Laika — Good Looking Blues (2000, Too Pure)
trip-hop | acid jazz | dream pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
На новое тысячелетие были возложены грандиозные планы.
Человечество думало, что во всю освоит космос и победит все возможные пандемии. На новую музыку с ранее невиданными приёмами надежды тоже возлагались. И уже в феврале 2000 года свет увидел третий альбом лондонской группы.
С первых секунд релиз встречает нас кислотный стеной звука, доходящей до десяти синхронных дорожек. Сказать, что после подъёма минималистического бристольского трип-хопа в 90-е это было свежо — ничего не сказать. На самом деле этим саундом группа изобрела велосипед, ибо пик эйсид-джаза в Великобритании давно прошёл. Вопрос в том как они это сделали. Целый час саунда, слишком психоделического для простого трип-хопа и слишком чиллаутного для клубного ню-джаза. Трек за треком нас вовлекают то в даунтемпо, то в дрим-поп. Большое количество сэмплов от футуристических до примитивных, вроде звонка будильника, создаёт уникальное звуковое полотно, где отдельным инструментом является чарующий голос Маргарет МакГиннис.
Альбом похожий на кроличью нору — чем дальше, тем сильнее погружаешься в этот трип. Жаль, что этот альбом для трио стал предпоследним. Причём следующий "Wherever I Am I Am What Is Missing" неплох, но всё же не так интересен как сабж. И в 2003 году группа канала в лету. Почти все участники, кстати, нашли место своим талантам, например, вокалиста группы присоединялась в туре пост-панк-пионеров "Wire" в качестве сессионной гитаристки.
#trip_hop #acid_jazz #dream_pop | #mosuz
trip-hop | acid jazz | dream pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
На новое тысячелетие были возложены грандиозные планы.
Человечество думало, что во всю освоит космос и победит все возможные пандемии. На новую музыку с ранее невиданными приёмами надежды тоже возлагались. И уже в феврале 2000 года свет увидел третий альбом лондонской группы.
С первых секунд релиз встречает нас кислотный стеной звука, доходящей до десяти синхронных дорожек. Сказать, что после подъёма минималистического бристольского трип-хопа в 90-е это было свежо — ничего не сказать. На самом деле этим саундом группа изобрела велосипед, ибо пик эйсид-джаза в Великобритании давно прошёл. Вопрос в том как они это сделали. Целый час саунда, слишком психоделического для простого трип-хопа и слишком чиллаутного для клубного ню-джаза. Трек за треком нас вовлекают то в даунтемпо, то в дрим-поп. Большое количество сэмплов от футуристических до примитивных, вроде звонка будильника, создаёт уникальное звуковое полотно, где отдельным инструментом является чарующий голос Маргарет МакГиннис.
Альбом похожий на кроличью нору — чем дальше, тем сильнее погружаешься в этот трип. Жаль, что этот альбом для трио стал предпоследним. Причём следующий "Wherever I Am I Am What Is Missing" неплох, но всё же не так интересен как сабж. И в 2003 году группа канала в лету. Почти все участники, кстати, нашли место своим талантам, например, вокалиста группы присоединялась в туре пост-панк-пионеров "Wire" в качестве сессионной гитаристки.
#trip_hop #acid_jazz #dream_pop | #mosuz
Trickfinger — She Smiles Because She Presses The Button (2020, Avenue 66)
idm | leftfield | techno | acid house | balearic
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Джон Фрушанте, будучи участником группы "Red Hot Chili Peppers", уже показал свою невероятную музыкальность в качестве одного из самых креативных гитаристов в мире. Но переключившись на музыку в стиле IDM, он создал свою собственную разновидность жанра и выпустил один из самых завораживающих своих релизов. Третий альбом, записанный Джоном под псевдонимом Trickfinger, вышел на дочернем лейбле импринта Acid Test — Avenue 66, специализирующемся в основном на музыке в жанре лефтфилд. "She Smiles Because She Presses The Button" получился наиболее разнообразным по наполнению, но вместе с тем и очень связным.
Фрушанте удается перепрыгивать со стиля на стиль при помощи своеобразных мелодических и программных нарезок, оставаясь при этом верным самому себе. Трек "Amb" выступает в качестве нейтральной полосы между балеариком и IDM, в то время как "Brise" с его шустрым синкопированием и ритмичным грувом ярко играет на контрасте. Кое-где Фрушанте делает ставку на жонглирование электро и пасторальным, умным эмбиентом. Но красной нитью через весь альбом проходят его неподражаемые мелодии, пребывающие вне времени.
Вот уже многие годы Фрушанте погружен в разнообразные аналоговые устройства, изучая вдоль и поперек программы-трекеры, синтезаторы и драм-машины с той же вдумчивостью, которая отличала и его более раннюю карьеру. И, наконец, на "She Smiles Because She Presses The Button" этот период интенсивного изучения переродился в творческую свободу самовыражения.
#idm #leftfield #techno #acid_house #balearic | #_Hank_Hobson
idm | leftfield | techno | acid house | balearic
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Джон Фрушанте, будучи участником группы "Red Hot Chili Peppers", уже показал свою невероятную музыкальность в качестве одного из самых креативных гитаристов в мире. Но переключившись на музыку в стиле IDM, он создал свою собственную разновидность жанра и выпустил один из самых завораживающих своих релизов. Третий альбом, записанный Джоном под псевдонимом Trickfinger, вышел на дочернем лейбле импринта Acid Test — Avenue 66, специализирующемся в основном на музыке в жанре лефтфилд. "She Smiles Because She Presses The Button" получился наиболее разнообразным по наполнению, но вместе с тем и очень связным.
Фрушанте удается перепрыгивать со стиля на стиль при помощи своеобразных мелодических и программных нарезок, оставаясь при этом верным самому себе. Трек "Amb" выступает в качестве нейтральной полосы между балеариком и IDM, в то время как "Brise" с его шустрым синкопированием и ритмичным грувом ярко играет на контрасте. Кое-где Фрушанте делает ставку на жонглирование электро и пасторальным, умным эмбиентом. Но красной нитью через весь альбом проходят его неподражаемые мелодии, пребывающие вне времени.
Вот уже многие годы Фрушанте погружен в разнообразные аналоговые устройства, изучая вдоль и поперек программы-трекеры, синтезаторы и драм-машины с той же вдумчивостью, которая отличала и его более раннюю карьеру. И, наконец, на "She Smiles Because She Presses The Button" этот период интенсивного изучения переродился в творческую свободу самовыражения.
#idm #leftfield #techno #acid_house #balearic | #_Hank_Hobson
HosmOz — Vulva EP (2012, Bedroom Research / Detroit Underground)
idm | glitch | acid breaks | electro | industrial
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Уже спите? А мы тут на сон грядущий решили немного поностальгировать и вспомнить один интересный, но почему-то обделенный должным вниманием, релиз от бельгийца Адриана Корнета, работающего под псевдонимом HosmOz. Его EP "Vulva" стал первой совместной работой ирландского лейбла BedroomResearch и американского именитого импринта Detroit Underground.
В релиз вошли 4 трека чистейшего электронного хаоса, фантастических атмосфер и настоящая мистерия различных немыслимымых глитчей в духе Richard Devine, MonsterX, Vaetxh или Xanopticon, замешанных на индустриальных и танцевальных ритмах в духе релизов с Combat Recordings или Mutant Sniper. Короче говоря, это смесь жестких битов и мрачного IDM с четким фокусом на звуковом дизайне.
Ели ваши наушники способны передать хоть какую-то детальность, тогда тогда пища для мозгов, воображения и зарядка для ног вам обеспечена на протяжении всего ЕР.
#idm #glitch #acid_breaks #electro #industrial | #_Hank_Hobson
idm | glitch | acid breaks | electro | industrial
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Уже спите? А мы тут на сон грядущий решили немного поностальгировать и вспомнить один интересный, но почему-то обделенный должным вниманием, релиз от бельгийца Адриана Корнета, работающего под псевдонимом HosmOz. Его EP "Vulva" стал первой совместной работой ирландского лейбла BedroomResearch и американского именитого импринта Detroit Underground.
В релиз вошли 4 трека чистейшего электронного хаоса, фантастических атмосфер и настоящая мистерия различных немыслимымых глитчей в духе Richard Devine, MonsterX, Vaetxh или Xanopticon, замешанных на индустриальных и танцевальных ритмах в духе релизов с Combat Recordings или Mutant Sniper. Короче говоря, это смесь жестких битов и мрачного IDM с четким фокусом на звуковом дизайне.
Ели ваши наушники способны передать хоть какую-то детальность, тогда тогда пища для мозгов, воображения и зарядка для ног вам обеспечена на протяжении всего ЕР.
#idm #glitch #acid_breaks #electro #industrial | #_Hank_Hobson
Luke Vibert — Rave Hop (2020, Hypercolour)
acid electro | hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Проходясь по альбомам, о которых мы забыли написать в прошлом году, хочется обязательно остановиться на трилогии Люка Вайберта для Hypercolour, серию "Luke Vibert Presents": "Amen Andrews", где Вайберт воскрешает свой одноимённый брейкбит проект, "Modern Rave" с очевидным содержанием и "Rave Hop", о звучании которого тоже легко догадаться.
Сегодня случайным образом остановимся на последнем из перечисленных: один из самых крутых электронщиков 90-х (и после) склеивает бесконечные рэповые семплы (тоже откуда-то из 90-х?) и оживляет их красивой электроникой (так что получается более чем на 20-е).
#leftfield #acid #hip_hop | #TripleA
acid electro | hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Проходясь по альбомам, о которых мы забыли написать в прошлом году, хочется обязательно остановиться на трилогии Люка Вайберта для Hypercolour, серию "Luke Vibert Presents": "Amen Andrews", где Вайберт воскрешает свой одноимённый брейкбит проект, "Modern Rave" с очевидным содержанием и "Rave Hop", о звучании которого тоже легко догадаться.
Сегодня случайным образом остановимся на последнем из перечисленных: один из самых крутых электронщиков 90-х (и после) склеивает бесконечные рэповые семплы (тоже откуда-то из 90-х?) и оживляет их красивой электроникой (так что получается более чем на 20-е).
#leftfield #acid #hip_hop | #TripleA
I Hate Models — Disco Inferno 01 (2021, Disco Inferno)
techno | acid | industrial
E:\music\techno
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Гийом Лабади как всегда на высоте. Идеально динамичный и танцевальный, но в тоже время, наполненный меланхоличными пэдами. Дебютный релиз на новосозданном лейбле Disco Inferno, обращается к техно, эйсиду, индастриалу, трансу и эмбиенту начала 90-х.
#techno #acid #industrial #trance
techno | acid | industrial
E:\music\techno
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Гийом Лабади как всегда на высоте. Идеально динамичный и танцевальный, но в тоже время, наполненный меланхоличными пэдами. Дебютный релиз на новосозданном лейбле Disco Inferno, обращается к техно, эйсиду, индастриалу, трансу и эмбиенту начала 90-х.
#techno #acid #industrial #trance
清水靖晃 (Yasuaki Shimizu) — 案山子 (Kakashi) (1982, Better Days)
japan | acid jazz | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кот с неправильной формы и длины лапами Ясуаки Симидзу почти наверняка настигал вас в предложке ютуба, алгоритмы которого в одно время очень полюбили отдельные японские альбомы. Признаться честно, заинтересованный обаянием кота, так я давно и познакомился с 案山子, хотя впечатления он почему-то совершенно не произвёл. Много позже, увлёкшись Yellow Magic Orchestra (или, быть может, просто находясь в подходящем настроении), я послушал 案山子, чтобы быть, во-первых, очарованным с первого же 睡蓮/Suiren, и, во-вторых, опечаленым своей глупостью в прошлом, которая не позволила мне оценить пластинку сразу.
Yellow Magic Orchestra я вспоминаю не случайно, а потому что у Симидзу много где слышатся очень схожие темы (собственно, он даже работал одно время с самим Сакамото), как в уже упомянутом 睡蓮/Suiren, где есть и странный потусторонний вокал с нотами весёлого безумия, и эксперименты со звуком, в которых чувствуется скорее наступление электроники, которое японцы очень хорошо почувствовали. Остальной альбом примерно об этом же, от заявленного джаза на проверку остаётся не так много (хотя саксофон Симидзу на месте), а на освободившееся место выходит сложная многогранная музыка на пересечении всего на свете с гипнотическими повторяющимися ритмами и всё тем же весёлым безумием.
#japanese #acid_jazz #experimental | #TripleA
japan | acid jazz | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кот с неправильной формы и длины лапами Ясуаки Симидзу почти наверняка настигал вас в предложке ютуба, алгоритмы которого в одно время очень полюбили отдельные японские альбомы. Признаться честно, заинтересованный обаянием кота, так я давно и познакомился с 案山子, хотя впечатления он почему-то совершенно не произвёл. Много позже, увлёкшись Yellow Magic Orchestra (или, быть может, просто находясь в подходящем настроении), я послушал 案山子, чтобы быть, во-первых, очарованным с первого же 睡蓮/Suiren, и, во-вторых, опечаленым своей глупостью в прошлом, которая не позволила мне оценить пластинку сразу.
Yellow Magic Orchestra я вспоминаю не случайно, а потому что у Симидзу много где слышатся очень схожие темы (собственно, он даже работал одно время с самим Сакамото), как в уже упомянутом 睡蓮/Suiren, где есть и странный потусторонний вокал с нотами весёлого безумия, и эксперименты со звуком, в которых чувствуется скорее наступление электроники, которое японцы очень хорошо почувствовали. Остальной альбом примерно об этом же, от заявленного джаза на проверку остаётся не так много (хотя саксофон Симидзу на месте), а на освободившееся место выходит сложная многогранная музыка на пересечении всего на свете с гипнотическими повторяющимися ритмами и всё тем же весёлым безумием.
#japanese #acid_jazz #experimental | #TripleA
Ryley Walker + Kikagaku Moyo (幾何学模様) — Deep Fried Grandeur (2021, Husky Pants Records)
psychedelic | acid folk | japanese
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда организаторы фестиваля "Le Guess Who?" (Утрехт, Нидерланды) попросили гитариста Райли Уолкера найти себе среди выступающих кого-нибудь для совместного единичного выступления, выбор Уолкера пал на наших старых японских знакомых Kikagaku Moyo/幾何学模様.
Выбор среди артистов Le Guess Who? явно не был лёгким делом, учитывая количество звёздных выступающих, вызывающее у российских любителей концертов слёзы зависти, но теперь, когда вышел совместный альбом Райли и KM, более-менее очевидно, что Уолкер не прогадал, распознав в японцах родственные души, настроенные на тяжёлую гитарную психоделику с упором на бесконечные спонтанные повороты мелодии.
#psychedelic #acid_folk #japanese | #TripleA
psychedelic | acid folk | japanese
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда организаторы фестиваля "Le Guess Who?" (Утрехт, Нидерланды) попросили гитариста Райли Уолкера найти себе среди выступающих кого-нибудь для совместного единичного выступления, выбор Уолкера пал на наших старых японских знакомых Kikagaku Moyo/幾何学模様.
Выбор среди артистов Le Guess Who? явно не был лёгким делом, учитывая количество звёздных выступающих, вызывающее у российских любителей концертов слёзы зависти, но теперь, когда вышел совместный альбом Райли и KM, более-менее очевидно, что Уолкер не прогадал, распознав в японцах родственные души, настроенные на тяжёлую гитарную психоделику с упором на бесконечные спонтанные повороты мелодии.
#psychedelic #acid_folk #japanese | #TripleA
Plastikman – Sheet One (1993, NovaMute)
techno
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Любимый диджей Рафа Симонса, близкий друг Рикардо Виллалобоса, отец минимал техно, пластиковый человек с тысячей лиц, он изменил жанр и продолжает делать это сегодня.
Перед нами первый альбом Plastikman, легендарного проекта Ричи Хоутина, принесшего ему мировую славу. Сейчас это в трудно поверить, но в 90-ые вся обложка «Sheet One» состояла из маленьких LSD-марок. Молодежь того времени при покупке пластинки первым делом рвала обложку и клала кусочки под язык. Эффекта естественно не было.
Тем не менее «первый лист» остаётся эталоном звучания минимала, выверенного до мельчайших деталей, с упором на классику Roland 808 и 909.
#techno #minimal #acid #experimental
techno
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Любимый диджей Рафа Симонса, близкий друг Рикардо Виллалобоса, отец минимал техно, пластиковый человек с тысячей лиц, он изменил жанр и продолжает делать это сегодня.
Перед нами первый альбом Plastikman, легендарного проекта Ричи Хоутина, принесшего ему мировую славу. Сейчас это в трудно поверить, но в 90-ые вся обложка «Sheet One» состояла из маленьких LSD-марок. Молодежь того времени при покупке пластинки первым делом рвала обложку и клала кусочки под язык. Эффекта естественно не было.
Тем не менее «первый лист» остаётся эталоном звучания минимала, выверенного до мельчайших деталей, с упором на классику Roland 808 и 909.
#techno #minimal #acid #experimental
Dope Body — Home Body (2020)
#noise_rock | #acid_punk | #synth_punk | #post_hardcore
На дворе 2020 год, разгар пандемии. Природа очистилась настолько, что даже Dope Body, распавшиеся в 2016 году, решают воссоединиться и записать пару альбомов на самоизоляции. Воистину, это тот реюнион, который ты не ждёшь, и от которого особо тепло на душе, потому что эта группа являлась одной из самых значимых и недооценённых в мире современного нойз-рока.
Home Body, в общем и целом, продолжает канву Kunk. Музыканты решили во второй раз подряд применить те же самые приёмы, что были на Kunk. Сущность альбома в виде микстейпа осталась главенствующей, однако Dope Body смягчились, отойдя от скрежечущего звука Kunk в сторону синтезаторного панка. И хотя альбом ощущается менее монолитным и сфокусированным, причудливость и безбашенность релиза стали ещё более ярко выраженными.
Стала ли группа более хаотичной по сравнению с ранними релизами? Пожалуй, да. С хаосом пришли танцы, которые на прошлых работах проглядывались, но тонули в вязких и тяжёлых композициях, что особенно было заметно на Natural History от 2012 года. Сбросив некоторый излишний вес, мешавший свободе инструментов на главных для группы релизах, в музыку квартета пришёл воздух, столь необходимый в такой вариации нойз-рока.
Одновременно с танцами стала выделяться ядовитая кислота, сочащаяся сквозь синтезаторы и очень странные для коллектива гитары, продирающиеся сквозь эффекты. Home Body, пожалуй, и поражает больше всего обилием искусственно созданных звуков, что раньше если и где-то мелькало, то только на филлерах, а сейчас они проблескивают и на полноценных композициях.
Но и минусов релизу не занимать. Несмотря на то что это очередной нетипичный релиз от коллектива, он не ощущается целостным альбомов, в отличие от более конвенциональных полноформатников коллектива. Всё ещё присутствует ощущение неладной складности треков, всё ещё ощущается, что это в большей степени микстейп, а не полноценный альбом. Ему явно не хватает логичности и разнообразия, отчего ощущение пресности релиза не покидает до конца альбома.
А дальше... Дальше ещё был один альбом. Но про него в другой раз.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#noise_rock | #acid_punk | #synth_punk | #post_hardcore
На дворе 2020 год, разгар пандемии. Природа очистилась настолько, что даже Dope Body, распавшиеся в 2016 году, решают воссоединиться и записать пару альбомов на самоизоляции. Воистину, это тот реюнион, который ты не ждёшь, и от которого особо тепло на душе, потому что эта группа являлась одной из самых значимых и недооценённых в мире современного нойз-рока.
Home Body, в общем и целом, продолжает канву Kunk. Музыканты решили во второй раз подряд применить те же самые приёмы, что были на Kunk. Сущность альбома в виде микстейпа осталась главенствующей, однако Dope Body смягчились, отойдя от скрежечущего звука Kunk в сторону синтезаторного панка. И хотя альбом ощущается менее монолитным и сфокусированным, причудливость и безбашенность релиза стали ещё более ярко выраженными.
Стала ли группа более хаотичной по сравнению с ранними релизами? Пожалуй, да. С хаосом пришли танцы, которые на прошлых работах проглядывались, но тонули в вязких и тяжёлых композициях, что особенно было заметно на Natural History от 2012 года. Сбросив некоторый излишний вес, мешавший свободе инструментов на главных для группы релизах, в музыку квартета пришёл воздух, столь необходимый в такой вариации нойз-рока.
Одновременно с танцами стала выделяться ядовитая кислота, сочащаяся сквозь синтезаторы и очень странные для коллектива гитары, продирающиеся сквозь эффекты. Home Body, пожалуй, и поражает больше всего обилием искусственно созданных звуков, что раньше если и где-то мелькало, то только на филлерах, а сейчас они проблескивают и на полноценных композициях.
Но и минусов релизу не занимать. Несмотря на то что это очередной нетипичный релиз от коллектива, он не ощущается целостным альбомов, в отличие от более конвенциональных полноформатников коллектива. Всё ещё присутствует ощущение неладной складности треков, всё ещё ощущается, что это в большей степени микстейп, а не полноценный альбом. Ему явно не хватает логичности и разнообразия, отчего ощущение пресности релиза не покидает до конца альбома.
А дальше... Дальше ещё был один альбом. Но про него в другой раз.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Barry Adamson – Moss Side Story (1989, Mute)
#modern_classical | #dark_jazz | #acid_jazz | #industrial
Дебютный альбом выдающегося музыканта и композитора Барри Адамсона — вещь довольно странная и не поддающаяся какому-либо последовательному описанию. Вдохновляясь старыми нуарными кинолентами, различными хоррорами и агрессией панк-рока, Адамсон решил создать свой собственный саундтрек к несуществующему криминальному фильму. В итоге получилась весьма необычная и местами пугающая работа, общий стиль которой напоминает композиции небезызвестного Анджело Бадаламенти. Впрочем, в будущем Барри ещё поработает над музыкой к фильму Дэвида Линча "Шоссе в никуда".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#modern_classical | #dark_jazz | #acid_jazz | #industrial
Дебютный альбом выдающегося музыканта и композитора Барри Адамсона — вещь довольно странная и не поддающаяся какому-либо последовательному описанию. Вдохновляясь старыми нуарными кинолентами, различными хоррорами и агрессией панк-рока, Адамсон решил создать свой собственный саундтрек к несуществующему криминальному фильму. В итоге получилась весьма необычная и местами пугающая работа, общий стиль которой напоминает композиции небезызвестного Анджело Бадаламенти. Впрочем, в будущем Барри ещё поработает над музыкой к фильму Дэвида Линча "Шоссе в никуда".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Vono Box — El Vono (2013, Mana Mana Records)
#downtempo | #trip_hop | #nu_jazz | #acid_jazz
Со звучанием данной работы у меня всплывает сразу множество хороших ассоциаций в трип-хоп и даунтемпо музыке прошлых лет. Можно обойтись без упоминания каждого, кто вспоминается, вы можете услышать это сами. Альбом очень вкусный, качественный и как оказалось является собранием всех работ команды Vono Box, который был выпущен как первый относительно долгоиграющий релиз через год после ее распада. Предлагаю вам как можно скорее погрузиться в атмосферу сочной и солидной даунтемпо-эйсид-джазовой музыки этих парней.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#downtempo | #trip_hop | #nu_jazz | #acid_jazz
Со звучанием данной работы у меня всплывает сразу множество хороших ассоциаций в трип-хоп и даунтемпо музыке прошлых лет. Можно обойтись без упоминания каждого, кто вспоминается, вы можете услышать это сами. Альбом очень вкусный, качественный и как оказалось является собранием всех работ команды Vono Box, который был выпущен как первый относительно долгоиграющий релиз через год после ее распада. Предлагаю вам как можно скорее погрузиться в атмосферу сочной и солидной даунтемпо-эйсид-джазовой музыки этих парней.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp