Ultraboss — Gravitas (2021, Rosso Corsa Records)
synthwave | retrowave | new wave
E:\music\synthwave
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Начинаем 2021-й год с убойного альбома от итальянского гитарного виртуозо Ультрабосса. Как и раньше, Филипп балует нас изумительным сплавом электроники и рока, имеющим свой узнаваемый шарм и образ. Название Gravitas наталкивает нас на что-то неземное, неподвластное приземленному восприятию.
Весь альбом - это путешествие по музыкальным фантазиям автора. он предлагает нам почувствовать себя участниками некой Одиссеи. Кстати, я не случайно про нее сказал, поскольку советую заценить 5 трек Calypso. В нем все что вы так любите: в меру торопливый ритм, гитарки и его величество саксофон!
UPD: обложку к альбому создал английский художник Брэс Пеннингтон, в свое время создававший обложки к книгам Айзека Озимова, Фрэнка Герберта и других писателей-фантастов.
#80s #electronic #synthwave #retrowave #new_wave #outrun
synthwave | retrowave | new wave
E:\music\synthwave
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Начинаем 2021-й год с убойного альбома от итальянского гитарного виртуозо Ультрабосса. Как и раньше, Филипп балует нас изумительным сплавом электроники и рока, имеющим свой узнаваемый шарм и образ. Название Gravitas наталкивает нас на что-то неземное, неподвластное приземленному восприятию.
Весь альбом - это путешествие по музыкальным фантазиям автора. он предлагает нам почувствовать себя участниками некой Одиссеи. Кстати, я не случайно про нее сказал, поскольку советую заценить 5 трек Calypso. В нем все что вы так любите: в меру торопливый ритм, гитарки и его величество саксофон!
UPD: обложку к альбому создал английский художник Брэс Пеннингтон, в свое время создававший обложки к книгам Айзека Озимова, Фрэнка Герберта и других писателей-фантастов.
#80s #electronic #synthwave #retrowave #new_wave #outrun
Dal Av — Suicide Forest (2021, THALL)
progressive metalcore | progressive deathcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Изначально мне хотелось рассказать о том, что есть такая малоизвестная прогрессивная группа Dal Av, и все такое… Но потом я узнал, что Dal Av — это сольный проект Логана Янга, гитариста Reflections. Удивление, на самом деле, оттого не стало существенно больше, ведь акцент на партиях восьмиструнной в «Suicide Forest» сделан ощутимый. Сама же пластинка — дебютный полноформатный альбом Логана в рамках Dal Av, вышедший, что примечательно, 1 января.
Техничность инструментальных аранжировок, безусловно, овладевает вниманием на протяжении всего хронометража лонгплея. Овладевает настолько, что про вокал и ритм-секцию иной раз забываешь. И вот тут вскрывается первая проблема «Suicide Forest» — несбалансированность составляющих, образующих композицию. Гитаризм Янга действительно интересен, но моментами, по ощущениям, он берет на себя слишком много. Впрочем, вторая проблема пластинки также имеет связь с построением треков: прогрессии альбома чрезмерны в том смысле, что ни одна из песен не откладывается в памяти. Это занимательный опыт, но возвращаться к нему желания, увы, не возникает.
#metalcore #deathcore #progressive_metal | #georgy_otiashvili
progressive metalcore | progressive deathcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Изначально мне хотелось рассказать о том, что есть такая малоизвестная прогрессивная группа Dal Av, и все такое… Но потом я узнал, что Dal Av — это сольный проект Логана Янга, гитариста Reflections. Удивление, на самом деле, оттого не стало существенно больше, ведь акцент на партиях восьмиструнной в «Suicide Forest» сделан ощутимый. Сама же пластинка — дебютный полноформатный альбом Логана в рамках Dal Av, вышедший, что примечательно, 1 января.
Техничность инструментальных аранжировок, безусловно, овладевает вниманием на протяжении всего хронометража лонгплея. Овладевает настолько, что про вокал и ритм-секцию иной раз забываешь. И вот тут вскрывается первая проблема «Suicide Forest» — несбалансированность составляющих, образующих композицию. Гитаризм Янга действительно интересен, но моментами, по ощущениям, он берет на себя слишком много. Впрочем, вторая проблема пластинки также имеет связь с построением треков: прогрессии альбома чрезмерны в том смысле, что ни одна из песен не откладывается в памяти. Это занимательный опыт, но возвращаться к нему желания, увы, не возникает.
#metalcore #deathcore #progressive_metal | #georgy_otiashvili
Heathered Pearls – Cast (2020, Ghostly International)
electronic | ambient | deep techno
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С момента своего дебюта в 2012 году в роли Heasted Pearls Якуб Александр конструировал свое искусство (музыку, инсталляции, перформансы), как способ переосмысления фрагментов своего прошлого и картирования идей для своего будущего. Родившийся в Польше, выросший в Мичигане художник и продюсер из Нью-Йорка рассматривает образы и повествовательные рамки, как подвижные компоненты своего ремесла.
Его первый альбом «Loyal» имитировал гипнотические движения океанских волн ночью, предлагая мелодичную эмбиентную музыку, как дань уважения влиянию его матери и тети. Второй альбом «Body Complex» черпал вдохновение из комфорта, несовершенства и видения внутренней архитектуры, превращая мягкие текстуры в движущиеся фигуры, ледяные дрейфы тонов и звездные синтовые плато. Его мини-альбом 2017 года «Detroit, MI 1997 - 2001» - это отражение эпохи формирования через эфемерную танцевальную музыку. Нынешний третий полноформатный альбом «Cast» возвращается к более мрачному loop-формату эмбиента и дип техно с элементами споукен ворд.
#idm #ambient #deep_techno
electronic | ambient | deep techno
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С момента своего дебюта в 2012 году в роли Heasted Pearls Якуб Александр конструировал свое искусство (музыку, инсталляции, перформансы), как способ переосмысления фрагментов своего прошлого и картирования идей для своего будущего. Родившийся в Польше, выросший в Мичигане художник и продюсер из Нью-Йорка рассматривает образы и повествовательные рамки, как подвижные компоненты своего ремесла.
Его первый альбом «Loyal» имитировал гипнотические движения океанских волн ночью, предлагая мелодичную эмбиентную музыку, как дань уважения влиянию его матери и тети. Второй альбом «Body Complex» черпал вдохновение из комфорта, несовершенства и видения внутренней архитектуры, превращая мягкие текстуры в движущиеся фигуры, ледяные дрейфы тонов и звездные синтовые плато. Его мини-альбом 2017 года «Detroit, MI 1997 - 2001» - это отражение эпохи формирования через эфемерную танцевальную музыку. Нынешний третий полноформатный альбом «Cast» возвращается к более мрачному loop-формату эмбиента и дип техно с элементами споукен ворд.
#idm #ambient #deep_techno
Drew McDowall — Agalma (2020, Dais Records)
electronic | choral | modern clasical | glitch | drone
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Известный по сотрудничеству с Coil и Psychic TV британский музыкант Дрю Макдоуэлл тоже порадовал нас в прошлом году своим новым релизом. Если коротко, то это наименее "шумовая" из его работ, подверженная целому спектру инфлюенсов от академического, до арабского, причиной чему в первую очередь приглашённые музыканты. Уже полюбившаяся нашей редакции органистка Кали Малоун, представитель нью-йоркского авангард-андеграунда Роберт Айки Обри Лоу, саудовский электронщик MSYLMA и ещё несколько не менее любопытных персонажей.
Тем не менее, общий вектор всё-таки задавал сам Макдоуэлл. С его безусловным влечением ко всему ритуальному и сакральному, пластинка получилась как бы музыкальным сопровождением к величественной церемонии или другому таинственному действу, открывающему ворота к трансцендентности. Удивительная встреча галлюциногенного эмбиента, комплексных инструментальных зарисовок на перекрёстке вместе обскурными электронно-шумовыми эманациями.
#electronic #experimental #glitch #drone
electronic | choral | modern clasical | glitch | drone
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Известный по сотрудничеству с Coil и Psychic TV британский музыкант Дрю Макдоуэлл тоже порадовал нас в прошлом году своим новым релизом. Если коротко, то это наименее "шумовая" из его работ, подверженная целому спектру инфлюенсов от академического, до арабского, причиной чему в первую очередь приглашённые музыканты. Уже полюбившаяся нашей редакции органистка Кали Малоун, представитель нью-йоркского авангард-андеграунда Роберт Айки Обри Лоу, саудовский электронщик MSYLMA и ещё несколько не менее любопытных персонажей.
Тем не менее, общий вектор всё-таки задавал сам Макдоуэлл. С его безусловным влечением ко всему ритуальному и сакральному, пластинка получилась как бы музыкальным сопровождением к величественной церемонии или другому таинственному действу, открывающему ворота к трансцендентности. Удивительная встреча галлюциногенного эмбиента, комплексных инструментальных зарисовок на перекрёстке вместе обскурными электронно-шумовыми эманациями.
#electronic #experimental #glitch #drone
DangerDoom — THE MOUSE & THE MASK (2005)
underground hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дэниэл Думилэй сумел так сильно окутать себя атмосферой таинственности, что её по инерции хватило и на его смерть, о которой стало известно на два месяца позже. Собственно, вокруг новости сразу стали вырастать конспирологические теории — хотя, справедливости ради, Дум дал для них куда больше поводов, чем среднестатистическая почившая знаменитость, — но и это всё ещё не самое интересное. Например, бытует мнение, что сегодняшняя дата, 9 января, обычно указываемая как день рождения артиста, тоже не совсем соответствует действительности — здесь можете почитать поподробнее.
Как бы там ни было, нам никогда не был нужен веский повод, чтобы вспомнить о творчестве одного из самых значимых хип-хоп артистов современности. Например, его шутливое погружение в историю хип-хопа сидя на диване в компании Danger Mouse — один из самых эклектичных в плане звука альбомов Дума и, пожалуй, лучшая его коллаборация, если оставить за скобками «Madvillainy».
#underground_hip_hop | #TripleY
underground hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дэниэл Думилэй сумел так сильно окутать себя атмосферой таинственности, что её по инерции хватило и на его смерть, о которой стало известно на два месяца позже. Собственно, вокруг новости сразу стали вырастать конспирологические теории — хотя, справедливости ради, Дум дал для них куда больше поводов, чем среднестатистическая почившая знаменитость, — но и это всё ещё не самое интересное. Например, бытует мнение, что сегодняшняя дата, 9 января, обычно указываемая как день рождения артиста, тоже не совсем соответствует действительности — здесь можете почитать поподробнее.
Как бы там ни было, нам никогда не был нужен веский повод, чтобы вспомнить о творчестве одного из самых значимых хип-хоп артистов современности. Например, его шутливое погружение в историю хип-хопа сидя на диване в компании Danger Mouse — один из самых эклектичных в плане звука альбомов Дума и, пожалуй, лучшая его коллаборация, если оставить за скобками «Madvillainy».
#underground_hip_hop | #TripleY
Viagra Boys — Welfare Jazz (2021, YEAR0001)
post-punk | art punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Всего нескольких лет хватило Viagra Boys, чтобы закрепиться в числе наиболее перспективных групп нового европейского постпанка. Удивительного в этом на самом деле мало: шведский коллектив, во-первых, звучит свежо, а во-вторых, дает слушателям свое оригинальное видение этого винтажного жанра. Лично я, каюсь, познакомился с музыкой Viagra Boys довольно поздно, отчего к прослушиванию нового полноформатного альбома «Welfare Jazz» подходил без лишних запросов или ожиданий.
Как оказалось, перед нами открылась достаточно интересная и неординарная запись, где практически не осталось места для сравнения с другими популярными постпанк-группами. Похоже, «Welfare Jazz» экспериментален ровно настолько, насколько шведы могли себе это позволить, ибо, с одной стороны, нестандартных треков тут предостаточно, но и про привычные панковские шлягеры Viagra Boys не забыли. Свой изюм сюда, безусловно, вносит взаимодополняемый дуэт синтезатора Korg и джазового саксофона. Коллективу таким образом удается звучать современно и в то же время наполнять творчество толикой авангардизма.
Однако главная мысль, возникшая у меня при прослушивании «Welfare Jazz», заключается совершенно в другом. Нетрудно догадаться, если к тому же обратить внимание на кавер-версию песни Джона Прайна «In Spite of Ourselves», что Viagra Boys при написании второго лонгплея вдохновлялись кантри, американским фолком и, по всей видимости, блюзом. Возможно, именно поэтому в течение всего «Welfare Jazz» мне то и дело слышались именитые представители указанных направлений. Возьмите хотя бы трек «Into the Sun» — чем не Том Уэйтс? Или «Creatures» с «To the Country» — практически Джонни Кэш!
#post_punk #art_punk | #georgy_otiashvili
post-punk | art punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Всего нескольких лет хватило Viagra Boys, чтобы закрепиться в числе наиболее перспективных групп нового европейского постпанка. Удивительного в этом на самом деле мало: шведский коллектив, во-первых, звучит свежо, а во-вторых, дает слушателям свое оригинальное видение этого винтажного жанра. Лично я, каюсь, познакомился с музыкой Viagra Boys довольно поздно, отчего к прослушиванию нового полноформатного альбома «Welfare Jazz» подходил без лишних запросов или ожиданий.
Как оказалось, перед нами открылась достаточно интересная и неординарная запись, где практически не осталось места для сравнения с другими популярными постпанк-группами. Похоже, «Welfare Jazz» экспериментален ровно настолько, насколько шведы могли себе это позволить, ибо, с одной стороны, нестандартных треков тут предостаточно, но и про привычные панковские шлягеры Viagra Boys не забыли. Свой изюм сюда, безусловно, вносит взаимодополняемый дуэт синтезатора Korg и джазового саксофона. Коллективу таким образом удается звучать современно и в то же время наполнять творчество толикой авангардизма.
Однако главная мысль, возникшая у меня при прослушивании «Welfare Jazz», заключается совершенно в другом. Нетрудно догадаться, если к тому же обратить внимание на кавер-версию песни Джона Прайна «In Spite of Ourselves», что Viagra Boys при написании второго лонгплея вдохновлялись кантри, американским фолком и, по всей видимости, блюзом. Возможно, именно поэтому в течение всего «Welfare Jazz» мне то и дело слышались именитые представители указанных направлений. Возьмите хотя бы трек «Into the Sun» — чем не Том Уэйтс? Или «Creatures» с «To the Country» — практически Джонни Кэш!
#post_punk #art_punk | #georgy_otiashvili
Привет, Емьюзик!
В новом году решили создать для вас уютное местечко для обсуждения музыки, получения фидбека и обмена мемасами. В общем, залетайте в наш чатик Вконтакте и ведите себя хорошо!
В новом году решили создать для вас уютное местечко для обсуждения музыки, получения фидбека и обмена мемасами. В общем, залетайте в наш чатик Вконтакте и ведите себя хорошо!
Silas J. Dirge — The Poor Devil (2021)
dark country | gothic americana
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Пока год прошедший подыхает в конвульсиях, наступивший дает понять всем, что скучно точно не будет. Бунты, эпидемии и новые релизы мертвяцкого кантри, разве это не прекрасно? Этот мир в огне, а нам как раз. Советую всем прикурить от огонька, дальше станет лучше, жизнь будет веселее.
Один из первых годных релизов этого года и даже не от совсем нонеймов (для меня уж точно). Мы уже писали о дебюте "Tales of Woe", и вот спустя три года этот голландский коллектив снова врывается в игру. Почитая традиции, заложенные отцами-основателями, они создали музыку, которая подойдет как для приятной посиделки в баре, так и для акта мужской любви без всякой там гомосятины. Огромное время уделили лирике (ну если верить самому исполнителю), хотя и в правду чувствуется, как они подросли со времен прошлого релиза. Ну и атмосфера, куда без нее, мрачная и нагнетающая тоску, заставит вас задуматься о всех грехах человеческих, а затем пустить скупую мужскую слезу (относится и к женскому полу, 2021 год как никак на дворе). Предлагаю и вам углубиться в американскую корневую музыку, правда почему-то записанную голландцами. За сим всё. Кончил.
#iDrug
dark country | gothic americana
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Пока год прошедший подыхает в конвульсиях, наступивший дает понять всем, что скучно точно не будет. Бунты, эпидемии и новые релизы мертвяцкого кантри, разве это не прекрасно? Этот мир в огне, а нам как раз. Советую всем прикурить от огонька, дальше станет лучше, жизнь будет веселее.
Один из первых годных релизов этого года и даже не от совсем нонеймов (для меня уж точно). Мы уже писали о дебюте "Tales of Woe", и вот спустя три года этот голландский коллектив снова врывается в игру. Почитая традиции, заложенные отцами-основателями, они создали музыку, которая подойдет как для приятной посиделки в баре, так и для акта мужской любви без всякой там гомосятины. Огромное время уделили лирике (ну если верить самому исполнителю), хотя и в правду чувствуется, как они подросли со времен прошлого релиза. Ну и атмосфера, куда без нее, мрачная и нагнетающая тоску, заставит вас задуматься о всех грехах человеческих, а затем пустить скупую мужскую слезу (относится и к женскому полу, 2021 год как никак на дворе). Предлагаю и вам углубиться в американскую корневую музыку, правда почему-то записанную голландцами. За сим всё. Кончил.
#iDrug
Esses — Offering (2018, Near Dark Records)
post-punk | goth rock | deathrock
E:\music\post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Лучший гот-рок получается тогда, когда музыканты берут за основу самую тёмную сторону панка, кропотливо исследуют и развивают её — этим с виду нехитрым рецептом в совершенстве овладели американские подпольщики, стабильно поставляющие зелья всех оттенков тьмы страждущим по всему миру.
Оклендский андеграунд в этом плане пользуется заслуженным авторитетом, а Esses ещё и выгодно выделяются на фоне коллег благодаря великолепному женскому вокалу. Конечно, вся эта красота взялась не на пустом месте: участники и участницы Esses связаны с такими важными для американской гот-сцены проектами, как The Phantom Limbs, Altar De Fey, Black Ice, Red Voice Choir и другими, что только подчёркивает значимость и крутость Esses. В общем-то, всё это выше можно было бы и не писать, тот случай, когда музыка говорит сама за себя.
#post_punk #goth_rock #deathrock
post-punk | goth rock | deathrock
E:\music\post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Лучший гот-рок получается тогда, когда музыканты берут за основу самую тёмную сторону панка, кропотливо исследуют и развивают её — этим с виду нехитрым рецептом в совершенстве овладели американские подпольщики, стабильно поставляющие зелья всех оттенков тьмы страждущим по всему миру.
Оклендский андеграунд в этом плане пользуется заслуженным авторитетом, а Esses ещё и выгодно выделяются на фоне коллег благодаря великолепному женскому вокалу. Конечно, вся эта красота взялась не на пустом месте: участники и участницы Esses связаны с такими важными для американской гот-сцены проектами, как The Phantom Limbs, Altar De Fey, Black Ice, Red Voice Choir и другими, что только подчёркивает значимость и крутость Esses. В общем-то, всё это выше можно было бы и не писать, тот случай, когда музыка говорит сама за себя.
#post_punk #goth_rock #deathrock
Maü-Maü – Maü Music For Maü People (2013)
psychobilly | garage | voodoo rnr
E:\music\rockabilly
Spotify
Вконтакте
BandCamp
Сайко и гараж из Квебека. Как заведено в сайко-тусовке, все меняются друг с другом и ходят из группы в группу. Maü-Maü вот тоже супер-групп из лучших умов, голосов, пальцев, лёгких, сердец и прочей расчленёнки канадского происхождения.
Появились они давно, альбом вот от 13 года, но, по факту ещё живы. Собственно данный релиз относительно недавно был вброшен на бэндкемп - грех не запостить.
#horror_fm
psychobilly | garage | voodoo rnr
E:\music\rockabilly
Spotify
Вконтакте
BandCamp
Сайко и гараж из Квебека. Как заведено в сайко-тусовке, все меняются друг с другом и ходят из группы в группу. Maü-Maü вот тоже супер-групп из лучших умов, голосов, пальцев, лёгких, сердец и прочей расчленёнки канадского происхождения.
Появились они давно, альбом вот от 13 года, но, по факту ещё живы. Собственно данный релиз относительно недавно был вброшен на бэндкемп - грех не запостить.
#horror_fm
Привет, Емьюзик.
У нашего бывшего админа Евгения и главного двигателя Blackwall возникли финансовые трудности. В это нелёгкое время важно быть сплоченным комьюнити и опорой друг другу. Давайте поддержим парня монетой, если у вас есть такая возможность.
Подробности в его посте: https://t.me/blackwallru/8335
У нашего бывшего админа Евгения и главного двигателя Blackwall возникли финансовые трудности. В это нелёгкое время важно быть сплоченным комьюнити и опорой друг другу. Давайте поддержим парня монетой, если у вас есть такая возможность.
Подробности в его посте: https://t.me/blackwallru/8335
Shackleton & Zimpel — Primal Forms (2020, Cosmo Rhythmatic)
electronic | avant-jazz | drone | ambient dub | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Пока двадцать первый ещё не успел ничем удивить, вспомним чем таки успел год ушедший. Прячась по короновирусным хосписам многие упустили эту замечательную коллаборацию, но обо всём по порядку.
Кто участники? Первый — британец Сэм Шеклтон, один из столпов юкей-бейса и дабстепа конца нулевых. Второй — польский мульти-инструменталист Вацлав Зимпель, которого вы возможно помните по предыдущим коллабам или сольному альбому "Massive Oscillations".
Инструменты дуэт разделил так: Зимпель взялся за родной альт-кларнет, скрипку, фисгармонию, синтезатор, орган, рамный барабан, разнообразную перкуссию, лиру, и слегка архаичный в наше время монохорд. А за электронную установку, секвенсоры и прочий диджитал отвечал Шэклтон.
Что получилось в итоге? Непередаваемый микс полутанцевальной электроники и инструментального ансамбля, создающий эффект полного погружения и глубокой интроспекции. Благодаря разноплановому бэкграунду, музыкантам удалось сплести воедино совершенно разные стили, заигрывая то с фри-джазом, то с пост-минимализмом, то с миди-электроникой, а то и с дроун-эмбиентом. Резонансный потенциал работы представляется безграничным, хотя, справедливости ради, настолько разнокалиберное стилистическое ассорти всё-таки нет нет да и сбивает с толку.
#electronic #avant_jazz #drone #ambient_dub #experimental
electronic | avant-jazz | drone | ambient dub | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Пока двадцать первый ещё не успел ничем удивить, вспомним чем таки успел год ушедший. Прячась по короновирусным хосписам многие упустили эту замечательную коллаборацию, но обо всём по порядку.
Кто участники? Первый — британец Сэм Шеклтон, один из столпов юкей-бейса и дабстепа конца нулевых. Второй — польский мульти-инструменталист Вацлав Зимпель, которого вы возможно помните по предыдущим коллабам или сольному альбому "Massive Oscillations".
Инструменты дуэт разделил так: Зимпель взялся за родной альт-кларнет, скрипку, фисгармонию, синтезатор, орган, рамный барабан, разнообразную перкуссию, лиру, и слегка архаичный в наше время монохорд. А за электронную установку, секвенсоры и прочий диджитал отвечал Шэклтон.
Что получилось в итоге? Непередаваемый микс полутанцевальной электроники и инструментального ансамбля, создающий эффект полного погружения и глубокой интроспекции. Благодаря разноплановому бэкграунду, музыкантам удалось сплести воедино совершенно разные стили, заигрывая то с фри-джазом, то с пост-минимализмом, то с миди-электроникой, а то и с дроун-эмбиентом. Резонансный потенциал работы представляется безграничным, хотя, справедливости ради, настолько разнокалиберное стилистическое ассорти всё-таки нет нет да и сбивает с толку.
#electronic #avant_jazz #drone #ambient_dub #experimental
Luke Vibert — Rave Hop (2020, Hypercolour)
acid electro | hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Проходясь по альбомам, о которых мы забыли написать в прошлом году, хочется обязательно остановиться на трилогии Люка Вайберта для Hypercolour, серию "Luke Vibert Presents": "Amen Andrews", где Вайберт воскрешает свой одноимённый брейкбит проект, "Modern Rave" с очевидным содержанием и "Rave Hop", о звучании которого тоже легко догадаться.
Сегодня случайным образом остановимся на последнем из перечисленных: один из самых крутых электронщиков 90-х (и после) склеивает бесконечные рэповые семплы (тоже откуда-то из 90-х?) и оживляет их красивой электроникой (так что получается более чем на 20-е).
#leftfield #acid #hip_hop | #TripleA
acid electro | hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Проходясь по альбомам, о которых мы забыли написать в прошлом году, хочется обязательно остановиться на трилогии Люка Вайберта для Hypercolour, серию "Luke Vibert Presents": "Amen Andrews", где Вайберт воскрешает свой одноимённый брейкбит проект, "Modern Rave" с очевидным содержанием и "Rave Hop", о звучании которого тоже легко догадаться.
Сегодня случайным образом остановимся на последнем из перечисленных: один из самых крутых электронщиков 90-х (и после) склеивает бесконечные рэповые семплы (тоже откуда-то из 90-х?) и оживляет их красивой электроникой (так что получается более чем на 20-е).
#leftfield #acid #hip_hop | #TripleA
Наш третий по счету кураторский плейлист для музыкального раздела Вконтакте. Его мы решили посвятить русскому хип-хопу и собрали для вас нетривиальный плейлист под названием «РЕП», который, конечно же, будем регулярно обновлять. Остальные плейлисты найдете в нашей карточке куратора.
Большие и малые лица отечественного андеграунда и звёзды в непривычном звучании.
Большие и малые лица отечественного андеграунда и звёзды в непривычном звучании.
Bullet For My Valentine — The Poison (2005, Visible Noise)
pop metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Я тут недавно увидел всратый кавер на Bullet For My Valentine: там трек Tears Don't Fall был записан в виде звуков котов и псов. И, собственно, чем это не повод к очередному посту из серии "классика нулевых". Вот мой любимый альбом, который показал, что металкор и поп вполне могут совмещаться. Как? Да очень просто. Вылизанный и красивый звук, достаток чистого вокала, но все еще на месте метализированные риффы. The Poison в свои года был просто школьной программой для малолетних (на тот момент) любителей РОКА. Щас то все этим долбоебам уже под 30, а то и больше.
Но альбом реально очень хорош, а некоторые песни с него стали легендой и хороши даже тогда, когда их исполняет кот. Его даже менее стыдно слушать в 21 году, чем было в 2005.
#metalcore
pop metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Я тут недавно увидел всратый кавер на Bullet For My Valentine: там трек Tears Don't Fall был записан в виде звуков котов и псов. И, собственно, чем это не повод к очередному посту из серии "классика нулевых". Вот мой любимый альбом, который показал, что металкор и поп вполне могут совмещаться. Как? Да очень просто. Вылизанный и красивый звук, достаток чистого вокала, но все еще на месте метализированные риффы. The Poison в свои года был просто школьной программой для малолетних (на тот момент) любителей РОКА. Щас то все этим долбоебам уже под 30, а то и больше.
Но альбом реально очень хорош, а некоторые песни с него стали легендой и хороши даже тогда, когда их исполняет кот. Его даже менее стыдно слушать в 21 году, чем было в 2005.
#metalcore
E:\music\stoner на Spotify → vk.cc/bX5dQX
Собрали эссенцию стоунера в одном плейлисте на Spotify. Лучшие треки жанра почти на 6 часов прослушивания. Будем время от времени обновлять.
Подписывайтесь и на остальные жанровые плейлисты музыкальной сетки Емьюзик (vk.cc/awXtBj).
Собрали эссенцию стоунера в одном плейлисте на Spotify. Лучшие треки жанра почти на 6 часов прослушивания. Будем время от времени обновлять.
Подписывайтесь и на остальные жанровые плейлисты музыкальной сетки Емьюзик (vk.cc/awXtBj).
The Most — Of What We Have (2020)
math rock | jazz fusion
E:\music\mathcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Бывает так, что ты помнишь группу, но совершенно вылетело из головы её звучание. Страшно подумать, но четыре года назад у нас засветился джазовый септет The Most со своим дебютником At Once (vk.cc/61PbrX). За это время мы умерли, ансамбль успел побывать в хиатусе, вернуться из него и записать новый полноформатник, вышедший не так уж давно, в октябре этого года.
The Most любимы тут. Джазоватый мат-рок, сыгранный нескучно, всегда ценился нами, а в вариации The Most особенно. Их музыку явно не назвать расширяющей границы жанра, но оклеймить её тривиальной язык не повернётся ну уж никак.
За четыре года изменилось у The Most не так уж много чего в музыке, однако развитие заметно. От раннего эмо, которее явно проскакивало на первом полноформатнике, не осталось почти что ничего, с одной стороны, но с другой, вокал стал как раз более эмоциональным местами, а лирика привычная для жанра: личная. Джаз-сущность же стала наоборот сильнее проявлять себя, не в последнюю очередь благодаря акцентированному саксофону, собирающему вокруг себя довольно объёмное пространство.
Но ключевое различие в спастике и воздухе. Ранее музыка была более прямолинейной, более основательной, а сейчас же, одновременно с облегчением звучания, The Most стали играть более сложносочинённую музыку. Больше смен мелодий в композициях, ставших менее предсказуемыми.
Поражает же, что с этим всем The Most стали даже звучать проще. Ритм и темп словно не чересчур усложнены в угоду неизвестно чему, наоборот, это слушается максимально просто и легко. Смены размеров, бешеные повороты в темпе совершенно не напрягают слушателя своими появлениями. Это полная противоположность maze rock в плане создания сложного с точки зрения структуры мат-рока: максимально раскрепощённый вариант, свободный от какой-либо структурной предсказуемости, который может сковывать себя разве что самоповторами в рамках частей песен. Ходы, которые выбирают музыканты при создания песен, не вызывают когнитивного неприятия при встрече лицом к лицу с ними.
Воздушность Of What We Have хорошо подходит инструментальной свободе, создаваемой The Most на альбоме. При этом из-за своеобразного сведения он звучит ярко и искристо, что для и так вдоволь подвижного мат-рока это может быть излишеством, однако это не тот случай. Кажется, что благодаря этому всему соблюдается некий баланс между сложносочинённостью и простотой восприятия.
Радует, что The Most выбрали не стагнацию, а развитие отдельных аспектов своего звука и искусства написания песен не в ущерб консистентности композиций и воспринимаемости музыки слушателями.
#math_rock #jazz_fusion #math_pop #emo | #itmaybeyou
math rock | jazz fusion
E:\music\mathcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Бывает так, что ты помнишь группу, но совершенно вылетело из головы её звучание. Страшно подумать, но четыре года назад у нас засветился джазовый септет The Most со своим дебютником At Once (vk.cc/61PbrX). За это время мы умерли, ансамбль успел побывать в хиатусе, вернуться из него и записать новый полноформатник, вышедший не так уж давно, в октябре этого года.
The Most любимы тут. Джазоватый мат-рок, сыгранный нескучно, всегда ценился нами, а в вариации The Most особенно. Их музыку явно не назвать расширяющей границы жанра, но оклеймить её тривиальной язык не повернётся ну уж никак.
За четыре года изменилось у The Most не так уж много чего в музыке, однако развитие заметно. От раннего эмо, которее явно проскакивало на первом полноформатнике, не осталось почти что ничего, с одной стороны, но с другой, вокал стал как раз более эмоциональным местами, а лирика привычная для жанра: личная. Джаз-сущность же стала наоборот сильнее проявлять себя, не в последнюю очередь благодаря акцентированному саксофону, собирающему вокруг себя довольно объёмное пространство.
Но ключевое различие в спастике и воздухе. Ранее музыка была более прямолинейной, более основательной, а сейчас же, одновременно с облегчением звучания, The Most стали играть более сложносочинённую музыку. Больше смен мелодий в композициях, ставших менее предсказуемыми.
Поражает же, что с этим всем The Most стали даже звучать проще. Ритм и темп словно не чересчур усложнены в угоду неизвестно чему, наоборот, это слушается максимально просто и легко. Смены размеров, бешеные повороты в темпе совершенно не напрягают слушателя своими появлениями. Это полная противоположность maze rock в плане создания сложного с точки зрения структуры мат-рока: максимально раскрепощённый вариант, свободный от какой-либо структурной предсказуемости, который может сковывать себя разве что самоповторами в рамках частей песен. Ходы, которые выбирают музыканты при создания песен, не вызывают когнитивного неприятия при встрече лицом к лицу с ними.
Воздушность Of What We Have хорошо подходит инструментальной свободе, создаваемой The Most на альбоме. При этом из-за своеобразного сведения он звучит ярко и искристо, что для и так вдоволь подвижного мат-рока это может быть излишеством, однако это не тот случай. Кажется, что благодаря этому всему соблюдается некий баланс между сложносочинённостью и простотой восприятия.
Радует, что The Most выбрали не стагнацию, а развитие отдельных аспектов своего звука и искусства написания песен не в ущерб консистентности композиций и воспринимаемости музыки слушателями.
#math_rock #jazz_fusion #math_pop #emo | #itmaybeyou
Eisefen — To Die and to Bloom / Promo '99 (1999)
dark folk | neofolk
E:\music\dark folk
Вконтакте
Безусловным культом для многих в метал-андеграунде является финский музыкант Jouni Kettu, который в далеком 1997 г. записал под именем Pohakka гениальный релиз "Minä kävelen vetten päällä..." из одного трека на 18 минут — причудливое смешение стилей, которое лучше всего можно описать как попытку скрестить фьюнерал дум и блэк. Это чрезвычайно медленная музыка с преобладанием мрачных оттенков гитарного тремоло, скорбным вокалом и акустикой в аранжировках. Долгое время было загадкой, почему он бросил Pohakka, что он делал дальше, о какой музыке помышлял. Его следующим творением был неофолк-проект Eisefen, в котором оказались задействованы музыканты тогда только появившейся и сейчас считающейся культовой группы Tenhi. У Eisefen вышло всего 60 минут материала, который сосредоточен на двух релизах: "Promo '99" и "To Die and to Bloom" записанного в промежуток между 1997 (последнее демо Pohakka) и 1999 гг. Трудно понять, но по всей видимости, первые 8 треков — это альбом, а последние 4 — промо.
Now I see how everything grows to die, to die and to bloom;
I can see how we are all falling to death, to die and to bloom;
How the rocks are waiting to crumble away, to die and to bloom;
And the flowers wanting to wither away, to die and to bloom.
Eisefen — это рефлексия на образ природы, воплощенный в природных парках Финляндии, таких как Нууксио, ближайший к Хельсинки заповедник. Нельзя сказать, чтобы Jouni был религиозным человеком, он скорее похож на романтика, который верит в мир во всем мире, какое-то подобие загробной жизни (возможно, в форме колеса перерождений) и в абсолютную ценность природы. Eisefen, однако, не народная музыка. Хотя Jouni и вдохновлялся саамскими музыкантами и разнообразной этнической музыкой, в частности, индийской, основной ориентир для него — традиция европейского неофолка (в этом контексте он называет In Gowan Ring). Бренчание на акустике, местами энергичное и оптимистичное, местами скорбное и задумчивое, сопровождается меланхоличным дрожащим вокалом, которым исполнены грустные тексты на английском языке (какой поворот от финской лирики Pohakka, которую заклеймили за ее недостаточную поэтичность — впрочем, эксперимент Rippikoulu тогда только-только состоялся и еще не мог оказать должного влияния на финскую сцену). Акустическая музыка сопровождается эпизодическими партиями на флейте и некоторых других трудноопределимых инструментах (цимбалы?). В целом параллели между Eisefen и Tenhi вполне очевидны за вычетом даже того, что часть музыкантов сыграла на записях Jouni. Это настоящий финский неофолк, воспетый Syven, Nest, October Falls и другими культовыми группами.
В будущем Jouni планировал так же самостоятельно записать очередной альбом, возможно, подписаться на лейбл. В разработке был материал с использованием флейты, пианино, струнных, этнической перкуссии и других инструментов. Как оказалось, этим планам было не суждено сбыться. Последние признаки жизни проект подал в 2001 г., когда у Jouni взял интервью зин Qvadrivivm, онлайн-страница которого не так давно была удалена. Сомневаюсь, что мы услышим еще музыки от этого гениального музыканта. У всего есть конец.
К сожалению, обложки обоих релизов были утеряны и найти их вряд ли удастся. В качестве достойной замены — фрагмент оформления демо Pohakka.
#neofolk #dark_folk
dark folk | neofolk
E:\music\dark folk
Вконтакте
Безусловным культом для многих в метал-андеграунде является финский музыкант Jouni Kettu, который в далеком 1997 г. записал под именем Pohakka гениальный релиз "Minä kävelen vetten päällä..." из одного трека на 18 минут — причудливое смешение стилей, которое лучше всего можно описать как попытку скрестить фьюнерал дум и блэк. Это чрезвычайно медленная музыка с преобладанием мрачных оттенков гитарного тремоло, скорбным вокалом и акустикой в аранжировках. Долгое время было загадкой, почему он бросил Pohakka, что он делал дальше, о какой музыке помышлял. Его следующим творением был неофолк-проект Eisefen, в котором оказались задействованы музыканты тогда только появившейся и сейчас считающейся культовой группы Tenhi. У Eisefen вышло всего 60 минут материала, который сосредоточен на двух релизах: "Promo '99" и "To Die and to Bloom" записанного в промежуток между 1997 (последнее демо Pohakka) и 1999 гг. Трудно понять, но по всей видимости, первые 8 треков — это альбом, а последние 4 — промо.
Now I see how everything grows to die, to die and to bloom;
I can see how we are all falling to death, to die and to bloom;
How the rocks are waiting to crumble away, to die and to bloom;
And the flowers wanting to wither away, to die and to bloom.
Eisefen — это рефлексия на образ природы, воплощенный в природных парках Финляндии, таких как Нууксио, ближайший к Хельсинки заповедник. Нельзя сказать, чтобы Jouni был религиозным человеком, он скорее похож на романтика, который верит в мир во всем мире, какое-то подобие загробной жизни (возможно, в форме колеса перерождений) и в абсолютную ценность природы. Eisefen, однако, не народная музыка. Хотя Jouni и вдохновлялся саамскими музыкантами и разнообразной этнической музыкой, в частности, индийской, основной ориентир для него — традиция европейского неофолка (в этом контексте он называет In Gowan Ring). Бренчание на акустике, местами энергичное и оптимистичное, местами скорбное и задумчивое, сопровождается меланхоличным дрожащим вокалом, которым исполнены грустные тексты на английском языке (какой поворот от финской лирики Pohakka, которую заклеймили за ее недостаточную поэтичность — впрочем, эксперимент Rippikoulu тогда только-только состоялся и еще не мог оказать должного влияния на финскую сцену). Акустическая музыка сопровождается эпизодическими партиями на флейте и некоторых других трудноопределимых инструментах (цимбалы?). В целом параллели между Eisefen и Tenhi вполне очевидны за вычетом даже того, что часть музыкантов сыграла на записях Jouni. Это настоящий финский неофолк, воспетый Syven, Nest, October Falls и другими культовыми группами.
В будущем Jouni планировал так же самостоятельно записать очередной альбом, возможно, подписаться на лейбл. В разработке был материал с использованием флейты, пианино, струнных, этнической перкуссии и других инструментов. Как оказалось, этим планам было не суждено сбыться. Последние признаки жизни проект подал в 2001 г., когда у Jouni взял интервью зин Qvadrivivm, онлайн-страница которого не так давно была удалена. Сомневаюсь, что мы услышим еще музыки от этого гениального музыканта. У всего есть конец.
К сожалению, обложки обоих релизов были утеряны и найти их вряд ли удастся. В качестве достойной замены — фрагмент оформления демо Pohakka.
#neofolk #dark_folk
Soundbwoy Killah — Halcyon Daze (2019, Sneaker Social Club)
leftfield | breakbeat | future jungle | uk garage | rave
E:\music\leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сквозь затуманенную ностальгией призму долгих дней и ночей, проведенных перед звуковыми системами Soundbwoy Killah выпустил пару лет назад свой дебютный альбом "Halcyon Daze" на лейбле Sneaker Social Club. Это кусачая романтизация рейва и старых добрых дней, о возвращении которых с кривой усмешкой мечтают многие. Стоит лишь услышать первые ноты трека "Escape Velocity", где MC разруливает непростую ситуацию, стараясь сохранять спокойствие, и направляя движение толпы в нужное русло.
В "Halcyon Daze" прослеживаются брейкбит хардкор, джангл, эйсид, техно и хаус — все те маячки золотого века рейв-культуры, обернутые в терпкий саван воспоминаний. От задумчивых пэдов до реверберирующего в отдалении вокала, над этими разбросанными тут и там триггерами воспоминаний витает дух меланхолии. Ризовый бас никогда так не рокотал, а сирены никогда не казались столь затерянными в морских далях.
Настоящее искусство Soundbwoy Killah заключено в умелом сочетании томных интроспективных элементов и ярких звуковых полотен, выводящие музыку на передний план. Это не просто упражнение в ностальгии, очищенное от своей агрессивной оболочки, здесь уже знакомые элементы обретают новое лицо. Будь то атмосферные пассажи в треке "Tom Loves To Rave" или мягкие толчки катящихся в расслабляющий медленных брейков в "Under The Influence" — "Halcyon Daze" показывает, сколько еще интересных интерпретаций можно создать при помощи видавших виды боевых звуковых инструментов.
Здесь нет одной единственной плоскости — "Heartbeats" это грубое торжество амен-брейкового напора, а трек "Wanna Hold U" транслирует призрачный uk garage, который одним глазом смотрит на свои американские корни. Композиция "All Night Long" завершает альбом наэлектризованными тек-степ битами и яркими синтами, которые с оптимизмом смотрят в будущее. Темы потерянной любви и размытых воспоминаний пронизывают весь альбом "Halcyon Daze", но не зацикливаются на прошлом, оставляя концовку открытой для интерпретации.
#leftfield #breakbeat #future_jungle #uk_garage #rave | #_Hank_Hobson
leftfield | breakbeat | future jungle | uk garage | rave
E:\music\leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сквозь затуманенную ностальгией призму долгих дней и ночей, проведенных перед звуковыми системами Soundbwoy Killah выпустил пару лет назад свой дебютный альбом "Halcyon Daze" на лейбле Sneaker Social Club. Это кусачая романтизация рейва и старых добрых дней, о возвращении которых с кривой усмешкой мечтают многие. Стоит лишь услышать первые ноты трека "Escape Velocity", где MC разруливает непростую ситуацию, стараясь сохранять спокойствие, и направляя движение толпы в нужное русло.
В "Halcyon Daze" прослеживаются брейкбит хардкор, джангл, эйсид, техно и хаус — все те маячки золотого века рейв-культуры, обернутые в терпкий саван воспоминаний. От задумчивых пэдов до реверберирующего в отдалении вокала, над этими разбросанными тут и там триггерами воспоминаний витает дух меланхолии. Ризовый бас никогда так не рокотал, а сирены никогда не казались столь затерянными в морских далях.
Настоящее искусство Soundbwoy Killah заключено в умелом сочетании томных интроспективных элементов и ярких звуковых полотен, выводящие музыку на передний план. Это не просто упражнение в ностальгии, очищенное от своей агрессивной оболочки, здесь уже знакомые элементы обретают новое лицо. Будь то атмосферные пассажи в треке "Tom Loves To Rave" или мягкие толчки катящихся в расслабляющий медленных брейков в "Under The Influence" — "Halcyon Daze" показывает, сколько еще интересных интерпретаций можно создать при помощи видавших виды боевых звуковых инструментов.
Здесь нет одной единственной плоскости — "Heartbeats" это грубое торжество амен-брейкового напора, а трек "Wanna Hold U" транслирует призрачный uk garage, который одним глазом смотрит на свои американские корни. Композиция "All Night Long" завершает альбом наэлектризованными тек-степ битами и яркими синтами, которые с оптимизмом смотрят в будущее. Темы потерянной любви и размытых воспоминаний пронизывают весь альбом "Halcyon Daze", но не зацикливаются на прошлом, оставляя концовку открытой для интерпретации.
#leftfield #breakbeat #future_jungle #uk_garage #rave | #_Hank_Hobson
