vous Hate?» Потому что дальше пойдут песни, которые так или иначе заденут любого обитателя интернета. Правых (или хотя бы центристов) — потому что ну сколько уже можно, трансгендеров вообще-то надо лечить («You Owe Me a Whole World»); все жизни важны, а Флойд вообще-то преступник («Death from Above» с красноречивым соуловым хором на заднем плане). Левых — возмутит ироничность Ройтера, ведь ну нельзя же так, это всё серьезные вещи, шутки шутить сейчас неуместно, нам надо стремится к светлому социал-демократическому будущему и толерантному обществу. И среди всего этого бардака каким-то образом затесались лиричные баллады «Alesia» и «Der Adler trägt kein Leid», а также суровая, боевитая, с фоновым шумом танка, грозно и неуклонно двигающегося в заданном направлении, как Козявин из советского мультика, песня про метамфетамин. Последняя, хотя и забавная, вообще ближе всего к милитаристской теме, и дело не только в музыке. Метамфетамин был популярен у солдат Вермахта во вторую мировую, так что какими смешными ни казались "скуби-снэки" в припеве, «Panzerschokolade», видимо, имеет историческую основу.
Ну и особенно веселит «Born in the E.U.» Такая это явная отсылка к «Born in the U.S.A.» Спрингстина, даже звучит песня Жерома с пародийной схожестью. COP International, на котором вышел альбом, впрочем, уверяет, что это НЕ КАВЕР.
Вомущаться изрядной политизированностью «Parlez-vous Hate?», забыть на часик о своих убеждениях и просто наслаждаться отличным милитари-попом/неофолком, или обвинить Rome в конъюнктуре — тут уже на ваше усмотрение. А по мне, альбом отличный, выполненный в узнаваемом стиле Жерома и набитый доверху цепкими припевами.
#military_pop #martial_folk #dark_folk | #Northcunt
Motorama — Before The Road (2021, I'm Home Records)
post-punk | indie pop | new wave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Шестой альбом Motorama вышел как по расписанию почти что спустя два года после выхода Many Nights. Можно про альбом ничего и не говорить, ведь по сути это та же «Моторама», что существовала всегда со своим уже узнаваемым звуком, который почти что не меняется от альбома к альбому.
А можно и сказать пару слов, ведь Before The Road всё же отличается от остальных альбомов группы. Хотя бы взять, что группа окончательно порвала с тёмным звуком времён Poverty и Dialogues. С другой стороны, он и не тяготеет к последнему релизу, в нём почти что нет той синтезаторности Many Nights. Before The Road всё же вышел в основном гитарноориентированным релизом с флёром лоуфайности, что особенно ощущается в шумах в конце треков.
Да и экспериментов хватает для коллектива, если вообще это уместно говорить про ростовчан. The Tower звучит непривычно для открывающей композиции, Up же напоминает о том, что когда-то группа делала танцевальные хиты, а Little Mystery вообще звучит как бисайд с ранних релизов питерцев Ifwe, но только с англоязычным вокалом.
Motorama ничего нового на альбоме не сделали, и это, пожалуй, хорошо. У Влада Паршина для экспериментов есть остальные проекты, а Motorama остаётся Motorama с ожидаемой от них музыкой, радующей поклонников и подпитывающей мысли критиков. Единственное, о чём стоит сожалеть, — это о длине альбома, ведь он непривычно короткий для коллектива.
#post_punk #indie_pop #new_wave | #itmaybeyou
post-punk | indie pop | new wave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Шестой альбом Motorama вышел как по расписанию почти что спустя два года после выхода Many Nights. Можно про альбом ничего и не говорить, ведь по сути это та же «Моторама», что существовала всегда со своим уже узнаваемым звуком, который почти что не меняется от альбома к альбому.
А можно и сказать пару слов, ведь Before The Road всё же отличается от остальных альбомов группы. Хотя бы взять, что группа окончательно порвала с тёмным звуком времён Poverty и Dialogues. С другой стороны, он и не тяготеет к последнему релизу, в нём почти что нет той синтезаторности Many Nights. Before The Road всё же вышел в основном гитарноориентированным релизом с флёром лоуфайности, что особенно ощущается в шумах в конце треков.
Да и экспериментов хватает для коллектива, если вообще это уместно говорить про ростовчан. The Tower звучит непривычно для открывающей композиции, Up же напоминает о том, что когда-то группа делала танцевальные хиты, а Little Mystery вообще звучит как бисайд с ранних релизов питерцев Ifwe, но только с англоязычным вокалом.
Motorama ничего нового на альбоме не сделали, и это, пожалуй, хорошо. У Влада Паршина для экспериментов есть остальные проекты, а Motorama остаётся Motorama с ожидаемой от них музыкой, радующей поклонников и подпитывающей мысли критиков. Единственное, о чём стоит сожалеть, — это о длине альбома, ведь он непривычно короткий для коллектива.
#post_punk #indie_pop #new_wave | #itmaybeyou
Bats — Alter Nature (2019)
post-hardcore | noise rock | math rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Британская сцена пост-хардкора и не думает умирать. Если вы когда-то поставили крест на ирландцах Bats, то не смейте хоронить их. У них в 2019 вышел альбом, при том какой! Несмотря на то, что оффтоп для нас немного это, рассказать о нём будет необходимо читателям блога, которые, однако, уже неоднократно похоронили небезосновательно нас.
Bats всегда слыли заумной командой, потому что они делали альбомы с текстами, связанными с научной фантастикой, и вообще, группа старалась бороться с антиинтеллектуализмом, прямо заявляя об этом в интервью. Жалуясь на то, что мир становится только хуже, группа отмечает и то, насколько изменился мир и доступ к информации за семь лет с выхода предыдущего альбома, The Sleep Of Reason. Однако появилась новая почва для комментариев на тему науки, культуры и религии.
Bats повзрослели. За семь лет они сделали лишь сорок одну минуту музыки, что контрастирует с почти что часовым предыдущим полноформатником группы. Появилось много влияний, о чём заявляют сами музыканты, помимо очевидного пост-хардкора рубежей веков. Однако Bats остались собой, эта запись прямо чувствуется их работой. Не всё так просто с ней, к сожалению.
В принципе, оставшись всё той же группой про науку, заставляющей слушателя подумать лишний раз после прослушивания альбома про разные аспекты технического прогресса, суеверий и культурного уровная человечества, ирландцы решили сменить музыкальный фон манифестирующего повествования. Нынче они избрали шумовой профиль своего звука, оставив сложные прогрессии и сложные математические рисунки в стороне, разочаровав любителей мат-рока, коими мы с вами тут являемся. Но сказать, что релиз вышел скучным, нельзя. Помимо интереснейшей лирики про сферу Дайсона, искусственный интеллект и воззваний к Ктулху (почитайте лирику на Bandcamp группы!), альбом полон хуков, цепляющих мелодий, танцевальных моментов и, что внезапно для Bats, диссонансов.
#post_hardcore #noise_rock #math_rock | #itmaybeyou
post-hardcore | noise rock | math rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Британская сцена пост-хардкора и не думает умирать. Если вы когда-то поставили крест на ирландцах Bats, то не смейте хоронить их. У них в 2019 вышел альбом, при том какой! Несмотря на то, что оффтоп для нас немного это, рассказать о нём будет необходимо читателям блога, которые, однако, уже неоднократно похоронили небезосновательно нас.
Bats всегда слыли заумной командой, потому что они делали альбомы с текстами, связанными с научной фантастикой, и вообще, группа старалась бороться с антиинтеллектуализмом, прямо заявляя об этом в интервью. Жалуясь на то, что мир становится только хуже, группа отмечает и то, насколько изменился мир и доступ к информации за семь лет с выхода предыдущего альбома, The Sleep Of Reason. Однако появилась новая почва для комментариев на тему науки, культуры и религии.
Bats повзрослели. За семь лет они сделали лишь сорок одну минуту музыки, что контрастирует с почти что часовым предыдущим полноформатником группы. Появилось много влияний, о чём заявляют сами музыканты, помимо очевидного пост-хардкора рубежей веков. Однако Bats остались собой, эта запись прямо чувствуется их работой. Не всё так просто с ней, к сожалению.
В принципе, оставшись всё той же группой про науку, заставляющей слушателя подумать лишний раз после прослушивания альбома про разные аспекты технического прогресса, суеверий и культурного уровная человечества, ирландцы решили сменить музыкальный фон манифестирующего повествования. Нынче они избрали шумовой профиль своего звука, оставив сложные прогрессии и сложные математические рисунки в стороне, разочаровав любителей мат-рока, коими мы с вами тут являемся. Но сказать, что релиз вышел скучным, нельзя. Помимо интереснейшей лирики про сферу Дайсона, искусственный интеллект и воззваний к Ктулху (почитайте лирику на Bandcamp группы!), альбом полон хуков, цепляющих мелодий, танцевальных моментов и, что внезапно для Bats, диссонансов.
#post_hardcore #noise_rock #math_rock | #itmaybeyou
Hospital Bracelet — South Loop Summer (2021, Counter Intuitive Records)
midwest emo | pop punk
E:\music\emo
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
При всём моём преимущественно скептическом отношении к эмо-поп-панку, c Hospital Bracelet случилась любовь с первых нот и вот уже пару лет не проходит. И даже не из-за женского вокала!
Неделю назад у команды наконец-то вышел дебютный лонгплей (до этого был сплит, пара синглов и акустический миньон), и в отдельные его моменты создаётся стойкое впечатление, что некая Хейли Уильямс и ко решили выпустить свой шестой альбом под другим названием. Конечно, это ощущение мимолётное, потому что звучание команды вполне себе аутентичное, да и варьируется от меланхоличных баллад и олдового мидвеста до поп-панка и совсем уж махрового мтв-рока. В общем, тут вам и вагон мотивации, и и прицеп ностальгии, и маленькая тележка ассоциаций, и просто хорошая музыка с приятным женским вокалом — за всё хорошее, против всего плохого.
И да, из Акацуки за поп-панк больше не исключают.
#midwest_emo #pop_punk | #TripleY
midwest emo | pop punk
E:\music\emo
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
При всём моём преимущественно скептическом отношении к эмо-поп-панку, c Hospital Bracelet случилась любовь с первых нот и вот уже пару лет не проходит. И даже не из-за женского вокала!
Неделю назад у команды наконец-то вышел дебютный лонгплей (до этого был сплит, пара синглов и акустический миньон), и в отдельные его моменты создаётся стойкое впечатление, что некая Хейли Уильямс и ко решили выпустить свой шестой альбом под другим названием. Конечно, это ощущение мимолётное, потому что звучание команды вполне себе аутентичное, да и варьируется от меланхоличных баллад и олдового мидвеста до поп-панка и совсем уж махрового мтв-рока. В общем, тут вам и вагон мотивации, и и прицеп ностальгии, и маленькая тележка ассоциаций, и просто хорошая музыка с приятным женским вокалом — за всё хорошее, против всего плохого.
И да, из Акацуки за поп-панк больше не исключают.
#midwest_emo #pop_punk | #TripleY
Smackos — Pacific Northwest Sasquatch Research (2007, Strange Life Records)
ambient | synth | drone | synthwave
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мрачный альбом Дэнни Волферса, лучше всего всем знакомого под именем Legowelt, но вообще питающего большую страсть ко всяческим псевдонимам, среди множества которых есть в том числе и Smackos.
Старенький "Pacific Northwest Sasquatch Research" доставляет отдельное удовольствие своими названиями композиций, очень загадочными, пропитанными атмосферой мистических историй о необъяснимых происшествиях и нераскрытых убийствах. В музыкальном плане альбом тоже примерно про это: мрачный синтезаторный эмбиент приглашает в опасное путешествие на поиски снежного человека.
#ambient #synth #drone #synthwave | #TripleA
ambient | synth | drone | synthwave
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мрачный альбом Дэнни Волферса, лучше всего всем знакомого под именем Legowelt, но вообще питающего большую страсть ко всяческим псевдонимам, среди множества которых есть в том числе и Smackos.
Старенький "Pacific Northwest Sasquatch Research" доставляет отдельное удовольствие своими названиями композиций, очень загадочными, пропитанными атмосферой мистических историй о необъяснимых происшествиях и нераскрытых убийствах. В музыкальном плане альбом тоже примерно про это: мрачный синтезаторный эмбиент приглашает в опасное путешествие на поиски снежного человека.
#ambient #synth #drone #synthwave | #TripleA
Bisk – Vacation Package (2021, Ominira)
idm | footwork
E:\music\IDM
Вконтакте
BandCamp
Восьмой альбом японского продюсера Bisk, вышедший на имприте Кассема Моссе.
Bisk появился на музыкальных радарах еще в 90-е с парочкой альбомов на лейбле Sub Rosa, но они остались весьма недооцененными и после этого музыкант взял двенадцатилетний перерыв, чтобы вернуться в прошлом десятилетии с новым звуком сочетающим idm, r&b и techno. На «Vacation Package» нас ожидает гибрид между глитчем 90-х, футворком в духе Foodman и джаз-релизов с американского инди-лейбла Brainfeeder.
#idm #footwork
idm | footwork
E:\music\IDM
Вконтакте
BandCamp
Восьмой альбом японского продюсера Bisk, вышедший на имприте Кассема Моссе.
Bisk появился на музыкальных радарах еще в 90-е с парочкой альбомов на лейбле Sub Rosa, но они остались весьма недооцененными и после этого музыкант взял двенадцатилетний перерыв, чтобы вернуться в прошлом десятилетии с новым звуком сочетающим idm, r&b и techno. На «Vacation Package» нас ожидает гибрид между глитчем 90-х, футворком в духе Foodman и джаз-релизов с американского инди-лейбла Brainfeeder.
#idm #footwork
Мои Спутники Земли — Мои Спутники Земли (2020, Your Inner Prison)
dark ambient | noise | drone
Вконтакте
BandCamp
Вы когда-нибудь задыхались во сне или у вас было угнетение дыхания одновременно со спутанностью сознания и погружением в глубокий сон? Если да, или если только планируете приобрести такой опыт, то наверняка знаете, что, как и почти все остальное, это лучше всего делать под музыку. Этот мини-альбом — как раз то, что надо для такого случая. Создаваемая им давящая напряженность резонирует волнами плотного звука, затягивающего в безрадостную, темную гипнагогию. Она легко сконвертирует свет в сумрак, а сумерки сгустит до черной тени. А слушателя, балансирующего между тусклой явью и бесцветной дремой, эта музыка может отправить в сонный паралич, однако, не гнетущий беззвучным ужасом, а чарующий возможностью неподвижно созерцать медленный танец исчезающих в пространстве бликов.
Мои Спутники Земли — альтер-эго новосибирского индустриального музыканта Helmynthe. В отличие от основного проекта, богатого на ударные партии и речитативный вокал, МСЗ — это неумолимый дрейф в глубь вязкой многослойной среды плотного обволакивающего звука. В нем сливаются в неразделяемую субстанцию гулкий мрачный эмбиенс и низкочастотные духовые, растворяются синтетические мелодии и лапидарные призвуки. Слушатель может насладиться тем, как в этой музыке тягучий дроун органично переливается очень минималистичными, если не сказать аллюзийными, нуар-джазовыми мелодиками. Саундтрек для летаргических медитаций.
#dark_ambient #ambient #noise #drone #dark_jazz
dark ambient | noise | drone
Вконтакте
BandCamp
Вы когда-нибудь задыхались во сне или у вас было угнетение дыхания одновременно со спутанностью сознания и погружением в глубокий сон? Если да, или если только планируете приобрести такой опыт, то наверняка знаете, что, как и почти все остальное, это лучше всего делать под музыку. Этот мини-альбом — как раз то, что надо для такого случая. Создаваемая им давящая напряженность резонирует волнами плотного звука, затягивающего в безрадостную, темную гипнагогию. Она легко сконвертирует свет в сумрак, а сумерки сгустит до черной тени. А слушателя, балансирующего между тусклой явью и бесцветной дремой, эта музыка может отправить в сонный паралич, однако, не гнетущий беззвучным ужасом, а чарующий возможностью неподвижно созерцать медленный танец исчезающих в пространстве бликов.
Мои Спутники Земли — альтер-эго новосибирского индустриального музыканта Helmynthe. В отличие от основного проекта, богатого на ударные партии и речитативный вокал, МСЗ — это неумолимый дрейф в глубь вязкой многослойной среды плотного обволакивающего звука. В нем сливаются в неразделяемую субстанцию гулкий мрачный эмбиенс и низкочастотные духовые, растворяются синтетические мелодии и лапидарные призвуки. Слушатель может насладиться тем, как в этой музыке тягучий дроун органично переливается очень минималистичными, если не сказать аллюзийными, нуар-джазовыми мелодиками. Саундтрек для летаргических медитаций.
#dark_ambient #ambient #noise #drone #dark_jazz
Kalash Criminel — Sélection naturelle (2020, Sale Sonorité Records)
hip-hop
E:\music\hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Kalash Criminel — французский рэпер из Республики Конго. Он альбинос и предпочитает носить балаклаву, так как на старте карьеры мать запрещала ему заниматься музыкой, а после и вовсе это стало настоявшимся образом.
Совсем недавно у него вышел четвертый по счету альбом: «Sélection naturelle», в котором можно встретить сильные строчки о современных проблемах, в частности о свободе и мировой политике.
«Sélection naturelle» — крайне интересный контркультурный релиз, однозначно заслуживающий внимания не только в рамках узких кругов, нашего ресурса, но и на мировом уровне, к чему на данный момент и стремится Kalash Criminel.
#hip_hop
hip-hop
E:\music\hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Kalash Criminel — французский рэпер из Республики Конго. Он альбинос и предпочитает носить балаклаву, так как на старте карьеры мать запрещала ему заниматься музыкой, а после и вовсе это стало настоявшимся образом.
Совсем недавно у него вышел четвертый по счету альбом: «Sélection naturelle», в котором можно встретить сильные строчки о современных проблемах, в частности о свободе и мировой политике.
«Sélection naturelle» — крайне интересный контркультурный релиз, однозначно заслуживающий внимания не только в рамках узких кругов, нашего ресурса, но и на мировом уровне, к чему на данный момент и стремится Kalash Criminel.
#hip_hop
Weezer — OK Human (2021, Crush Music / Atlantic Recording Corporation)
alternative rock | baroque pop
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Есть ощущение, что после карантинного 2020-го Weezer в этом году планируют привлечь к себе максимум внимания общественности. Новый лонгплей группы, получивший название «OK Human», — лишь первая весточка, за которой уже в мае должен последовать долгожданный «Van Weezer», пятнадцатый полноформатный альбом знаменитого альтернативного коллектива. Но не думайте после этого, что четырнадцатая пластинка не заслуживает быть услышанной, ведь прошлогодние наработки Weezer оформились в самостоятельный, концептуальный продукт.
«OK Human» очень аккуратно заходит на территорию поп-стиля, вдохновленного классической музыкой, отчего становится поистине уникальным для дискографии группы материалом, сохраняя почерк самих Weezer. И это несмотря на то, что, по заявлению Риверса Куомо, альбом лишен электрогитар! В общем, интересно будет и поклонникам популярной команды, и новым слушателям.
#alternative_rock #baroque_pop | #georgy_otiashvili
alternative rock | baroque pop
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Есть ощущение, что после карантинного 2020-го Weezer в этом году планируют привлечь к себе максимум внимания общественности. Новый лонгплей группы, получивший название «OK Human», — лишь первая весточка, за которой уже в мае должен последовать долгожданный «Van Weezer», пятнадцатый полноформатный альбом знаменитого альтернативного коллектива. Но не думайте после этого, что четырнадцатая пластинка не заслуживает быть услышанной, ведь прошлогодние наработки Weezer оформились в самостоятельный, концептуальный продукт.
«OK Human» очень аккуратно заходит на территорию поп-стиля, вдохновленного классической музыкой, отчего становится поистине уникальным для дискографии группы материалом, сохраняя почерк самих Weezer. И это несмотря на то, что, по заявлению Риверса Куомо, альбом лишен электрогитар! В общем, интересно будет и поклонникам популярной команды, и новым слушателям.
#alternative_rock #baroque_pop | #georgy_otiashvili
