I Would Set Myself on Fire for You — Believes in Patterns (2006, Stickfigure Records)
screamo | emo | experimental
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Группа I Would Set Myself on Fire for You существовала, возможно, в самое неблагоприятное для жанра время — на расцвет жанра они несколько опоздали, а ревайвла не дождались, распавшись в тот самый год, с которым у многих не в самом положительном ключе ассоциируется слово «эмо». Впрочем, не вовремя и недолго — это едва ли не главные понятия в жизни каждой скримо/эмо группы, так что, чего это мы ...
Ведь второй (он же и последний) лонгплей группы, которому пару недель назад исполнилось 14 лет, совсем не постарел. Да, прошло полтора десятка лет, а это всё ещё один из самых экспериментальных альбомов в жанре, уносящий в какой-то хаотичный экстаз каждым треком. Да, здесь есть привычные добавки диапазоном от пхк до пост-рока, но что выделяет коллектив явственнее всего — работа с джазом. На уровне структур, на уровне звука, на уровне инструментов: сквозь хаос и крики здесь могут пробиваться звуки виолончели, а большой облачный кусок пост-рока закончиться духовыми.
Собственно, в таком же ритме здесь существует и лирика — где-то агрессивная и зло уповающая на былые неудачи, где-то задумчивая о высоком, а где-то и вовсе откровенно невпопад. Но этим альбом и прекрасен.
#screamo #experimental | #TripleY
screamo | emo | experimental
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Группа I Would Set Myself on Fire for You существовала, возможно, в самое неблагоприятное для жанра время — на расцвет жанра они несколько опоздали, а ревайвла не дождались, распавшись в тот самый год, с которым у многих не в самом положительном ключе ассоциируется слово «эмо». Впрочем, не вовремя и недолго — это едва ли не главные понятия в жизни каждой скримо/эмо группы, так что, чего это мы ...
Ведь второй (он же и последний) лонгплей группы, которому пару недель назад исполнилось 14 лет, совсем не постарел. Да, прошло полтора десятка лет, а это всё ещё один из самых экспериментальных альбомов в жанре, уносящий в какой-то хаотичный экстаз каждым треком. Да, здесь есть привычные добавки диапазоном от пхк до пост-рока, но что выделяет коллектив явственнее всего — работа с джазом. На уровне структур, на уровне звука, на уровне инструментов: сквозь хаос и крики здесь могут пробиваться звуки виолончели, а большой облачный кусок пост-рока закончиться духовыми.
Собственно, в таком же ритме здесь существует и лирика — где-то агрессивная и зло уповающая на былые неудачи, где-то задумчивая о высоком, а где-то и вовсе откровенно невпопад. Но этим альбом и прекрасен.
#screamo #experimental | #TripleY
Cliff Martinez — Drive OST (2011, Record Makers)
synth | electronic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Что-то творческий кризис наметился. Музыка совсем перестала удивлять, а ваш фидбек не внушает оптимизма. Даже и не знаю, ребятки, что вам нового предложить. Как вариант — переслушать саундтреки любимых фильмов админа. Начнем с самого очевидного — легендарный Драйв с Райаном Гослингом, который практически стал локомотивом движения вперед целого жанра synthwave (он же retrowave).
Режиссер Виндинг Рефн является признанным мастером работы с неоновым вайбом, из которого делает шедевриальную картинку. Сюжет остается в стороне, но кого это ебет, когда эстетика кадра так хороша. В OST фильма отметился целый ряд композиций, ставших практически мемами. Чего стоит только Nightcall от Kavinsky, или тот же коллаб College и Electric Youth, родивший на свет Настоящую человеческую фасоль. Ну и синт-эмбиент от Клиффа идет в ход. В общем, советую как сам фильм, если вдруг никогда не видели щщи Райана с абсолютным нулем эмоций, так и этот шикарный саунд.
#synthwave #ost
synth | electronic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Что-то творческий кризис наметился. Музыка совсем перестала удивлять, а ваш фидбек не внушает оптимизма. Даже и не знаю, ребятки, что вам нового предложить. Как вариант — переслушать саундтреки любимых фильмов админа. Начнем с самого очевидного — легендарный Драйв с Райаном Гослингом, который практически стал локомотивом движения вперед целого жанра synthwave (он же retrowave).
Режиссер Виндинг Рефн является признанным мастером работы с неоновым вайбом, из которого делает шедевриальную картинку. Сюжет остается в стороне, но кого это ебет, когда эстетика кадра так хороша. В OST фильма отметился целый ряд композиций, ставших практически мемами. Чего стоит только Nightcall от Kavinsky, или тот же коллаб College и Electric Youth, родивший на свет Настоящую человеческую фасоль. Ну и синт-эмбиент от Клиффа идет в ход. В общем, советую как сам фильм, если вдруг никогда не видели щщи Райана с абсолютным нулем эмоций, так и этот шикарный саунд.
#synthwave #ost
Spotify в здании!
Сегодня в России, Украине, Беларуси и Казахстане наконец-то запустился Spotify. И мы, конечно, не можем пройти мимо такого события. Будем радовать вас там разного рода плейлистами: жанровыми, обскурными, свежими и просто по настроению.
Подписывайтесь на аккаунт (vk.cc/awXtBj) и наш первый плейлист.
E:\music\dead hip-hop: от MURDA KILLA и новой школы до олдскула.
https://open.spotify.com/playlist/0P1xqSwa77xrHbj9pwTfDQ
Сегодня в России, Украине, Беларуси и Казахстане наконец-то запустился Spotify. И мы, конечно, не можем пройти мимо такого события. Будем радовать вас там разного рода плейлистами: жанровыми, обскурными, свежими и просто по настроению.
Подписывайтесь на аккаунт (vk.cc/awXtBj) и наш первый плейлист.
E:\music\dead hip-hop: от MURDA KILLA и новой школы до олдскула.
https://open.spotify.com/playlist/0P1xqSwa77xrHbj9pwTfDQ
И да, вчера не стало нашего товарища. Посты о его музыке вы могли здесь видеть. Ебаный 2020 продолжается. Берегите свое здоровье, оно не трек, чтобы рипитнуть. Макс, мы будем помнить тебя.
Помочь родственникам:
4276 3801 3055 5928
Е:\плейлист от MURDA KILLA
Альбом «Один Ноль Пять»
Помочь родственникам:
4276 3801 3055 5928
Е:\плейлист от MURDA KILLA
Альбом «Один Ноль Пять»
GoGo Penguin — GoGo Penguin (2020, Blue Note)
nu jazz | jazz fusion
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Ещё немного прекрасной музыки, которая в суете последних месяцев (хотя казалось бы) слега затерялась — пятый лонгплей манчестерского джаз-трио GoGo Penguin. Минималистичная обложка, одноимённое название релиза и тут, пожалуй, сразу же надо погасить сомнение — всю творческую фантазию коллектив экономил непосредственно на музыку.
И с первых нот понятно, что запала у музыкантов ещё на много лет вперёд, потому что духовный продолжатель «A Humdrum Star» (vk.cc/awUhz4) снова открывает музыкантов с новой стороны. При этом кардинальных изменений вроде бы и нет — снова фортепьянный джаз с сильной любовью к электронной музыке (на этот раз строго минималистичной) и прог-роковых веяний.
Проще говоря, это лёгкая чарующая музыка, в которую хочется укутаться и мечтать о высоком. Или низком. В общем, о чём-нибудь приятном лично вам.
#nu_jazz #jazz_fusion | #TripleY
nu jazz | jazz fusion
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Ещё немного прекрасной музыки, которая в суете последних месяцев (хотя казалось бы) слега затерялась — пятый лонгплей манчестерского джаз-трио GoGo Penguin. Минималистичная обложка, одноимённое название релиза и тут, пожалуй, сразу же надо погасить сомнение — всю творческую фантазию коллектив экономил непосредственно на музыку.
И с первых нот понятно, что запала у музыкантов ещё на много лет вперёд, потому что духовный продолжатель «A Humdrum Star» (vk.cc/awUhz4) снова открывает музыкантов с новой стороны. При этом кардинальных изменений вроде бы и нет — снова фортепьянный джаз с сильной любовью к электронной музыке (на этот раз строго минималистичной) и прог-роковых веяний.
Проще говоря, это лёгкая чарующая музыка, в которую хочется укутаться и мечтать о высоком. Или низком. В общем, о чём-нибудь приятном лично вам.
#nu_jazz #jazz_fusion | #TripleY
Massive Attack — Etopia (2020)
experimental | trip-hop
E:\music\trip-hop
Вконтакте
YouTube
Massive Attack выпустили аудиовизуальный разговорный мини-альбом из трех треков, вдохновленный книгой писателя Томаса Мора «Утопия». Это первый релиз после четырёхлетнего перерыва.
В записи приняли участие группы Young Fathers и Algiers, а также представители различных научных сфер: создатель теории безусловного базового дохода Гай Стэндинг, автор Парижского соглашения по климату Кристина Фигерес и экономист Габриэль Зукман, исследующий причины неравенства c точки зрения экономики.
«Карантин раскрыл лучшие и худшие черты человечества. Этот период неопределенности и тревоги заставил нас задуматься над очевидной необходимостью изменить разрушительные системы, в которых мы живем. Вместе с тремя экспертами мы создали аудиовизуальный диалог вокруг глобальных проблем — климатической катастрофы, взимания налогов и гарантированного базового дохода. Этот ЕР не имеет ничего общего с наивными мечтами об идеальном мире, но говорит о необходимости строительства чего-то лучшего и как можно скорее»
#experimental #triphop
experimental | trip-hop
E:\music\trip-hop
Вконтакте
YouTube
Massive Attack выпустили аудиовизуальный разговорный мини-альбом из трех треков, вдохновленный книгой писателя Томаса Мора «Утопия». Это первый релиз после четырёхлетнего перерыва.
В записи приняли участие группы Young Fathers и Algiers, а также представители различных научных сфер: создатель теории безусловного базового дохода Гай Стэндинг, автор Парижского соглашения по климату Кристина Фигерес и экономист Габриэль Зукман, исследующий причины неравенства c точки зрения экономики.
«Карантин раскрыл лучшие и худшие черты человечества. Этот период неопределенности и тревоги заставил нас задуматься над очевидной необходимостью изменить разрушительные системы, в которых мы живем. Вместе с тремя экспертами мы создали аудиовизуальный диалог вокруг глобальных проблем — климатической катастрофы, взимания налогов и гарантированного базового дохода. Этот ЕР не имеет ничего общего с наивными мечтами об идеальном мире, но говорит о необходимости строительства чего-то лучшего и как можно скорее»
#experimental #triphop
Emmure — Hindsight (2020, SharpTone Records)
nu metalcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Странно конечно, что мы так долго тянули с постом этого альбома, однако свершилось. Новая порция пиздюлей от Фрэнки и компании уже здесь. Оправдаемся тем, что эти недели расслушивали данное золото, чтоб точно не переврать чего.
Альбом пролетает за пол часа с небольшим, и этого определенно мало. Хочется слушать на репите пластинку целиком, ибо большинство треков раскрываются только в рамках альбома, но не в отрыве от него. В плане музыки, как заметил один отечественный комментатор — “Джошуа опустил струны так низко, что скоро начнет о них запинаться”, и это правда! Альбом немного отошёл от своего предшественника тем, что стал каким-то более гличеватым и бидонным, что в общем-то соответствует ню-металкорной концепции. Существенно прибавилось электронной составляющей, преимущественно в завершении треков.
Простая и нецензурная лирика подливают масла в огонь; текста базируются на темах агрессии, депрессии и самоуничижения, а иногда и ЧСВ Фрэнки («Trash Folder»), рефлексия в общем. Тут много треков, которые настолько коротки, что там одни куплеты, без припевов и бриджей, или наоборот, состоящие из одних лишь припевов (например, «203»). Фрэнки как и всегда вопит с искренней ненавистью ко всему и вся, баффая все вертухи в округе. Несмотря на скоротечность пластинки, здесь уместились встроенные интерлюдии и аутро, перебивки, дающие передышку перед следующим раундом этой уличной драки.
Большинство рецензий об альбоме сходятся на том, что это хороший очередной альбом Emmure. Так и есть. Но находятся и те, кто упрекает группу (по всей видимости уже восьмой альбом подряд), в том что он “звучит как и прошлая пластинка”. Безусловно, даже злость нужно заворачивать в разные обертки время от времени. И с этим Emmure вполне справляются, на мой взгляд. Глупо требовать от тех, кто всю карьеру делал злое, примитивное и максимально энергичное музло — чего-то другого.
«I hate you,
You fucking poser»
#nu_metalcore | #alexkoshak
nu metalcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Странно конечно, что мы так долго тянули с постом этого альбома, однако свершилось. Новая порция пиздюлей от Фрэнки и компании уже здесь. Оправдаемся тем, что эти недели расслушивали данное золото, чтоб точно не переврать чего.
Альбом пролетает за пол часа с небольшим, и этого определенно мало. Хочется слушать на репите пластинку целиком, ибо большинство треков раскрываются только в рамках альбома, но не в отрыве от него. В плане музыки, как заметил один отечественный комментатор — “Джошуа опустил струны так низко, что скоро начнет о них запинаться”, и это правда! Альбом немного отошёл от своего предшественника тем, что стал каким-то более гличеватым и бидонным, что в общем-то соответствует ню-металкорной концепции. Существенно прибавилось электронной составляющей, преимущественно в завершении треков.
Простая и нецензурная лирика подливают масла в огонь; текста базируются на темах агрессии, депрессии и самоуничижения, а иногда и ЧСВ Фрэнки («Trash Folder»), рефлексия в общем. Тут много треков, которые настолько коротки, что там одни куплеты, без припевов и бриджей, или наоборот, состоящие из одних лишь припевов (например, «203»). Фрэнки как и всегда вопит с искренней ненавистью ко всему и вся, баффая все вертухи в округе. Несмотря на скоротечность пластинки, здесь уместились встроенные интерлюдии и аутро, перебивки, дающие передышку перед следующим раундом этой уличной драки.
Большинство рецензий об альбоме сходятся на том, что это хороший очередной альбом Emmure. Так и есть. Но находятся и те, кто упрекает группу (по всей видимости уже восьмой альбом подряд), в том что он “звучит как и прошлая пластинка”. Безусловно, даже злость нужно заворачивать в разные обертки время от времени. И с этим Emmure вполне справляются, на мой взгляд. Глупо требовать от тех, кто всю карьеру делал злое, примитивное и максимально энергичное музло — чего-то другого.
«I hate you,
You fucking poser»
#nu_metalcore | #alexkoshak
Viagra Boys - Common Sense EP (2020, YEAR0001)
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
Mansur – Temple (2020, Denovali Records)
experimental | dark jazz | ambient | drum & bass
E:\music\dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Musiс
BandCamp
Очередной новоиспечённый проект Джейсона Кёнена (Bong-Rа, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation) и русского музыканта Дмитрия Эль-Демердаши и вокалистки Мартины Хорват. Дебютный мини-альбом этой троицы представляет из себя очень смешанную музыку, где целая куча традиционных инструментов (калимба, скрипка, виолончель, эрху, кеманча, дилруба и тд.) мистическим образом переплетается с электроникой. Впрочем, концепция уже довольно привычная для Кёнена — настоящего мага в мире музыки.
#experimental #dark_jazz #ambient #drum_bass
experimental | dark jazz | ambient | drum & bass
E:\music\dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Musiс
BandCamp
Очередной новоиспечённый проект Джейсона Кёнена (Bong-Rа, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation) и русского музыканта Дмитрия Эль-Демердаши и вокалистки Мартины Хорват. Дебютный мини-альбом этой троицы представляет из себя очень смешанную музыку, где целая куча традиционных инструментов (калимба, скрипка, виолончель, эрху, кеманча, дилруба и тд.) мистическим образом переплетается с электроникой. Впрочем, концепция уже довольно привычная для Кёнена — настоящего мага в мире музыки.
#experimental #dark_jazz #ambient #drum_bass
Danny Brown — XXX (2011, Fool's Gold Records)
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в #e_guests новый гость — журнал о музыке и тг-канал Deep Cuts подготовил большущий текст про второй альбом рэпера Дэнни Брауна «ХХХ». Если в свое время упустили, то самое время наверстать.
Deep Cuts вообще внимательно следят за музыкальной повесткой, а недавно запустили свой подкаст. Им слово.
На своём втором альбоме Дэнни Браун формирует себя как артиста. Обращаясь к безумному стилю повествования, рэпер вносит финальные штрихи в свои концептуальные наработки и создаёт почву для дальнейшего творческого развития.
Детройтский хип-хоп-исполнитель Дэнни Браун заявил о себе в начале 2010-х регулярными микстейп-работами, которые привели к дебютному альбому «The Hybrid» 2010 года. При создании пластинки автор вдохновлялся подростковыми годами и поднимал темы взросления, наркотиков и алкоголя, а также смотрел на окружающий мир через призму раннего взросления.
Второй альбом рэпера получил название «ХХХ» и вышел в 2011 году. Название проекта двойственно: в римской системе счисления оно образует число 30 — возраст Брауна в день релиза альбома, а также отсылает к печатному трафарету на таблетках препарата Ксанакс. Визуальная часть работы также концентрирует внимание на препарате; концепт отражает внутреннее состояние Дэнни и символизирует зависимость, которой будет посвящён альбом.
Заглавный трек «ХХХ» стартует с восклицания «Thirty!», а Дэнни последовательно рассматривает свою жизнь в прошлом и настоящем. Проводниками рэпера является музыка, душевная боль, но в первую очередь — наркотики: «Words that rhyme together just appear all in my head / And I'm sorta like Neo with the Matrix code» и «I try to escape it hoping the drugs'll numb my soul». Для артиста психотропные вещества служат способом уйти от травмирующей действительности, хотя Дэнни сам признаёт их пагубное влияние: «Took a while to get here now I depend on these drugs».
Музыка альбома сочетает традиционные хип-хоп-мотивы прошлых проектов с клауд-рэпом, а также электронными, почти индустриальными аранжировками.
Источником вдохновения для трека «Bruiser Brigade» стала грайм-музыка. Ответственный за большую часть инструментальных партий на альбоме продюсер Skywlkr не был знаком с британским жанром — впервые он услышал о нём от Брауна. Элементы проекта неизменно интерпретируются Дэнни через главный источник вдохновения ― родной город Детройт. Большинство продюсеров альбома The Hybrid представляли детройтский андеграунд ― от Denmark Vessey до MosEL, родного брата Quelle Chris. Последний участвовал не только на записи дебютной пластинки, но и представил для Дэнни инструментальные части «Monopoly» и «EWNESW» на «XXX».
Лирические идеи рэпера идут на пересечении интроспекции и постоянного вульгарного юмора, который порой оказывается на грани фола. На «Outer Space» рэпер красноречиво описывает свои отношения с девушками: «I don't give a b***h shit but hard d**k and liquor», а на «Monopoly» проводит неожиданные и курьезные сравнения: «And still f*****g with them freak hoes / Stank p***y smelling like Cool Ranch Doritos».
Глобально, артист не возводит наркотическую зависимость в абсолют: для него это часть образа гедониста, через который он демонстрирует последствия чрезмерного употребления наркотиков, попутно рассказывая историю своей жизни вплоть до достижения 30-летнего возраста. Описание наркотических веществ и последствия их употребления не сводятся к романтизации образа жизни, а воспринимаются как опыт, вызванный безысходной социальной ситуацией, трудностями с законом и попыткой уйти от проблем. Выбранный метод во многом притупляет эмоциональные терзания, но имеет и обратную сторону медали.
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в #e_guests новый гость — журнал о музыке и тг-канал Deep Cuts подготовил большущий текст про второй альбом рэпера Дэнни Брауна «ХХХ». Если в свое время упустили, то самое время наверстать.
Deep Cuts вообще внимательно следят за музыкальной повесткой, а недавно запустили свой подкаст. Им слово.
На своём втором альбоме Дэнни Браун формирует себя как артиста. Обращаясь к безумному стилю повествования, рэпер вносит финальные штрихи в свои концептуальные наработки и создаёт почву для дальнейшего творческого развития.
Детройтский хип-хоп-исполнитель Дэнни Браун заявил о себе в начале 2010-х регулярными микстейп-работами, которые привели к дебютному альбому «The Hybrid» 2010 года. При создании пластинки автор вдохновлялся подростковыми годами и поднимал темы взросления, наркотиков и алкоголя, а также смотрел на окружающий мир через призму раннего взросления.
Второй альбом рэпера получил название «ХХХ» и вышел в 2011 году. Название проекта двойственно: в римской системе счисления оно образует число 30 — возраст Брауна в день релиза альбома, а также отсылает к печатному трафарету на таблетках препарата Ксанакс. Визуальная часть работы также концентрирует внимание на препарате; концепт отражает внутреннее состояние Дэнни и символизирует зависимость, которой будет посвящён альбом.
Заглавный трек «ХХХ» стартует с восклицания «Thirty!», а Дэнни последовательно рассматривает свою жизнь в прошлом и настоящем. Проводниками рэпера является музыка, душевная боль, но в первую очередь — наркотики: «Words that rhyme together just appear all in my head / And I'm sorta like Neo with the Matrix code» и «I try to escape it hoping the drugs'll numb my soul». Для артиста психотропные вещества служат способом уйти от травмирующей действительности, хотя Дэнни сам признаёт их пагубное влияние: «Took a while to get here now I depend on these drugs».
Музыка альбома сочетает традиционные хип-хоп-мотивы прошлых проектов с клауд-рэпом, а также электронными, почти индустриальными аранжировками.
Источником вдохновения для трека «Bruiser Brigade» стала грайм-музыка. Ответственный за большую часть инструментальных партий на альбоме продюсер Skywlkr не был знаком с британским жанром — впервые он услышал о нём от Брауна. Элементы проекта неизменно интерпретируются Дэнни через главный источник вдохновения ― родной город Детройт. Большинство продюсеров альбома The Hybrid представляли детройтский андеграунд ― от Denmark Vessey до MosEL, родного брата Quelle Chris. Последний участвовал не только на записи дебютной пластинки, но и представил для Дэнни инструментальные части «Monopoly» и «EWNESW» на «XXX».
Лирические идеи рэпера идут на пересечении интроспекции и постоянного вульгарного юмора, который порой оказывается на грани фола. На «Outer Space» рэпер красноречиво описывает свои отношения с девушками: «I don't give a b***h shit but hard d**k and liquor», а на «Monopoly» проводит неожиданные и курьезные сравнения: «And still f*****g with them freak hoes / Stank p***y smelling like Cool Ranch Doritos».
Глобально, артист не возводит наркотическую зависимость в абсолют: для него это часть образа гедониста, через который он демонстрирует последствия чрезмерного употребления наркотиков, попутно рассказывая историю своей жизни вплоть до достижения 30-летнего возраста. Описание наркотических веществ и последствия их употребления не сводятся к романтизации образа жизни, а воспринимаются как опыт, вызванный безысходной социальной ситуацией, трудностями с законом и попыткой уйти от проблем. Выбранный метод во многом притупляет эмоциональные терзания, но имеет и обратную сторону медали.
В определенный момент «XXX» видит смену декораций, представляя темы условной первой части в более мрачном ключе. На «DNA» рэпер объясняет природу зависимости родственными связями: «It's in my DNA, 'cause my pops like to get fucked up the same way / It's in my DNA, 'cause my moms like to get fucked up the same way». Трек «Nosebleeds» посвящён разрушающему, параноидальному образу жизни человека с кокаиновой зависимостью: «Never sleep in random dude's apartments, missed calls / Unreplied texts from her boyfriend» и «Feeling like any second the world can end». «Fields» рассматривает упадок Детройта через то, как жилые и заброшенные дома переменяются пустыми полями, на которых этих домов уже не стоит.
Проект закрывается на уже неизбежно минорной ноте. «30» повторяет название открывающей работы, а аранжировка звучит как выступление оркестра, играющего на расстроенных инструментах. Рэпер вспоминает о трудностях, которые преодолевались им на протяжении всей жизни, и подводит итоги пути, пройденного по достижению тридцати лет. Важной составляющей роста Дэнни как личности является его подход к совершенствованию и реализации амбиций: «But I always tell myself that it's gonna get better / You know who you is? You the greatest rapper ever».
Пластинка ХХХ стала отправной точкой в карьере детройтского артиста. Рэпер определяет вектор своего творчества, пробуя необычные музыкальные решения для своей дискографии и для жанра в целом. Безумный стиль исполнения, ставший впоследствии главным атрибутом Брауна, ещё находится в стадии зарождения; прямолинейный речитатив артиста соседствует с обрывистым и экспрессивным вокалом, который подкрепляется не менее прытким продакшеном. Немаловажным считался и тогдашний, весьма дикий для тех времен образ Дэнни: неброская уличная одежда, узкие джинсы, зачесанная челка и отсутствие верхнего переднего зуба рисовали надолго запоминающийся портрет исполнителя.
Восприятие жизни исполнитель осуществляет через призму мироощущения, деформированного употреблением наркотиков. Праздность, связанная с эффектом психотропных веществ, соседствует с более реалистичным взглядом на их отрицательное воздействие. Дэнни Браун демонстрирует вокальное и лирическое разнообразие, варьируя повествование от стандартного речитатива до обрывистого и экспрессивного вокала. Поднимаемые темы это рефлексия тридцатилетнего человека, ещё оглядывающегося назад, но готового к большим успехам в будущем.
Deep Cuts
#alternative_hip_hop #e_guests
Проект закрывается на уже неизбежно минорной ноте. «30» повторяет название открывающей работы, а аранжировка звучит как выступление оркестра, играющего на расстроенных инструментах. Рэпер вспоминает о трудностях, которые преодолевались им на протяжении всей жизни, и подводит итоги пути, пройденного по достижению тридцати лет. Важной составляющей роста Дэнни как личности является его подход к совершенствованию и реализации амбиций: «But I always tell myself that it's gonna get better / You know who you is? You the greatest rapper ever».
Пластинка ХХХ стала отправной точкой в карьере детройтского артиста. Рэпер определяет вектор своего творчества, пробуя необычные музыкальные решения для своей дискографии и для жанра в целом. Безумный стиль исполнения, ставший впоследствии главным атрибутом Брауна, ещё находится в стадии зарождения; прямолинейный речитатив артиста соседствует с обрывистым и экспрессивным вокалом, который подкрепляется не менее прытким продакшеном. Немаловажным считался и тогдашний, весьма дикий для тех времен образ Дэнни: неброская уличная одежда, узкие джинсы, зачесанная челка и отсутствие верхнего переднего зуба рисовали надолго запоминающийся портрет исполнителя.
Восприятие жизни исполнитель осуществляет через призму мироощущения, деформированного употреблением наркотиков. Праздность, связанная с эффектом психотропных веществ, соседствует с более реалистичным взглядом на их отрицательное воздействие. Дэнни Браун демонстрирует вокальное и лирическое разнообразие, варьируя повествование от стандартного речитатива до обрывистого и экспрессивного вокала. Поднимаемые темы это рефлексия тридцатилетнего человека, ещё оглядывающегося назад, но готового к большим успехам в будущем.
Deep Cuts
#alternative_hip_hop #e_guests
Ilan Eshkeri & Shigeru Umebayashi – Ghost of Tsushima (Music from the Video Game) (2020, Sony)
folk | modern classical | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несколько дней назад состоялся выход игры «Ghost of Thusima», и пока в интернетах решают, насколько качественным получился проект в целом, мы остановимся на том, что точно вышло весьма удачным — игровом саундтреке.
Создавать музыкальный ряд к похождениям самурая в эпоху первого монгольского вторжения пригласили двух композиторов, специализирующихся в основном на саундтреках к кино. Илан Эшкери работал над ранними картинами Мэтью Вона, Сигэру Умэбаяси отметился саундтреками к нескольким фильмам Вонга Кар-Вая и Чжана Имоу, а вместе они в своё время работали над провальным приквелом фильмов о Ганнибале Лектере.
Их новый совместный опус выдался куда более удачным. Это смешение аристократического пафоса и приземлённых фолковых мотивов, создающее вполне себе кинематографичную атмосферу средневековой Японии. Не знаю, как это работает непосредственно в игре, но в отрыве от неё музыка вполне себе продолжает существовать и очаровывать.
#modern_classical #folk | #TripleY
folk | modern classical | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несколько дней назад состоялся выход игры «Ghost of Thusima», и пока в интернетах решают, насколько качественным получился проект в целом, мы остановимся на том, что точно вышло весьма удачным — игровом саундтреке.
Создавать музыкальный ряд к похождениям самурая в эпоху первого монгольского вторжения пригласили двух композиторов, специализирующихся в основном на саундтреках к кино. Илан Эшкери работал над ранними картинами Мэтью Вона, Сигэру Умэбаяси отметился саундтреками к нескольким фильмам Вонга Кар-Вая и Чжана Имоу, а вместе они в своё время работали над провальным приквелом фильмов о Ганнибале Лектере.
Их новый совместный опус выдался куда более удачным. Это смешение аристократического пафоса и приземлённых фолковых мотивов, создающее вполне себе кинематографичную атмосферу средневековой Японии. Не знаю, как это работает непосредственно в игре, но в отрыве от неё музыка вполне себе продолжает существовать и очаровывать.
#modern_classical #folk | #TripleY
Taylor Swift — «Folklore» (2020, Republic)
folk | chamber pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Редакция E:\music\ получила эксклюзивную копию телефонного разговора Тейлор Свифт с продюсером Джеком Антоноффом. Ниже приводим текстовую расшифровку.
— Да?
— Алё!
— Да да?
— Ну как там с «Folklore»?
— А?
— Как с альбомом-то там?
— Чё с альбомом?
— Чё?
— Куда ты звонишь?
— Тебе звоню.
— Кому?
— Ну тебе.
— Кому тебе?
— А вот тебе вот.
— Ты кто такая?
— Тейлор.
— Какая Тейлор?
— Свифт.
— Такую не знаю, ты ошиблась номером, подруга.
— Кто?
— Ты.
— Чё с альбомом?
— Каким альбомом?
— Ну в который я внесла капитал.
— Куда?
— В капитал записи и продвижения.
— Ты пьяная или кто, доча?
— Я тре.. Я Тейлор Свифт.
— Кто такая?
— Пьяная.
— Вот именно, ну и все, напиши фолка, черт возьми.
— Куда... Чё записать?
— Фолка запиши!
— А чё ты кричишь?
— Да ничего!
— Алё!
— Да.
— Ну чё там?
— Чего?!
— Как с альбомом обстоит во... Обстоит вопрос?
— С каким вопросом?
— Который «Folklore».
— В какой «Folklore»?
— Фолкового наполения.
— Какого?
— В смысле в какого?
— Ты куда звонишь?! По какому номеру звонишь?
— По твоему номеру.
— Ты, дочка!
— Чё?!
— Дочка нехорошая!
— Чё?
— Ты куда звонишь?!
— Чё ты кричишь?
— По какому телефону звонишь?!
— Один девять, восем девять.
— Ну? Какой альбом? Ничего не понимаю!
— Фолк... Фолкового наполнения!
— Ну, фолкового.
— Ну а чё ты кричишь?
— Да ничего! А то музыку напиши, соплячка нехорошая!
— Ты чё?
— Ты поняла, да?!
— Я не понимаю куд...
— Всё тише пожалуйста!
— Алё.
— Дочка нехорошая!
— А чё я?
— Ты приедь сюда, я на карантине!
— А какой адрес?
— Вот приедь сюда, я на карантине сделаю, дочка нехорошая!
— Да не надо.
— Ты поняла, да?!
— За что?
— За всё!
— А чё я сделала?
— Дочка нехорошая!
— Чё с альбомом?
— Ты поняла меня?!
— Чё с «Folklore», я спрашиваю?
— Вот всё, какой-то «Folklore», дочка нехорошая.
— Кто?
— Ты!
— Почему?
— Всё, тише.
— Алё. Алё.
— Я щас ещё узнаю с какого ты телефона звонишь!
— Я звоню щас из офиса.
— С какого офиса?
— Находящейся по улице Long Pond (Hudson Valley, New York)
Kitty Committee (Los Angeles)
Rough Customer (Brooklyn, New York)
Electric Lady (New York City)
Conway (Los Angeles).
— Вот, номер твой телефон скажи мне.
— Алё.
— Скажи номер телефона своего.
— Зачем?
— А чтобы я приехал и альбом помог написать.
— За что это?
— А за всё! Ты поняла, да?
— Ничё не поняла.
— Я тебе сказала, дочка.
— Что?
— Ты поняла меня?
— Папа!
— Всё.
— Чё всё то?
— Ты давай номер телефона или сюда приезжай.
— А с «Folklore» как вопрос обстоит?
— С каким «Folklore»?!
— В который я вложила.
— Куда ты вложила?!
— В продвижение и запись альбома.
— В какой?
— Фолкового наполнения.
— Дочка нехорошая!
— Что?
#folk #chamber_pop
folk | chamber pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Редакция E:\music\ получила эксклюзивную копию телефонного разговора Тейлор Свифт с продюсером Джеком Антоноффом. Ниже приводим текстовую расшифровку.
— Да?
— Алё!
— Да да?
— Ну как там с «Folklore»?
— А?
— Как с альбомом-то там?
— Чё с альбомом?
— Чё?
— Куда ты звонишь?
— Тебе звоню.
— Кому?
— Ну тебе.
— Кому тебе?
— А вот тебе вот.
— Ты кто такая?
— Тейлор.
— Какая Тейлор?
— Свифт.
— Такую не знаю, ты ошиблась номером, подруга.
— Кто?
— Ты.
— Чё с альбомом?
— Каким альбомом?
— Ну в который я внесла капитал.
— Куда?
— В капитал записи и продвижения.
— Ты пьяная или кто, доча?
— Я тре.. Я Тейлор Свифт.
— Кто такая?
— Пьяная.
— Вот именно, ну и все, напиши фолка, черт возьми.
— Куда... Чё записать?
— Фолка запиши!
— А чё ты кричишь?
— Да ничего!
— Алё!
— Да.
— Ну чё там?
— Чего?!
— Как с альбомом обстоит во... Обстоит вопрос?
— С каким вопросом?
— Который «Folklore».
— В какой «Folklore»?
— Фолкового наполения.
— Какого?
— В смысле в какого?
— Ты куда звонишь?! По какому номеру звонишь?
— По твоему номеру.
— Ты, дочка!
— Чё?!
— Дочка нехорошая!
— Чё?
— Ты куда звонишь?!
— Чё ты кричишь?
— По какому телефону звонишь?!
— Один девять, восем девять.
— Ну? Какой альбом? Ничего не понимаю!
— Фолк... Фолкового наполнения!
— Ну, фолкового.
— Ну а чё ты кричишь?
— Да ничего! А то музыку напиши, соплячка нехорошая!
— Ты чё?
— Ты поняла, да?!
— Я не понимаю куд...
— Всё тише пожалуйста!
— Алё.
— Дочка нехорошая!
— А чё я?
— Ты приедь сюда, я на карантине!
— А какой адрес?
— Вот приедь сюда, я на карантине сделаю, дочка нехорошая!
— Да не надо.
— Ты поняла, да?!
— За что?
— За всё!
— А чё я сделала?
— Дочка нехорошая!
— Чё с альбомом?
— Ты поняла меня?!
— Чё с «Folklore», я спрашиваю?
— Вот всё, какой-то «Folklore», дочка нехорошая.
— Кто?
— Ты!
— Почему?
— Всё, тише.
— Алё. Алё.
— Я щас ещё узнаю с какого ты телефона звонишь!
— Я звоню щас из офиса.
— С какого офиса?
— Находящейся по улице Long Pond (Hudson Valley, New York)
Kitty Committee (Los Angeles)
Rough Customer (Brooklyn, New York)
Electric Lady (New York City)
Conway (Los Angeles).
— Вот, номер твой телефон скажи мне.
— Алё.
— Скажи номер телефона своего.
— Зачем?
— А чтобы я приехал и альбом помог написать.
— За что это?
— А за всё! Ты поняла, да?
— Ничё не поняла.
— Я тебе сказала, дочка.
— Что?
— Ты поняла меня?
— Папа!
— Всё.
— Чё всё то?
— Ты давай номер телефона или сюда приезжай.
— А с «Folklore» как вопрос обстоит?
— С каким «Folklore»?!
— В который я вложила.
— Куда ты вложила?!
— В продвижение и запись альбома.
— В какой?
— Фолкового наполнения.
— Дочка нехорошая!
— Что?
#folk #chamber_pop
Ora Cogan — Bells in the Ruins (2020)
psychedelic folk | dream pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Так как наше последнее путешествие в страну линейной алгебры и матанализа заставило некоторых членов экскурсионной группы усомниться в адекватности происходящего, мы решили сделать небольшой крюк и заглянуть туда, где всегда воздушно и легко. Хотя, кто знает, что ещё ценители высокого искусства могут сравнить с лужей блевоты или пакетом мусора...
Будем надеяться, что Ору Коган подобная участь обойдёт стороной, потому что, простите уж такое смелое предположение, в её новом альбоме вполне себе захочется раствориться даже самым закоренелым снобам. «Bells in the Ruins» — это, может, и не образцовый, но вполне себе показательный пример качественного психоделического фолка, который превращает спокойные (если не сказать слегка унылые) мотивы в качающиеся волны размеренной грусти, на которую садись да езжай. Немного пост-панка, немного шугейза, местами инди-рок прилагаются. От чего-то, конечно, можно было бы и отказаться, но на общую картину это влияет слабо.
#psychedelic_folk #dream_pop | #TripleY
psychedelic folk | dream pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Так как наше последнее путешествие в страну линейной алгебры и матанализа заставило некоторых членов экскурсионной группы усомниться в адекватности происходящего, мы решили сделать небольшой крюк и заглянуть туда, где всегда воздушно и легко. Хотя, кто знает, что ещё ценители высокого искусства могут сравнить с лужей блевоты или пакетом мусора...
Будем надеяться, что Ору Коган подобная участь обойдёт стороной, потому что, простите уж такое смелое предположение, в её новом альбоме вполне себе захочется раствориться даже самым закоренелым снобам. «Bells in the Ruins» — это, может, и не образцовый, но вполне себе показательный пример качественного психоделического фолка, который превращает спокойные (если не сказать слегка унылые) мотивы в качающиеся волны размеренной грусти, на которую садись да езжай. Немного пост-панка, немного шугейза, местами инди-рок прилагаются. От чего-то, конечно, можно было бы и отказаться, но на общую картину это влияет слабо.
#psychedelic_folk #dream_pop | #TripleY
Marissa Nadler — Covers 3 (2020, self-released)
gothic country | dark americana | dream pop
E:\music\country
Вконтакте
BandCamp
Оправившись от поминок по Боке, мы опять выходим на связь с вами - наши дорогие патпищеки. Я, как главный душнила и зануда в админском составе, выкладываю соответствующую музыку и поэтому встречайте - Марисса Надлер. Мы уже писали об этом даровании и резиденте лейбла Sacred Bones, причем даже не раз, а сама Мари даже посетила Россию с концертами. Лера Линн и Мари, словно Жока и Бока в мире женского кантри, потому выбор пал именно на этот релиз.
Неспешная и вальяжная, как и сама исполнительница, музыка с напускным эротизмом и темной, словно гуталин, которым я мажу обувь, а кто-то делает блекфейс, атмосферой. Шесть песен. Шесть ковров на культовые песни. Всё это, конечно же, в фирменном стиле со всеми вытекающими, и нет, не из ушей. Один из немногих женских проектов за который не стыдно. Кончил.
#slowcore #noire #folk | #iDrug
gothic country | dark americana | dream pop
E:\music\country
Вконтакте
BandCamp
Оправившись от поминок по Боке, мы опять выходим на связь с вами - наши дорогие патпищеки. Я, как главный душнила и зануда в админском составе, выкладываю соответствующую музыку и поэтому встречайте - Марисса Надлер. Мы уже писали об этом даровании и резиденте лейбла Sacred Bones, причем даже не раз, а сама Мари даже посетила Россию с концертами. Лера Линн и Мари, словно Жока и Бока в мире женского кантри, потому выбор пал именно на этот релиз.
Неспешная и вальяжная, как и сама исполнительница, музыка с напускным эротизмом и темной, словно гуталин, которым я мажу обувь, а кто-то делает блекфейс, атмосферой. Шесть песен. Шесть ковров на культовые песни. Всё это, конечно же, в фирменном стиле со всеми вытекающими, и нет, не из ушей. Один из немногих женских проектов за который не стыдно. Кончил.
#slowcore #noire #folk | #iDrug
Dos Monos — Dos Siki (2020)
abstract hip-hop | jazzy | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мы в конце прошлого года достаточно сильно нахваливали дебютник японского экспериментального хип-хоп-трио Dos Monos (vk.cc/axydQv), а у них несколько дней назад возьми и выйди новый миньон, выступающий в качестве духовного продолжателя «Dos City». Как удачно, не находите?
Удивительно, но малое количество треков абсолютно не мешает группе задавать такой же градус сюра, как и на лонгплее. Лейтмотивом снова выступают джазовые сэмплы, но помимо их переплетений с присущими абстракту битами музыка здесь сильно подвержена веяниям бум-бэп — атмосферой 90-х тут так и веет. При этом и о японском духе артисты не забыли, вклинивая в звучание отдельные национальные мотивы, добавляющие происходящему аутентичности. Ну, вот эта вот легендарная японская аутентичность сражений обезьян с мамонтами.
#abstract_hip_hop #jazz_hip_hop #japanese | #TripleY
abstract hip-hop | jazzy | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мы в конце прошлого года достаточно сильно нахваливали дебютник японского экспериментального хип-хоп-трио Dos Monos (vk.cc/axydQv), а у них несколько дней назад возьми и выйди новый миньон, выступающий в качестве духовного продолжателя «Dos City». Как удачно, не находите?
Удивительно, но малое количество треков абсолютно не мешает группе задавать такой же градус сюра, как и на лонгплее. Лейтмотивом снова выступают джазовые сэмплы, но помимо их переплетений с присущими абстракту битами музыка здесь сильно подвержена веяниям бум-бэп — атмосферой 90-х тут так и веет. При этом и о японском духе артисты не забыли, вклинивая в звучание отдельные национальные мотивы, добавляющие происходящему аутентичности. Ну, вот эта вот легендарная японская аутентичность сражений обезьян с мамонтами.
#abstract_hip_hop #jazz_hip_hop #japanese | #TripleY
Various Artists — Downtown, pt.1 (2020)
downtempo | urban hip-hop | atmospheric electronic
E:\music\abstract hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Первый сборник от Label Cantroll из серии "Downtown". Лучшие присланные авторские треки на емейл лейбла от музыкантов из разных городов и стран. Это оптимистичная и доброжелательная музыка в жанрах даунтемпо, урбан хип-хоп, атмосферная электроника.
"Наш флагманский проект "Take a Trip" показал, что мы можем добиться несколько десятков тысяч прослушиваний по каждому сборнику. Однако, далеко не все музыканты и команды, даже с качественными треками, проходят главные критерии: жанровый и тематический отбор. Плюс ко всему, "Take a Trip" проходит только раз в год. Поэтому, я запустил вторую серию компиляций. Надеюсь, это будет традиционный и ежегодный проект. Downtown имеет другие критерии, эстетику и посыл. Послушайте!", — Марк Шишлёв, продюсер лейбла.
Релиз также доступен для скачивания и прослушивания на стриминг-сервисах. Ссылка: band.link/c147
Треклист:
01 - Danquillity - See You Later (Россия, Сочи)
02 - Santylan - Wave (Россия, Москва)
03 - Mazette - Apologyze (Франция, Тур)
04 - See See Beats - Positive Energy (США, Нью-Йорк)
05 - iRon J - Summerground (Казахстан, Темиртау)
06 - RIZA music - Expectation (Россия, Москва)
07 - Chromatic Fields - Summer Vibe (Россия, Санкт-Петербург)
08 - Paradeigma - Aspiration for Success (Россия, Владивосток-Челябинск-Уфа)
09 - Victoria Darian - A Minor Bird (Россия, Москва)
10 - Ogi feel the Beat - Smells Like Rainy Track (Сербия, Парачин)
11 - Wichti - Le Générique De Film (feat. Kirill Vlasov) (Россия, Краснодар)
12 - Alexander S. Karlov - Birds in a Bottle (Россия, Санкт-Петербург)
13 - drinkmudwater - The Meaning Of (Украина, Луганск)
14 - Curly Brown - Friends (Россия, Санкт-Петербург)
15 - Swingydizz - Lava Lamp (Беларусь, Минск)
16 - THIAM - From Eden (Россия, Балахна)
#electronic #downtempo #hiphop #urban_hiphop #atmospheric #labelcantroll #compilation #downtown
downtempo | urban hip-hop | atmospheric electronic
E:\music\abstract hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Первый сборник от Label Cantroll из серии "Downtown". Лучшие присланные авторские треки на емейл лейбла от музыкантов из разных городов и стран. Это оптимистичная и доброжелательная музыка в жанрах даунтемпо, урбан хип-хоп, атмосферная электроника.
"Наш флагманский проект "Take a Trip" показал, что мы можем добиться несколько десятков тысяч прослушиваний по каждому сборнику. Однако, далеко не все музыканты и команды, даже с качественными треками, проходят главные критерии: жанровый и тематический отбор. Плюс ко всему, "Take a Trip" проходит только раз в год. Поэтому, я запустил вторую серию компиляций. Надеюсь, это будет традиционный и ежегодный проект. Downtown имеет другие критерии, эстетику и посыл. Послушайте!", — Марк Шишлёв, продюсер лейбла.
Релиз также доступен для скачивания и прослушивания на стриминг-сервисах. Ссылка: band.link/c147
Треклист:
01 - Danquillity - See You Later (Россия, Сочи)
02 - Santylan - Wave (Россия, Москва)
03 - Mazette - Apologyze (Франция, Тур)
04 - See See Beats - Positive Energy (США, Нью-Йорк)
05 - iRon J - Summerground (Казахстан, Темиртау)
06 - RIZA music - Expectation (Россия, Москва)
07 - Chromatic Fields - Summer Vibe (Россия, Санкт-Петербург)
08 - Paradeigma - Aspiration for Success (Россия, Владивосток-Челябинск-Уфа)
09 - Victoria Darian - A Minor Bird (Россия, Москва)
10 - Ogi feel the Beat - Smells Like Rainy Track (Сербия, Парачин)
11 - Wichti - Le Générique De Film (feat. Kirill Vlasov) (Россия, Краснодар)
12 - Alexander S. Karlov - Birds in a Bottle (Россия, Санкт-Петербург)
13 - drinkmudwater - The Meaning Of (Украина, Луганск)
14 - Curly Brown - Friends (Россия, Санкт-Петербург)
15 - Swingydizz - Lava Lamp (Беларусь, Минск)
16 - THIAM - From Eden (Россия, Балахна)
#electronic #downtempo #hiphop #urban_hiphop #atmospheric #labelcantroll #compilation #downtown
Voiski — Our Brilliant Failure (2019, Bassiani)
electro | techno | neotrance
Вконтакте
SoundCloud
BandCamp
Еще один отличный образец переживающего сравнительно успешный ревайвл нового транса. Нового — потому что тот транс, который был популярен в девяностые, сейчас уже мало кому нужен. Но француз Voiski великолепно нашел для него новую форму, совместив со своим вариантом интеллектуального техно. На выходе имеем нечто среднее между трансом и техно, звучащее достаточно уникально. Voiski постоянно доказывает, что является одним из лидеров эстетической электроники.
Релиз вышел в том году на хайповом грузинском лейбле Bassiani. Да-да, для некоторых может быть это неожиданным, но Грузия — одна из модных локаций современной лефтфилд-сцены.
#electro #techno #trance
electro | techno | neotrance
Вконтакте
SoundCloud
BandCamp
Еще один отличный образец переживающего сравнительно успешный ревайвл нового транса. Нового — потому что тот транс, который был популярен в девяностые, сейчас уже мало кому нужен. Но француз Voiski великолепно нашел для него новую форму, совместив со своим вариантом интеллектуального техно. На выходе имеем нечто среднее между трансом и техно, звучащее достаточно уникально. Voiski постоянно доказывает, что является одним из лидеров эстетической электроники.
Релиз вышел в том году на хайповом грузинском лейбле Bassiani. Да-да, для некоторых может быть это неожиданным, но Грузия — одна из модных локаций современной лефтфилд-сцены.
#electro #techno #trance
Trickfinger — She Smiles Because She Presses The Button (2020, Avenue 66)
idm | leftfield | techno | acid house | balearic
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Джон Фрушанте, будучи участником группы "Red Hot Chili Peppers", уже показал свою невероятную музыкальность в качестве одного из самых креативных гитаристов в мире. Но переключившись на музыку в стиле IDM, он создал свою собственную разновидность жанра и выпустил один из самых завораживающих своих релизов. Третий альбом, записанный Джоном под псевдонимом Trickfinger, вышел на дочернем лейбле импринта Acid Test — Avenue 66, специализирующемся в основном на музыке в жанре лефтфилд. "She Smiles Because She Presses The Button" получился наиболее разнообразным по наполнению, но вместе с тем и очень связным.
Фрушанте удается перепрыгивать со стиля на стиль при помощи своеобразных мелодических и программных нарезок, оставаясь при этом верным самому себе. Трек "Amb" выступает в качестве нейтральной полосы между балеариком и IDM, в то время как "Brise" с его шустрым синкопированием и ритмичным грувом ярко играет на контрасте. Кое-где Фрушанте делает ставку на жонглирование электро и пасторальным, умным эмбиентом. Но красной нитью через весь альбом проходят его неподражаемые мелодии, пребывающие вне времени.
Вот уже многие годы Фрушанте погружен в разнообразные аналоговые устройства, изучая вдоль и поперек программы-трекеры, синтезаторы и драм-машины с той же вдумчивостью, которая отличала и его более раннюю карьеру. И, наконец, на "She Smiles Because She Presses The Button" этот период интенсивного изучения переродился в творческую свободу самовыражения.
#idm #leftfield #techno #acid_house #balearic | #_Hank_Hobson
idm | leftfield | techno | acid house | balearic
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Джон Фрушанте, будучи участником группы "Red Hot Chili Peppers", уже показал свою невероятную музыкальность в качестве одного из самых креативных гитаристов в мире. Но переключившись на музыку в стиле IDM, он создал свою собственную разновидность жанра и выпустил один из самых завораживающих своих релизов. Третий альбом, записанный Джоном под псевдонимом Trickfinger, вышел на дочернем лейбле импринта Acid Test — Avenue 66, специализирующемся в основном на музыке в жанре лефтфилд. "She Smiles Because She Presses The Button" получился наиболее разнообразным по наполнению, но вместе с тем и очень связным.
Фрушанте удается перепрыгивать со стиля на стиль при помощи своеобразных мелодических и программных нарезок, оставаясь при этом верным самому себе. Трек "Amb" выступает в качестве нейтральной полосы между балеариком и IDM, в то время как "Brise" с его шустрым синкопированием и ритмичным грувом ярко играет на контрасте. Кое-где Фрушанте делает ставку на жонглирование электро и пасторальным, умным эмбиентом. Но красной нитью через весь альбом проходят его неподражаемые мелодии, пребывающие вне времени.
Вот уже многие годы Фрушанте погружен в разнообразные аналоговые устройства, изучая вдоль и поперек программы-трекеры, синтезаторы и драм-машины с той же вдумчивостью, которая отличала и его более раннюю карьеру. И, наконец, на "She Smiles Because She Presses The Button" этот период интенсивного изучения переродился в творческую свободу самовыражения.
#idm #leftfield #techno #acid_house #balearic | #_Hank_Hobson
Fontaines D.C. — A Hero's Death (2020, Partisan Records)
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
