Headspace — Cosmic Landscape (2001, Scenario Music)
jungle | ambient jungle | jazzstep | drum & bass | intelligent
E:\music\jungle
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Deezer
Телеграм
Создатель проекта Headspace Массимо Ломбардо, он же DJ Phazer, он же Phoenix, он же Sinclair — самый эклектичный и необычный продюсер из артистов итальянского лейбла Scenario. Массимо уделяет особое внимание изучению звука, а также культуре клубной, танцевальной и так называемой "интеллигентной" музыки.
Под псевдонимом Headspace Массимо Ломбардо вовсю экспериментирует с современными технологиями, благодаря чему получает особое звучание, смешивая воедино звуки большого города с джанглом, эмбиентом, джазом, соулом и драм-н-бейсом.
#jungle #ambientjungle #jazzstep #drumandbass #intelligent | #_Hank_Hobson
jungle | ambient jungle | jazzstep | drum & bass | intelligent
E:\music\jungle
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Deezer
Телеграм
Создатель проекта Headspace Массимо Ломбардо, он же DJ Phazer, он же Phoenix, он же Sinclair — самый эклектичный и необычный продюсер из артистов итальянского лейбла Scenario. Массимо уделяет особое внимание изучению звука, а также культуре клубной, танцевальной и так называемой "интеллигентной" музыки.
Под псевдонимом Headspace Массимо Ломбардо вовсю экспериментирует с современными технологиями, благодаря чему получает особое звучание, смешивая воедино звуки большого города с джанглом, эмбиентом, джазом, соулом и драм-н-бейсом.
#jungle #ambientjungle #jazzstep #drumandbass #intelligent | #_Hank_Hobson
Apparat — Capri-Revolution (Apparat Soundtracks 1) (2020, It's Complicated Records)
ambient | leftfield | experimental | score
E:\music\ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Саша Ринг, он же Apparat, занимается музыкой для кино и телевидения аж с 2008 года. Запуская серию "Apparat Soundtracks", Ринг и его товарищ по цеху Филипп Тимм переосмыслили и по-новому замиксовали музыку к фильму Марио Мартоне "Революция на Капри", который получил награду за лучший саундтрек на Венецианском Кинофестивале в 2018 года. Кстати, в эпизодической роли в нем появился и сам Ринг.
"Я встретился с Сашей в Турине. Мы пригласили его выступить в театре, менеджером которого я был в то время. Это был старый театр, отделанный золотом, который буквально сотрясался от мощи и глубины звучания", — вспоминает Мартоне. "Спустя некоторое время я работал над фильмом о великом итальянском поэте 19 века, отчаянном бунтовщике Джиакомо Леопарди. Мне хотелось такой сандтрек, который бы приблизил поэта к нашему времени. Я взял несколько треков Apparat и примерил их к видеоряду. Это было идеальное сочетание. Мы прилетели в Берлин с книгой стихов Леопарди, переведенных на английский. Саша, который ранее никогда не слышал о поэте, отдался магии его слов, наработкам фильма и самой идее внезапного путешествия".
"Более того: в фильме, действие которого разворачивается в 1914 году, мы изобразили коммуну творческих людей, где искусство, танец, ритуалы и музыка играли роль повествования. Я спросил Сашу, не хотел бы он поучаствовать в фильме в качестве актера и вместе с другими исполнителями сыграть в на съемочной площадке. Музыка, разумеется, была акустической, а Саша - герой электроники. И вот мы уже снова мечтаем с закрытыми глазами. Саша пригласил Филиппа Тимма посотрудничать с ним в этом проекте, в том числе в качестве актера. Саундтрек для "Революции на Капри" родился очень естественно. Саша и Филипп подали пример остальным актерам, многие из которых не получили музыкального образования, и казалось, будто они всю жизнь только этим и занимались...".
#ambient #leftfield #experimental #score | #_Hank_Hobson
ambient | leftfield | experimental | score
E:\music\ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Саша Ринг, он же Apparat, занимается музыкой для кино и телевидения аж с 2008 года. Запуская серию "Apparat Soundtracks", Ринг и его товарищ по цеху Филипп Тимм переосмыслили и по-новому замиксовали музыку к фильму Марио Мартоне "Революция на Капри", который получил награду за лучший саундтрек на Венецианском Кинофестивале в 2018 года. Кстати, в эпизодической роли в нем появился и сам Ринг.
"Я встретился с Сашей в Турине. Мы пригласили его выступить в театре, менеджером которого я был в то время. Это был старый театр, отделанный золотом, который буквально сотрясался от мощи и глубины звучания", — вспоминает Мартоне. "Спустя некоторое время я работал над фильмом о великом итальянском поэте 19 века, отчаянном бунтовщике Джиакомо Леопарди. Мне хотелось такой сандтрек, который бы приблизил поэта к нашему времени. Я взял несколько треков Apparat и примерил их к видеоряду. Это было идеальное сочетание. Мы прилетели в Берлин с книгой стихов Леопарди, переведенных на английский. Саша, который ранее никогда не слышал о поэте, отдался магии его слов, наработкам фильма и самой идее внезапного путешествия".
"Более того: в фильме, действие которого разворачивается в 1914 году, мы изобразили коммуну творческих людей, где искусство, танец, ритуалы и музыка играли роль повествования. Я спросил Сашу, не хотел бы он поучаствовать в фильме в качестве актера и вместе с другими исполнителями сыграть в на съемочной площадке. Музыка, разумеется, была акустической, а Саша - герой электроники. И вот мы уже снова мечтаем с закрытыми глазами. Саша пригласил Филиппа Тимма посотрудничать с ним в этом проекте, в том числе в качестве актера. Саундтрек для "Революции на Капри" родился очень естественно. Саша и Филипп подали пример остальным актерам, многие из которых не получили музыкального образования, и казалось, будто они всю жизнь только этим и занимались...".
#ambient #leftfield #experimental #score | #_Hank_Hobson
Lorn & Dolor — Zero Bounce (2020, Wednesday Sound)
leftfield | bass | abstract | idm | experimental
E:\music\leftfield
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Deezer
BandCamp
Каждый новый релиз Маркоса Ортега, более известного как Lorn, это праздник для фанатов абстрактной музыки и мощных глубоких вайбов, ведь его уникальным и неповторимым стилем просто невозможно полностью насытиться. А в тандеме со своим коллегой по цеху, американским продюсером Dolor, с которым Маркос сотрудничает вот уже на протяжении последних 10 лет, звучание начинает превращаться в музыкальное блаженство из эмоционально насыщенных мелодий, агрессивных перкуссий и индустриальных гармоний.
Им действительно удается мастерски сочетать и смешивать разнообразные, порой совсем не сочетаемые звуки: лёгкие прикосновения мощных инструментов и гнетущая атмосфера отлично работают вместе. Материал при этом получается обескураживающе эмоциональным. Особенно басовые и струнные партии с их плотным звучанием, заставляющим дрожать что-то внутри вас.
На "Zero Bounce" сложно выделить какой-то один трек, весь ЕР получился удивительно великолепным. Это чистая радость и отрада для ушей. Его можно переслушивать бесконечно — и постоянно будет хотеться всё больше и больше.
#leftfield #bass #abstract #idm #experimental | #_Hank_Hobson
leftfield | bass | abstract | idm | experimental
E:\music\leftfield
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Deezer
BandCamp
Каждый новый релиз Маркоса Ортега, более известного как Lorn, это праздник для фанатов абстрактной музыки и мощных глубоких вайбов, ведь его уникальным и неповторимым стилем просто невозможно полностью насытиться. А в тандеме со своим коллегой по цеху, американским продюсером Dolor, с которым Маркос сотрудничает вот уже на протяжении последних 10 лет, звучание начинает превращаться в музыкальное блаженство из эмоционально насыщенных мелодий, агрессивных перкуссий и индустриальных гармоний.
Им действительно удается мастерски сочетать и смешивать разнообразные, порой совсем не сочетаемые звуки: лёгкие прикосновения мощных инструментов и гнетущая атмосфера отлично работают вместе. Материал при этом получается обескураживающе эмоциональным. Особенно басовые и струнные партии с их плотным звучанием, заставляющим дрожать что-то внутри вас.
На "Zero Bounce" сложно выделить какой-то один трек, весь ЕР получился удивительно великолепным. Это чистая радость и отрада для ушей. Его можно переслушивать бесконечно — и постоянно будет хотеться всё больше и больше.
#leftfield #bass #abstract #idm #experimental | #_Hank_Hobson
Thys & Amon Tobin — Ghostcards (2020, Nomark Records)
experimental | ambient | downtempo | minimal
E:\music\experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
Apple Music
Deezer
После 8-летней паузы, образовавшейся с момента выпуска последнего официального студийного альбома, в прошлом году Amon Tobin вернулся к работе. Бразильский продюсер не только наконец-то создал полноформатный альбом "Fear In A Handful Of Dust", но и выпустил его на своем новом лейбле Nomark Records. За этим последовал небольшой ЕР "Fine Strips of Violence". Вскоре Тобин снова обратился к бэндкампу для сбора средств на издание альбома-компаньона для "Fear In A Handful Of Dust" — "Long Stories". Помимо того в 2019 году он выпустил несколько отдельных синглов от своего стороннего проекта Two Fingers и пару треков из своих ранних работ под псевдонимом CUJO, которые были доступны эксклюзивно для подписчиков Nomark.
Преданные фанаты Тобина оценили не только его возвращение, но и почти что регулярный выход его релизов. Любопытно узнать, что ждёт любителей его творчества в 2020 году, особенно принимая во внимание сложившуюся в мире обстановку. Однако наличие собственного лейбла и альтернативных способов выпуска материала в плане площадок и технологий позволяет надеяться, что будь на то его воля, продюсер смог бы разместить свежий материал буквально в течение пары часов. Тем более, что он не очень-то любит предупреждать о таких вещах заранее.
Одна из последних его работ не стала исключением. Амон Тобин выложил на своей страничке на бэндкамп прекрасный совместный 4-трековый ЕР с датским музыкантом и членом нидерландского электронного трио Noisia — Тейсом де Влигером или Thys. "Ghostcards" длится всего каких-то 10 минут, но этих успокаивающих и пронзительных звуковых ландшафтов достаточно, чтобы откалибровать всё, что угрожает вашей истерзанной душе, висящей на волоске от гибели в эти хрупкие времена гнетущей неопределенности. Очистите ваш взбудораженный разум. Остановите время и окунитесь в эту музыку.
#experimental #ambient #downtempo #minimal | #_Hank_Hobson
experimental | ambient | downtempo | minimal
E:\music\experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
Apple Music
Deezer
После 8-летней паузы, образовавшейся с момента выпуска последнего официального студийного альбома, в прошлом году Amon Tobin вернулся к работе. Бразильский продюсер не только наконец-то создал полноформатный альбом "Fear In A Handful Of Dust", но и выпустил его на своем новом лейбле Nomark Records. За этим последовал небольшой ЕР "Fine Strips of Violence". Вскоре Тобин снова обратился к бэндкампу для сбора средств на издание альбома-компаньона для "Fear In A Handful Of Dust" — "Long Stories". Помимо того в 2019 году он выпустил несколько отдельных синглов от своего стороннего проекта Two Fingers и пару треков из своих ранних работ под псевдонимом CUJO, которые были доступны эксклюзивно для подписчиков Nomark.
Преданные фанаты Тобина оценили не только его возвращение, но и почти что регулярный выход его релизов. Любопытно узнать, что ждёт любителей его творчества в 2020 году, особенно принимая во внимание сложившуюся в мире обстановку. Однако наличие собственного лейбла и альтернативных способов выпуска материала в плане площадок и технологий позволяет надеяться, что будь на то его воля, продюсер смог бы разместить свежий материал буквально в течение пары часов. Тем более, что он не очень-то любит предупреждать о таких вещах заранее.
Одна из последних его работ не стала исключением. Амон Тобин выложил на своей страничке на бэндкамп прекрасный совместный 4-трековый ЕР с датским музыкантом и членом нидерландского электронного трио Noisia — Тейсом де Влигером или Thys. "Ghostcards" длится всего каких-то 10 минут, но этих успокаивающих и пронзительных звуковых ландшафтов достаточно, чтобы откалибровать всё, что угрожает вашей истерзанной душе, висящей на волоске от гибели в эти хрупкие времена гнетущей неопределенности. Очистите ваш взбудораженный разум. Остановите время и окунитесь в эту музыку.
#experimental #ambient #downtempo #minimal | #_Hank_Hobson
Sideswipe — Sol (2018, Iberian Juke)
footwork | juke | bass | ghettotech | footwork jungle
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sol" — одиннадцатый релиз испанского лейбла Iberian Juke от их давнего друга и соратника Sideswipe. Британец Стюарт Робертс, ныне проживающий в Филадельфии, уже долгое время исследует теплую и атмосферную сторону музыки в 160 BPM. Еще дома он стал большим поклонником винила и собрал большую коллекцию из драм-н-бейса и разнообразного бейс-саунда. Виниломания и любовь к африканским мотивам сформировали его подход к созданию собственной музыки, а футворк и джук стали идеальным способом самовыражения.
"Sol" состоит их четырех оригинальных треков с преобладанием вокала в стиле ритм-н-блюза и соула. Сделав сэмплы из классических песен, например из "It's Over Now" от Деборы Кокс или из "If I Was Your Woman" от Глэдис Найт, Sideswipe создал по сути своей униальный стиль, который, с одной стороны, способен вдохновить вас на продуктивный день по пути на работу, а с другой — заставить танцевать даже самых меланхоличных посетителей танцпола. Ну а финальным треком на релизе стал не менее зажигательный ремикс от создателей лейбла Iberian Juke — дуэта BSN Posse.
#bass #footwork #ghettotech #juke #footworkjungle | #_Hank_Hobson
footwork | juke | bass | ghettotech | footwork jungle
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sol" — одиннадцатый релиз испанского лейбла Iberian Juke от их давнего друга и соратника Sideswipe. Британец Стюарт Робертс, ныне проживающий в Филадельфии, уже долгое время исследует теплую и атмосферную сторону музыки в 160 BPM. Еще дома он стал большим поклонником винила и собрал большую коллекцию из драм-н-бейса и разнообразного бейс-саунда. Виниломания и любовь к африканским мотивам сформировали его подход к созданию собственной музыки, а футворк и джук стали идеальным способом самовыражения.
"Sol" состоит их четырех оригинальных треков с преобладанием вокала в стиле ритм-н-блюза и соула. Сделав сэмплы из классических песен, например из "It's Over Now" от Деборы Кокс или из "If I Was Your Woman" от Глэдис Найт, Sideswipe создал по сути своей униальный стиль, который, с одной стороны, способен вдохновить вас на продуктивный день по пути на работу, а с другой — заставить танцевать даже самых меланхоличных посетителей танцпола. Ну а финальным треком на релизе стал не менее зажигательный ремикс от создателей лейбла Iberian Juke — дуэта BSN Posse.
#bass #footwork #ghettotech #juke #footworkjungle | #_Hank_Hobson
Trickfinger — She Smiles Because She Presses The Button (2020, Avenue 66)
idm | leftfield | techno | acid house | balearic
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Джон Фрушанте, будучи участником группы "Red Hot Chili Peppers", уже показал свою невероятную музыкальность в качестве одного из самых креативных гитаристов в мире. Но переключившись на музыку в стиле IDM, он создал свою собственную разновидность жанра и выпустил один из самых завораживающих своих релизов. Третий альбом, записанный Джоном под псевдонимом Trickfinger, вышел на дочернем лейбле импринта Acid Test — Avenue 66, специализирующемся в основном на музыке в жанре лефтфилд. "She Smiles Because She Presses The Button" получился наиболее разнообразным по наполнению, но вместе с тем и очень связным.
Фрушанте удается перепрыгивать со стиля на стиль при помощи своеобразных мелодических и программных нарезок, оставаясь при этом верным самому себе. Трек "Amb" выступает в качестве нейтральной полосы между балеариком и IDM, в то время как "Brise" с его шустрым синкопированием и ритмичным грувом ярко играет на контрасте. Кое-где Фрушанте делает ставку на жонглирование электро и пасторальным, умным эмбиентом. Но красной нитью через весь альбом проходят его неподражаемые мелодии, пребывающие вне времени.
Вот уже многие годы Фрушанте погружен в разнообразные аналоговые устройства, изучая вдоль и поперек программы-трекеры, синтезаторы и драм-машины с той же вдумчивостью, которая отличала и его более раннюю карьеру. И, наконец, на "She Smiles Because She Presses The Button" этот период интенсивного изучения переродился в творческую свободу самовыражения.
#idm #leftfield #techno #acid_house #balearic | #_Hank_Hobson
idm | leftfield | techno | acid house | balearic
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Джон Фрушанте, будучи участником группы "Red Hot Chili Peppers", уже показал свою невероятную музыкальность в качестве одного из самых креативных гитаристов в мире. Но переключившись на музыку в стиле IDM, он создал свою собственную разновидность жанра и выпустил один из самых завораживающих своих релизов. Третий альбом, записанный Джоном под псевдонимом Trickfinger, вышел на дочернем лейбле импринта Acid Test — Avenue 66, специализирующемся в основном на музыке в жанре лефтфилд. "She Smiles Because She Presses The Button" получился наиболее разнообразным по наполнению, но вместе с тем и очень связным.
Фрушанте удается перепрыгивать со стиля на стиль при помощи своеобразных мелодических и программных нарезок, оставаясь при этом верным самому себе. Трек "Amb" выступает в качестве нейтральной полосы между балеариком и IDM, в то время как "Brise" с его шустрым синкопированием и ритмичным грувом ярко играет на контрасте. Кое-где Фрушанте делает ставку на жонглирование электро и пасторальным, умным эмбиентом. Но красной нитью через весь альбом проходят его неподражаемые мелодии, пребывающие вне времени.
Вот уже многие годы Фрушанте погружен в разнообразные аналоговые устройства, изучая вдоль и поперек программы-трекеры, синтезаторы и драм-машины с той же вдумчивостью, которая отличала и его более раннюю карьеру. И, наконец, на "She Smiles Because She Presses The Button" этот период интенсивного изучения переродился в творческую свободу самовыражения.
#idm #leftfield #techno #acid_house #balearic | #_Hank_Hobson
HosmOz — Vulva EP (2012, Bedroom Research / Detroit Underground)
idm | glitch | acid breaks | electro | industrial
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Уже спите? А мы тут на сон грядущий решили немного поностальгировать и вспомнить один интересный, но почему-то обделенный должным вниманием, релиз от бельгийца Адриана Корнета, работающего под псевдонимом HosmOz. Его EP "Vulva" стал первой совместной работой ирландского лейбла BedroomResearch и американского именитого импринта Detroit Underground.
В релиз вошли 4 трека чистейшего электронного хаоса, фантастических атмосфер и настоящая мистерия различных немыслимымых глитчей в духе Richard Devine, MonsterX, Vaetxh или Xanopticon, замешанных на индустриальных и танцевальных ритмах в духе релизов с Combat Recordings или Mutant Sniper. Короче говоря, это смесь жестких битов и мрачного IDM с четким фокусом на звуковом дизайне.
Ели ваши наушники способны передать хоть какую-то детальность, тогда тогда пища для мозгов, воображения и зарядка для ног вам обеспечена на протяжении всего ЕР.
#idm #glitch #acid_breaks #electro #industrial | #_Hank_Hobson
idm | glitch | acid breaks | electro | industrial
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Уже спите? А мы тут на сон грядущий решили немного поностальгировать и вспомнить один интересный, но почему-то обделенный должным вниманием, релиз от бельгийца Адриана Корнета, работающего под псевдонимом HosmOz. Его EP "Vulva" стал первой совместной работой ирландского лейбла BedroomResearch и американского именитого импринта Detroit Underground.
В релиз вошли 4 трека чистейшего электронного хаоса, фантастических атмосфер и настоящая мистерия различных немыслимымых глитчей в духе Richard Devine, MonsterX, Vaetxh или Xanopticon, замешанных на индустриальных и танцевальных ритмах в духе релизов с Combat Recordings или Mutant Sniper. Короче говоря, это смесь жестких битов и мрачного IDM с четким фокусом на звуковом дизайне.
Ели ваши наушники способны передать хоть какую-то детальность, тогда тогда пища для мозгов, воображения и зарядка для ног вам обеспечена на протяжении всего ЕР.
#idm #glitch #acid_breaks #electro #industrial | #_Hank_Hobson
clipping. — Visions of Bodies Being Burned (2020, Sub Pop)
experimental | harsh noise | horrorcore | hip-hop
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сиквелы в жанре хоррора — дело обычное и поставленное на поток. Как объясняет невыносимый Рэнди из фильма "Крик 2": "Есть определенные правила, которым необходимо следовать для создания успешного сиквела. Первое: количество тел должно увеличиться. Второе: сцены смерти должны быть более изощренные и кровавые - настоящая резня. Третье: никогда и ни при каких обстоятельствах не думайте, что убийца мертв." В прошлый Хэллоуин команда сlipping. завершила свое трехлетнее молчание вдохновленным хоррорами альбомом "There Existed An Addiction To Blood". В этом октябре рэпер Давид Диггз и продюсеры Джонатан Снайпс и Уильям Хатсон вернулись с куда более убийственным материалом и монстрами, убить которых почти невозможно.
"Visions of Bodies Being Burned" — это скорее не сиквел, а вторая часть запланированного диптиха. Похоже, что clipping. присосались к хорроркору как вампир к вене жертвы. После выхода "Splendor & Misery" группа прочно обосновалась в дистопичном научно-фантастическом рэп-повествовании. До выхода "There Existed An Addiction To Blood", clipping. и лейбл Sub Pop Records разделили материал на два альбома, которые по задумке должны были выйти с перерывом в несколько месяцев. Однако пандемия внесла свои коррективы и релиз второй части вышел только сейчас.
#experimental #harsh_noise #horrorcore #hip_hop | #_Hank_Hobson
experimental | harsh noise | horrorcore | hip-hop
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сиквелы в жанре хоррора — дело обычное и поставленное на поток. Как объясняет невыносимый Рэнди из фильма "Крик 2": "Есть определенные правила, которым необходимо следовать для создания успешного сиквела. Первое: количество тел должно увеличиться. Второе: сцены смерти должны быть более изощренные и кровавые - настоящая резня. Третье: никогда и ни при каких обстоятельствах не думайте, что убийца мертв." В прошлый Хэллоуин команда сlipping. завершила свое трехлетнее молчание вдохновленным хоррорами альбомом "There Existed An Addiction To Blood". В этом октябре рэпер Давид Диггз и продюсеры Джонатан Снайпс и Уильям Хатсон вернулись с куда более убийственным материалом и монстрами, убить которых почти невозможно.
"Visions of Bodies Being Burned" — это скорее не сиквел, а вторая часть запланированного диптиха. Похоже, что clipping. присосались к хорроркору как вампир к вене жертвы. После выхода "Splendor & Misery" группа прочно обосновалась в дистопичном научно-фантастическом рэп-повествовании. До выхода "There Existed An Addiction To Blood", clipping. и лейбл Sub Pop Records разделили материал на два альбома, которые по задумке должны были выйти с перерывом в несколько месяцев. Однако пандемия внесла свои коррективы и релиз второй части вышел только сейчас.
#experimental #harsh_noise #horrorcore #hip_hop | #_Hank_Hobson
clipping. with Christopher Fleeger — Double Live
(2020, Sub Pop)
experimental | musique concrète | field recording | sound collage | noise
Вконтакте
BandCamp
Судя по названию нового релиза калифорнийского трио clipping. вам может показаться, что это всего-лишь их очередной лайв-альбом. Но не всё так просто, как выглядит на первый взгляд. Да, все композиции действительно были записаны во время большого тура clipping. в 2017 году, но микрофоны во время этой записи не были направлены на саму группу и находились далеко не на сцене. Напротив, их размещали в туалетных кабинках, приклеивали скотчем к потолку, приматывали к уличным деревьям, прятали в разных уголках помещений, крепили на одежду технического персонала и т.д. Полученные результаты позже синхронизировались и редактировались больше года. Как итог получился альбом, который с такой точностью воссоздает атмосферу реального участия в мероприятии. Будь ты фанат группы, ожидающий выхода любимого артиста, охранник на входе, случайный прохожий, работник клининговой службы, сидящий за кулисами или просто ремонтник дорожного покрытия перед клубом — все так или иначе являются соучастниками данного действа.
"Double Live" — отчасти лайв-альбом, отчасти документальная аудиофиксация тура, отчасти произведение в стиле конкретной музыки и полевых записей. И это довольно интересная идея для реализации, а видение её поистине уникально. Да, возможно релиз тяжело и очень странно воспринимать на слух, но в то же время запись дарит какое-то уютное ощущение, которое сложно поддается описанию. Это одновременно и награда и наказание, это и мастерство на грани с гениальностью и хаотическое и бессмысленное нагромождение звуков. Потребуется несколько раз переслушать данный материал, чтобы как следует описать свои ощущения. А после много кратного прослушивания сложно будет вообще представить иную другую запись живого выступления абсолютно любой музыкальной группы.
#experimental #musique_concrète #field_recording #sound_collage #noise | #_Hank_Hobson
(2020, Sub Pop)
experimental | musique concrète | field recording | sound collage | noise
Вконтакте
BandCamp
Судя по названию нового релиза калифорнийского трио clipping. вам может показаться, что это всего-лишь их очередной лайв-альбом. Но не всё так просто, как выглядит на первый взгляд. Да, все композиции действительно были записаны во время большого тура clipping. в 2017 году, но микрофоны во время этой записи не были направлены на саму группу и находились далеко не на сцене. Напротив, их размещали в туалетных кабинках, приклеивали скотчем к потолку, приматывали к уличным деревьям, прятали в разных уголках помещений, крепили на одежду технического персонала и т.д. Полученные результаты позже синхронизировались и редактировались больше года. Как итог получился альбом, который с такой точностью воссоздает атмосферу реального участия в мероприятии. Будь ты фанат группы, ожидающий выхода любимого артиста, охранник на входе, случайный прохожий, работник клининговой службы, сидящий за кулисами или просто ремонтник дорожного покрытия перед клубом — все так или иначе являются соучастниками данного действа.
"Double Live" — отчасти лайв-альбом, отчасти документальная аудиофиксация тура, отчасти произведение в стиле конкретной музыки и полевых записей. И это довольно интересная идея для реализации, а видение её поистине уникально. Да, возможно релиз тяжело и очень странно воспринимать на слух, но в то же время запись дарит какое-то уютное ощущение, которое сложно поддается описанию. Это одновременно и награда и наказание, это и мастерство на грани с гениальностью и хаотическое и бессмысленное нагромождение звуков. Потребуется несколько раз переслушать данный материал, чтобы как следует описать свои ощущения. А после много кратного прослушивания сложно будет вообще представить иную другую запись живого выступления абсолютно любой музыкальной группы.
#experimental #musique_concrète #field_recording #sound_collage #noise | #_Hank_Hobson
Soundbwoy Killah — Halcyon Daze (2019, Sneaker Social Club)
leftfield | breakbeat | future jungle | uk garage | rave
E:\music\leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сквозь затуманенную ностальгией призму долгих дней и ночей, проведенных перед звуковыми системами Soundbwoy Killah выпустил пару лет назад свой дебютный альбом "Halcyon Daze" на лейбле Sneaker Social Club. Это кусачая романтизация рейва и старых добрых дней, о возвращении которых с кривой усмешкой мечтают многие. Стоит лишь услышать первые ноты трека "Escape Velocity", где MC разруливает непростую ситуацию, стараясь сохранять спокойствие, и направляя движение толпы в нужное русло.
В "Halcyon Daze" прослеживаются брейкбит хардкор, джангл, эйсид, техно и хаус — все те маячки золотого века рейв-культуры, обернутые в терпкий саван воспоминаний. От задумчивых пэдов до реверберирующего в отдалении вокала, над этими разбросанными тут и там триггерами воспоминаний витает дух меланхолии. Ризовый бас никогда так не рокотал, а сирены никогда не казались столь затерянными в морских далях.
Настоящее искусство Soundbwoy Killah заключено в умелом сочетании томных интроспективных элементов и ярких звуковых полотен, выводящие музыку на передний план. Это не просто упражнение в ностальгии, очищенное от своей агрессивной оболочки, здесь уже знакомые элементы обретают новое лицо. Будь то атмосферные пассажи в треке "Tom Loves To Rave" или мягкие толчки катящихся в расслабляющий медленных брейков в "Under The Influence" — "Halcyon Daze" показывает, сколько еще интересных интерпретаций можно создать при помощи видавших виды боевых звуковых инструментов.
Здесь нет одной единственной плоскости — "Heartbeats" это грубое торжество амен-брейкового напора, а трек "Wanna Hold U" транслирует призрачный uk garage, который одним глазом смотрит на свои американские корни. Композиция "All Night Long" завершает альбом наэлектризованными тек-степ битами и яркими синтами, которые с оптимизмом смотрят в будущее. Темы потерянной любви и размытых воспоминаний пронизывают весь альбом "Halcyon Daze", но не зацикливаются на прошлом, оставляя концовку открытой для интерпретации.
#leftfield #breakbeat #future_jungle #uk_garage #rave | #_Hank_Hobson
leftfield | breakbeat | future jungle | uk garage | rave
E:\music\leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сквозь затуманенную ностальгией призму долгих дней и ночей, проведенных перед звуковыми системами Soundbwoy Killah выпустил пару лет назад свой дебютный альбом "Halcyon Daze" на лейбле Sneaker Social Club. Это кусачая романтизация рейва и старых добрых дней, о возвращении которых с кривой усмешкой мечтают многие. Стоит лишь услышать первые ноты трека "Escape Velocity", где MC разруливает непростую ситуацию, стараясь сохранять спокойствие, и направляя движение толпы в нужное русло.
В "Halcyon Daze" прослеживаются брейкбит хардкор, джангл, эйсид, техно и хаус — все те маячки золотого века рейв-культуры, обернутые в терпкий саван воспоминаний. От задумчивых пэдов до реверберирующего в отдалении вокала, над этими разбросанными тут и там триггерами воспоминаний витает дух меланхолии. Ризовый бас никогда так не рокотал, а сирены никогда не казались столь затерянными в морских далях.
Настоящее искусство Soundbwoy Killah заключено в умелом сочетании томных интроспективных элементов и ярких звуковых полотен, выводящие музыку на передний план. Это не просто упражнение в ностальгии, очищенное от своей агрессивной оболочки, здесь уже знакомые элементы обретают новое лицо. Будь то атмосферные пассажи в треке "Tom Loves To Rave" или мягкие толчки катящихся в расслабляющий медленных брейков в "Under The Influence" — "Halcyon Daze" показывает, сколько еще интересных интерпретаций можно создать при помощи видавших виды боевых звуковых инструментов.
Здесь нет одной единственной плоскости — "Heartbeats" это грубое торжество амен-брейкового напора, а трек "Wanna Hold U" транслирует призрачный uk garage, который одним глазом смотрит на свои американские корни. Композиция "All Night Long" завершает альбом наэлектризованными тек-степ битами и яркими синтами, которые с оптимизмом смотрят в будущее. Темы потерянной любви и размытых воспоминаний пронизывают весь альбом "Halcyon Daze", но не зацикливаются на прошлом, оставляя концовку открытой для интерпретации.
#leftfield #breakbeat #future_jungle #uk_garage #rave | #_Hank_Hobson
El Plvybxy — Mineral (2017, AGVA)
experimental | neo-grime | leftfield bass | reggaeton | industrial
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Музыка аргентинского электронного продюсера бразильского происхождения Грегорио Да Сильвы, выступающего под псевдонимом El Plvybxy, находит идеальный баланс между выверенностью и намеренными сбоями. Его альбом 2017 года "Mineral" стал очередной вехой эволюции звукового дизайна, а каждый трек, как восхитительный по красоте минерал, кажется искусственным кристаллом, рожденным в лаборатории и извлеченным из глубоких электролитических емкостей — вершин инженерно-технической мысли.
В "Mineral" ощущается влияние самых разнообразных музыкальных течений — от реггетона, хип-хопа, техно и брейкбита, до совершенно авангардной и экспериментальной электроники. El Plvybxy старается вместить множество различных элементов в каждый свой трек, создавая своеобразные музыкальные полимеры, передающие все то, что он чувствуют вне границ музыкальных жанров и стилей.
Начинается релиз треком "Rodocrosita", в котором разнообразные соединения элементов порхают в вакууме обсидиановой тишины. Особенно доставляют до боли знакомые звуки из легендарной игры Half-Life, которые лишь усиливают ощущения попадания в некое межпланетное пространство, при прохождении через портал. Второй трек "Ritual" представляет из себя сеть внутри сети, отсылающую некий шифр в бесконечность, и возвращающую его обратно отправителю. На третьем месте затесался восхитительный фит с аргентинской, а ныне немецкой, богиней альтернативной электроники Catnapp. Четвертая и заключительная основная композиция "Invocacion Mineral" вызывает ассоциации с попаданием в инопланетные джунгли, наполненные причудливыми существами, извивающимися под ногами и шуршащими со всех сторон, а где-то в глубине доносится рык гипертрофированных зверей.
Замыкают всё это звуковое безумие три не менее потрясных ремикса от Defensa, Sückie и Wulffluw Xciv, которые лишь дополняют и подчеркивают все неровности и шероховатости оригинальных композиций.
#experimental #neogrime #leftfield #bass #reggaeton #industrial | #_Hank_Hobson
experimental | neo-grime | leftfield bass | reggaeton | industrial
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Музыка аргентинского электронного продюсера бразильского происхождения Грегорио Да Сильвы, выступающего под псевдонимом El Plvybxy, находит идеальный баланс между выверенностью и намеренными сбоями. Его альбом 2017 года "Mineral" стал очередной вехой эволюции звукового дизайна, а каждый трек, как восхитительный по красоте минерал, кажется искусственным кристаллом, рожденным в лаборатории и извлеченным из глубоких электролитических емкостей — вершин инженерно-технической мысли.
В "Mineral" ощущается влияние самых разнообразных музыкальных течений — от реггетона, хип-хопа, техно и брейкбита, до совершенно авангардной и экспериментальной электроники. El Plvybxy старается вместить множество различных элементов в каждый свой трек, создавая своеобразные музыкальные полимеры, передающие все то, что он чувствуют вне границ музыкальных жанров и стилей.
Начинается релиз треком "Rodocrosita", в котором разнообразные соединения элементов порхают в вакууме обсидиановой тишины. Особенно доставляют до боли знакомые звуки из легендарной игры Half-Life, которые лишь усиливают ощущения попадания в некое межпланетное пространство, при прохождении через портал. Второй трек "Ritual" представляет из себя сеть внутри сети, отсылающую некий шифр в бесконечность, и возвращающую его обратно отправителю. На третьем месте затесался восхитительный фит с аргентинской, а ныне немецкой, богиней альтернативной электроники Catnapp. Четвертая и заключительная основная композиция "Invocacion Mineral" вызывает ассоциации с попаданием в инопланетные джунгли, наполненные причудливыми существами, извивающимися под ногами и шуршащими со всех сторон, а где-то в глубине доносится рык гипертрофированных зверей.
Замыкают всё это звуковое безумие три не менее потрясных ремикса от Defensa, Sückie и Wulffluw Xciv, которые лишь дополняют и подчеркивают все неровности и шероховатости оригинальных композиций.
#experimental #neogrime #leftfield #bass #reggaeton #industrial | #_Hank_Hobson
Innesti — Recollection (2018)
ambient | neoclassical | drone | soundscapes
E:\music\ambient
Вконтакте
BandCamp
"Recollection" — это фортепианные эмбиент-наброски американского продюсера Innesti, послужившие основой для его полноформатного эмбиент-альбома "In Currents".
Несмотря на то, что Innesti не является чисто неоклассическим проектом, музыкант часто начинает работу над своими произведениями с набросков ключевых мелодий на пианино. В эту коллекцию вошли как раз такие скетчи, очищенные ровно настолько, чтобы их можно было воспринимать как самостоятельные композиции. На этом этапе к ним были добавлены и кое-какие неинструментальные черты, хотя пианино несомненно остается в них центральным элементом.
Восхитительные по своей тонкости композиции, мелодичные и эмоциональные. Многие из них треков наверняка придутся по душе тем слушателям, которые ценят черты современной неоклассики в эмбиент-музыке.
#ambient #neoclassical #drone #soundscapes | #_Hank_Hobson
ambient | neoclassical | drone | soundscapes
E:\music\ambient
Вконтакте
BandCamp
"Recollection" — это фортепианные эмбиент-наброски американского продюсера Innesti, послужившие основой для его полноформатного эмбиент-альбома "In Currents".
Несмотря на то, что Innesti не является чисто неоклассическим проектом, музыкант часто начинает работу над своими произведениями с набросков ключевых мелодий на пианино. В эту коллекцию вошли как раз такие скетчи, очищенные ровно настолько, чтобы их можно было воспринимать как самостоятельные композиции. На этом этапе к ним были добавлены и кое-какие неинструментальные черты, хотя пианино несомненно остается в них центральным элементом.
Восхитительные по своей тонкости композиции, мелодичные и эмоциональные. Многие из них треков наверняка придутся по душе тем слушателям, которые ценят черты современной неоклассики в эмбиент-музыке.
#ambient #neoclassical #drone #soundscapes | #_Hank_Hobson
Valgeir Sigurðsson — Kvika (2021, Bedroom Community)
ambient | neoclassical | drone | score
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Kvika" — новый лонгплей исландского композитора и продюсера Вальгира Сигурдссона, музыка которого использовалась в качестве саундтрека к военному фильму "Malá Ríša" / "Маленькое королевство" словакского режиссера Петера Магата. В создании альбома приняли участие Филармонический оркестр Словакии, Камерный оркестр Богдана Вархала, Университетский хор Technik и ряд близких коллег музыканта по предыдущим проектам, в числе которых, например, скрипач Даниэль Пиоро. Пластинка вышла на лейбле Bedroom Community, одним из основателей которого и является сам Вальгир.
В переводе с исландского ""Kvika" — это магма, расплавленная мантия земли, находящаяся под землей в огромных количествах в доисторических резервуарах и мягко перемещающаяся под стоическими замороженными просторами Исландии. Крайне актуальное название при учёте недавних событий, произошедших в самой Исландии, а именно извержения вулкана Фаградальсфьядль.
В альбом вошли 21 глубокомысленных композиций, в которых отдельные чувства были запечатлены в звуке, где низкие модулярные синты тектонически пульсируют и плавно движутся под бередящую душу скрипку и синематическую аранжировку. Звучание очень экспериментальное, неповторимо прекрасное и совершенно уникальное.
Вальгир стал мастером звучания, в котором можно потеряться. Накладывая инструментальные и вокальные партии друг на друга, выстраивая их слоями, достигая тонкого баланса электронной и органической музыки, композитор создает идеальный сборник моментов, которые длятся ровно столько, сколько необходимо для достижения должного эффекта присутствия. Его альбом "Dissonance", взявший множество наград, является мерой творческих воззрений автора. Однако если "Dissonance" воздействовал на слух подземными шумами, будто длящимися на протяжении всей бесконечности времени, "Kvika" легко скользит над землей, превосходя и паря в воздухе, словно ускользающие моменты жизни.
#ambient #neoclassical #drone #score | #_Hank_Hobson
ambient | neoclassical | drone | score
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Kvika" — новый лонгплей исландского композитора и продюсера Вальгира Сигурдссона, музыка которого использовалась в качестве саундтрека к военному фильму "Malá Ríša" / "Маленькое королевство" словакского режиссера Петера Магата. В создании альбома приняли участие Филармонический оркестр Словакии, Камерный оркестр Богдана Вархала, Университетский хор Technik и ряд близких коллег музыканта по предыдущим проектам, в числе которых, например, скрипач Даниэль Пиоро. Пластинка вышла на лейбле Bedroom Community, одним из основателей которого и является сам Вальгир.
В переводе с исландского ""Kvika" — это магма, расплавленная мантия земли, находящаяся под землей в огромных количествах в доисторических резервуарах и мягко перемещающаяся под стоическими замороженными просторами Исландии. Крайне актуальное название при учёте недавних событий, произошедших в самой Исландии, а именно извержения вулкана Фаградальсфьядль.
В альбом вошли 21 глубокомысленных композиций, в которых отдельные чувства были запечатлены в звуке, где низкие модулярные синты тектонически пульсируют и плавно движутся под бередящую душу скрипку и синематическую аранжировку. Звучание очень экспериментальное, неповторимо прекрасное и совершенно уникальное.
Вальгир стал мастером звучания, в котором можно потеряться. Накладывая инструментальные и вокальные партии друг на друга, выстраивая их слоями, достигая тонкого баланса электронной и органической музыки, композитор создает идеальный сборник моментов, которые длятся ровно столько, сколько необходимо для достижения должного эффекта присутствия. Его альбом "Dissonance", взявший множество наград, является мерой творческих воззрений автора. Однако если "Dissonance" воздействовал на слух подземными шумами, будто длящимися на протяжении всей бесконечности времени, "Kvika" легко скользит над землей, превосходя и паря в воздухе, словно ускользающие моменты жизни.
#ambient #neoclassical #drone #score | #_Hank_Hobson
Drøn — MOA070 (2021, Móatún 7)
idm | breaks | techno | leftfield
Вконтакте
BandCamp
Móatún 7 — исландский виниловый лейбл из города со сложнопроизносимым названием Талкнафьордуре, издание пластинок которого осуществляется в Рейкьявике. На счету импринта уже 70 выпусков и более сотни тысяч стримов. Последний на данный момент и юбилейный семидесятый 7-дюймовый релиз лейбла принадлежит довольно известной в электронных кругах немецкой группе Drøn, история которой насчитывает без малого двадцать лет.
Отличный idm в сочетании с приятными брейками, абстрактным техно, легкой лефтфилдовой электроникой и тонким налётом олдскульности.
#idm #breaks #techno #leftfield | #_Hank_Hobson
idm | breaks | techno | leftfield
Вконтакте
BandCamp
Móatún 7 — исландский виниловый лейбл из города со сложнопроизносимым названием Талкнафьордуре, издание пластинок которого осуществляется в Рейкьявике. На счету импринта уже 70 выпусков и более сотни тысяч стримов. Последний на данный момент и юбилейный семидесятый 7-дюймовый релиз лейбла принадлежит довольно известной в электронных кругах немецкой группе Drøn, история которой насчитывает без малого двадцать лет.
Отличный idm в сочетании с приятными брейками, абстрактным техно, легкой лефтфилдовой электроникой и тонким налётом олдскульности.
#idm #breaks #techno #leftfield | #_Hank_Hobson
Samurai Breaks — Pump Dat Rave Up (2020, The Dreamers Recordings)
jungle | footwork | drum & bass | rave
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
В конце прошлого года Samurai Breaks прокачал громкость своим бомбическим ЕР "Pump Dat Rave Up", но наши руки добрались до него только сейчас. Продюсер из Лидса выпустил горячую пластинку, четыре трека которой заставляют любителей джангла и футворка подпрыгнуть на четыре метра. Композиция "Supa" открывает EP мощным звучанием в сочетании с классическими джангловыми брейками. Рейвовый трек "Pump Dat Rave Up", давший название всему релизу, с самого начала создает атмосферу футворк джангла, в котором звучание плавно эволюционирует от начала к финалу, не теряя при этом своего грува. В "U Got Me" прекрасно использованы классические вокальные сэмплы, мастерски замешанные с мощным басом, каноничными рейвовыми синтами, ударными и амен-брейками. А финальный трек "Clappah" буквально заставит вас хлопать в ладоши в такт на 170 bpm.
#jungle #footwork #drumnbass #rave | #_Hank_Hobson
jungle | footwork | drum & bass | rave
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
В конце прошлого года Samurai Breaks прокачал громкость своим бомбическим ЕР "Pump Dat Rave Up", но наши руки добрались до него только сейчас. Продюсер из Лидса выпустил горячую пластинку, четыре трека которой заставляют любителей джангла и футворка подпрыгнуть на четыре метра. Композиция "Supa" открывает EP мощным звучанием в сочетании с классическими джангловыми брейками. Рейвовый трек "Pump Dat Rave Up", давший название всему релизу, с самого начала создает атмосферу футворк джангла, в котором звучание плавно эволюционирует от начала к финалу, не теряя при этом своего грува. В "U Got Me" прекрасно использованы классические вокальные сэмплы, мастерски замешанные с мощным басом, каноничными рейвовыми синтами, ударными и амен-брейками. А финальный трек "Clappah" буквально заставит вас хлопать в ладоши в такт на 170 bpm.
#jungle #footwork #drumnbass #rave | #_Hank_Hobson
