Sadness — Somewhere Along Our Memory (2016, Depressive Illusions)
post-rock | post-black metal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Срочно пытаемся исправиться за высер из рекламной сети ВК, который мы и сами не заметили (и удалить нельзя). Лучший способ — смыть его очередной годнотой. Зефирный приблекованный пост-рок уж точно должен прийтись по вкусу многим. Somewhere Along Our Memory — один из альбомов в немалой дискографии проекта Sadness, который активно тащит американский bandcamp-black в массы. Правда массы не самые крупные, так как проект довольно аутсайдерский.
Damian Ojeda — мастер меланхоличного пост-рокового саунда в смешении с воздушным блэкгейзом, наполненным, можно сказать, космической грустью.
#post_rock #post_black_metal
post-rock | post-black metal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Срочно пытаемся исправиться за высер из рекламной сети ВК, который мы и сами не заметили (и удалить нельзя). Лучший способ — смыть его очередной годнотой. Зефирный приблекованный пост-рок уж точно должен прийтись по вкусу многим. Somewhere Along Our Memory — один из альбомов в немалой дискографии проекта Sadness, который активно тащит американский bandcamp-black в массы. Правда массы не самые крупные, так как проект довольно аутсайдерский.
Damian Ojeda — мастер меланхоличного пост-рокового саунда в смешении с воздушным блэкгейзом, наполненным, можно сказать, космической грустью.
#post_rock #post_black_metal
Boris Völt & Gwen Trémorin — Inconséquante et dilettante (2020, OKNHO)
glitch | IDM | dark ambient | industrial
E:\music\glitch & sound art
Вконтакте
BandCamp
Запутанные коридоры темного лабиринта человеческого сознания в совместном проекте Бориса Вёльта (Mode In Gliany) и Гвена Треморина (Flint Glass, Tzolk'in). Это повествование об одиночестве с неприкрытыми аллюзиями на кинематографичность существования в монохромной гамме. А может, здесь и нет каких-то широких и глубоких философских посылов или обобщений, а есть просто рассказ о неком конкретном событии или человеке?
Только вы сами можете сделать вывод, погрузившись в глубь то тревожного, а то и гнетущего, эмбиенса, тонких электронных аранжировок и этно-ритуальных ритмов и разобравшись в загадочных французских текстах. О чем бы на самом деле ни был этот альбом, его художественное музыкальное воплощение — пример отличной мрачной электроники, сколь атмосферной, столь и техничной.
#experimental #dark_ambient #electronica #IDM #glitch #spoken_word
glitch | IDM | dark ambient | industrial
E:\music\glitch & sound art
Вконтакте
BandCamp
Запутанные коридоры темного лабиринта человеческого сознания в совместном проекте Бориса Вёльта (Mode In Gliany) и Гвена Треморина (Flint Glass, Tzolk'in). Это повествование об одиночестве с неприкрытыми аллюзиями на кинематографичность существования в монохромной гамме. А может, здесь и нет каких-то широких и глубоких философских посылов или обобщений, а есть просто рассказ о неком конкретном событии или человеке?
Только вы сами можете сделать вывод, погрузившись в глубь то тревожного, а то и гнетущего, эмбиенса, тонких электронных аранжировок и этно-ритуальных ритмов и разобравшись в загадочных французских текстах. О чем бы на самом деле ни был этот альбом, его художественное музыкальное воплощение — пример отличной мрачной электроники, сколь атмосферной, столь и техничной.
#experimental #dark_ambient #electronica #IDM #glitch #spoken_word
Sideswipe — Sol (2018, Iberian Juke)
footwork | juke | bass | ghettotech | footwork jungle
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sol" — одиннадцатый релиз испанского лейбла Iberian Juke от их давнего друга и соратника Sideswipe. Британец Стюарт Робертс, ныне проживающий в Филадельфии, уже долгое время исследует теплую и атмосферную сторону музыки в 160 BPM. Еще дома он стал большим поклонником винила и собрал большую коллекцию из драм-н-бейса и разнообразного бейс-саунда. Виниломания и любовь к африканским мотивам сформировали его подход к созданию собственной музыки, а футворк и джук стали идеальным способом самовыражения.
"Sol" состоит их четырех оригинальных треков с преобладанием вокала в стиле ритм-н-блюза и соула. Сделав сэмплы из классических песен, например из "It's Over Now" от Деборы Кокс или из "If I Was Your Woman" от Глэдис Найт, Sideswipe создал по сути своей униальный стиль, который, с одной стороны, способен вдохновить вас на продуктивный день по пути на работу, а с другой — заставить танцевать даже самых меланхоличных посетителей танцпола. Ну а финальным треком на релизе стал не менее зажигательный ремикс от создателей лейбла Iberian Juke — дуэта BSN Posse.
#bass #footwork #ghettotech #juke #footworkjungle | #_Hank_Hobson
footwork | juke | bass | ghettotech | footwork jungle
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sol" — одиннадцатый релиз испанского лейбла Iberian Juke от их давнего друга и соратника Sideswipe. Британец Стюарт Робертс, ныне проживающий в Филадельфии, уже долгое время исследует теплую и атмосферную сторону музыки в 160 BPM. Еще дома он стал большим поклонником винила и собрал большую коллекцию из драм-н-бейса и разнообразного бейс-саунда. Виниломания и любовь к африканским мотивам сформировали его подход к созданию собственной музыки, а футворк и джук стали идеальным способом самовыражения.
"Sol" состоит их четырех оригинальных треков с преобладанием вокала в стиле ритм-н-блюза и соула. Сделав сэмплы из классических песен, например из "It's Over Now" от Деборы Кокс или из "If I Was Your Woman" от Глэдис Найт, Sideswipe создал по сути своей униальный стиль, который, с одной стороны, способен вдохновить вас на продуктивный день по пути на работу, а с другой — заставить танцевать даже самых меланхоличных посетителей танцпола. Ну а финальным треком на релизе стал не менее зажигательный ремикс от создателей лейбла Iberian Juke — дуэта BSN Posse.
#bass #footwork #ghettotech #juke #footworkjungle | #_Hank_Hobson
Beroshima — Real 2 Reel (2020)
minimal | techno | house
E:\music\minimal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С первых секунд звучания релиза узнается стиль и почерк техно, почему-то присущий только техно-мейкерам из Германии, консервативный качественный бит и кропотливая аранжировка, определяющая порядок самым казалось бы незначительным деталям произведений. При этом в релизе достаточно "живых" космически-бескрайних фонов и мелодий, отлично гармонирующих с техноидными ритмами. Проект Beroshima изначально был создан Франком Мюллером и небезызвестным Ульрихом Шнауссом, ну а с 2004 года Франк тянет проект сам.
#minimal #tech_house #techno #progressive_trance
minimal | techno | house
E:\music\minimal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С первых секунд звучания релиза узнается стиль и почерк техно, почему-то присущий только техно-мейкерам из Германии, консервативный качественный бит и кропотливая аранжировка, определяющая порядок самым казалось бы незначительным деталям произведений. При этом в релизе достаточно "живых" космически-бескрайних фонов и мелодий, отлично гармонирующих с техноидными ритмами. Проект Beroshima изначально был создан Франком Мюллером и небезызвестным Ульрихом Шнауссом, ну а с 2004 года Франк тянет проект сам.
#minimal #tech_house #techno #progressive_trance
Croatian Amor — All In The Same Breath (2020, Posh Isolation)
leftfield | broken beat | ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Некогда модный датский лейбл Posh Isolation, Локе Рабек, LFY. Помните таких ребят? Вот у Croatian Amor, он же Локе, вышел новый альбом. Ну что же, это далеко не тот сырой лоу-файный Croatian Amor, который стал объектом обожания многих любителей андеграундной электроники в 2014-2015 годах.
Звучание намного более широкого спектра, профессионализм записи на голову выше. НО! Разве теперь он обладает каким-то неповторимым саундом, по которому его сразу же можно узнать? Классные брейки, модный прод, действительно очень стильная электронная музыка со звуком, который в Европе хорошо ценится. Но не Croatian Amor. Просто хороший лефтфилд, но не Posh.
#leftfield #ambient
leftfield | broken beat | ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Некогда модный датский лейбл Posh Isolation, Локе Рабек, LFY. Помните таких ребят? Вот у Croatian Amor, он же Локе, вышел новый альбом. Ну что же, это далеко не тот сырой лоу-файный Croatian Amor, который стал объектом обожания многих любителей андеграундной электроники в 2014-2015 годах.
Звучание намного более широкого спектра, профессионализм записи на голову выше. НО! Разве теперь он обладает каким-то неповторимым саундом, по которому его сразу же можно узнать? Классные брейки, модный прод, действительно очень стильная электронная музыка со звуком, который в Европе хорошо ценится. Но не Croatian Amor. Просто хороший лефтфилд, но не Posh.
#leftfield #ambient
Servo — Alien (2020, Fuzz Club)
post-punk | psychedelic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
BandCamp
Холодно, темно и сыро — примерная палитра ощущений, которой встречает новый альбом французских любителей ревербераций и психоделики. И чем дальше релиз разгоняется, тем сильнее нарастает чувство, что если ты ещё и не лежишь в гробу, то очень скоро в него ляжешь. Причём сложно сказать, что релиз какой-то феноменально мрачный или слишком давящий, напротив, он максимально деликатно, практически под руку берёт вас и приглашает в петлю, а потом плавно вытаскивает из-под вас стул.
Впрочем, и без высокопарностей у Servo получился вполне себе примечательный альбом. Он несколько жертвует разнообразием звучания в угоду цельности, склеивает большие психоделические пассажи полифонией монотонных голосов, дрожжит, шумит и кряхтит, но со стороны все равно продолжает выглядеть чем-то приятным и интересным.
#post_punk #psychedelic | #TripleY
post-punk | psychedelic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
BandCamp
Холодно, темно и сыро — примерная палитра ощущений, которой встречает новый альбом французских любителей ревербераций и психоделики. И чем дальше релиз разгоняется, тем сильнее нарастает чувство, что если ты ещё и не лежишь в гробу, то очень скоро в него ляжешь. Причём сложно сказать, что релиз какой-то феноменально мрачный или слишком давящий, напротив, он максимально деликатно, практически под руку берёт вас и приглашает в петлю, а потом плавно вытаскивает из-под вас стул.
Впрочем, и без высокопарностей у Servo получился вполне себе примечательный альбом. Он несколько жертвует разнообразием звучания в угоду цельности, склеивает большие психоделические пассажи полифонией монотонных голосов, дрожжит, шумит и кряхтит, но со стороны все равно продолжает выглядеть чем-то приятным и интересным.
#post_punk #psychedelic | #TripleY
Keiska — Powerpoint EP (2016, Creamcake)
bass | eco grime | future beats | glitch hop | leftfield
E:\music\bass
Вконтакте
BandCamp
Вы знаете, что такое "эко-футуризм"? Это слегка никому не нужное направление в архитектуре, которое широко использует биодизайн и подчиняет высокотехнологичные формы и объекты идеям сохранения и поддержания земной экосистемы. Ключевые слова: белый, зеленый и голубой цвета, черные лепестки солнечных батарей, залитые мягким дневным светом небоскребы, утопающие в зелени улицы, грациозное вращение ветряков, журчание прудов на крышах глянцевых шарообразных зданий и прочие радости эко-хай-тека.
Как ни удивительно, но находятся люди, которые пишут музыку, руководствуясь идеями и атмосферой эко-футуризма. Финский электронщик Keiska — один из них. Он выпустил свою первую EP на эту тему почти 4 года назад. Ипиха, озаглавленная "Powerpoint", радует слушателя тотальной жанровой неидентифицируемостью (тут есть глитч, бейс, эмбиент, и даже чуток "стадионного" транса) и безусловно запоминающимся звуком. Это музыка, под которую нужно разгуливать по улицам города будущего под стенами собирающих солнечный свет башен. Или в деловом квартале грузно вращающейся космической станции "Цитадель" из Mass Effect.
#bass #ecogrime #future_beats #glitch_hop #leftfield | #Fedor_reviews
bass | eco grime | future beats | glitch hop | leftfield
E:\music\bass
Вконтакте
BandCamp
Вы знаете, что такое "эко-футуризм"? Это слегка никому не нужное направление в архитектуре, которое широко использует биодизайн и подчиняет высокотехнологичные формы и объекты идеям сохранения и поддержания земной экосистемы. Ключевые слова: белый, зеленый и голубой цвета, черные лепестки солнечных батарей, залитые мягким дневным светом небоскребы, утопающие в зелени улицы, грациозное вращение ветряков, журчание прудов на крышах глянцевых шарообразных зданий и прочие радости эко-хай-тека.
Как ни удивительно, но находятся люди, которые пишут музыку, руководствуясь идеями и атмосферой эко-футуризма. Финский электронщик Keiska — один из них. Он выпустил свою первую EP на эту тему почти 4 года назад. Ипиха, озаглавленная "Powerpoint", радует слушателя тотальной жанровой неидентифицируемостью (тут есть глитч, бейс, эмбиент, и даже чуток "стадионного" транса) и безусловно запоминающимся звуком. Это музыка, под которую нужно разгуливать по улицам города будущего под стенами собирающих солнечный свет башен. Или в деловом квартале грузно вращающейся космической станции "Цитадель" из Mass Effect.
#bass #ecogrime #future_beats #glitch_hop #leftfield | #Fedor_reviews
Synthosaurus — Secret of the Lost Land / Prehistoric Gods (2020)
dino synth
Вконтакте
BandCamp
Помните статью про микрожанры? Если нет, то вот она vk.cc/awrQAD. Это я к чему. Вот вам очередная находка, еще один музыкальный наножанр. Что-то среднее между дарк-эмбиентом, традиционным данжн-синтом и крайне замедленным синтвейвом. Dungeon-стилистика в музыке — это явление уникальное. Появившись как отражение эстетики средних веков, магии, фентезийного мира и прочей властелин-колецщины, он дошел до возможности черпать вдохновение абсолютно из любой тематики. Из эпохи динозавров, как в этом случае.
Наш следующий задротский ресерч зовется dino synth. Данжн на тему доисторических времен и эстетики гигантских ящеров. Бывает и такое. Synthosaurus перенесет вас во времена детства, когда в руки попала первая книжка про динозавров (если у вас такое было, конечно; у меня вот да). Короче, Glory to Prehistoric Gods!
#synth
dino synth
Вконтакте
BandCamp
Помните статью про микрожанры? Если нет, то вот она vk.cc/awrQAD. Это я к чему. Вот вам очередная находка, еще один музыкальный наножанр. Что-то среднее между дарк-эмбиентом, традиционным данжн-синтом и крайне замедленным синтвейвом. Dungeon-стилистика в музыке — это явление уникальное. Появившись как отражение эстетики средних веков, магии, фентезийного мира и прочей властелин-колецщины, он дошел до возможности черпать вдохновение абсолютно из любой тематики. Из эпохи динозавров, как в этом случае.
Наш следующий задротский ресерч зовется dino synth. Данжн на тему доисторических времен и эстетики гигантских ящеров. Бывает и такое. Synthosaurus перенесет вас во времена детства, когда в руки попала первая книжка про динозавров (если у вас такое было, конечно; у меня вот да). Короче, Glory to Prehistoric Gods!
#synth
Brad Mehldau Trio — Seymour Reads The Constitution! (2018, Nonesuch)
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
Animal Collective — Bridge to Quiet (2020, Domino)
experimental pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
В прошлом году у обоих основателей Animal Collective вышли сольные альбомы, однако в творчестве самой команды случилось небольшое затишье. Но, как это нынче повелось, вынужденный карантин вдохнул в музыкантов силы, и они вернулись с новым релизом.
Если вы соскучились по сюрреализму и психоделическим музыкальным коллажам, то «Bridge to Quiet» как раз-то, чего вы так долго ждали. Переливы, скрежеты, мультяшные звуки, несносные, но в то же время восхитительные издевательства над формой и структурой — это Animal Collective. Вроде бы всё те же, но каждый раз совершенно новые.
#experimental_pop | #TripleY
experimental pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
В прошлом году у обоих основателей Animal Collective вышли сольные альбомы, однако в творчестве самой команды случилось небольшое затишье. Но, как это нынче повелось, вынужденный карантин вдохнул в музыкантов силы, и они вернулись с новым релизом.
Если вы соскучились по сюрреализму и психоделическим музыкальным коллажам, то «Bridge to Quiet» как раз-то, чего вы так долго ждали. Переливы, скрежеты, мультяшные звуки, несносные, но в то же время восхитительные издевательства над формой и структурой — это Animal Collective. Вроде бы всё те же, но каждый раз совершенно новые.
#experimental_pop | #TripleY
Cyclotimia — Regnum (2020, ZHELEZOBETON)
synthwave | ambient | post-industrial
Вконтакте
BandCamp
Одна из знаковых постиндустриальных групп России, столичный дуэт Cyclotimia, возвращается со своим новым творением — альбомом "Regnum". Лаконичная электронная работа, сотканная из красочных синтвейв-пассажей и прохладных эмбиентных фонов, лишена свойственной жанру бурлящей агрессии и жёстких ритмов. Данный мини-релиз является попыткой автора отчасти переосмыслить своё музыкальное наследие, обращаясь к атмосферному современному звучанию, в котором всё ещё чувствуются отголоски ранних, более мрачных и тревожных работ. На мой субъективный вкус, актуальный гармоничный саунд москвичей чем-то отдаленно напоминает об известных канадских проектах Delerium и Conjure One, но это, конечно, спорно.
Размышления о человеке, потерявшемся в информационном шуме. Когда уже не знаешь, где твои собственные мысли и убеждения, а где виртуальный симулякр.
#electronic #synth #post_industrial
synthwave | ambient | post-industrial
Вконтакте
BandCamp
Одна из знаковых постиндустриальных групп России, столичный дуэт Cyclotimia, возвращается со своим новым творением — альбомом "Regnum". Лаконичная электронная работа, сотканная из красочных синтвейв-пассажей и прохладных эмбиентных фонов, лишена свойственной жанру бурлящей агрессии и жёстких ритмов. Данный мини-релиз является попыткой автора отчасти переосмыслить своё музыкальное наследие, обращаясь к атмосферному современному звучанию, в котором всё ещё чувствуются отголоски ранних, более мрачных и тревожных работ. На мой субъективный вкус, актуальный гармоничный саунд москвичей чем-то отдаленно напоминает об известных канадских проектах Delerium и Conjure One, но это, конечно, спорно.
Размышления о человеке, потерявшемся в информационном шуме. Когда уже не знаешь, где твои собственные мысли и убеждения, а где виртуальный симулякр.
#electronic #synth #post_industrial
The Real McKenzies — Beer and Loathing (2020, Fat Wreck Chords)
celtic punk
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Не берусь утверждать с абсолютной уверенностью, но есть стойкое ощущение, что последние лет 10 новые альбомы The Real McKenzies даже преданные фанаты кельтского панка слушают исключительно по инерции. Не потому что они плохие, а потому что Пол МакКензи сам продолжает писать музыку всё по той же инерции, попутно в очередной раз перекраивая состав группы — за почти тридцать лет карьеры в группе успело в качестве основных участников побывать более трёх десятков музыкантов.
Тем не менее, юбилейный десятый альбом коллектива всё еще приятно слушать. Да, для знакомства с жанром он не подходит, потому что местами может показаться решительно скучным, но в остальном это всё тот же фольклорный/пивной/пиратский/да какой угодно драйв, под который можно даже поностальгировать, если вам, например, за 40.
#celtic_punk | #TripleY
celtic punk
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Не берусь утверждать с абсолютной уверенностью, но есть стойкое ощущение, что последние лет 10 новые альбомы The Real McKenzies даже преданные фанаты кельтского панка слушают исключительно по инерции. Не потому что они плохие, а потому что Пол МакКензи сам продолжает писать музыку всё по той же инерции, попутно в очередной раз перекраивая состав группы — за почти тридцать лет карьеры в группе успело в качестве основных участников побывать более трёх десятков музыкантов.
Тем не менее, юбилейный десятый альбом коллектива всё еще приятно слушать. Да, для знакомства с жанром он не подходит, потому что местами может показаться решительно скучным, но в остальном это всё тот же фольклорный/пивной/пиратский/да какой угодно драйв, под который можно даже поностальгировать, если вам, например, за 40.
#celtic_punk | #TripleY
Dalai Lama — Inner World (2020)
ambient | spoken word
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Да, произошло именно то, о чём вы подумали — Далай Лама, которому вчера стукнуло 85 лет, в честь юбилея выпустил свой дебютный альбом. Скооперировавшись с новозеландской супружеской парой музыкантов, любезно создавших лёгкий и непринуждённый эмбиент, духовный лидер на биток побубн.. любезно предоставил для альбома свои мантры и учения, которые в том числе должны помочь людям в это нелёгкое время.
Не списывая со счетов слушателей, которые будут духовно просветляться под этот альбом, всё же есть ощущение, что по большей части всё это интересно скорее как событие. К тому же, средства от продаж пойдут на развитие «созерцательной науки», поэтому, если вдруг ратуете за неё всей душой, то можете вот доброе дело сделать.
А может просто созерцать. Законом не запрещено.
#ambient #spoken_word | #TripleY
ambient | spoken word
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Да, произошло именно то, о чём вы подумали — Далай Лама, которому вчера стукнуло 85 лет, в честь юбилея выпустил свой дебютный альбом. Скооперировавшись с новозеландской супружеской парой музыкантов, любезно создавших лёгкий и непринуждённый эмбиент, духовный лидер на биток побубн.. любезно предоставил для альбома свои мантры и учения, которые в том числе должны помочь людям в это нелёгкое время.
Не списывая со счетов слушателей, которые будут духовно просветляться под этот альбом, всё же есть ощущение, что по большей части всё это интересно скорее как событие. К тому же, средства от продаж пойдут на развитие «созерцательной науки», поэтому, если вдруг ратуете за неё всей душой, то можете вот доброе дело сделать.
А может просто созерцать. Законом не запрещено.
#ambient #spoken_word | #TripleY
DJ LOSER — BEYOND DEMISE (2020)
deconstructed trance
Вконтакте
SoundCloud
BandCamp
Кибервсратость от чувака с самоироничным псевдонимом. Футуристичный вайб, которому позавидует любой ремейк Бегущего по лезвию. Новое деконструированное звучание транса. Нью рейв, который мы заслужили, но не замечали.
Оригинальный продюсер DJ LOSER действительно мастерски находит странный звук и странное оформление, превращая традиционные жанры вроде техно и транса во что-то сложно идентифицируемое. Но есть ощущение, что это самое будущее как раз за таким bandcamp wave хулиганством. Стоит заценить хотя бы ради расширения собственного музыкального восприятия.
#rave #trance
deconstructed trance
Вконтакте
SoundCloud
BandCamp
Кибервсратость от чувака с самоироничным псевдонимом. Футуристичный вайб, которому позавидует любой ремейк Бегущего по лезвию. Новое деконструированное звучание транса. Нью рейв, который мы заслужили, но не замечали.
Оригинальный продюсер DJ LOSER действительно мастерски находит странный звук и странное оформление, превращая традиционные жанры вроде техно и транса во что-то сложно идентифицируемое. Но есть ощущение, что это самое будущее как раз за таким bandcamp wave хулиганством. Стоит заценить хотя бы ради расширения собственного музыкального восприятия.
#rave #trance
Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron — Play Morricone (2001, C.A.M. Jazz)
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
I Would Set Myself on Fire for You — Believes in Patterns (2006, Stickfigure Records)
screamo | emo | experimental
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Группа I Would Set Myself on Fire for You существовала, возможно, в самое неблагоприятное для жанра время — на расцвет жанра они несколько опоздали, а ревайвла не дождались, распавшись в тот самый год, с которым у многих не в самом положительном ключе ассоциируется слово «эмо». Впрочем, не вовремя и недолго — это едва ли не главные понятия в жизни каждой скримо/эмо группы, так что, чего это мы ...
Ведь второй (он же и последний) лонгплей группы, которому пару недель назад исполнилось 14 лет, совсем не постарел. Да, прошло полтора десятка лет, а это всё ещё один из самых экспериментальных альбомов в жанре, уносящий в какой-то хаотичный экстаз каждым треком. Да, здесь есть привычные добавки диапазоном от пхк до пост-рока, но что выделяет коллектив явственнее всего — работа с джазом. На уровне структур, на уровне звука, на уровне инструментов: сквозь хаос и крики здесь могут пробиваться звуки виолончели, а большой облачный кусок пост-рока закончиться духовыми.
Собственно, в таком же ритме здесь существует и лирика — где-то агрессивная и зло уповающая на былые неудачи, где-то задумчивая о высоком, а где-то и вовсе откровенно невпопад. Но этим альбом и прекрасен.
#screamo #experimental | #TripleY
screamo | emo | experimental
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Группа I Would Set Myself on Fire for You существовала, возможно, в самое неблагоприятное для жанра время — на расцвет жанра они несколько опоздали, а ревайвла не дождались, распавшись в тот самый год, с которым у многих не в самом положительном ключе ассоциируется слово «эмо». Впрочем, не вовремя и недолго — это едва ли не главные понятия в жизни каждой скримо/эмо группы, так что, чего это мы ...
Ведь второй (он же и последний) лонгплей группы, которому пару недель назад исполнилось 14 лет, совсем не постарел. Да, прошло полтора десятка лет, а это всё ещё один из самых экспериментальных альбомов в жанре, уносящий в какой-то хаотичный экстаз каждым треком. Да, здесь есть привычные добавки диапазоном от пхк до пост-рока, но что выделяет коллектив явственнее всего — работа с джазом. На уровне структур, на уровне звука, на уровне инструментов: сквозь хаос и крики здесь могут пробиваться звуки виолончели, а большой облачный кусок пост-рока закончиться духовыми.
Собственно, в таком же ритме здесь существует и лирика — где-то агрессивная и зло уповающая на былые неудачи, где-то задумчивая о высоком, а где-то и вовсе откровенно невпопад. Но этим альбом и прекрасен.
#screamo #experimental | #TripleY
Cliff Martinez — Drive OST (2011, Record Makers)
synth | electronic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Что-то творческий кризис наметился. Музыка совсем перестала удивлять, а ваш фидбек не внушает оптимизма. Даже и не знаю, ребятки, что вам нового предложить. Как вариант — переслушать саундтреки любимых фильмов админа. Начнем с самого очевидного — легендарный Драйв с Райаном Гослингом, который практически стал локомотивом движения вперед целого жанра synthwave (он же retrowave).
Режиссер Виндинг Рефн является признанным мастером работы с неоновым вайбом, из которого делает шедевриальную картинку. Сюжет остается в стороне, но кого это ебет, когда эстетика кадра так хороша. В OST фильма отметился целый ряд композиций, ставших практически мемами. Чего стоит только Nightcall от Kavinsky, или тот же коллаб College и Electric Youth, родивший на свет Настоящую человеческую фасоль. Ну и синт-эмбиент от Клиффа идет в ход. В общем, советую как сам фильм, если вдруг никогда не видели щщи Райана с абсолютным нулем эмоций, так и этот шикарный саунд.
#synthwave #ost
synth | electronic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Что-то творческий кризис наметился. Музыка совсем перестала удивлять, а ваш фидбек не внушает оптимизма. Даже и не знаю, ребятки, что вам нового предложить. Как вариант — переслушать саундтреки любимых фильмов админа. Начнем с самого очевидного — легендарный Драйв с Райаном Гослингом, который практически стал локомотивом движения вперед целого жанра synthwave (он же retrowave).
Режиссер Виндинг Рефн является признанным мастером работы с неоновым вайбом, из которого делает шедевриальную картинку. Сюжет остается в стороне, но кого это ебет, когда эстетика кадра так хороша. В OST фильма отметился целый ряд композиций, ставших практически мемами. Чего стоит только Nightcall от Kavinsky, или тот же коллаб College и Electric Youth, родивший на свет Настоящую человеческую фасоль. Ну и синт-эмбиент от Клиффа идет в ход. В общем, советую как сам фильм, если вдруг никогда не видели щщи Райана с абсолютным нулем эмоций, так и этот шикарный саунд.
#synthwave #ost
Spotify в здании!
Сегодня в России, Украине, Беларуси и Казахстане наконец-то запустился Spotify. И мы, конечно, не можем пройти мимо такого события. Будем радовать вас там разного рода плейлистами: жанровыми, обскурными, свежими и просто по настроению.
Подписывайтесь на аккаунт (vk.cc/awXtBj) и наш первый плейлист.
E:\music\dead hip-hop: от MURDA KILLA и новой школы до олдскула.
https://open.spotify.com/playlist/0P1xqSwa77xrHbj9pwTfDQ
Сегодня в России, Украине, Беларуси и Казахстане наконец-то запустился Spotify. И мы, конечно, не можем пройти мимо такого события. Будем радовать вас там разного рода плейлистами: жанровыми, обскурными, свежими и просто по настроению.
Подписывайтесь на аккаунт (vk.cc/awXtBj) и наш первый плейлист.
E:\music\dead hip-hop: от MURDA KILLA и новой школы до олдскула.
https://open.spotify.com/playlist/0P1xqSwa77xrHbj9pwTfDQ
И да, вчера не стало нашего товарища. Посты о его музыке вы могли здесь видеть. Ебаный 2020 продолжается. Берегите свое здоровье, оно не трек, чтобы рипитнуть. Макс, мы будем помнить тебя.
Помочь родственникам:
4276 3801 3055 5928
Е:\плейлист от MURDA KILLA
Альбом «Один Ноль Пять»
Помочь родственникам:
4276 3801 3055 5928
Е:\плейлист от MURDA KILLA
Альбом «Один Ноль Пять»
GoGo Penguin — GoGo Penguin (2020, Blue Note)
nu jazz | jazz fusion
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Ещё немного прекрасной музыки, которая в суете последних месяцев (хотя казалось бы) слега затерялась — пятый лонгплей манчестерского джаз-трио GoGo Penguin. Минималистичная обложка, одноимённое название релиза и тут, пожалуй, сразу же надо погасить сомнение — всю творческую фантазию коллектив экономил непосредственно на музыку.
И с первых нот понятно, что запала у музыкантов ещё на много лет вперёд, потому что духовный продолжатель «A Humdrum Star» (vk.cc/awUhz4) снова открывает музыкантов с новой стороны. При этом кардинальных изменений вроде бы и нет — снова фортепьянный джаз с сильной любовью к электронной музыке (на этот раз строго минималистичной) и прог-роковых веяний.
Проще говоря, это лёгкая чарующая музыка, в которую хочется укутаться и мечтать о высоком. Или низком. В общем, о чём-нибудь приятном лично вам.
#nu_jazz #jazz_fusion | #TripleY
nu jazz | jazz fusion
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Ещё немного прекрасной музыки, которая в суете последних месяцев (хотя казалось бы) слега затерялась — пятый лонгплей манчестерского джаз-трио GoGo Penguin. Минималистичная обложка, одноимённое название релиза и тут, пожалуй, сразу же надо погасить сомнение — всю творческую фантазию коллектив экономил непосредственно на музыку.
И с первых нот понятно, что запала у музыкантов ещё на много лет вперёд, потому что духовный продолжатель «A Humdrum Star» (vk.cc/awUhz4) снова открывает музыкантов с новой стороны. При этом кардинальных изменений вроде бы и нет — снова фортепьянный джаз с сильной любовью к электронной музыке (на этот раз строго минималистичной) и прог-роковых веяний.
Проще говоря, это лёгкая чарующая музыка, в которую хочется укутаться и мечтать о высоком. Или низком. В общем, о чём-нибудь приятном лично вам.
#nu_jazz #jazz_fusion | #TripleY
