Ryuichi Sakamoto — /05 (2005, Warner Music Japan)
contemporary classical | new age | ambient | japan
E:\music\neoclassical
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Рюити Сакамото 一 важнейший представитель музыкальной культуры Страны восходящего солнца. Даже те люди, которые ничего о нём не знают, наверняка хотя бы раз слышали его рингтон для "Нокиа" — в середине нулевых композитор записал пакет сигнальных мелодий для культовых мобильников серии 8800. Те же, кто им восхищается, любят возвращаться к знаменитым произведениям Сакамото: начиная с прекрасных саундтреков к известным кинолентам ("Счастливого Рождества, мистер Лоуренс", "Последний император", "Маленький Будда") и заканчивая поздним экспериментальным LP "Async".
Символичное и разнообразное творчество, построенное на грамотном смешении жанров и умелой работе с тишиной — каждый звук здесь на своём месте и что-то значит. В результате получаются утончённые и гармоничные инструментальные полотна.
"/05" является сборником старых и новых трудов японца; несмотря на преобладание чистого фортепианного саунда, чувствуется влияние актуальной эмбиент-стилистики и светлого, немного грустного нью-эйджа.
Выдающийся человек. Выдающаяся музыка.
#classical #piano #new_age #ambient #japanese | #ross
contemporary classical | new age | ambient | japan
E:\music\neoclassical
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Рюити Сакамото 一 важнейший представитель музыкальной культуры Страны восходящего солнца. Даже те люди, которые ничего о нём не знают, наверняка хотя бы раз слышали его рингтон для "Нокиа" — в середине нулевых композитор записал пакет сигнальных мелодий для культовых мобильников серии 8800. Те же, кто им восхищается, любят возвращаться к знаменитым произведениям Сакамото: начиная с прекрасных саундтреков к известным кинолентам ("Счастливого Рождества, мистер Лоуренс", "Последний император", "Маленький Будда") и заканчивая поздним экспериментальным LP "Async".
Символичное и разнообразное творчество, построенное на грамотном смешении жанров и умелой работе с тишиной — каждый звук здесь на своём месте и что-то значит. В результате получаются утончённые и гармоничные инструментальные полотна.
"/05" является сборником старых и новых трудов японца; несмотря на преобладание чистого фортепианного саунда, чувствуется влияние актуальной эмбиент-стилистики и светлого, немного грустного нью-эйджа.
Выдающийся человек. Выдающаяся музыка.
#classical #piano #new_age #ambient #japanese | #ross
Susumu Yokota / 横田 進 — Symbol (2004, Skintone)
ambient | leftfield | classical | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Для своего "Symbol" Сусуму Ёкота выбрал беспроигрышную концепцию — засэмплить побольше классики или, скорее, академики, оставить небольшие фрагменты, а сверху оплести замысловатым электронным эмбиентом, значительно меняющем впечатления от многих знакомых мелодий. Уотерхаус на обложке толкает к романтическому настроению, туда же толкают и Дебюсси, Сен-Санс, Равель и Чайковский.
Впрочем, не надо думать, что Ёкота так прост — рядом с классической классикой у него Джон Кейдж и Мередит Монк, а сам "Symbol" совсем не производит впечатление альбома, паразитирующего на известных произведениях. Смутно знакомые мелодии добавляют магии, а дальше начинает работать тот самый обволакивающий эмбиент, окончательно унося далеко-далеко.
#ambient #leftfield #classical #japanese | #TripleA
ambient | leftfield | classical | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Для своего "Symbol" Сусуму Ёкота выбрал беспроигрышную концепцию — засэмплить побольше классики или, скорее, академики, оставить небольшие фрагменты, а сверху оплести замысловатым электронным эмбиентом, значительно меняющем впечатления от многих знакомых мелодий. Уотерхаус на обложке толкает к романтическому настроению, туда же толкают и Дебюсси, Сен-Санс, Равель и Чайковский.
Впрочем, не надо думать, что Ёкота так прост — рядом с классической классикой у него Джон Кейдж и Мередит Монк, а сам "Symbol" совсем не производит впечатление альбома, паразитирующего на известных произведениях. Смутно знакомые мелодии добавляют магии, а дальше начинает работать тот самый обволакивающий эмбиент, окончательно унося далеко-далеко.
#ambient #leftfield #classical #japanese | #TripleA
Duke Ellington and His Orchestra — The Nutcracker Suite: Ellington, Strayhorn & Tchaikovsky (1960, Columbia)
jazz | classical | big band
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Приближаются новогодние и рождественские праздники, а в некоторых странах есть красивая традиция "ожидания" — месяц под названием адвент. В частности, по воскресеньям принято зажигать свечки на венке из еловых веток: в первое воскресенье одну, во второе — две и так далее, чем больше свечек, тем ближе Рождество.
В этом году первое воскресенье адвента еще и выпадает на день рождения композитора и аранжировщика Билли Стрэйхорна (29 ноября 1915, 105 лет назад), который почти всю жизнь и карьеру был своего рода "литературным негром" Дюка Эллингтона, оставаясь (незаслуженно) в тени великого руководителя оркестра. Сам Дюк признавал, что Стрэйхорн "моя правая рука, моя левая рука и глаза у меня на затылке. Он делает большую часть работы, а мне достается раздавать поклоны".
Джазовая аранжировка сюиты из балета "Щелкунчик", самого знаменитого рождественского музыкального произведения, в исполнении оркестра нынче отмечает круглую дату — она была записана 60 лет назад. Над созданием этого переложения Дюк и Билли трудились вместе, и роль обоих отражена в их совместном портрете на обложке пластинки и подзаголовке: Эллингтон - Стрэйхорн - Чайковский.
В аннотации на обороте конверта настало время восхитительных историй: мол, чтобы заручиться согласием Петра Ильича на такое джазовое хулиганство, соавторы аранжировки предварительно встретились с ним в Лас-Вегасе, когда оркестр Дюка выступал в отеле Ривьера. Прикол в том, что Чайковский не дожил не только до рождения Эллингтона, но и до основания города Лас-Вегас. С названиями мелодий Дюк и Билли тоже повеселились: были пастушки — стали "тру-ту-ту", были марширующие солдатики — стал козинаковый отряд, была фея драже — стала ромовая вишня в сахаре, а "вальс цветов" уже не вальс и танцуют его флореадоры — видимо, как тореадоры, только все-таки с цветами.
#jazz #classical #bigband #swing #crossover | #jazzulove
jazz | classical | big band
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Приближаются новогодние и рождественские праздники, а в некоторых странах есть красивая традиция "ожидания" — месяц под названием адвент. В частности, по воскресеньям принято зажигать свечки на венке из еловых веток: в первое воскресенье одну, во второе — две и так далее, чем больше свечек, тем ближе Рождество.
В этом году первое воскресенье адвента еще и выпадает на день рождения композитора и аранжировщика Билли Стрэйхорна (29 ноября 1915, 105 лет назад), который почти всю жизнь и карьеру был своего рода "литературным негром" Дюка Эллингтона, оставаясь (незаслуженно) в тени великого руководителя оркестра. Сам Дюк признавал, что Стрэйхорн "моя правая рука, моя левая рука и глаза у меня на затылке. Он делает большую часть работы, а мне достается раздавать поклоны".
Джазовая аранжировка сюиты из балета "Щелкунчик", самого знаменитого рождественского музыкального произведения, в исполнении оркестра нынче отмечает круглую дату — она была записана 60 лет назад. Над созданием этого переложения Дюк и Билли трудились вместе, и роль обоих отражена в их совместном портрете на обложке пластинки и подзаголовке: Эллингтон - Стрэйхорн - Чайковский.
В аннотации на обороте конверта настало время восхитительных историй: мол, чтобы заручиться согласием Петра Ильича на такое джазовое хулиганство, соавторы аранжировки предварительно встретились с ним в Лас-Вегасе, когда оркестр Дюка выступал в отеле Ривьера. Прикол в том, что Чайковский не дожил не только до рождения Эллингтона, но и до основания города Лас-Вегас. С названиями мелодий Дюк и Билли тоже повеселились: были пастушки — стали "тру-ту-ту", были марширующие солдатики — стал козинаковый отряд, была фея драже — стала ромовая вишня в сахаре, а "вальс цветов" уже не вальс и танцуют его флореадоры — видимо, как тореадоры, только все-таки с цветами.
#jazz #classical #bigband #swing #crossover | #jazzulove
Николай Мищенко — Amberflection Vol. 2 (2021, ЛУЧ)
сontemporary jazz | instrumental | classical crossover
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Вторая часть цикла «Amberflection» от пианиста Николая Мищенко. Альбом был записан еще зимой 2021-го года. Интересно, что в основу релиза легли все те же песни, что и на первой части, но они получили новую аранжировку с барабанами и басом.
На «Amberflection» музыкант исследует через музыку разные эмоции или истории: агрессия («Late Night Dances»), лирика («Chiara») или шутка ( «Knock on the Door»). Получилось в меру доступно, при этом на грани с академической культурой. Тех, кто любят работы Тиграна Амасяна или Фреда Херша — приглашаем оценить.
#сontemporary_jazz #instrumental #classical_crossover
сontemporary jazz | instrumental | classical crossover
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Вторая часть цикла «Amberflection» от пианиста Николая Мищенко. Альбом был записан еще зимой 2021-го года. Интересно, что в основу релиза легли все те же песни, что и на первой части, но они получили новую аранжировку с барабанами и басом.
На «Amberflection» музыкант исследует через музыку разные эмоции или истории: агрессия («Late Night Dances»), лирика («Chiara») или шутка ( «Knock on the Door»). Получилось в меру доступно, при этом на грани с академической культурой. Тех, кто любят работы Тиграна Амасяна или Фреда Херша — приглашаем оценить.
#сontemporary_jazz #instrumental #classical_crossover
John Williams — Home Alone (1990)
#holiday_music | #classical | #soundtrack
Существуют ли вообще люди, которым не нравится «Один дома»? Хотя тут не имеет смысла руководствоваться категориями нравится/не нравится, ведь творение Криса Коламбуса стало целой эпохой, а сам Маколей Калкин символом новогоднего настроения. И все это продолжается уже более 30 лет. В этом контексте не менее ключевой фигурой является композитор Джон Уильямс, который подарил волшебные музыкальные саундтреки нескольким поколениям — среди его работ «Гарри Поттер», «Звёздные войны», «Инопланетянин» и множество других. Перестанет ли человечество смотреть этот фильм когда-нибудь? Кажется, что нет. Пусть так и будет.
С Рождеством, грязное животное! И счастливого Нового года!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#holiday_music | #classical | #soundtrack
Существуют ли вообще люди, которым не нравится «Один дома»? Хотя тут не имеет смысла руководствоваться категориями нравится/не нравится, ведь творение Криса Коламбуса стало целой эпохой, а сам Маколей Калкин символом новогоднего настроения. И все это продолжается уже более 30 лет. В этом контексте не менее ключевой фигурой является композитор Джон Уильямс, который подарил волшебные музыкальные саундтреки нескольким поколениям — среди его работ «Гарри Поттер», «Звёздные войны», «Инопланетянин» и множество других. Перестанет ли человечество смотреть этот фильм когда-нибудь? Кажется, что нет. Пусть так и будет.
С Рождеством, грязное животное! И счастливого Нового года!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Bards of Skaði — Glysisvallur (2023)
#folk | #classical_music
Дебютная работа шведского дуэта Bards of Skaði, представляющего свое музыкальное видение, в котором ранняя классическая и народная музыка переплетаются с кинематографическим эмбиентом.
Альбом под названием «Glysisvallur» отправляет нас в царство музыкальной древности, смешивая замыслы барокко, ладовые мелодии и архаичные инструменты, чтобы создать атмосферу, напоминающую о цивилизациях далекого прошлого.
Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#folk | #classical_music
Дебютная работа шведского дуэта Bards of Skaði, представляющего свое музыкальное видение, в котором ранняя классическая и народная музыка переплетаются с кинематографическим эмбиентом.
Альбом под названием «Glysisvallur» отправляет нас в царство музыкальной древности, смешивая замыслы барокко, ладовые мелодии и архаичные инструменты, чтобы создать атмосферу, напоминающую о цивилизациях далекого прошлого.
Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Joe Hisaishi — WORKSII Orchestra Nights (1999, Polydor)
#modern_classical | #classical_crossover | #japanese
Джо Хисаиши (久石譲), он же Мамору Фуджисава (藤澤守) — человек, который за пределами Японии известен как композитор саундтреков к различным аниме студии Ghibli (студия, которую возглавляет живая легенда − Хаяо Миядзаки) — Nausicaä of the Valley of the Wind, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke. И чуть менее известен как композитор саундтреков к некоторым фильмам Такеши Китано, таким как Dolls (2002), Hana-bi (1997) и других.
В самой же Японии его знают не только по саундтрекам. На своей родине он известен как экспериментатор в различных стилях — минимализм, экспериментальная электроника, европейская и японская классика.
«WORKSII Orchestra Nights» — один из плодов его экспериментов в поле классической музыки. Прекрасные оркестровые пассажи, созданные им, словно обволакивают человека звуком, от которого очень трудно уйти. Альбом был записан с Токийским Филармоническим Оркестром и Филармоническим оркестром Кансаи.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#modern_classical | #classical_crossover | #japanese
Джо Хисаиши (久石譲), он же Мамору Фуджисава (藤澤守) — человек, который за пределами Японии известен как композитор саундтреков к различным аниме студии Ghibli (студия, которую возглавляет живая легенда − Хаяо Миядзаки) — Nausicaä of the Valley of the Wind, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke. И чуть менее известен как композитор саундтреков к некоторым фильмам Такеши Китано, таким как Dolls (2002), Hana-bi (1997) и других.
В самой же Японии его знают не только по саундтрекам. На своей родине он известен как экспериментатор в различных стилях — минимализм, экспериментальная электроника, европейская и японская классика.
«WORKSII Orchestra Nights» — один из плодов его экспериментов в поле классической музыки. Прекрасные оркестровые пассажи, созданные им, словно обволакивают человека звуком, от которого очень трудно уйти. Альбом был записан с Токийским Филармоническим Оркестром и Филармоническим оркестром Кансаи.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
